Trabajan por aquello que creen, transforman realidades es inspiran, siempre con un ingrediente fundamental: la pasión. Hombres de grandes ideas y grandes sueños, que se arriesgan y se entregan al 100 % a lo que hacen. Estos son nuestros elegidos.
Por Patricia Luján Arévalos | Fotografía de Gloria Ferrés
La formación artística de Guille es compartida entre un instituto audiovisual, la carrera de artes y su obsesión por las líneas y manchas, pero su interés por la expresión plástica es algo que lo acompañó durante toda su vida. Entre los reconocimientos que ya cuentan en su haber se destacan el nombramiento como artista emergente del Centro Cultural Citibank y una mención de honor del Premio Henri Matisse de la alianza Francesa de Asunción.
¿Cuál es tu medio de expresión favorito?
Las artes plásticas, definitivamente: las manchas, la línea, la textura, los colores o la falta de ellos.
¿Existe una fórmula para alcanzar el éxito en el medio local?
No sé si es una fórmula, pero me considero el a mi arte, comprometido, en constante disciplina y con ética, por sobre todo.
¿De qué depende el éxito comercial y cómo se conjuga con el arte?
Sea lo que sea que quieras hacer, no importa el ámbito que quieras abarcar, uno tiene que ser sincero con uno mismo y leal a sus convicciones. La gente consume lo que en esencia se vende como genuino. Todo eso acompañado de disciplina y constancia.
¿Tenés una exposición programada próximamente?
Actualmente, está en exposición mi última producción en la muestra 17 900 km en el Café Consulado, donde comparto espacio con grandes artistas nacionales, japoneses y españoles. Aparte de eso, estoy preparando otra muestra colectiva para septiembre y una individual para fin de año.
¿Tenés un proceso creativo de nido o tu inspiración parte de lugares inesperados?
Todo coopera para la producción artística. En mi caso, llevo conmigo blocs de hojas donde hago anotaciones y lluvia de ideas, pensamientos que mutan y se convierten en otras ideas. También me gusta el análisis y la investigación; ahora mismo estoy en proceso de producción de unas instalaciones más conceptuales. Todo sirve.
Contanos sobre la experiencia de crear para reconocidas marcas, como Peroni.
La experiencia está emocionalmente polarizada: por un lado, está la responsabilidad de dar forma y color a una marca, intervenir un producto o un evento es algo grande y eso puede causar un poco de ansiedad a veces.
Por otro lado, la libertad que me dan, el resultado final al ver tu arte en otras instancias que van más allá de lo bidimensional y que ya pasa a un medio más masivo, que mi trabajo guste, todo eso es muy satisfactorio.
¿En qué momento sentiste que te convertiste en artista?
Supongo que nací con una fijación hacia las artes visuales, dibujo desde que tengo memoria. Siempre fui malo para las matemáticas y muy miope para practicar fútbol.
¿Qué papel juega el arte en tu vida?
El arte es mi amante, mi pareja, mi amigo, el hermano conflictivo con el que todos los días peleo, pero que al mismo tiempo amo.