En el Circulo de Bellas Artes de Madrid se realizará una nueva edición del Bridal Fashion Sweek los días 9 y 10 de abril, con la presencia de los tres grandes diseñadores y queridos amigos de LEVEL
El evento dedicado a la moda nupcial arrancará con una rueda de prensa el día 9 de abril a las 18:00. Durante el primer encuentro, el presidente de la Asociación Costura España Rubén Perlotti otorgará el premio Internacional a nuestro querido amigo Javier Saiach, quien hace poco fue tapa de la edición Lujo de LEVEL. Además, entregarán el premio nacional A toda una Trayectoria a Ion Fiz y el premio Honorífico a Elio Berhanyer, reconocidos diseñadores españoles.
Entre los países invitados al evento se encuentran Italia, México, Argentina, Perú y Paraguay. Los desfiles arrancarán el miércoles 10, día en el que Javier Saiach se lucirá en pasarela con su colección de alta costura denominada Le Loup, que, por supuesto, estamos seguros que será elogiado por su exquisita visión y estética.
Igualmente, esperamos ansiosos los debuts de los grandes de la moda nacional Carlos Burró y el Negro Vázquez con su marca Caburé, artistas que pisarán escenario madrileño también el miércoles 10, deslumbrando con sus respectivos vestidos de novias. En el caso de Caburé, Vázquez realizó una selección, cuyo protagonismo se robará el ñandutí, titulada Samimbi, en homenaje a la india que inspira este tejido autóctono.
Calendario Oficial Bridal Week 2019
Martes 9 de abril
18:00 Rueda de prensa.
18:30 Premios Costura España.
– Nacional Trayectoria Ion Fiz.
– Internacional Trayectoria A Javier Saiach.
– Estilista Internacional Massimo Morello.
– Honorífico Póstumo Elio Berhanyer.
Miércoles 10 de abril
12:30 Rubén Perlotti.
13:30 Antonia Italian Couture / Pol Núñez.
16:30 Gmbyje / Paniculata / Pomeline / Diazar Atelier.
18:00 Divina Godiva / Marcela Daff / Edna Salas / Caburé By Hugo Vázquez.
19:30 Carlos Burró / Javier Saiach.
21:00 Ion Fiz
Proveniente de una familia de estirpe artística, la diseñadora paraguaya de alta moda Emma Viedma, nuestra chica de tapa, nos habla acerca de cómo se inició en el mundo del diseño y cómo, gracias a su profesión, puede contribuir al desarrollo social de nuestro país.
Por Gisselle Jara | Fotos Guillermo Fridman
Emma, directora creativa al frente de Pierrot, tiene la energía de una emprendedora nata; sus ojos se llenan de un brillo de luz cada vez que habla de su familia y, en especial, de su padre, Manuel, artista plástico, pintor, historiador y bohemio, a quien atribuye su amor por las expresiones estéticas. Su madre, Emma, también es virtuosa del arte y de la pintura. Sus hermanos, Juan y Vero, del mismo modo, siguieron profesiones afines al mundo de las formas.
“La música y la naturaleza invadieron mi infancia en todo momento. Desde pequeña tuve problemas de concentración, solo por medio del dibujo conseguía mantener la atención. Más adelante, fui direccionándome hacia el figurismo; antes de terminar la secundaria, me incliné hacia la moda”, rememora.
Fue así como, en el 2007, decidió concretar su deseo de seguir la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, en la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay (UPAP). En diciembre de ese mismo año, al culminar los primeros semestres, partió a Nueva York para postularse al Fashion Institute of Technology (FIT) o a la escuela de Diseño Parsons. Sin embargo, un inconveniente familiar le obligó a volver antes de lograr su objetivo. Finalmente, ya asentada de nuevo en el país, terminó su formación académica en el 2012. Antes, ya se había llevado el segundo lugar en el concurso Pilar Puro Talento y había realizado su primer desfile en el Paraguay Alta Moda, en el Hotel Guaraní.
El nacimiento de una marca con identidad propia
En el 2009, la diseñadora decidió abrir un atelier en su casa, donde además de captar clientas se enfocó en mejorar sus propuestas. “En el 2011, inauguré mi primera tienda, pequeña pero acogedora, estuve tres años ahí hasta que el espacio me quedó chico. En noviembre del 2014, habilité el atelier Pierrot Emma Viedma. Un espacio propio lleno de magia, donde también concentramos la multimarca de joyas Bardot”, detalló.
A lo largo de estos años, Pierrot se fue posicionando y distinguiendo por sus líneas delicadas, prêt-à-porter y haute couture. La identidad de la marca mantiene la unión del diseño autóctono y el arte como grandes aliados complementarios que van formando las diferentes colecciones, que siempre giran alrededor de un elemento inspirador, y que se caracterizan por ser únicas, como una obra de arte irrepetible. La última colección presentada, Máximas, es una interpretación de los roles de la mujer en la sociedad paraguaya.
De igual forma, rinde homenaje al trabajo y el amor. Los materiales protagonistas en Máximas son el encaje ju (100 % algodón), hecho por artesanas paraguayas de Carapeguá, con diferentes tonalidades, como verdes, marrones, peltres, dorados, bordó, cobrizo; y los bordados a mano, fusionados con seda natural. “Me gusta jugar con las formas, nunca uso líneas simples; si confecciono un vestido romántico, me gusta combinarlo con algo lineal para darle un corte y que no sea plenamente romántico; todo de manera armoniosa”, agregó.
“El desfile de Máximas fue en el Mercado de Abasto y tuvo un condimento social, ya que se realizó en el marco del proyecto del futuro Centro de Atención Integral para niños de ese lugar”.
Hablanos de tus aciertos, tus errores y tu mirada hacia el futuro.
Creo que la persona que no se arriesga no avanza, me encanta acertar y no acertar, sé perfectamente que esas dos aristas siempre estarán en mi vida profesional e, inclusive, personal. El último acierto que tuve fue Máximas. El desfile fue en el Mercado de Abasto y tuvo un condimento social, ya que se realizó en el marco del proyecto del futuro Centro de Atención Integral para niños de ese lugar. Amé ese proyecto desde el primer día y puse todo de mí. El último error fue no haber participado del Dubái Fashion Week.
“La vida me puso en el camino a personas increíbles, como Vero Chaves o Guillermo Fridman; él quien desde el 2014 se encarga de hacer mis campañas”.
¿Alguna anécdota que te haya tocado muy de cerca?
En mi primera pasarela europea, en el Roma Alta Moda, en el 2012, con solo 22 años, cargada de emociones, miedos y tensión, había recorrido tanto con tacos, sumado al intenso trabajo, que al término del desfile, cuando tuve que salir a saludar, no pude caminar. Al día siguiente, concretamos una producción en el Coliseo a la que no pude ir porque terminé con un dislocamiento de rodilla.
¿Cómo ves la moda nacional?
Cada día más grande, capacitada y arriesgada; hay más confianza en ofrecer diseño y moda paraguaya, en mostrar nuestra identidad, y lo lindo que tenemos como legado en cuestión de tejidos, artesanía e historia. Tenemos mucho que ofrecer dentro de esta industria que podría ser una de las más potenciales del país.
¿Cómo ves al consumidor desde tu experiencia?
Mi público es muy exigente y ama ser auténtico. Busca el valor de la marca. Hoy, la gente rechaza lo desechable. Las personas exigen saber de dónde viene lo que compran, quién lo hizo y cómo lo hizo.
Desde Pierrot estás vinculada a proyectos sociales. Hablanos de este lado humano de la marca.
A los 19 años fui voluntaria de Un techo para mi país, hoy Techopy. Desde que experimenté el trabajo social, sentí un compromiso de retribución por todo lo que la vida me dio. Con mi profesión, puedo ayudar a mucha gente; como en el 2015 cuando con las profes Rebeca Rodríguez y Ana Paula Hunt de la UPAP fuimos a enseñar costura y confección al barrio San Martín de Luque. En el 2016, ofrecí cursos de bordado manual en el Buen Pastor, dirigidos a reclusas de microtráfico, como parte de un proyecto de inserción social de la fundación Santa Librada. Además, tuvimos alianzas con la fundación San Rafael del padre Trento y Unicef Paraguay, entre otros.
También te gusta el deporte.
Toda mi vida fui deportista, mi combinación siempre fue muy extraña, artista-deportista. A los ocho años ya practicaba tenis, hándbol y fútbol, me quedé con el tenis hasta que lo tuve que dejar por el problema de la rodilla. Hice mucho tiempo fisioterapia y pilates, y cuando recuperé seguridad, empecé a experimentar el crossfit, que me encanta.
En cuanto a tus gustos culinarios, ¿qué tipo de comida preferís?
Pregunta complicada (risas). No consumo nada de lactosa hace casi una década, a causa de mi problema de intolerancia, y hace un año dejé todo tipo de carne, muy esporádicamente como pescado o frutos de mar. Me encanta la comida vegetariana coreana y vietnamita, las pastas y una debilidad que no puedo contar porque me da vergüenza (risas), solo puedo decir que es una minuta.
“Pierrot no es un nombre que elegí al azar, representa la esencia de cada pieza. Nuestro sello es la fusión de la fantasía con la realidad, la identidad que ponemos en la marca es fácil de distinguir, nos gusta que cada pieza sea valorada y querida como un cuadro único”.
Pasarelas Internacionales
2010 Buenos Aires Alta Moda (Argentina).
2011 Pasarela Punta del Este (Uruguay).
2012 Roma Alta Moda, en el Hotel Ritz (Italia).
2013 The look of the year, en el Teatro Antico di
Taormina, Sicilia (Italia).
2016 Feeric Fashion Week (Rumania).
2017 Nueva York Fashion Week (Estados
Unidos) y Vancouver Fashion Week
(Canadá)
Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistencia de producción SACHIKO TANAKA Modelo EMMA VIEDMA Maquillaje GUILLERMO FRIDMAN Peinado GUILLERMO FRIDMAN, PARA MARIE CAROL SALONES DE BELLEZA Set design RAMIRO COLINET Prendas GINEBRA, PIERROT-EMMA VIEDMA y URBAN HOUSE Calzados STEVE MADDEN y PUMA Joyas ANTON HEUNIS / BARDOT y PAULA MENDOZA / BARDOT Sillones BALI HOME
Las diseñadoras Fiorella Galli, Inés Ojeda, Irene Battilana e Ismenia Rodríguez lanzarán la colección cápsula Paradise, todo en un evento exclusivo presentado por el Hotel Dazzler Asunción.
En el marco del aniversario número 15 del Skip Asunción Fashion Week, la plataforma de moda más grande del país, será la oportunidad ideal para dar a conocer esta alianza única entre diseñadores nacionales.
La colección nace a partir de una innovadora técnica de impresión sobre tela, impulsada por la marca Camelia de Irene Battilana , quien invitó a las diseñadoras referentes de la moda nacional a que plasmen sus identidades en piezas exclusivas para esta colección cápsula de verano.
Paradise está inspirada en cuatro de las islas consideradas las más paradisiacas del mundo Capri, Bali, Mauricio y Maui. Cada diseñadora interpretó una isla adaptada a su estilo, que luego imprimieron en telas para crear las piezas de baño exclusivas que conforman esta colección cápsula.
Joyas Fió presentará también su colección Capri, cuyas joyas tienen formas de ostras y estrellas de mar, con el coral como protagonista. Además, Inés Ojeda para su marca Magnolia, e Ismenia Rodríguez presentarán la colección Resort. Acompañarán el desfile los anteojos de sol Kypers.
El evento se desarrollará durante el atardecer, donde los exclusivos invitados apreciarán la colección, degustarán tragos Aperol, Miller y San Pellegrino y recibierán regalos de Ipanema , Hawaiian Tropic y Calvin Klein.
A 8 meses de su habilitación y ya funcionando al 100 %, el Hotel Five ubicado en el corazón de Villa Morra (Dr. Francisco Morra esquina Olegario Víctor Andrade) realizó su fiesta de inauguración, convocando a comunicadores, influencers, clientes y accionistas para vivir la experiencia Five.
El hotel, desarrollado siguiendo un fuerte concepto de espacio de diseño, confort y arte, donde el número 5 está presente en todos los detalles de manera lúdica y a través de diferentes experiencias, apunta a los nuevos ejecutivos, aquellos que son más sensibles a las formas estéticas y que buscan hacer negocios envueltos en un ambiente inspirador y vanguardista. “Quisimos ofrecer un producto con el que sintiéramos afinidad, desde nuestra posición como clientes, con todas las opciones que consideramos los atributos que debe tener un hotel.
Fue así como, hace tres años, decidimos emprender este proyecto que hoy es una realidad”, contó Axel Giovanniello, del grupo propietario .El concepto cultural y artístico del hotel empieza por la arquitectura, desde la fachada, la cual se integra al paisaje urbano circundante y, al mismo tiempo, rompe con los estilos y líneas tradicionales. Asimismo, en el interior, los espacios siguen conceptos inspirados en la literatura, poesía, pintura, cine y música. Cada piso del hotel representa una de estas artes, dejando los sectores comunes y salones para muestras de arte itinerante. Fue desarrollado por los profesionales Carlos Cortés, Juan José y Chiara Ardissone de PRO Arquitectos.
“Tuvimos a cargo la dirección de obra y el interiorismo”, explica Chiara Ardissone. “Buscamos que todas las habitaciones y áreas comunes sigan un mismo lenguaje, con ventanales de piso a techo para tener la mejor vista de la vegetación circundante”. Asimismo, la iluminación fue un punto importante para los realizadores, quienes optaron por un juego de sombras. En el lobby, incluyeron materiales cálidos, como la madera, con arte contemporáneo de estilos abstractos. Los muebles fueron elaborados a medida por carpinteros locales y la marca Bertoni.
Con 2.500 m² de construcción, posicionado en la categoría de hotel Boutique con 40 habitaciones, distribuidas en cuatro pisos, más un roof top y subsuelo, Five brinda habitaciones con variados diseños, camas amplias, un menú de almohadas a elección, escritorio de trabajo e iluminación acorde a las necesidades de cada área. Cuenta con un restaurante en la planta baja, Acuarela Kitchen, que además de ofrecer desayuno y room service, dispone de una cafetería a cargo de un barista destacado.
En el subsuelo, el hotel ofrece una sala de reuniones para 70 personas y otra ejecutiva con capacidad para 12; ambas equipadas con todo lo necesario para realizar encuentros de trabajo, eventos corporativos, workshops, etc. Para los amantes de los buenos vinos, el establecimiento hotelero cuenta con una cava con 1000 botellas divididas en 400 etiquetas, seleccionadas por el sommelier Alejandro Sciscioli, un espacio acogedor disponible también para reuniones o catas.
En el quinto piso, se encuentra la terraza o roof top con una pileta y una gran barra, para deleitarse con tragos y comidas en forma distendida, abierta a todo público, que cuenta con un ascensor exclusivo, panorámico y sin paradas. El hotel dispone, también, de un gimnasio y estacionamiento propio para clientes.
El número 5 y su significado
Desde el punto de vista de la numerología, el 5 es el dígito del cambio, el movimiento, la mutación, el que permite alcanzar la maestría gracias la propia experimentación. Está representado por la estrella de cinco puntas, el pentágono, que representa el quinto elemento, el éter, los 5 sentidos que permiten que nuestra alma se conecte a la realidad física para experimentar la vida.
Siguiendo con la numerología, el 5 es favorable para viajar, mudarse, comprar o vender, atreverse a los cambios, a transformarse, adaptarse a diferentes situaciones, aventurarse a nuevas experiencias y recordarnos que lo único
permanente es el cambio. Es un número audaz, sensual, rebelde y libre, que invita a deshacernos de cualquier atadura o limitación.
La inauguración
Así, la fecha de apertura tiene un porqué, ya que el 5 de setiembre (mes número 9 en el calendario) en la sumatoria da 14, y uno más cuatro resulta el mismo número al que se hace referencia. Para vivir la experiencia Five, los invitados serán recibidos como son recibidos los huéspedes y apreciarán el hotel en toda su dimensión a través de un circuito.
Primero, conocieron el mural de la artista Priz Praz Pruz, quien invita a explorar su homenaje a la guarania con la obra Recuerdos de Ypacarai, donde se tomaron fotos; seguidamente, visitaron el restaurante, que les aguardó con un cóctel de bienvenida. Luego, subieron hasta el último piso, donde los músicos Peter Akselrad y Steffi pusieron ritmo a la velada. Todo acompañado de cinco opciones: tanto de tragos como de comidas.
Finalmente, descendieron por la escalera, intervenida por el artista argentino Tano Verón, hasta el cuarto piso. Las habitaciones estuvieron abiertas y ambientadas por reconocidas personalidades del mundo del arte, bajo cinco puntos guías, como moda, arte, confort, música y entretenimiento.
Delante de cada habitación hubo un tótem explicando cada uno de estos ítems. En la última, los asistentes jugaron a la generala con la posibilidad de ganarse estadías en el hotel.
El ritmo más rebelde de la música es tal vez el que más ha impuesto tendencias entre los jóvenes. Sus intérpretes han sido los propulsores de la moda de los jeans, las camperas de cuero, los tatuajes y los piercings, solo por citar algunas de sus grandes influencias en la indumentaria contemporánea.
No es secreto que la música y la moda siempre han ido de la mano, y esta asociación se ha dado de las más diversas formas. Más que influencia, se podría hablar de una retroalimentación. Muchos de los diseñadores afirman nutrirse de la música para su inspiración, así como los músicos también tienen que nutrirse de la moda para verse cool sobre el escenario; motivo por el cual ponen especial atención a su vestuario escénico.
Los primeros rockeros Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Elvis Presley trajeron no solo un nuevo ritmo, sino también un look atrevido y diferente que fue rápidamente adoptado por los adolescentes como símbolo de rebeldía. Los jeans, camperas de cuero de motociclistas y las remeras daban estilo y libertad a los movimientos de los jóvenes, que bailaban al ritmo de esta nueva y desenfrenada música.
Los 60 introdujeron la beatlemanía, que en su primera etapa impuso pantalones angostos, sin bolsillos exteriores y sacos entallados sin solapas y botas de caño corto, y con la evolución musical del grupo, a fines de esa década, un look más hippie, marcado por la melena larga, pantalones pata de elefantes y túnicas orientales. Importantes diseñadores adoptaron rápidamente el estilo hippie, quitándole contenido político y convirtiéndolo en una forma más de vestir elegante. Así, Yves Saint Laurent lanzó una colección, cuyos ejes fueron el exotismo, los colores y los materiales naturales.
Como se puede ver, la influencia musical en la moda ha sido tan masiva que incluso ha marcado décadas, como fue el caso del punk inglés, a fines de los 70; el estilo hip-hop influenciado por el rap de inicios de los 80; y cómo olvidar los encajes, tachas, perlas y cruces impuestos por la chica material, a fines de los 80; así como el boom del estilo grunge, a mediados de los 90.
Tal vez uno de los momentos más paradigmáticos en esta alianza se dio a finales de los 70, con la música cruda, rebelde y enérgica, y la estética agresiva y provocativa del punk. La vestimenta y la música se unieron para denunciar la disconformidad del statu quo. Bandas, como Sex Pistols, Ramones y Blondie, lanzaban sus gritos de inconformidad al mundo y protestaban contra todo, a través de la vestimenta y el rock, ya que su imagen también causaba escándalo, como claramente lo demuestra New York Dolls, varones travestidos, liderados por el famoso manager y diseñador británico Malcolm McLaren.
Sid Vicious y Johnny Rotten de los Sex Pistols, con su actitud, cuando el rock se pone de moda crearon el prototipo de cómo ser un punk: campera de cuero, crestas, pantalones de piel ajustados, alfileres de gancho, tachas y la infaltable cara de malo. Aunque la imagen punk no la crearon ellos, sino la diseñadora Vivienne Westwood, junto a su entonces pareja McLaren, también manager de los Sex Pistols. Ambos fueron los responsables de soldar vestimenta y rock, produciendo ropa tan anárquica como la música que se escuchaba.
Durante los 90 sucedió otro momento paradigmático, cuando grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden impusieron un estilo desprolijo que incluía jeans rotos, camisas largas a cuadros desprendidas y con una remera abajo, Birkenstocks o borceguíes. Ellos subían al escenario con la misma ropa que usaban todo el día, sin estar asesorados por estilistas ni preocupados por verse bien; y sin quererlo, causaron que un joven Marc Jacobs diseñando para Perry Ellis reprodujera su estilo, siendo repudiado por los expertos de moda –y, de hecho, despedido de la firma–, pero emulado por todos los jóvenes de la época que se apropiaron de esta moda.
Las estrellas musicales también se han acostumbrado acontratar a diseñadores para crear el vestuario de sus giras. Imposible olvidar los corpiños en forma de cono creados por Jean-Paul Gaultier para Madonna. Otras marcas que la han vestido en sus giras fueron Dolce & Gabbana, Dsquared y más recientemente Givenchy. Las Spice Girls se dejaron envolver por Cavalli para su regreso a los escenarios, y Lenny Kravitz por Gucci para su gira mundial Love Revolution Tour. Lo cierto es que el público consume los productos que eligen sus ídolos. No es de extrañar que seguidores de determinadas bandas se vistan como clones de sus ídolos del rock, por lo que ahora las alianzas estratégicas entre marcas y músicos son lo último.
H&M convocó a Madonna, la reina del pop, para diseñar una línea de ropas que se agotó ni bien llegó a las tiendas. Tommy Hilfiger se unió a la tendencia invitando a David Bowie para diseñar su línea H Hilfiger, con la colaboración de su esposa Iman. Los músicos se han convertido en los nuevos diseñadores de moda. Sus marcas invaden las tiendas y cada día un nuevo músico-diseñador lanza su nueva colección. Estrellas, como Gwen Stefani (con su célebre marca L.A.M.B., y la más nueva, Harajuku Lovers), Jennifer López (que cuenta con las marcas JLO, Sweetface y Justsweet), y Kanye West (con su marca Yeezy), decidieron lucrar exclusivamente con sus colecciones sin aliarse con ninguna otra marca o diseñador, lanzando sus propias colecciones y autoproclamándose diseñadores.
En el caso de Sean Combs, cuya carrera como diseñador con la popular y lucrativa línea de streetwear Sean John, e inversionista de Zac Posen, ha opacado ampliamente a su carrera musical, de la cual se valió inicialmente para promocionar sus marcas.
Entre las estrellas con marcas propias también encontramos a Jessica Simpson con una línea de calzados; Beyoncé, con su marca casual de ropas y accesorios House of Deréon; y a LL Cool J, con su marca Todd Smith. Hoy la influencia de los cantantes de hip-hop es tal vez más fuerte que nunca, ya que la tendencia de streetstyle domina las pasarelas masculinas de las más importantes marcas, como Balenciaga, Gucci y Louis Vuitton. La unión entre música y moda se ha vuelto cada vez más sólida. Ya no solo se observa el fenómeno en los jóvenes, que se visten imitando a sus ídolos, o los diseñadores, que eligen músicos como modelos de sus campañas o los visten en sus conciertos y eventos; sino que también los músicos han empezado a lucrar con su estilo creando sus propias marcas.
