Hoy, celebridades como Rihanna, Zendaya, Lady Gaga, Gabbriette y Sarah Paulson roban todas las miradas en la red carpet gracias a este dúo que da todo de qué hablar.
Hannah Rose Dalton y Steven Raj Bhaskaran se conocieron estudiando patronaje en Montreal y fundaron la firma en 2014. Comenzaron vendiendo sus diseños en Depop mientras vivían en un club ocupado en Nueva York, construyendo una identidad digital alrededor de una estética radical: maquillaje blanco, cabezas afeitadas, prótesis, plataformas imposibles y sus célebres skin shoes, diseñados para parecer pies humanos.
La comunidad llegó antes que la industria, y la marca terminó convirtiéndose en un verdadero culto.
Provocación como eje central
El nombre también es parte del show. Matières Fécales significa —literalmente— materia fecal. Para sus creadores, representa la dualidad entre los excesos de la industria de la moda y el trabajo, la dedicación y el amor que requiere construir una buena prenda. Un nombre que se siente deliberadamente opuesto a prendas realizadas con una atención casi obsesiva al detalle.
Su escalada en la industria de la moda comenzó a acelerarse con una colaboración con Rick Owens y los skin shoes, y continuó con la llegada de la firma a Dover Street Market.
Después vino París. En 2025, Matières Fécales presentó su segundo desfile dentro del calendario oficial de Paris Fashion Week, en el Hôtel d’Évreux, en Place Vendôme.
El escenario no podía ser más tradicional. La propuesta, todo lo contrario.
Beauty, outside the norm
Su lenguaje parte de una idea de belleza que no busca ser complaciente o trendy, sino incomodar, cuestionar y ser analizada como un vehículo de expresión e identidad. Los desfiles funcionan como performances donde maquillaje, casting, silueta y puesta en escena forman parte de una misma narrativa.
Para su colección Spring/Summer 2026, el rosa —color favorito de Dalton— apareció en tweeds intervenidos con tul, sastrería de seda, cuero, transparencias y vestidos de proporciones monumentales. Uno de ellos fue construido con 125 metros de tul en nueve capas. Stephen Jones creó piezas de sombrerería y Christian Louboutin colaboró en los zapatos.
La colección podía evocar un salón parisino clásico: flores, tutús, vestidos de tul y siluetas románticas. Hasta que aparecían el maquillaje blanco, los lentes negros y las caminatas deliberadamente grotescas de los modelos. En Matières Fécales, no existe el concepto de expectativa, ya que siempre termina sorprendiendo hasta al último fashion critic.
Cuando el culto trasciende a la cultura pop
El siguiente capítulo ocurrió fuera de la pasarela.
Lady Gaga fue una de las primeras figuras en llevar la firma a una audiencia masiva. Después llegaron Gabbriette, que eligió tres vestidos de la marca para su boda; Sarah Paulson, con un vestido de tul y un antifaz inspirado en un billete de un dólar para la Met Gala 2026; y Zendaya, cuyo espectacular look de plumas de la colección Fall 2026 se convirtió en uno de sus momentos de moda más comentados.
A esto sumamos a Rihanna. Para Spring/Summer 2027, la cantante ocupó la primera fila del desfile en París junto a Michèle Lamy y Rick Owens, vestida especialmente por la firma. El show tuvo lugar en Place de la République y reunió a 99 modelos de color.
La colección, The Ninety-Nine Percent, fue especialmente personal para Bhaskaran. Si la temporada anterior, The One Percent, había explorado el universo de las élites y la riqueza, esta vez el diseñador miró hacia su propia infancia en Guyana, donde creció junto a su madre soltera y su hermana en condiciones de extrema pobreza. El 99 por ciento se convirtió así en una celebración de quienes normalmente quedan fuera del imaginario del lujo.
Después de más de una década construyendo su identidad desde los márgenes, Matières Fécales ya no es solamente una marca de culto. Su presencia en el calendario oficial de Paris Fashion Week, sus vínculos con nombres como Rick Owens, Michèle Lamy y Stephen Jones, y la creciente aparición de sus prendas en la cultura pop muestran una firma que está ganando su lugar propio dentro de la conversación global de la moda.
Lo importante a destacar es que el éxito no parece haberles pedido abandonar aquello que los hizo diferentes, sino todo lo opuesto. Siguen hablando de identidad, libertad, cuerpos, belleza y pertenencia. Siguen haciendo ropa que puede resultar incómoda, espectacular o inesperadamente romántica con el estilismo adecuado.
Matières Fécales entiende a la moda como algo más que una superficie; como una forma de expresión capaz de transformarse dependiendo de cómo la miramos o interpretamos.
