Con un estallido de colores, grafiti y objetos que desafían convenciones, el artista callejero Lucas We! realizó su primera muestra denominada Mau Future: Explorando el futuro a través del arte urbano, con más de 35 obras en el Centro Cultural de España Juan de Salazar.
Por Florencia Medina – Fotos Gentileza
L a exposición individual de Lucas We! fue una oportunidad única para adentrarse en el universo creativo de este artista que tiene como escenario favorito al Mercado 4, la calle y lo popular; en los cuales se visualizan las costumbres paraguayas y desde donde se nutre creativamente.
Durante seis meses de preparación, el artista pudo experimentar con nuevos materiales y técnicas para plasmar su interpretación de la vida cotidiana de las calles de Asunción. Cada pieza es una ventana a la cultura popular de Paraguay, capturada en la rica paleta de colores y en formas que desafían la percepción.
“Esta experiencia fue increíble y sobrepasó mi expectativa. Durante seis meses me pude concentrar plenamente en crear mi visión del día a día en Paraguay y entregar algo diferente al público. Lo hice experimentando con diferentes técnicas y artistas, implementando elementos que conviven en la ciudad, como aluminio, acrílico, acero inoxidable, puertas de autos, carritos de lomitos”, mencionó el creativo.
El artista, nacido en Buenos Aires (Argentina) y criado en Formosa, agradece a sus abuelos paraguayos, quienes plantaron las semillas de su identidad en tierras guaraníes.
Entre sus obras, llamaron la atención la gallina tornasolada hecha de ysypo, en colaboración con el artista Diego Esquivel de Tobatí, las 15 piezas gigantes de madera calada dispuestas en forma de rompecabezas y el carrito de lomito del futuro customizado.
Fernandito Yaguarón escribió en su texto curatorial: “Delicado, sagaz y atrevido, Lucas toma lo cotidiano y desde esa perspectiva se atreve a experimentar, a fragmentar y a recomponer con la brutalidad callejera, los elementos, signos e íconos que se encuentran en la urbanidad diaria. Con sus obras, genera nuevos símbolos, recrea espacios, interviene y modifica el mapa y el tejido urbano, paseándose con la misma libertad de un sabueso que anda husmeando en cada rincón de la calle, buscando el mejor espacio para marcar su territorio”.
La exposición se extendió hasta febrero de este año, debido a la buena recepción y a la cantidad de personas que iban a visitarla. Aparte de las obras únicas que se podían observar, alrededor de la muestra surgieron experiencias para conectar con el público, como visitas guiadas por Lucas y talleres de diferentes oficios artesanales.
Tampoco quedaron de lado los más pequeños, quienes tuvieron su propio taller de arte, en el cual aprendieron más sobre la exposición y fueron invitados a imaginarse un futuro, que luego pudieron plasmar en sus propias obras.
Este año, Lucas volverá a su lugar preferido, las calles del país, para ir cambiando espacios con sus murales de colores vibrantes y formas deformes, que desafían las convenciones estéticas tradicionales.
@grupowe https://lucaswe.com