Proveniente de una familia de estirpe artística, la diseñadora paraguaya de alta moda Emma Viedma, nuestra chica de tapa, nos habla acerca de cómo se inició en el mundo del diseño y cómo, gracias a su profesión, puede contribuir al desarrollo social de nuestro país.
Por Gisselle Jara | Fotos Guillermo Fridman
Emma, directora creativa al frente de Pierrot, tiene la energía de una emprendedora nata; sus ojos se llenan de un brillo de luz cada vez que habla de su familia y, en especial, de su padre, Manuel, artista plástico, pintor, historiador y bohemio, a quien atribuye su amor por las expresiones estéticas. Su madre, Emma, también es virtuosa del arte y de la pintura. Sus hermanos, Juan y Vero, del mismo modo, siguieron profesiones afines al mundo de las formas.
“La música y la naturaleza invadieron mi infancia en todo momento. Desde pequeña tuve problemas de concentración, solo por medio del dibujo conseguía mantener la atención. Más adelante, fui direccionándome hacia el figurismo; antes de terminar la secundaria, me incliné hacia la moda”, rememora.
Fue así como, en el 2007, decidió concretar su deseo de seguir la carrera de Diseño Textil e Indumentaria, en la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay (UPAP). En diciembre de ese mismo año, al culminar los primeros semestres, partió a Nueva York para postularse al Fashion Institute of Technology (FIT) o a la escuela de Diseño Parsons. Sin embargo, un inconveniente familiar le obligó a volver antes de lograr su objetivo. Finalmente, ya asentada de nuevo en el país, terminó su formación académica en el 2012. Antes, ya se había llevado el segundo lugar en el concurso Pilar Puro Talento y había realizado su primer desfile en el Paraguay Alta Moda, en el Hotel Guaraní.
El nacimiento de una marca con identidad propia
En el 2009, la diseñadora decidió abrir un atelier en su casa, donde además de captar clientas se enfocó en mejorar sus propuestas. “En el 2011, inauguré mi primera tienda, pequeña pero acogedora, estuve tres años ahí hasta que el espacio me quedó chico. En noviembre del 2014, habilité el atelier Pierrot Emma Viedma. Un espacio propio lleno de magia, donde también concentramos la multimarca de joyas Bardot”, detalló.
A lo largo de estos años, Pierrot se fue posicionando y distinguiendo por sus líneas delicadas, prêt-à-porter y haute couture. La identidad de la marca mantiene la unión del diseño autóctono y el arte como grandes aliados complementarios que van formando las diferentes colecciones, que siempre giran alrededor de un elemento inspirador, y que se caracterizan por ser únicas, como una obra de arte irrepetible. La última colección presentada, Máximas, es una interpretación de los roles de la mujer en la sociedad paraguaya.
De igual forma, rinde homenaje al trabajo y el amor. Los materiales protagonistas en Máximas son el encaje ju (100 % algodón), hecho por artesanas paraguayas de Carapeguá, con diferentes tonalidades, como verdes, marrones, peltres, dorados, bordó, cobrizo; y los bordados a mano, fusionados con seda natural. “Me gusta jugar con las formas, nunca uso líneas simples; si confecciono un vestido romántico, me gusta combinarlo con algo lineal para darle un corte y que no sea plenamente romántico; todo de manera armoniosa”, agregó.
“El desfile de Máximas fue en el Mercado de Abasto y tuvo un condimento social, ya que se realizó en el marco del proyecto del futuro Centro de Atención Integral para niños de ese lugar”.
Hablanos de tus aciertos, tus errores y tu mirada hacia el futuro.
Creo que la persona que no se arriesga no avanza, me encanta acertar y no acertar, sé perfectamente que esas dos aristas siempre estarán en mi vida profesional e, inclusive, personal. El último acierto que tuve fue Máximas. El desfile fue en el Mercado de Abasto y tuvo un condimento social, ya que se realizó en el marco del proyecto del futuro Centro de Atención Integral para niños de ese lugar. Amé ese proyecto desde el primer día y puse todo de mí. El último error fue no haber participado del Dubái Fashion Week.
“La vida me puso en el camino a personas increíbles, como Vero Chaves o Guillermo Fridman; él quien desde el 2014 se encarga de hacer mis campañas”.
¿Alguna anécdota que te haya tocado muy de cerca?
En mi primera pasarela europea, en el Roma Alta Moda, en el 2012, con solo 22 años, cargada de emociones, miedos y tensión, había recorrido tanto con tacos, sumado al intenso trabajo, que al término del desfile, cuando tuve que salir a saludar, no pude caminar. Al día siguiente, concretamos una producción en el Coliseo a la que no pude ir porque terminé con un dislocamiento de rodilla.
¿Cómo ves la moda nacional?
Cada día más grande, capacitada y arriesgada; hay más confianza en ofrecer diseño y moda paraguaya, en mostrar nuestra identidad, y lo lindo que tenemos como legado en cuestión de tejidos, artesanía e historia. Tenemos mucho que ofrecer dentro de esta industria que podría ser una de las más potenciales del país.
¿Cómo ves al consumidor desde tu experiencia?
Mi público es muy exigente y ama ser auténtico. Busca el valor de la marca. Hoy, la gente rechaza lo desechable. Las personas exigen saber de dónde viene lo que compran, quién lo hizo y cómo lo hizo.
Desde Pierrot estás vinculada a proyectos sociales. Hablanos de este lado humano de la marca.
A los 19 años fui voluntaria de Un techo para mi país, hoy Techopy. Desde que experimenté el trabajo social, sentí un compromiso de retribución por todo lo que la vida me dio. Con mi profesión, puedo ayudar a mucha gente; como en el 2015 cuando con las profes Rebeca Rodríguez y Ana Paula Hunt de la UPAP fuimos a enseñar costura y confección al barrio San Martín de Luque. En el 2016, ofrecí cursos de bordado manual en el Buen Pastor, dirigidos a reclusas de microtráfico, como parte de un proyecto de inserción social de la fundación Santa Librada. Además, tuvimos alianzas con la fundación San Rafael del padre Trento y Unicef Paraguay, entre otros.
También te gusta el deporte.
Toda mi vida fui deportista, mi combinación siempre fue muy extraña, artista-deportista. A los ocho años ya practicaba tenis, hándbol y fútbol, me quedé con el tenis hasta que lo tuve que dejar por el problema de la rodilla. Hice mucho tiempo fisioterapia y pilates, y cuando recuperé seguridad, empecé a experimentar el crossfit, que me encanta.
En cuanto a tus gustos culinarios, ¿qué tipo de comida preferís?
Pregunta complicada (risas). No consumo nada de lactosa hace casi una década, a causa de mi problema de intolerancia, y hace un año dejé todo tipo de carne, muy esporádicamente como pescado o frutos de mar. Me encanta la comida vegetariana coreana y vietnamita, las pastas y una debilidad que no puedo contar porque me da vergüenza (risas), solo puedo decir que es una minuta.
“Pierrot no es un nombre que elegí al azar, representa la esencia de cada pieza. Nuestro sello es la fusión de la fantasía con la realidad, la identidad que ponemos en la marca es fácil de distinguir, nos gusta que cada pieza sea valorada y querida como un cuadro único”.
Pasarelas Internacionales
2010 Buenos Aires Alta Moda (Argentina).
2011 Pasarela Punta del Este (Uruguay).
2012 Roma Alta Moda, en el Hotel Ritz (Italia).
2013 The look of the year, en el Teatro Antico di
Taormina, Sicilia (Italia).
2016 Feeric Fashion Week (Rumania).
2017 Nueva York Fashion Week (Estados
Unidos) y Vancouver Fashion Week
(Canadá)
Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistencia de producción SACHIKO TANAKA Modelo EMMA VIEDMA Maquillaje GUILLERMO FRIDMAN Peinado GUILLERMO FRIDMAN, PARA MARIE CAROL SALONES DE BELLEZA Set design RAMIRO COLINET Prendas GINEBRA, PIERROT-EMMA VIEDMA y URBAN HOUSE Calzados STEVE MADDEN y PUMA Joyas ANTON HEUNIS / BARDOT y PAULA MENDOZA / BARDOT Sillones BALI HOME
A 8 meses de su habilitación y ya funcionando al 100 %, el Hotel Five ubicado en el corazón de Villa Morra (Dr. Francisco Morra esquina Olegario Víctor Andrade) realizó su fiesta de inauguración, convocando a comunicadores, influencers, clientes y accionistas para vivir la experiencia Five.
El hotel, desarrollado siguiendo un fuerte concepto de espacio de diseño, confort y arte, donde el número 5 está presente en todos los detalles de manera lúdica y a través de diferentes experiencias, apunta a los nuevos ejecutivos, aquellos que son más sensibles a las formas estéticas y que buscan hacer negocios envueltos en un ambiente inspirador y vanguardista. “Quisimos ofrecer un producto con el que sintiéramos afinidad, desde nuestra posición como clientes, con todas las opciones que consideramos los atributos que debe tener un hotel.
Fue así como, hace tres años, decidimos emprender este proyecto que hoy es una realidad”, contó Axel Giovanniello, del grupo propietario .El concepto cultural y artístico del hotel empieza por la arquitectura, desde la fachada, la cual se integra al paisaje urbano circundante y, al mismo tiempo, rompe con los estilos y líneas tradicionales. Asimismo, en el interior, los espacios siguen conceptos inspirados en la literatura, poesía, pintura, cine y música. Cada piso del hotel representa una de estas artes, dejando los sectores comunes y salones para muestras de arte itinerante. Fue desarrollado por los profesionales Carlos Cortés, Juan José y Chiara Ardissone de PRO Arquitectos.
“Tuvimos a cargo la dirección de obra y el interiorismo”, explica Chiara Ardissone. “Buscamos que todas las habitaciones y áreas comunes sigan un mismo lenguaje, con ventanales de piso a techo para tener la mejor vista de la vegetación circundante”. Asimismo, la iluminación fue un punto importante para los realizadores, quienes optaron por un juego de sombras. En el lobby, incluyeron materiales cálidos, como la madera, con arte contemporáneo de estilos abstractos. Los muebles fueron elaborados a medida por carpinteros locales y la marca Bertoni.
Con 2.500 m² de construcción, posicionado en la categoría de hotel Boutique con 40 habitaciones, distribuidas en cuatro pisos, más un roof top y subsuelo, Five brinda habitaciones con variados diseños, camas amplias, un menú de almohadas a elección, escritorio de trabajo e iluminación acorde a las necesidades de cada área. Cuenta con un restaurante en la planta baja, Acuarela Kitchen, que además de ofrecer desayuno y room service, dispone de una cafetería a cargo de un barista destacado.
En el subsuelo, el hotel ofrece una sala de reuniones para 70 personas y otra ejecutiva con capacidad para 12; ambas equipadas con todo lo necesario para realizar encuentros de trabajo, eventos corporativos, workshops, etc. Para los amantes de los buenos vinos, el establecimiento hotelero cuenta con una cava con 1000 botellas divididas en 400 etiquetas, seleccionadas por el sommelier Alejandro Sciscioli, un espacio acogedor disponible también para reuniones o catas.
En el quinto piso, se encuentra la terraza o roof top con una pileta y una gran barra, para deleitarse con tragos y comidas en forma distendida, abierta a todo público, que cuenta con un ascensor exclusivo, panorámico y sin paradas. El hotel dispone, también, de un gimnasio y estacionamiento propio para clientes.
El número 5 y su significado
Desde el punto de vista de la numerología, el 5 es el dígito del cambio, el movimiento, la mutación, el que permite alcanzar la maestría gracias la propia experimentación. Está representado por la estrella de cinco puntas, el pentágono, que representa el quinto elemento, el éter, los 5 sentidos que permiten que nuestra alma se conecte a la realidad física para experimentar la vida.
Siguiendo con la numerología, el 5 es favorable para viajar, mudarse, comprar o vender, atreverse a los cambios, a transformarse, adaptarse a diferentes situaciones, aventurarse a nuevas experiencias y recordarnos que lo único
permanente es el cambio. Es un número audaz, sensual, rebelde y libre, que invita a deshacernos de cualquier atadura o limitación.
La inauguración
Así, la fecha de apertura tiene un porqué, ya que el 5 de setiembre (mes número 9 en el calendario) en la sumatoria da 14, y uno más cuatro resulta el mismo número al que se hace referencia. Para vivir la experiencia Five, los invitados serán recibidos como son recibidos los huéspedes y apreciarán el hotel en toda su dimensión a través de un circuito.
Primero, conocieron el mural de la artista Priz Praz Pruz, quien invita a explorar su homenaje a la guarania con la obra Recuerdos de Ypacarai, donde se tomaron fotos; seguidamente, visitaron el restaurante, que les aguardó con un cóctel de bienvenida. Luego, subieron hasta el último piso, donde los músicos Peter Akselrad y Steffi pusieron ritmo a la velada. Todo acompañado de cinco opciones: tanto de tragos como de comidas.
Finalmente, descendieron por la escalera, intervenida por el artista argentino Tano Verón, hasta el cuarto piso. Las habitaciones estuvieron abiertas y ambientadas por reconocidas personalidades del mundo del arte, bajo cinco puntos guías, como moda, arte, confort, música y entretenimiento.
Delante de cada habitación hubo un tótem explicando cada uno de estos ítems. En la última, los asistentes jugaron a la generala con la posibilidad de ganarse estadías en el hotel.
Noche de galerías, llevada adelante por la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) desde el 2015, ofrece al público una experiencia cultural diferente a través de un tour con paradas establecidas en numerosas galerías capitalinas. De acceso libre y gratuito, será el jueves 30 de agosto con un circuito de 12 espacios que presentarán exclusivas y renovadas exposiciones de autores consagrados y emergentes, cuyas piezas además podrán ser adquiridas.
El jueves 30 de agosto a las 18:30 horas, en simultáneo, desde cada galería saldrá un bus climatizado, con capacidad para 45 personas sentadas, para recorrer todos los espacios de arte sumados al circuito. A partir de esa hora, las personas podrán sumarse al recorrido desde cualquier punto del circuito, ya que los buses pararán en cada galería para bajar a los pasajeros y subir a quienes ya deseen ir hasta el siguiente destino. Así, los móviles recorrerán las galerías hasta las 23:30 horas.
“Las personas pueden empezar el recorrido desde la galería que más cerca le quede y en cualquier momento de la noche, desde las 18:30 hasta las 23:30 horas”, explicó Sofía Hepner, galerista. “Asimismo, la gente puede armar su recorrido utilizando su propio móvil”, agregó.
En cada espacio, habrá un anfitrión encargado de realizar una visita guiada a los asistentes. “Cada espacio ofrecerá una experiencia diferente, con propuestas tal vez de música en vivo o de alguna performance. Además, cada galería contará con promociones especiales para la venta de las piezas de arte, como descuentos o cuotas sin recargos”, dijo Hepner. Las promociones y descuentos siguen el objetivo de Asgapa de impulsar el consumo del arte en todas sus formas, ya sea conociendo las galerías, apreciando las expresiones artísticas o comprando las obras expuestas.
“Buscamos que los participantes sepan qué ofrece Asunción en cuanto a artes visuales. Esta es una manera de revalorizar al galerista y, por ende, al artista”, dijo Pablo Ávila, socio-fundador de Asgapa y vocero de la cuarta edición de esta cita.
Toda la actividad es libre y gratuita. Así, a las 18:30 del jueves 30, un bus saldrá de cada galería y a partir de esa hora todos los buses realizarán sin pausa el recorrido hasta las 23:30, bajando y subiendo diferentes pasajeros en cada parada y finalizando en el lugar del circuito en el que se encuentren a las 23:30, por lo que no precisamente devolverán a los pasajeros a su punto de partida inicial.
Sudameris es el sponsor oficial de Noche de galerías 2018, cita también auspiciada por la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay (UPAP), La Sanlorenzana S. A. y Stella Artois.
Asgapa y El cántaro-Almacén de arte
Este año, la agrupación realizó una alianza con El cántaro-Almacén de arte, ubicado en Areguá; organización responsable de Bio-Escuela Popular de Artes y Oficios, en cuyo marco se imparten talleres comunitarios gratuitos. Así, en esta edición, los locales involucrados en Noche de galerías comercializarán productos del almacén aregüeño, a fin de contribuir con su crecimiento.
Las galerías y sus exposiciones
En su cuarta entrega, Noche de galerías prevé reunir a unos mil consumidores del arte local. Este es el detalle del cronograma, que incluye nombre de las muestras, los autores y sus sedes:
*Como en un principio, de Fernando Ferreira; en Arte Actual Galería (Lillo 1273)
*Asunción de antaño, de Martínez Lamas; en Artística (Denis Roa 1034)
*Interzona. La escritura y la experiencia de los límites, de Daniel Mallorquín y Verónica Viedma; en Viedma Arte (Denis Roa 768 c/ Pdte. Juan Manuel Frutos)
*Piezas de escombro y construcciones, de Félix Toranzos; en Pequeña Galería Espacio de Arte (Shopping del Sol, Aviadores del Chaco esq. Delia González)
*Campiña paraguaya, de Andrés Cañete; en Del Rey Galería (Sta. Teresa 3145)
*A Edith Jiménez 100 años. Carlo Spatuzza, con expografía de Laura Martínez Prantte; en Exaedro (Acá Carayá 595)
*Camino de tierra, de Macarena Ruiz; en Expresiones (Stma. Trinidad 1610)
*Nuevos dioses y los demonios de siempre, de Waldo Longo; en Hepner Galería de Arte (Ntra. Sra. del Carmen 623)
*Resonancia, de María Gloria Echauri; en Galería Matices (Cruz del Defensor 241)
*Ellos, de Celso Figueredo, Enrique Espínola, Marcos Benítez y Enmanuel López Genes; en Pablo Ávila Arte Contemporáneo (Rca. Dominicana 566 c/ España)
*Homenaje, esculturas de Gustavo Beckelmann; en Verónica Torres Colección de Arte (Shopping Mariscal, Quesada 5050)
*Influunt, de Jonathan Fernández, Ludmila Centurión, Ete Mendoquino y Liliana Segovia; en Galería Multi Arte (Antequera 1175 c/ Rodríguez de Francia)
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