Estos son nuestros cinco webtrends de la edición especial The Men’s Issue, a los que no podés de dejar de seguir. Celebridades, influyentes del mundo de la moda y también del mundo de la tecnología nos comparten sus vidas a través de sus vidrieras sociales.
Si bien el italiano Pietro Boselli fue imagen de Armani Junior cuando era muy joven, la vida lo llevó a estudiar ingeniería Mecánica, y en la actualidad, es catedrático en la university College London (UCL). De hecho, los alumnos del “profesor de Matemáticas más sexy del mundo” han sido quienes viralizaron una imagen suya, y hoy, con más de dos millones de seguidores en instagram, modela para Moschino y Emporio Armani, entre otros sellos.
Considerado el modelo mejor pagado del planeta, Sean O’Pry protagonizó campañas publicitarias
y editoriales para Calvin Klein, Giorgio Armani, Versace, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, entre otras marcas. los elegantes looks que pueblan su cuenta en Instagram son una verdadera inspiración para hombres que buscan vestir bien. En esta red social también publica fotos y videos de su adorable y graciosa labradora, llamada Tallulah.
Jamie Oliver es uno de los cocineros más influyentes de Inglaterra. Desde su cuenta de Instagram, repleta de platos e ideas inspiradoras, también muestra cómo elaborar comidas frescas con alto aporte vitamínico. De hecho, Jamie es famoso por emprender campañas promocionales para que niños y escolares consuman alimentos más nutritivos, a través de documentales, programas y libros publicados.
El diseñador de moda masculina alemán Philipp Plein no esconde sus preferencias por el arte, la arquitectura, los autos, los viajes, el buen gusto y la moda. Su cuenta privada de Instagram nos revela la vida del hombre detrás de la marca, y permite verlo disfrutando de la vida sin dejar de lado la estética fotográfica.
El director jefe de Tesla Motors y SpaceX ya es un viejo conocido por cumplir con proezas alocadas y aparentemente imposibles, como la creación de una empresa que vende lanzallamas o el cohete Falcon Heavy, a bordo del cual llevó un convertible Tesla rojo al espacio. Twitter constituye una de las vidrieras de comunicación más importantes de Elon Musk, desde la que sus followers están pendientes de sus proyectos.
Con un S Pen renovado, batería que dura todo el día y capacidad de almacenamiento ampliada, el Galaxy Note9 es el complemento ideal para seguir el ritmo de vida activo de los usuarios.
En un evento exclusivo, Samsung Paraguay anunció la llegada del nuevo Galaxy Note9 a Asunción, que se encuentra disponible para preventa desde el 6 de setiembre hasta el 14 de septiembre en las principales compañías telefónicas y tiendas del país. El nuevo smartphone de Samsung llega en colores midnight black, lavender purple y ocean blue y con funciones que sorprenderán al consumidor, ofreciéndole una experiencia innovadora y atractiva, para que pueda lograr nuevas y grandes cosas.
“Sabemos que los usuarios del Note buscan realizar distintas tareas al mismo tiempo, por eso el nuevo Samsung Note9 está diseñado con un nivel de rendimiento altísimo, potencia e inteligencia para que puedan aprovechar al máximo tanto en el trabajo como para el ocio. El nuevo modelo llega con muchas innovaciones en cuanto a la cámara y al S Pen que puede ser utilizado a distancia con conexión bluetooth lo que permite una experiencia de uso única”, aseguró Marian Doldán, gerente de Marketing de Samsung Paraguay.
El Galaxy Note9 estará disponible para la venta a partir del 14 de setiembre en las casas comerciales autorizadas. Además, a través del programa Galaxy para siempre, los interesados en adquirir el nuevo Galaxy Note9 podrán hacerlo entregando el smartphone que tienen actualmente como parte de pago. Los términos y condiciones y el listado de los locales adheridos a la promoción pueden ser visualizados en www.samsung.com/py
La cámara inteligente que hace que las fotos sean perfectas
El Galaxy Note9 se basa en las tecnologías de cámaras líderes del sector para obtener la imagen perfecta.
Scene Optimizer: la cámara del Galaxy Note9 es la más inteligente que ha producido Samsung hasta el momento. Utiliza inteligencia para identificar los elementos de una foto, como la escena y el sujeto, con el fin de clasificarla automáticamente en una de las 20 categorías y optimizar la foto al instante según esta elección. El resultado es una imagen impresionante y realista con colores vivos y definición dinámica.
Detección de defectos: no siempre la primera toma sale bien, pero el Galaxy Note9 les indica a los usuarios si algo salió mal, de manera que puedan tomar otra foto sin perder el momento. Si la imagen está borrosa, el sujeto parpadea, hay una mancha en la lente o la luz de fondo afecta la calidad de la imagen, aparece una notificación inmediata.
Cámara superior: con la combinación única de funciones de inteligencia avanzada y hardware superior líder, la cámara del Galaxy Note9 es la mejor del mercado. Viene con tecnología avanzada de reducción de ruido y lente Dual Aperture, que se ajusta a la luz tal y como lo hace el ojo humano. Independientemente de las condiciones de iluminación, la cámara de primer nivel del Galaxy Note9 ofrece una imagen nítida.
La evolución del S Pen
El S Pen es el recurso distintivo de la serie Note: así es cómo los usuarios han dejado su huella y cómo Samsung ha ampliado la noción de lo que puede hacer un smartphone. Lo que empezó como una herramienta para escribir y dibujar ahora coloca más poder y control en las manos de los usuarios.
Ahora con compatibilidad con Bluetooth Low-Energy (BLE), el nuevo S Pen ofrece una forma completamente nueva de utilizar el Note. Basta un clic para tomar selfies y fotos en grupo, presentar diapositivas, pausar y reproducir videos, y mucho más. Incluso, en los próximos meses, los desarrolladores podrán integrar las nuevas y avanzadas funcionalidades de BLE de S Pen en sus aplicaciones.
Sobre Samsung Electronics Co., Ltd.
Samsung inspira al mundo y diseña el futuro con ideas y tecnologías innovadoras. La compañía está redefiniendo el mundo de las TVs, smartphones, wearables, tabletas, electrodomésticos, sistemas de conexión y memoria, sistema LSI, fundición de semiconductores y soluciones LED.
Las diseñadoras Fiorella Galli, Inés Ojeda, Irene Battilana e Ismenia Rodríguez lanzarán la colección cápsula Paradise, todo en un evento exclusivo presentado por el Hotel Dazzler Asunción.
En el marco del aniversario número 15 del Skip Asunción Fashion Week, la plataforma de moda más grande del país, será la oportunidad ideal para dar a conocer esta alianza única entre diseñadores nacionales.
La colección nace a partir de una innovadora técnica de impresión sobre tela, impulsada por la marca Camelia de Irene Battilana , quien invitó a las diseñadoras referentes de la moda nacional a que plasmen sus identidades en piezas exclusivas para esta colección cápsula de verano.
Paradise está inspirada en cuatro de las islas consideradas las más paradisiacas del mundo Capri, Bali, Mauricio y Maui. Cada diseñadora interpretó una isla adaptada a su estilo, que luego imprimieron en telas para crear las piezas de baño exclusivas que conforman esta colección cápsula.
Joyas Fió presentará también su colección Capri, cuyas joyas tienen formas de ostras y estrellas de mar, con el coral como protagonista. Además, Inés Ojeda para su marca Magnolia, e Ismenia Rodríguez presentarán la colección Resort. Acompañarán el desfile los anteojos de sol Kypers.
El evento se desarrollará durante el atardecer, donde los exclusivos invitados apreciarán la colección, degustarán tragos Aperol, Miller y San Pellegrino y recibierán regalos de Ipanema , Hawaiian Tropic y Calvin Klein.
A 8 meses de su habilitación y ya funcionando al 100 %, el Hotel Five ubicado en el corazón de Villa Morra (Dr. Francisco Morra esquina Olegario Víctor Andrade) realizó su fiesta de inauguración, convocando a comunicadores, influencers, clientes y accionistas para vivir la experiencia Five.
El hotel, desarrollado siguiendo un fuerte concepto de espacio de diseño, confort y arte, donde el número 5 está presente en todos los detalles de manera lúdica y a través de diferentes experiencias, apunta a los nuevos ejecutivos, aquellos que son más sensibles a las formas estéticas y que buscan hacer negocios envueltos en un ambiente inspirador y vanguardista. “Quisimos ofrecer un producto con el que sintiéramos afinidad, desde nuestra posición como clientes, con todas las opciones que consideramos los atributos que debe tener un hotel.
Fue así como, hace tres años, decidimos emprender este proyecto que hoy es una realidad”, contó Axel Giovanniello, del grupo propietario .El concepto cultural y artístico del hotel empieza por la arquitectura, desde la fachada, la cual se integra al paisaje urbano circundante y, al mismo tiempo, rompe con los estilos y líneas tradicionales. Asimismo, en el interior, los espacios siguen conceptos inspirados en la literatura, poesía, pintura, cine y música. Cada piso del hotel representa una de estas artes, dejando los sectores comunes y salones para muestras de arte itinerante. Fue desarrollado por los profesionales Carlos Cortés, Juan José y Chiara Ardissone de PRO Arquitectos.
“Tuvimos a cargo la dirección de obra y el interiorismo”, explica Chiara Ardissone. “Buscamos que todas las habitaciones y áreas comunes sigan un mismo lenguaje, con ventanales de piso a techo para tener la mejor vista de la vegetación circundante”. Asimismo, la iluminación fue un punto importante para los realizadores, quienes optaron por un juego de sombras. En el lobby, incluyeron materiales cálidos, como la madera, con arte contemporáneo de estilos abstractos. Los muebles fueron elaborados a medida por carpinteros locales y la marca Bertoni.
Con 2.500 m² de construcción, posicionado en la categoría de hotel Boutique con 40 habitaciones, distribuidas en cuatro pisos, más un roof top y subsuelo, Five brinda habitaciones con variados diseños, camas amplias, un menú de almohadas a elección, escritorio de trabajo e iluminación acorde a las necesidades de cada área. Cuenta con un restaurante en la planta baja, Acuarela Kitchen, que además de ofrecer desayuno y room service, dispone de una cafetería a cargo de un barista destacado.
En el subsuelo, el hotel ofrece una sala de reuniones para 70 personas y otra ejecutiva con capacidad para 12; ambas equipadas con todo lo necesario para realizar encuentros de trabajo, eventos corporativos, workshops, etc. Para los amantes de los buenos vinos, el establecimiento hotelero cuenta con una cava con 1000 botellas divididas en 400 etiquetas, seleccionadas por el sommelier Alejandro Sciscioli, un espacio acogedor disponible también para reuniones o catas.
En el quinto piso, se encuentra la terraza o roof top con una pileta y una gran barra, para deleitarse con tragos y comidas en forma distendida, abierta a todo público, que cuenta con un ascensor exclusivo, panorámico y sin paradas. El hotel dispone, también, de un gimnasio y estacionamiento propio para clientes.
El número 5 y su significado
Desde el punto de vista de la numerología, el 5 es el dígito del cambio, el movimiento, la mutación, el que permite alcanzar la maestría gracias la propia experimentación. Está representado por la estrella de cinco puntas, el pentágono, que representa el quinto elemento, el éter, los 5 sentidos que permiten que nuestra alma se conecte a la realidad física para experimentar la vida.
Siguiendo con la numerología, el 5 es favorable para viajar, mudarse, comprar o vender, atreverse a los cambios, a transformarse, adaptarse a diferentes situaciones, aventurarse a nuevas experiencias y recordarnos que lo único
permanente es el cambio. Es un número audaz, sensual, rebelde y libre, que invita a deshacernos de cualquier atadura o limitación.
La inauguración
Así, la fecha de apertura tiene un porqué, ya que el 5 de setiembre (mes número 9 en el calendario) en la sumatoria da 14, y uno más cuatro resulta el mismo número al que se hace referencia. Para vivir la experiencia Five, los invitados serán recibidos como son recibidos los huéspedes y apreciarán el hotel en toda su dimensión a través de un circuito.
Primero, conocieron el mural de la artista Priz Praz Pruz, quien invita a explorar su homenaje a la guarania con la obra Recuerdos de Ypacarai, donde se tomaron fotos; seguidamente, visitaron el restaurante, que les aguardó con un cóctel de bienvenida. Luego, subieron hasta el último piso, donde los músicos Peter Akselrad y Steffi pusieron ritmo a la velada. Todo acompañado de cinco opciones: tanto de tragos como de comidas.
Finalmente, descendieron por la escalera, intervenida por el artista argentino Tano Verón, hasta el cuarto piso. Las habitaciones estuvieron abiertas y ambientadas por reconocidas personalidades del mundo del arte, bajo cinco puntos guías, como moda, arte, confort, música y entretenimiento.
Delante de cada habitación hubo un tótem explicando cada uno de estos ítems. En la última, los asistentes jugaron a la generala con la posibilidad de ganarse estadías en el hotel.
El ritmo más rebelde de la música es tal vez el que más ha impuesto tendencias entre los jóvenes. Sus intérpretes han sido los propulsores de la moda de los jeans, las camperas de cuero, los tatuajes y los piercings, solo por citar algunas de sus grandes influencias en la indumentaria contemporánea.
No es secreto que la música y la moda siempre han ido de la mano, y esta asociación se ha dado de las más diversas formas. Más que influencia, se podría hablar de una retroalimentación. Muchos de los diseñadores afirman nutrirse de la música para su inspiración, así como los músicos también tienen que nutrirse de la moda para verse cool sobre el escenario; motivo por el cual ponen especial atención a su vestuario escénico.
Los primeros rockeros Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Elvis Presley trajeron no solo un nuevo ritmo, sino también un look atrevido y diferente que fue rápidamente adoptado por los adolescentes como símbolo de rebeldía. Los jeans, camperas de cuero de motociclistas y las remeras daban estilo y libertad a los movimientos de los jóvenes, que bailaban al ritmo de esta nueva y desenfrenada música.
Los 60 introdujeron la beatlemanía, que en su primera etapa impuso pantalones angostos, sin bolsillos exteriores y sacos entallados sin solapas y botas de caño corto, y con la evolución musical del grupo, a fines de esa década, un look más hippie, marcado por la melena larga, pantalones pata de elefantes y túnicas orientales. Importantes diseñadores adoptaron rápidamente el estilo hippie, quitándole contenido político y convirtiéndolo en una forma más de vestir elegante. Así, Yves Saint Laurent lanzó una colección, cuyos ejes fueron el exotismo, los colores y los materiales naturales.
Como se puede ver, la influencia musical en la moda ha sido tan masiva que incluso ha marcado décadas, como fue el caso del punk inglés, a fines de los 70; el estilo hip-hop influenciado por el rap de inicios de los 80; y cómo olvidar los encajes, tachas, perlas y cruces impuestos por la chica material, a fines de los 80; así como el boom del estilo grunge, a mediados de los 90.
Tal vez uno de los momentos más paradigmáticos en esta alianza se dio a finales de los 70, con la música cruda, rebelde y enérgica, y la estética agresiva y provocativa del punk. La vestimenta y la música se unieron para denunciar la disconformidad del statu quo. Bandas, como Sex Pistols, Ramones y Blondie, lanzaban sus gritos de inconformidad al mundo y protestaban contra todo, a través de la vestimenta y el rock, ya que su imagen también causaba escándalo, como claramente lo demuestra New York Dolls, varones travestidos, liderados por el famoso manager y diseñador británico Malcolm McLaren.
Sid Vicious y Johnny Rotten de los Sex Pistols, con su actitud, cuando el rock se pone de moda crearon el prototipo de cómo ser un punk: campera de cuero, crestas, pantalones de piel ajustados, alfileres de gancho, tachas y la infaltable cara de malo. Aunque la imagen punk no la crearon ellos, sino la diseñadora Vivienne Westwood, junto a su entonces pareja McLaren, también manager de los Sex Pistols. Ambos fueron los responsables de soldar vestimenta y rock, produciendo ropa tan anárquica como la música que se escuchaba.
Durante los 90 sucedió otro momento paradigmático, cuando grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden impusieron un estilo desprolijo que incluía jeans rotos, camisas largas a cuadros desprendidas y con una remera abajo, Birkenstocks o borceguíes. Ellos subían al escenario con la misma ropa que usaban todo el día, sin estar asesorados por estilistas ni preocupados por verse bien; y sin quererlo, causaron que un joven Marc Jacobs diseñando para Perry Ellis reprodujera su estilo, siendo repudiado por los expertos de moda –y, de hecho, despedido de la firma–, pero emulado por todos los jóvenes de la época que se apropiaron de esta moda.
Las estrellas musicales también se han acostumbrado acontratar a diseñadores para crear el vestuario de sus giras. Imposible olvidar los corpiños en forma de cono creados por Jean-Paul Gaultier para Madonna. Otras marcas que la han vestido en sus giras fueron Dolce & Gabbana, Dsquared y más recientemente Givenchy. Las Spice Girls se dejaron envolver por Cavalli para su regreso a los escenarios, y Lenny Kravitz por Gucci para su gira mundial Love Revolution Tour. Lo cierto es que el público consume los productos que eligen sus ídolos. No es de extrañar que seguidores de determinadas bandas se vistan como clones de sus ídolos del rock, por lo que ahora las alianzas estratégicas entre marcas y músicos son lo último.
H&M convocó a Madonna, la reina del pop, para diseñar una línea de ropas que se agotó ni bien llegó a las tiendas. Tommy Hilfiger se unió a la tendencia invitando a David Bowie para diseñar su línea H Hilfiger, con la colaboración de su esposa Iman. Los músicos se han convertido en los nuevos diseñadores de moda. Sus marcas invaden las tiendas y cada día un nuevo músico-diseñador lanza su nueva colección. Estrellas, como Gwen Stefani (con su célebre marca L.A.M.B., y la más nueva, Harajuku Lovers), Jennifer López (que cuenta con las marcas JLO, Sweetface y Justsweet), y Kanye West (con su marca Yeezy), decidieron lucrar exclusivamente con sus colecciones sin aliarse con ninguna otra marca o diseñador, lanzando sus propias colecciones y autoproclamándose diseñadores.
En el caso de Sean Combs, cuya carrera como diseñador con la popular y lucrativa línea de streetwear Sean John, e inversionista de Zac Posen, ha opacado ampliamente a su carrera musical, de la cual se valió inicialmente para promocionar sus marcas.
Entre las estrellas con marcas propias también encontramos a Jessica Simpson con una línea de calzados; Beyoncé, con su marca casual de ropas y accesorios House of Deréon; y a LL Cool J, con su marca Todd Smith. Hoy la influencia de los cantantes de hip-hop es tal vez más fuerte que nunca, ya que la tendencia de streetstyle domina las pasarelas masculinas de las más importantes marcas, como Balenciaga, Gucci y Louis Vuitton. La unión entre música y moda se ha vuelto cada vez más sólida. Ya no solo se observa el fenómeno en los jóvenes, que se visten imitando a sus ídolos, o los diseñadores, que eligen músicos como modelos de sus campañas o los visten en sus conciertos y eventos; sino que también los músicos han empezado a lucrar con su estilo creando sus propias marcas.
