Este año, Feria Paladar tendrá lugar el 31 de agosto, 1 y 2 de setiembre en el Centro de Convenciones Mariscal y, durante esos días, habrá diferentes actividades, tanto para grandes como para niños, en la fiesta que pretende ser la radiografía anual de la escena gastronómica paraguaya.
Para sacar el máximo provecho de esta feria, los organizadores sugieren tener en cuenta cinco ítems básicos, todo con el objetivo de llevarse los mejores recuerdos gastronómicos, cualquiera sea el día que se escoja.
El Centro de Convenciones Mariscal posee un amplio espacio, el que se encontrará dividido y señalado correctamente, según las actividades. Es fundamental observar el mapa expuesto en la puerta de acceso e identificar las zonas que uno gustaría recorrer.
1. Lo dulce
A diferencia del año anterior, en esta oportunidad, los organizadores destinaron un sector para los dulces, donde los visitantes podrán disfrutar de un buen postre, helados o de una rica merienda en las mesas allí dispuestas. También existirán opciones veggie y otras aptas para el consumo de personas con hipertensión y celiaquía.
2. El presupuesto
Son 25 restaurantes, cada uno de ellos, a su vez, tendrá varias recetas en las cartas. La recomendación consiste en estimar un monto por cada día de feria. Por ejemplo, con G. 50 000 uno podrá consumir dos platos y una bebida sin alcohol. La organización tendrá a disposición tickets de G. 5000, que podrán ser adquiridos en efectivo o con tarjetas de crédito y débito.
3. En grupo
La comida se disfruta mejor si es en familia, en pareja o con amigos. Lo ideal es armar un grupo, lo cual garantiza mayores posibilidades de que cada uno deguste más platos sin necesidad de comprar porciones enteras. Por ejemplo, dos personas podrán elegir diferentes platos y compartirlos.
4. La comodidad
La sugerencia es acudir con ropa y calzados cómodos, y tener en cuenta que el recorrido es largo. Igualmente, es importante llegar temprano, sea para el almuerzo o para la cena, de modo a evitar las horas pico, momento en que llegan más personas.
5. Área niños
Como todos los años, Paladín es el sitio asignado para que los más pequeños jueguen empapándose de la cultura de la alimentación.
Además de las clases de cocina, a cargo de La Cocinota (niños de tres a 12 años), habrá dinámicas con juguetes de madera y talleres de historia con El cántaro, Bioescuela Popular (niños de tres a 12 años); y siembra con Huertita.com (niños de seis a 12 años); los que tendrán un costo de G. 50 000 y una duración de 45 minutos o más, según la actividad.
Por otro lado, habrá un parque infantil (niños de cuatro a 12 años) y una rampa de skate (niños de cinco a 12 años), sin costo alguno.
Sobre Paladar 2018
La cuarta edición de Paladar tendrá lugar el viernes 31 de agosto, sábado 1 y domingo 2 de septiembre, en el Centro de Convenciones Mariscal, de 11:00 a 23:00. La feria pretende ser una radiografía anual de la escena gastronómica paraguaya, tras reunir a más de 15 000 personas en el 2017.
Al igual que el año pasado, las entradas tendrán un costo de G. 20 000 cada día y pueden ser adquiridas a través de Red UTS o en puerta del evento. Los menores de 12 años no pagan ingreso, tampoco los estudiantes de gastronomía que presenten carné vigente y cédula de identidad.
El precio de los platos irá de G. 5000 a G. 35 000 y serán servidos en porciones de feria, cuyo peso de entre 100 y 150 g, permite al visitante probar varias opciones.
La ópera prima de Marcelo Martinessi impactó en el mercado cinematográfico y obtuvo varios premios internacionales. El director de Las herederas nos abrió las puertas de su casa, y abordó, sin tapujos, nuestra sociedad, y sus inicios en el audiovisual.
Sonó el timbre. En segundos, el portón verde se abrió y la enorme sonrisa de Marcelo Martinessi (45) sirvió de bienvenida. Mientras hablaba por celular, saludó a staff de Level y nos ubicó en el jardín. “Ya estoy con ustedes”, dijo.
No demoró en comentarnos que Las herederas, primer largometraje del director paraguayo, lleva su tiempo. “Disculpen, coordinaba actividades de la película”, aclaró. La pieza cinematográfica recibió el que sería el primero de muchos espaldarazos tras su estreno, en febrero pasado, en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), la Berlinale 2018, donde conquistó el Oso de Plata a mejor actriz y el Premio Alfred Bauer. “Para mí una película representa un país”, explicó.
Creer en el cine
Algo que caracteriza a Marcelo Martinessi, sin duda, son la sencillez y la humildad con las cuales se maneja con los demás. A esos rasgos personales, el director agrega una gran lucidez sobre conocimientos cinematográficos. Si bien Las herederas representa su obra prima, Marcelo tuvo otros destacados trabajos audiovisuales, como Karai norte (2009), Calle última (2010), El baldío (2012) y La voz perdida (2016).
Tus trabajos tienen enfoque social, ¿seguirás por ese camino?
Me gusta analizar la sociedad en la que vivo y reflexionar sobre mi entorno. Creo que es por eso que siempre hice cosas que están atravesadas por la realidad social.
¿Pensaste que Las herederas tendría este impacto?
La verdad que no, pero siempre hubo gente a favor y en contra de mis trabajos. Inclusive mi último cortometraje, La voz perdida, es testimonio de una mujer cuyo hijo muere en la masacre de Curuguaty; y también hay personas a favor y en contra. Lo que pasó con Las herederas es que la gente de este país, más que nada, cuestiona el deseo. Cuando deseás algo al margen de la norma social, algo explota.
En los Oscar 2018 Una mujer fantástica ganó como mejor película extranjera. ¿La industria va entendiendo el valor de la inclusión?
El cine siempre tuvo más apertura. Incluso, en la época de los directores de Hollywood del star system (sistema de estrellato) se hablaba bastante, sin ser tan obvios. Con Una mujer fantástica, y otras películas, la historia se narra en primer plano; una protagonista trans enfatiza el tema. Hoy, el cine asume una
sociedad más diversa. Las historias de sexualidad en los filmes, o se toman como un trauma.
¿Y en Las herederas?
En la película no es importante la sexualidad; la historia se basa en dos mujeres que están pasando una crisis. Creo que eso molesta más, ya que no es un problema.
¿Por qué no se ve a personas gritando “lesbianas” a las protagonistas?
No se ve el rechazo de la sociedad. Eso molesta.
¿Qué te llevó a escribirla?
Comenzó con un proceso interno. El 2012 –su salida de la dirección de la TV Pública– fue un tiempo de sentir, de preguntar dónde estaba parado y recuestionarme. Estuve viajando bastante y repensado, y así fui escribiendo la historia de Las herederas.
¿Cómo pudiste componer la historia fuera del país?
Con ayuda de la memoria. Recuerdo las voces de mis tía-abuelas, cuando “timbeaban” –jugar a las cartas–. Siempre recordaba las voces de las mujeres que me rodeaban. Las herederas no cuenta nada directamente. El modo de componer la película tenía que ser superficial para que lo esencial, que está oculto y no se habla, sea más fuerte. Si el filme hablaba directamente, hubiese sido otro tipo de película.
Otras culturas
Según Marcelo, conocer nuevas culturas lo ayudó a entender a nuestra sociedad. El director de Las herederas indicó que el contacto con otras comunidades lo condujo a investigar la literatura nacional y empezó a leer sobre Bartomeu Melià, Josefina Plá y Ramiro Domínguez.
¿Por qué te aventuraste en el rubro?
Siempre digo que nosotros, los que deseamos contar historias, tenemos una frustración con la sociedad que nos rodea. Por ahí la forma de reflexionar sobre la sociedad es el cine. Por lo menos, es mi caso.
¿Qué te falta por cumplir en la vida?
Observo la vida como miro las películas. Lo que me gusta de los filmes es que empezás a trabajar y no sabés para dónde irás más tarde. Tenés algunas herramientas y caminos por dónde andar, pero no me gusta conocer el final. Entonces, en la vida una persona tiene que ser abierta a que le pasen cosas.
La historia de LAS HEREDERAS
La historia se basa en Chela, una mujer de muy buena posición social, que heredó el dinero suficiente para llevar una vida de comodidades. Sin embargo, a sus 60 años, entra en conocimiento de que esa herencia ya no le corresponde. La nueva realidad que se desprende de este hecho altera su vida en todos los sentidos. El reparto principal del largometraje está conformado por las actrices Ana Brun, como Chela; Margarita Irún, como Chiquita; y Ana Ivanova, como Angy.
Con el galardón a mejor película, obtenido en el Festival de Cine de Sydney (Australia), Las herederas alzanzó su duodécimo premio internacional. Semanas atrás, el filme de Martinessi se alzó con el trofeo a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania (Rumania).
El río de la memoria se titula la exposición de obras de Paz Encina que tendrá lugar en la Fundación Texo para el arte contemporáneo. Se trata de su primera muestra con carácter retrospectivo, en la que estarán presentes, además de sus largometrajes y cortometrajes, sus principales obras en videoarte (vídeos, videoinstalaciones) realizados durante los últimos veinte años.
La exposición se inauguró el 19 de julio a las 19 hs y estará en cartelera hasta el 8 de setiembre, de jueves a sábado de 17 a 21 hs, en la Fundación Texo, Paraguarí 852 casi Manuel Domínguez.nLa exposición El río de memoria, está bajo la curaduría de Fredi Casco.
Sobre la artista
Paz Encina nació en Asunción (Paraguay), lugar donde reside actualmente. Se graduó como Licenciada en Cinematografía en la Universidad del Cine, de Buenos Aires (Argentina). En el 2006, su primer largometraje Hamaca paraguaya fue estrenado en el Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard, donde obtuvo el premio Fipresci.
En el 2016 estrenó su segundo largometraje, Ejercicios de memoria en la sección Zalbagi del Festival San Sebastián. Ambos trabajos recibieron otros reconocimientos importantes como el Premio Luis Buñuel a mejor película Iberoamericana, Premio La Edad de Oro de la cinemateca de Bélgica, Premio FICCI al mejor documental o premio de la Crítica en el Festival de Brasilia, entre otros.
Realizó además varios cortometrajes e instalaciones como Supe que estabas triste, Hamaca paraguaya (el cortometraje), Viento Sur, como encargo de la Fundación Gulbenkian, la trilogía Río Paraguay y la trilogía Tristezas de la lucha, compuesta por Familiar, Arribo y Tristezas, Hamaca Paraguaya (la instalación) y Notas de Memoria, instalación urbana para conmemorar los 20 años del hallazgo de los Archivos para la Memoria y Defensa de los Derechos Humanos en Paraguay.
Presentó también sus trabajos en lugares como Harvard Film Archives, en Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive / BAMPFA y el MOMA de New York. En el 2005 fundó Silencio Cine, primera plataforma paraguaya para la producción de cine independiente, que actualmente se encuentra produciendo Yacaá del realizador paraguayo Ramiro Gómez, Fecha Feliz, ópera prima de Sofía Paoli y Érami, el Monte que es Mundo, tercer largometraje de la realizadora. En el año 2016 fundó Silencio Lab, plataforma desde donde imparte seminarios para la formación de jóvenes talentos paraguayos. Actualmente se encuentra trabajando en su próxima obra La Memoria del monte.
Hoy, lunes 27 de agosto,en el restaurante Pozo Colorado (Alberto de Souza y Cruz del Defensor), se realizó una conferencia de prensa con presencia del chef Mauro Colagreco,posicionado con su restaurante Mirazur (Francia) en el puesto número tres del mundo, quien llegó al país para ofrecer una cena a puertas cerradas junto con el chef Rodolfo Angenscheidt, en Tierra Colorada. En la oportunidad, Colagreco y Angenscheidt respondieron a las preguntas de la prensa sobre gastronomía y su relación como chefs.
Paraguay tieneel honor de recibir a nada más y nada menos que al chef número tres del mundo, el argentino Mauro Colagreco, quien quedó posicionado con su restaurante Mirazur (Francia) en el top tenmundial, luego de que The World’s 50 Best anunciara su privilegiada lista, en junio pasado. De igual forma, cuenta con dos estrellas Michelin en su haber y otros títulos de gran relevancia.
La visita se da en el marco de una gran amistad que cultivó el chef Rodolfo Angenscheidt con Colagreco, a lo largo de todos estos años, siendo la segunda vez que el chef visita nuestro país para cocinar con Angenscheidt. El argentino, que triunfa en Francia, demostró, además, gran interés en conocer más acerca de nuestros productos locales, como la mandioca o el surubí.
“Este es un gran acontecimiento para la gastronomía paraguaya y evidencia la importancia de construir embajadores gastronómicos para estrechar vínculos con otros cocineros de todo el mundo y llevar nuestra cultura a otras latitudes”, expresó Rodolfo Angenscheidt.
El encuentro se dará, como acostumbran los chefs, a través de una colaboración culinaria, en cuyo marco compartirán fogones el equipo del restaurante de Tierra Colorada capitaneado por Angenscheidt; tres cocineros de Colagreco; y, asimismo, se contará con un tercer chef invitado, el uruguayo Federico Desseno del restaurante Marismo, también muy amigo de ambos.
“Esta es una oportunidad en la que podremos compartir con dos grandes del mundo, en esta bendita tierra guaraní. Estos chefs están ansiosos por conocer más sobre nuestra cultura gastronómica; por eso, como sorpresa, invitamos a una indígena de la comunidad Nivacle, quien nos estará trayendo yuyos picantes y tuna del –río–Pilcomayo, ingredientes que incluiremos en el menú”, comentó Angenscheidt.
La cena se realizará a puertas cerradas esta noche y mañana martes 28 de agosto, en Tierra Colorada; un evento exclusivo para invitados de Luigi Bosca, Mercedes-Benz y Tierra Colorada, quienes podrán degustar un menú hecho por las manos de estos tres referentes.
El menú
– Tapas
– Tuilde queso –creme fraiche– de liláceas
– Coliflor homenaje a Robouchon
– Pan para compartir
– Pacú marinado
– El surubí se cree morcilla, yuyos de los nivacle (Rodolfo)
Desde que comenzó a transitar por la senda del arte, Lucas We soñó con montar un sitio donde todas las expresiones artísticas pudieran converger al calor de la amistad. El pasado 28 de junio, el diseñador gráfico y artista urbano abrió las puertas de Espacio Bruto, un punto de encuentro para los amigos del arte.
Radicado en Paraguay desde hace ocho años, Lucas Mendoza (32), más conocido en la esfera de las artes visuales como Lucas We, nació en Argentina. Sin embargo, el artista urbano, diseñador e ilustrador reconoció en la tierra del tereré la calidez para librar su creatividad y formar una familia. Lucas está casado con Maika Rasmussen, desarrolladora de experiencias para eventos y marcas, con quien tiene una hija llamada Juana.
Para We, la llegada de su primer retoño tuvo una incidencia exponencial en que él cumpliese con una meta largamente anhelada: crear un espacio para artistas en el que cada uno aporte lo propio y extienda así la mirada, donde los lenguajes crucen las orillas y se enriquezcan. “Un espacio para que aquello que puede creerse bruto, hosco y sin pulimento, se complete con la mirada, con la participación, con el compartir, con hacer y equivocarse, con no sentirnos solos”, dice We en el manifiesto de Espacio Bruto, y agrega: “Hace mucho sueño con ser parte de un espacio abierto en donde se respiren pintura, diseño, música, exposiciones, amigos, birra, intercambio, libros, risas, proyectos, amor, discos, talleres, manchas, dibujos, sueños, ferias, papeles, charlas, más birra y más amigos”.
De esta manera, el pasado jueves 28 de junio, Espacio Bruto abrió sus puertas acogiendo a distintas formas de manifestación artística, con una muestra colectiva inaugural denominada Fuego, San Juan a lo bruto; de 32 autores locales de diferentes disciplinas y curada por Carolina Urresti de @GuaraniPora.
“Es un lugar alternativo que no existía en nuestro país, para las nuevas generaciones”, dice Lucas, y acota: “Es concentrar todas mis ideas, lo que creo que la gente pueda experimentar. La curaduría será un poco mía, siempre”.
Deseo cumplido
Si bien la idea habitó siempre la mente de Lucas, el tiempo se encargó de demostrarle que debía ir tras ese sueño. “Entonces, me jugué por este desafío hermoso. Por suerte, tengo una esposa muy emprendedora, que me apoya”, afirma. Las remodelaciones del edificio que ocupa Espacio Bruto en Villa Morra se iniciaron en abril, apuntando a la comodidad. “La gente se podrá sentir ‘fuera de los protocolos’”, sostiene el fundador. Además de exponer obras, el predio servirá para realizar charlas y talleres.
De vocación offsider
“Mostrar mucha dedicación a lo que uno hace es fundamental. Estamos desarrollando una plataforma en internet que permita a otros enviar lo que vienen trabajando. De este modo, podremos relacionarnos con artistas emergentes que están más alejados”. “Siento que el estar aislado es una fuga de energía y Espacio Bruto quiero que abrace a toda la gente que ande ‘huérfana’”
Lucas supo ya de niño que el diseño gráfico era lo suyo, pero encontró su vocación al chocar con el mundo del arte urbano, mientras comenzaba sus estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), en Resistencia (Argentina).
Pero We no se considera un artista plástico, sino más bien un offsider dentro de ese ambiente, y ve en la calle un espacio de experimentación. Para él, cada obra suya es muy experimental. “No puedo encasillarla, porque no provengo del mundo del hip-hop, por ejemplo, para decir que soy un grafitero old school; tampoco del ámbito de las artes plásticas. Salgo del mundo del diseño y lo mezclo en el arte urbano”.
“Por donde me toca el arte es por la calle. Lo bueno del arte urbano es que nadie te abre las puertas, siempre estamos en la calle; y si sos perseverante, con el tiempo podés destacarte”, argumenta.
Le sorprende ir descubriendo a nuevos autores de diferentes ramas artísticas. “Aunque tenemos poca información de muchos de ellos, y quizás conozcamos a los destacados, sin embargo, hay miles de personas dispersas por el país que vienen pintando y plasmando una realidad”, reflexiona. Sin duda, el emprendimiento de Lucas We podría dar visibilidad a esta producción dispersa, convirtiendo a Espacio Bruto en un nuevo hogar para los nuevos creadores.
