La moda y la producción de eventos atrajeron desde pequeño a Paolo Defelippe. Es así como desde hace más de 16 años es productor del Asunción Fashion Week (AFW), y hoy director creativo de la agencia de marketing digital, producción y PR de EMG Group.
Por Kate Reichardt | Fotos Guillermo Fridman
“Arranqué en primaria organizando eventos del colegio, desfiles y torneos. Simplemente seguí haciendo lo mismo. Siempre me gustó la moda, soñaba trabajar en eso algún día”, cuenta el creativo.
Su primer encuentro con el AFW tuvo lugar en el 2003, cuando, aún en el colegio, trabajaba como pasante del evento por las tardes. Su pasión por el rubro creció aún más cuando obtuvo una pasantía en el São Paulo Fashion Week, cita para la cual trabajó en seis ediciones.
¿Qué es la moda para vos?
Para mí, la moda hoy es transgresora, digital e ilimitada. Es como una armadura que nos ayuda a enfrentar el mundo cada día. Las prendas nos ayudan a acompañar lo que sentimos y cómo queremos que la gente nos perciba. Es algo emocional.
¿Algún trabajo que te marcó?
Trabajar en el São Paulo Fashion Week, definitivamente. Estuve en producción, prensa y me metí en todo lo que pude, aprendiendo de todo un poco.
Soy muy analítico en los eventos, veo cómo funciona cada cosa, me gusta la parte técnica y aprendí mucho observando para, posteriormente, implementar lo aprendido acá.
Por ejemplo, antes el AFW se hacía en un solo lugar y la última edición la hicimos en diez locaciones diferentes, durante 12 días, por toda la ciudad. Son pequeños cambios que vamos incorporando.
“Nada viene servido; uno debe crearse las oportunidades y no parar. Quizás ahora no estés haciendo lo que querés, pero cada experiencia suma y debemos construir sobre nuestros errores. Todo es un aprendizaje.»
¿Creés que la moda es un factor que puede incidir en lo social?
Tenemos una situación compleja en cuanto a lo que es moda y lo que está de moda. Como lo social está de moda, la gente toma eso para hacer una campaña y no necesariamente hay un contenido detrás de eso.
Está genial apoyar ciertos temas, pero no puede ser simplemente cambiar tu logo con una banderita rosada; debe haber cambios internos reales y ver qué hacés vos, como empresa, ante esa causa. Ser consecuente con tu postura.
¿Cuáles son los próximos desafíos que afronta la industria de la moda?
Esta es una industria muy cambiante, sobre todo, con la tecnología cada vez más avanzada. Uno de los retos, para mí, es no quedar fuera de tono en relación con lo que sucede en el mundo, estar un paso atrás o innovar. Mantenerse actualizado es primordial. Por eso, constantemente estoy leyendo, investigando y aprendiendo.
¿Cuál es el legado que te gustaría dejar al mundo, y particularmente, al Paraguay?
Que la gente a mi alrededor aprenda y crezca; inspirarla. Hoy veo chicos que comenzaron conmigo y ahora son grandes productores. Me da muchísima satisfacción enseñar y ayudar a que la gente explote su potencial.
Maru Botana, reconocida cocinera, productora argentina y conductora de programas de cocina en Utilísima Satelital, brinda conocimientos culinarios y alegría en los hogares paraguayos desde los 90. Botana estará en Paraguay, de la mano de Casa Rica desde el 4 hasta el 6 de septiembre, para deleitar con sus famosas recetas y donde compartirá con los presentes los secretos de su cocina.
Casa Rica, con apoyo de BBVA, La Serenisima y Aceite Borghes, organiza en sus locales una demostración de cocina con la prestigiosa chef internacional Maru Botana los días miércoles 04 de septiembre a las 18:00hs en el Molinillo de España, donde estará cocinando junto con Peta Rüger y Graciela Martinez. El jueves 5 de septiembre a las 11:00hs en el local de España, donde estará cocinando en vivo al aire libre y viernes de 6 de septiembre a las 18:00hs en el local de Molas López. Con entrada libre y gratuita.
Maru Botana es argentina, casada, madre de ocho hijos, cocinera y empresaria gastronómica. Se inició en la cocina siendo adolescente y luego se formó como pastelera con su reconocido maestro, Francis Mallmann. Con él compartió varios programas de cable en el comienzo de su carrera.
Durante 1997 y 1998 “Todo dulce” fue nominada para el “Martin Fierro” como el mejor programa de cocina en la televisión por cable, premio que obtuvo en 1999.
En 2014 fue merecedora del Premio Mujer Creativa 2014 que otorga el Círculo de Mujeres Creativas de la Facultad para distinguir a las mujeres exitosas de la Argentina. El Senado de la Nación le entregó la mención de honor Domingo Faustino Sarmiento «por ser madre de familia y profesional exitosa». Participó de la presentación del libro Emprendedores Segunda edición.
En 2015 se realizó el lanzamiento del Primer Programa Universitario de Creación y Desarrollo de Proyectos Gourmet que cuenta con la dirección de Maru Botana. Realizó una participación especial en Master Chef Junior.
En 2016 Graba un nuevo ciclo en canal Gourmet llamado «Cocinando con Maru» y se embarca en un nuevo proyecto de redes sociales saliendo en vivo todas las semanas a través de Facebook live llegando casi a 2 millones de personas. lanza también su libro Las Recetas de Mi Vida.
Margarita Irún, Silvio Rodas, Lourdes García, Andrea Quattrocchi, Manni Delvalle y Lara Tomassi, destacadas figuras de la escena actoral nacional, conforman el gran elenco de Arroz con leche. La obra teatral cargada de humor y emotividad dirigida por Hugo Robles debutará el viernes 6 de septiembre, a las 21:00, en la sala Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039), donde dará 11 funciones.
Por David Awa Duarte | Fotos Gentileza
Durante un poco más de 60 minutos, los espectadores experimentarán diversas emociones con Arroz con leche, una divertida comedia familiar que busca dejar una enseñanza a partir de los recursos del humor.
La historia está basada dos viudos que alguna vez fueron pareja y tomaron rumbos distintos en algún momento de la vida, formando una familia cada cual. Después de años, el reencuentro los insta a retomar el romance, pero las nuevas tecnologías, los modismos y los modos de encarar eso que llaman amor cambiaron la cotidianidad de los protagonistas, arrogándoles formas distintas de ver las relaciones.
Para el director de la obra, Hugo Robles, Arroz con leche surge con la idea de fusionar a dos generaciones teatrales de nuestro país para ofrecer al espectador escenas ficcionadas, a partir de todas aquellas circunstancias verídicas que podrían darse en el tradicional ambiente familiar.
“Creemos que el humor es una herramienta fundamental para dar mensajes positivos a la sociedad. Por eso, nos enfocamos en situaciones diarias adversas y, sobre todo, reales de la vida cotidiana”, comentó Robles.
Tras su estreno el viernes 6 de septiembre, a las 21:00, Arroz con leche permanecerá en la cartelera Molière de la Alianza Francesa durante todo el mes, los viernes y sábados, a las 21:00; y los domingos, a las 20:00.
Las entradas anticipadas están disponibles en Red UTS y cuestan G. 70 000. Este monto, en puerta, ascenderá a G. 90 000.
El gran elenco
De la mano de destacadas figuras de la escena nacional, Hugo Robles desea, desde el entretenimiento “sano y alegre poder emocionar desde las tablas”.
Conforman el elenco de Arroz con leche figuras de la talla de Margarita Irún, Silvio Rodas y Lourdes García. Al trío de talentos acompañan referentes de la nueva camada actoral, como Andrea Quattrocchi, Manni Delvalle y Lara Tomassi.
Sinopsis de la obra
El sabor del amor perdura ‘casi’ siempre venciendo al tiempo. Un beso, una caricia o un recuerdo lejano vuelven con la dulzura de un postre.
Dos almas que tomaron rumbos distintos vuelven a unir sus caminos. Los ritmos son distintos; las formas, diferentes. El tiempo en círculo avanza e inicia una nueva historia. Se presentan diferentes maneras de ver las relaciones, nuevas tecnologías, modismos y formas de encarar eso que llaman amor.
El director de Arroz con leche
Hugo Luis Robles es director y dramaturgo por la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda”, de Asunción.
Escribió más de 40 obras, entre ellas Será martes, por el cual la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) le concedieron el Premio Nacional de Dramaturgia.
La pieza participó, además, del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra 2017 (Bolivia) y ese mismo año fue traducida al portugués y presentada en Río de Janeiro (Brasil).
Otra de sus creaciones, titulada Ser o no ser, participó del Festival Internacional de Danza y Teatro Araraquara en São Paulo (Brasil).
El fotógrafo e influencer de 31 años se caracteriza por recorrer las pasarelas internacionales capturando a íconos de la moda mundial, generando un engagement con el público digital, de una manera innovadora para el mercado paraguayo.
Por Kate Reichardt | Fotos Guillermo Fridman
Abdala Oviedo se inició en el mundo de la fotografía a los 18 años, tras ganar el primer puesto en un concurso. Fue a especializarse a Buenos Aires y desde entonces, no soltó la cámara.
Como influencer, utiliza las redes sociales para compartir los eventos a los que asiste, así como sus tips, consejos y vida diaria.
“Actualmente, soy el único fotógrafo paraguayo que va cada año a los fashion weeks internacionales, incluyendo los de Londres, París y São Paulo. Voy variando en cada temporada, pero al New York Fashion Week siempre asisto, haciendo fotos backstage. Gracias a ello, conocí a it-girls, como Gigi Hadid y Kendall Jenner; y diseñadores de la talla de Jeremy Scott y Tommy Hilfiger”, relata.
¿Qué es la moda para vos?
Voy a decir un cliché, pero es como una puerta de expresión para cada uno, ya que no todos vemos las cosas del mismo modo. Cada uno trata de buscar su forma de expresarse y, gracias a las tendencias, va encontrando también algo que lo caracteriza.
¿Algún trabajo que te marcó?
En lo personal, ver mi trabajo publicado en Harper’s Bazaar Latinoamérica.
A lo largo de tu carrera, ¿cuáles fueron los obstáculos que te sirvieron para sobresalir, finalmente?
Lograr la aceptación de la gente, que entendiesen que quería ser un fotógrafo de nivel internacional. Todos pensaban que ser fotógrafo significaba abrir un estudio y empezar a hacer producciones, pero nunca soñé con eso; yo siempre quise hacer fotos fuera del país. Justamente, lo que hago ahora con los fashion weeks.
¿Creés que la moda es un factor que puede incidir en lo social?
Acá los diseñadores y artistas trabajan con mucho temor a no ser aceptados. Mucho tiempo dije que haría lo que todos quieren, pero luego llegás a un punto, en el cual pensás “bueno, yo no soy así” y comenzás a dar la cara. Es entonces cuando las cosas empiezan a cambiar.
Todos debemos buscar ser agentes de cambio, si realmente creemos en alguna causa. Podés tener 100 o 100 mil seguidores en una red social, pero el impacto será el mismo, si la causa es buena. Resultará un efecto dominó, en el cual ese pequeño granito que aportás terminará siendo algo grande.
Hablanos de tus próximos proyectos…
Estoy incursionando en el mundo de los podcasts; amo escucharlos cuando salgo a caminar o cocino en mi departamento. Como casi no hay podcasts en español, una amiga y yo decidimos comenzar a grabar contenido interesante.
Hay mucho por innovar aún y la moda no es solo ropa; moda también es tendencia y todo cuanto consumimos en el momento, lo contemporáneo.
Arturo Bavera es makeup artist internacional para la marca Kryolan en Paraguay, es tambien diseñador, historiador de moda y un asiduo colaborador de nuestras producciones de moda. Por sus manos pasaron grandes personalidades, como Carolina Herrera de Báez y la actriz argentina Juana Viale.
Por Gisselle Jara | Fotos Guillermo Fridmann
En esta edición especial decidimos conocer a aquellos grandes artistas que con su talento en el behind the scenes convierten lo imposible en posible. Bien, es el caso de Arturo Bavera, un hombre al que no le tiembla el pulso a la hora de maquillar a una celebridad, como Carolina Herrera de Báez, heredera de la casa de moda homónima, o la modelo inglesa Harley Viera-Newton.
¿Qué es la moda para vos?
Para mí, la moda es todo lo que marca una época determinada, que sirve de inspiración y vuelve a utilizarse, trayéndola a la actualidad de diversas maneras, tanto en la vestimenta, peinado, maquillaje y decoración.
¿Cómo fueron tus inicios en la profesión?
Se dio cuando estudiaba historia de la moda en el extranjero y me tocó investigar sobre maquillaje. Fue ahí que profundizando más en el tema me enganché y terminé estudiándolo.
A lo largo de tu carrera, ¿cuáles fueron los obstáculos que te sirvieron para sobresalir, finalmente?
A lo largo de mi carrera creo que lo que más me costó fue el paso de lo análogo a lo digital, ya que la tecnología del maquillaje cambió abruptamente. Luego de entender, perfeccionarme y adaptarme a lo nuevo, logré sobresalir.
¿Creés que la moda es un factor que puede incidir en lo social?
La moda definitivamente incluye sobre temas sociales, ya que mueve mucho más que solo telas, ropas y confección. Es un mundo demasiado amplio que emplea muchas personas. Soy un convencido de que se puede crear conciencia social, ambiental y, por qué no, ser el puntal para mejorar la calidad de vida.
¿Cuáles son los desafíos futuros que afronta la industria de la moda?
Sin duda, la tecnología cambia aceleradamente; en el caso de esta industria también va mutando, como la tendencia que pasó de lo análogo a lo digital, luego el HD, el 4K y países de Asia, que ya experimentan con el 8K.
Hablanos de tus últimos proyectos…
Estuve trabajando en conjunto con Kryolan Brasil, hice una serie de workshops en San Pablo y dirigí a 80 maquilladores en el carnaval de la misma ciudad. Mis últimos desfiles de moda fueron los de Carlos Burró y realicé tutoriales de cuidados de la piel. Se vendrán otros, pero por ahora no puedo mencionarlos.
“Mi mensaje para los que están empezando es que estudien e investigue y que nunca se canses de preguntar. Lo que uno sabe nunca es suficiente, la curiosidad por aprender es el motor para el éxito, pero sin perder la humildad».
¿Cuál es el legado que te gustaría dejar al mundo y, particularmente, al Paraguay?
Me gustaría que me recuerden como una persona que compartió todo su conocimiento y quien formó buenos profesionales de maquillaje.
¿Tenés sueños?
Un sueño sería ganar un Óscar por maquillaje, y ¡con una película nacional! Otro anhelo sería participar en alguna producción para la tapa de la revista Vogue, que es la cúspide de todo maquillador.
