Desde el 19 hasta el 24 de agosto, la diseñadora paraguaya de joyas Fiorella Galli deslumbró en el São Paulo Design Week (Brasil) con una colección inspirada en la mujer denominada Kuñakarai. En esta nota te contamos acerca del trabajo que exhibió en una de las vidrieras internacionales más importantes del mundo.
Por Gisselle Jara Fotos gentileza
Todo comenzó con una grata sorpresa, cuando André Caperutto, curador de una de las muestras del São Paulo Design Week (SPDW), organizado por Instituto Europeo di Design (IED), decidió explorar quiénes eran los mejores exponentes del diseño de joyas en Paraguay. Esta búsqueda lo condujo hasta las piezas de joyería en filigrana creadas por Fiorella Galli, las cuales fueron objeto de admiración instantánea.
“Él investigó sobre la filigrana en nuestro país y, al encontrarme, le impactaron mis diseños. Fue entonces cuando me contactó a través de Instagram para concretar una reunión. Posteriormente, recibí la invitación para participar
de este encuentro que, para mí, es muy importante, ya que coincide con mis 15 años como diseñadora”, expresó Fío
entusiasmada.
SPDW es un festival urbano que apunta a promover la cultura del diseño y sus conexiones con otras vertientes artísticas, como la arquitectura, la decoración y el urbanismo, así como también con la inclusión social, los negocios y la innovación tecnológica.
Instituida entre las más grandes de América Latina, es una de las cinco mejores semanas del diseño del globo, y concentra en la capital paulista cerca de 300 eventos paralelos. Así, la entrega 2019 fue celebrada entre el 18 y el 25 de agosto, de domingo a domingo, y la programación contempló el Higienópolis Design Hub. Este dio asiento, a su vez, al montaje Diseño Líquido; una exposición colectiva de trabajos de diversas áreas, que tuvo siete días de duración, en la que brilló nuestra querida Fío.
La denominación en guaraní de la colección Kuñakarai (señora, en castellano) captó la atención de todo el público
visitante. “Las chicas que estaban en la recepción me decían que la gente paraba y preguntaba de dónde provenían las joyas. Es increíble que, en un lugar, donde se respira diseño y están expuestas las últimas tendencias, mi labor haya sobresalido”, contó alegre.
La filigrana arribó al Paraguay en tiempos de la Colonia. “Lo primero que conocemos es el rosario de filigrana. Esa sucesión continua de bolones nos describe una época histórica paraguaya con el fino hilo que logra tejerse en incontables figuras que transgreden todo parámetro temporal y sigue contando historias”, reflexionó la autora, cuya muestra para el SPWD englobó tres colecciones: Yvoty (Flor), I sy (Su madre) y Yguasu (Mar).
UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
Además de exponer sus joyas, Galli tuvo la oportunidad de dirigir un workshop para estudiantes del último año de
diseño de joyas y ex alumnos invitados. “Fue súper desafiante porque me enfrentaba a personas que saben de joyería.
Además, fue muy grato, debido a que comprendieron la importancia de rescatar la labor de los artesanos paraguayos
que trabajan con la filigrana; una tarea delicada en miniatura que debe ser promovida para su posicionamiento en el
exterior”, subrayó.
“REPRESENTAR AL PARAGUAY, COMO UNA EMBAJADORA DE LA FILIGRANA, FUE UN RECONOCIMIENTO QUE NO ME ESPERABA, QUE NO ESTABA EN LOS PLANES DE ESTE
AÑO. ME ALEGRO DE QUE COINCIDA CON MIS 15 AÑOS COMO DISEÑADORA; ES EL
MEJOR REGALO QUE PUDE RECIBIR”
Luego de la mismísima Gabrielle “Coco” Chanel, Virginie Viard se convirtió en la segunda mujer en apoderarse creativamente de la marca de lujo, tras el fallecimiento de Karl Lagerfeld, su gran mentor y compañero de trabajo por más de 30 años.
Por Kate Reichardt Fotos gentileza
Proveniente de una familia de fabricantes de seda, la carrera de Virginie se inició en 1987, como pasante de Chanel. En la maison se volvió la mano derecha del entonces director creativo Karl Lagerfeld, tanto que abandonó la marca francesa para acompañar a su mentor, quien, en 1992, decidió liderar el equipo creativo de Chloé.
Cuando Lagerfeld regresó a Chanel en 1997, Virginie volvió con él, asumiendo, esta vez, el cargo de coordinadora de haute couture y, posteriormente, en el año 2000, también fue puesta al frente de la división ready-to-wear.
En 7 Days Out, serie documental de Netflix, Lagerfeld se refirió a Virginie como una persona imprescindible en su vida. “Virginie es la persona más importante, no solo para mí, también para el atelier. Ella es mi brazo derecho, e incluso, si no está conmigo, hablamos todo el tiempo”.
En el 2017, Viard reveló a The Telegraph el flujo laboral a la hora de crear colecciones con Lagerfeld. “Mi trabajo es que las colecciones se hagan realidad en los atelieres. Coordino los equipos, hablo con los proveedores y elijo los tejidos. Luego hago las pruebas de vestuario con Karl. Tan pronto recibo sus bocetos, se inicia el proceso. Me gusta complacerlo, pero también sorprenderlo”, explicó.
En cuanto a la creación de nuevas prendas, la diseñadora declaró a revista Crash servirse de cosas inusuales, como fuente de inspiración. “Tengo mucha curiosidad. Vigilo constantemente la moda y las tendencias, pero no es lo que me inspira. Encuentro la verdadera inspiración en mi hijo, también en la música y la lectura”, sostuvo.
Esa complicidad llegó a su fin cuando, en febrero del 2019, Lagerfeld falleció con 85 años. Sin embargo, la heredad del diseñador continuará, ya que la firma tomó la determinación de apostar por Viard como su sucesora, evidenciando el talento y las habilidades que adquirió la estilista durante los años en la maison parisina.
LA NUEVA ERA DE CHANEL
A diferencia de otras casas de lujo, Chanel no forma parte del legajo de marcas de alguna corporación, sino que es administrada por la familia Wertheimer, cuyos integrantes enfatizaron mantener la continuidad tras el fallecimiento de Lagerfeld. “El director ejecutivo Alain Wertheimer confía la labor creativa para las colecciones a Virginie Viard, de modo que el legado de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld siga vivo”, manifestó la familia en un comunicado.
La postura fue considerada repentina, ya que los Wertheimer esperaron 12 años a partir del deceso de Coco Chanel, ocurrido en 1971, para elegir al káiser de la moda en su reemplazo.
En mayo de 2019, Virginie presentó la colección Chanel Cruise 2020, la primera realizada sin la atenta mirada de su maestro. La creativa transformó el Grand Palais de París en una gran estación de tren, propio de la Belle Époque.
El show preservó la tradición originada por Lagerfeld de hacer de las pasarelas universos paralelos, periodos y hasta actos históricos.
La colección de Viard consistió en líneas rectas y un look minimalista, característico de Coco Chanel, quien una vez proclamó que, antes de salir de la casa, una mujer siempre debe mirarse al espejo y remover un accesorio.
En esta colección, la diseñadora reinventó el cuello alto y los calzados de dos tonos en un guiño a Lagerfeld, quien los empleaba para producir una armonía óptica en sus diseños.
Al finalizar el show, el presidente de Chanel Bruno Pavlovsky, reafirmó ante la prensa el nuevo puesto de Viard. “Está haciendo un trabajo estupendo y estará aquí por un largo tiempo. Virginie y Karl tienen la misma visión. Ella puede intuir las nuevas tendencias y entender las épocas, tan bien como entiende a Chanel”.
“TENGO MUCHA CURIOSIDAD. VIGILO CONSTANTEMENTE LA MODA Y LAS TENDENCIAS, PERO NO ES LO QUE ME INSPIRA. ENCUENTRO LA VERDADERA INSPIRACIÓN EN MI HIJO, TAMBIÉN
EN LA MÚSICA Y LA LECTURA” – VIRGINIE VIARD, DIRECTORA CREATIVA DE CHANEL
En el afán de ofrecer tecnología avanzada de vanguardia no invasiva de calidad profesional para mejorar y mantener la salud de la piel y la estética corporal, Younique Estética Profesional Avanzada anuncia su más reciente tratamiento para rostro, ojos y labios: Perk Skincare.
Por Giselle Jara Fotos David Awa Duarte
Sí, este centro presenta un limpiador facial “todo en uno”, denominado Perk Skincare, que exfolia suavemente la piel
usando sueros que contienen antioxidantes, dejándola hidratada y con una apariencia tersa y brillante en solo 10 minutos.
Con la finalidad de que los resultados permanezcan en el paciente por mucho más tiempo, este lleva consigo una pluma roll-on con más dosis de suero para dar continuidad a la rutina de cuidado de la piel en la casa.
El procedimiento está dirigido a todos aquellos hombres y mujeres que quieran ‘brillar’ y gustan de verse bien, luciendo la piel limpia, hidratada y con luminosidad”, comenta Carla Ingolotti, gerente de Younique Estética Profesional Avanzada, acerca de esta propuesta que, acotó, ya se encuentra disponible y pronto dispondrá de interesantes paquetes.
APLICACIÓN
Tras visitar el centro estético, una especialista Perk Skincare determinará el tratamiento más adecuado para el paciente, conforme con las necesidades que plantea el caso.
Luego, con un lápiz terapéutico, exfoliará el cutis, extrayendo las impurezas y los residuos, hidratando y alimentándolo, al mismo tiempo, con antioxidantes para una tez radiante.
La acción restauradora no termina con ello, sino que extiende sus beneficios a los labios, humectando su superficie y engrosando ligeramente su volumen, con el objetivo de acentuarlos. Igualmente, los sueros antioxidantes que contiene la fórmula disminuyen las ojeras y la hinchazón del área ocular, concediendo otro brillo a los ojos y la mirada.
“Acompañamos a todas las personas que deseen encontrar el mejor tratamiento, desde consultas dermatológicas para adolescentes y masajes relax, hasta aparatología con tecnología de punta para modelado corporal y abordaje antiage. Por eso decidimos incorporar este espectacular servicio, considerado el primer tratamiento para la piel ‘todo en uno’ del mundo”, concluyó la ejecutiva.
“UNA DE LAS PRINCIPALES\CARACTERÍSTICAS DE YOUNIQUE ESTÉTICA PROFESIONAL AVANZADA ES LA CONSTANTE INNOVACIÓN, CON MEJORES TRATAMIENTOS, Y UN EQUIPO ALTAMENTE CAPACITADO Y SIEMPRE ACTUALIZADO. EN ESTE CASO, PRESENTAMOS PERK SKINCARE, UN PROCEDIMIENTO CON RESULTADOS COMPROBADOS”- CARLA INGOLOTTI
Durante Agosto pasado, vino a nuestro país David Mcknight-Peterson, el talentoso fotógrafo norteamericano radicado en Milán para dictar un masterclass y un workshop de fotografía de moda; un arte que domina como pocos.
Por Vale Gallarini | Fotos Gentileza
Los inicios de David en la moda fueron muy precoces, pues empezó a modelar siendo aún un niño, ya que su madre también era modelo. Tuvo la suerte de poder continuar con esta carrera hasta adulto, llegando a ser un mannequin masculino muy exitoso en las décadas de los 80 y 90: viajó por todo el mundo y trabajó para marcas, como Gucci, GAP, J. Crew, Versace, Moschino y Burberry, además de participar en numerosos editoriales para Vogue.
Esta profesión no solo le dio la oportunidad de familiarizarse con la cámara, sino también de conocer a grandes de la fotografía, como David Bailey, sir Norman Parkinson, Oliviero Toscani y Peter Lindbergh.
Se convirtió en uno de los modelos favoritos de Giorgio Armani, quien lo eligió para protagonizar campañas internacionales de Armani y formar parte de todos sus desfiles durante 10 años.
Como es natural, la fotografía despertó su interés y empezó a retratar a amigos modelos que le pedían material para books y castings. Paralelamente a su vida sobre las pasarelas y campañas publicitarias, se graduó de actor en Nueva York y, posteriormente, culminó la carrera de fotografía en el Istituto Europeo di Design (IED), una de las academias de Milán más prestigiosas en el rubro.
Como estaba tan familiarizado con la identidad de la marca Armani, cuando supo que la casa buscaba un fotógrafo oficial presentó una fotografía al concurso. Para ello, cuenta David que estudió la iluminación de una campaña de Valentino que le había encantado y la adaptó al estilo de la maison. Más tarde le contaron que ni bien Armani vio su foto, la tomó y dijo: “¡Esto es Armani!”.
Este sería el inicio de una colaboración fotográfica con la marca que continúa hasta hoy, más de 20 años después. En
todo este tiempo, ha hecho más de 11 campañas para Armani Jeans, innumerables campañas, look books y catálogos para Armani Exchange, Emporio Armani, Giorgio Armani, Armani Privé, Emporio Armani EA7, Armani/Casa y todos los emprendimientos del diseñador italiano, cuyos retratos oficiales también suscribió en varias oportunidades. De manera paralela, se ocupa de editoriales y portadas para importantes revistas, como GQ, Men’s Health y L’Officiel.
Esta manera de demostrar cómo, con un buen trato, sentido del humor y señalando a los modelos sus errores, así como sus puntos fuertes, es posible trabajar en equipo y llegar a las imágenes deseadas, también fue un aspecto importante del curso de David McKnight-Peterson en Paraguay.
En Paraguay, pudo compartir todos los conocimientos que le reportaron todos estos años inmerso en el mundo de la moda, produciendo para una de las marcas más importantes de la industria.
Centró el foco del masterclass que ofreció en los ejes para obtener una buena campaña de moda que, según McKnight, es imposible sin conocer el ADN de la marca, por lo que todo fotógrafo debe adentrarse en el universo de la casa que lo contrata e investigar muchísimo antes de proponer algo. En sus propias palabras: “La composición, la iluminación y un buen sentido del estilo son todos factores importantes para crear una hermosa fotografía”.
Durante el workshop de dos días en Plaza Moiety, aprovechó la locación para realizar fotos al aire libre, muchas de las cuales forman parte de la moda editorial de esta entrega. Del mismo modo, hizo fotos de estudio para exponer diferentes técnicas de iluminación y su proceso creativo a la hora de plantear una imagen y lograrla.
Habiendo ejercido el modelaje, su interacción con los modelos es muy especial, pues consigue motivarlos, ponerlos en un estado de ánimo particular y guiar sus poses para capturar la toma perfecta. Esta manera de demostrar cómo, con un buen trato, sentido del humor y señalando a los modelos sus errores, así como sus puntos fuertes, es posible trabajar en equipo y llegar a las imágenes deseadas, también fue un aspecto importante del curso.
Si bien domina la iluminación en estudio, prefiere siempre la luz natural. Le apasiona encontrar la locación ideal y poder abordar la tarea con la mejor fuente de luz de todas: el sol.
Su energía única, su carisma y su perfeccionismo, sin lugar a dudas, calaron hondo en quienes participaron del workshop y colaboraron con él durante su estadía en Paraguay. Para David también fue una experiencia muy satisfactoria visitar nuestro país, el cual lo sorprendió gratamente; así como le encantó trabajar con profesionales locales durante el workshop, experiencia que le gustaría repetir el año próximo.
El, Dj, productor, compositor, músico e intérprete británico Mark Ronson habita la trastienda de algunos de los grandes hits de las últimas décadas. Con sus sonidos y particular estilo, -que tomó otra dirección en el nuevo álbum late night feelings- influenció en la industria musical.
Por Walter Verdún | Fotos gentileza
Nacido en Londres, criado en Nueva York e hijo de guitarrista, Mark sintió interés por la música y se dio a conocer, inicialmente, como DJ en la escena hip-hop neoyorquina a mitad de los 90, destacándose por una ecléctica selección musical, fruto de la fusión del funk, rock y la popular electrónica londinense de entonces.
A inicios de siglo, participó en varias campañas publicitarias e incursionó en la producción musical, debutando en 2003 con Here comes the fuzz. Pese a la colaboración de artistas, como Sean Paul y Jack White, el álbum de hip-hop vendió una cifra mínima de copias y le costó el contrato con Elektra Records, pero lo motivó a fundar Allido Records.
MARK RONSON ES EMBAJADOR DE LA PLATAFORMA MILLER MUSIC AMPLIFIED Y COLABORA CON MILLER GENUINE DRAFT EN UNA EXPERIENCIA EXCLUSIVA E INOLVIDABLE PARA CONSUMIDORES DE MILLER DE TODO EL MUNDO, QUE SERÁ EN BUDAPEST EN NOVIEMBRE, CON INVITADOS DE PARAGUAY.
VERSION
El segundo material discográfico de Ronson, Version, reúne covers y versiones alternativas de temas icónicos de varios géneros. Lo lanzó en 2007, tras años enfocado en la producción y, a diferencia de Here comes the fuzz, el éxito internacional lo puso en el #uno de los discos más vendidos de ese año.
En parte, este boom obedece a la infalible fórmula que adoptó el músico en todos sus álbumes: la colaboración con otros artistas, interpretando tracks que él mismo produce. Version involucra a Chris Martin de Coldplay, Lily Allen, Robbie Williams y Amy Winehouse. Esta última puso voz a Valerie, tema que trepó al puesto #2 del UK Singles Music Charts por 19 semanas consecutivas y vendió 329 490 copias ese año.
Pero no era el primer acierto Winehouse – Ronson: un año antes, el dúo produjo Back to black, el disco de Amy que la catapultó a la fama global, le valió cinco Grammy Awards en 2008 y hoy es uno de los más importantes de la historia de la música.
CON DOWNTEMPO BEATS Y VOCALES COMPLETAMENTE FEMENINAS, LATE NIGHT FEELINGS EXPONE A UN MARK RONSON MUCHO MÁS MADURO Y VULNERABLE, Y ES EL CLARO CASO DE DOS PERSONAS QUE EMPRENDEN CAMINOS DISTINTOS, AUNQUE EN ALGÚN MOMENTO, EN MEDIO DE LA NOCHE, SE BUSCABAN.
RECORD COLLECTION
En 2010, con el tercer álbum de estudio Mark dio otro nombre a su banda: The Business Intl. y experimentó un sonido más acústico y sintético en 14 tracks, entre los cuales resalta la colaboración de Boy George con la canción Somebody to love me.
Según la crítica, la versatilidad del género hizo de Record Collection, el disco que consagró a Ronson como uno de los productores más creativos y solicitados de la industria.
UPTOWN SPECIAL
Encabezado por el single Uptown funk, esta vez, con colaboración de Bruno Mars, el cuarto álbum de Ronson fue el primero en escalar al puesto #1 del UK Albums Music Charts y al #5 del US Billboard 200 en 2015.
Dedicado a Winehouse, los temas de Uptown special son una mezcla de funk, soul y R&B, cuidadosamente escogidos por Ronson, a quien calificaron de “uno de los productores más importantes de la actual industria musical”.
Más tarde, el multifacético productor formó el dúo Silk City, con DJ Diplo, explorando un estilo mucho más electrónico, con vocales y ritmos más bailables. Electricity, con Dua Lipa en la voz, es de los tracks más escuchados, tras debutar, en septiembre de 2018, y ganó el Grammy a mejor canción dance a comienzos de este 2019.
La misma temporada de premiación concedió a Ronson, Lady Gaga y Bradley Cooper un Oscar y un Grammy por la producción de Shallow, canción principal del soundtrack de A star is born, vista hoy como una de las piezas musicocinematográficas más importantes de todos los tiempos.
PRODUCCIONES MÁS EXITOSAS
1. UPTOWN FUNK, MARK RONSON – BRUNO MARS. 2. VALERIE, AMY WINEHOUSE. 3. FUCK YOU, LILY ALLEN. 4. ELECTRICITY, SILK CITY Y DUA LIPA. 5. BACK TO BLACK, AMY WINEHOUSE. 6. NOTHING BREAKS LIKE A HEART, MILEY CYRUS. 7. SOMEBODY TO LOVE ME, MARK RONSON – BOY GEORGE. 8. STOP ME, DANIEL MERRIWEATHER (THE SMITHS, MORRISSEY). 9. LATE NIGHT FEELINGS, MARK RONSON – LYKKE LI. 10. FIND U AGAIN, MARK RONSON – CAMILA CABELLO.
LATE NIGHT FEELINGS
La inspiración de Ronson parte de la experiencia propia y, sobre todo, el amor. Su más reciente y quinto disco de estudio es de los más significativos, pues aborda, en 13 temas, los diversos estados sentimentales que atravesó el músico durante su divorcio.
Arranca con Nothing breaks like a heart, balada country con participación de Miley Cyrus que resultó uno de los más tristes, pero también más escuchados singles del álbum, en cuyo video vemos al dúo Cyrus – Ronson huir de la policía en una ruta vacía de Kiev (Ucrania), cruzando varios puentes y con rumbo desconocido.
Late night feelings, por Lykke Li, y Find U again, por Camila Cabello, los cortes promocionales difundidos en abril y mayo pasados, ubicaron al material entre los más vendidos y escuchados en sus distintas plataformas en lo que va de 2019.
Audaz y con resonancia sentimental, Late night feelings agrupa temas tristes, pero bailables; yuxtaposición que pareciera funcionar bajo los lineamientos de un Mark Ronson, que despide una etapa de su vida con rara felicidad y una historia de amor fracasada.
