Recibimos la visita del argentino Sergio Medini, maquillador y entrenador internacional en tratamientos faciales, capilares y fragancias de Sisley Paris, quien arribó al país para el lanzamiento de la nueva línea exclusiva de tratamientos Hair Rituel.
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Hair Rituel by Sisley Paris es lo nuevo de la casa francesa que llega al mercado paraguayo.ganó fama internacional como una familia de tratamientos capilares naturales y durareros que estimula la salud del cuero cabelludo. “Hair Rituel tiene componentes activos que ayudan a engrosar la fibra capilar, a que no se caiga el pelo, a que el folículo piloso se refuerce y el pelo quede mucho más sano, también calma el cuero cabelludo y estimula la melanina para que se retrase la aparición de canas”,relata Medini, explicando que en Hair Rituel, hasta el 80 % de las composiciones son de origen botánico.
¿Qué productos podemos encontraren la línea Hair Rituel?
La línea consiste de shampoos para cada tipo de cabello, acondicionador y mascarilla capilar.tenemos también un aceite termorregulador que da brillo y también ayuda a que la secadora o la plancha no te dañen el pelo. Un spray que protege contra el sol, agua salada y cloro sale al mercado a finales de año.
Tenemos también un spray que da volumen, no tiene laca, entonces es un volumen de efecto natural, y las personas que tienen poquito pelo o muy fino les quedará genial.
¿Cuál es la esencia del cuidado de Hair Rituel?
En esta marca tratamos al cabello como si tratáramos a la piel. Es el mismo concepto; tenemos probablemente el porcentaje más alto de materias primas botánicas en el mercado y consideramos primordial tratar saludablemente a la piel y el cabello.
Todos los productos que otorgan belleza al cabello, como el spray, el aceite, el voluminizador, todos en general tienen un ADN: el de preservar y mejorar el cabello, lo engrosan, dan volumen a la fibra capilar y prolongan la vida del cabello.
¿A quiénes van dirigidos los productos?
Toda la línea va dirigida a mujeres y hombres. El aceite se puede aplicar a la barba, la deja brillosa y suave. Es un aceite seco, que no deja el pelo con un aspecto graso.
La mascarilla es universal, el acondicionador también. El shampoo purificante es para todo tipo de cabello, tengas o no el cuero cabelludo graso.controla el hongo que produce caspa, entonces podés purificarte una vez a la semana.
Todo se puede combinar de acuerdo con la asesoría que brindamos en tienda. Porque como es un tratamiento capilar y no de belleza capilar, la experta asesorará cómo usar los productos a medida.
¨No hay belleza sin salud. Para nosotros, hablar de pelo es como hablar de piel¨.
Sisley Paris es una marca reconocida por tener una composición natural, ¿cómo se da ese proceso?
Nosotros creamos productos botánicos desde 1976, esta es una marca que nació y sigue con este ADN. Un 80 % de nuestros productos se maceran, se plantan, se extraen y se analizan por 10años para ponerlos en los tratamientos. Esta no es una marca que se guía por lo que está de moda, sino que evoluciona con forme con las necesidades del cliente y el medioambiente. Tenemos un clima con mucha polución, contaminación y radiación solar. Por supuesto, nosotros tenemos que crear productos que atenúen los efectos.
Es importante mencionar que lo que nosotros ofrecemos es un proceso natural.las personas deben tener paciencia y realizarlo regularmente, porque es un tratamiento endógeno, no exógeno.Estimular es mucho mejor que remplazar. Más lento, pero seguro.
Abocado desde pequeño a la exploración del mundo del arte, hoy se desempeña como productor, documentalista, estilista, publicista, consultor y editor, por citar solo algunas de sus ocupaciones. En entrevista con Level, nos cuenta cómo llegó a nuestro país y los detalles de su última obra: el style makeover de los integrantes de Kchiporros.
Por Kate Reichardt // Fotos Alegría González
Proveniente de Londres (Reino Unido) Jason Jules arribó al Paraguay hace un par de años, viviendo intermitentemente en Asunción, tomando, a la par, labores en la capital británica y alrededor del mundo. “Este año, trabajé en Brasil, Estocolmo, Portugal y Londres, pero no lo traduzco en viajes, sino en oportunidades para conectarme con gente y crear nuevos proyectos, fusionando culturas e ideas”, explica.
Desde sus inicios como publicista y jazz club manager, editó revistas y hasta cultivó una faceta de modelo, desfilando para grandes marcas inglesas, como Paul Smith. también encaró la producción de festivales de música y, en el 2018, estrenó su primer largometraje documental: A modernist. Calificarlo de multifacético, aún le queda corto.
¿Por qué decidiste instalarte en el Paraguay?
¿Por qué no? al trabajar en diversas partes del mundo, a veces sentís una corazonada. Este país me pareció un buen lugar para explorar. Trabajé en grandes ciudades, como Nueva York y París; sin embargo, buscaba algo distinto.
¿Cómo fueron tus inicios dentro de la industria creativa?
Desde mi niñez, siempre me interesó la imagen; crear una o un estilo es una de las formas más impactantes de comunicar. Empecé escribiendo, sentía que mi misión era el periodismo. Hice varias notas de estilismo y moda, e incluso edité para revistas londinenses. Luego me di cuenta de que hay tanto por desarrollar en términos de imagen y comunicación, que me volví consultor y voy adonde me necesitan.
Leyendo tus proyectos, noté que realmente hacés de todo…
Lo esencial es que trabajo con gente que me gusta y en las cuales veo potencial. Cuando comencé como PR, mi finalidad era llevar a una persona del punto a al b, sin que pierda integridad ni comprometa su esencia. La meta es comunicar un mensaje intacto y claro, sea redactando un artículo, haciendo estilismo o dirección de arte; lo que el cliente necesite. Así como esto es posible en Londres, también lo creo posible en el Paraguay.
Si optases por una carrera profesional, ¿cuál elegirías?
Pasa que, aparte de escribir, todo cuanto hago sintetiza lo mismo: laborar con personas interesantes y de mi agrado, comunicar historias y actuar de filtro. Justamente de eso hablé con chirola –Roberto Ruiz díaz, líder de la agrupación nacional Kchiporros–: estoy en un momento de mi vida en el que me encanta lo que hago. No puedo quejarme.
¿Cómo conociste a Kchiporros y decidiste colaborar con ellos?
Dejame pensar… primero recibí un mensaje de chiro sobre su interés en reunirse para discutir el estilo del grupo y hallé que muchas influencias suyas pertenecían a estilos que conocía y apreciaba. Por eso, vi perfecta una colaboración. Su música tiene muchas vibras del ska –género jamaicano– y trabajé con varios artistas y diseñadores de este. Encontrándome en Londres, pude explorar estilos y traerlos al Paraguay para el proyecto, mezclándolos con el del país.
¿Cómo describirías el proceso laboral?
Fue genial, todo muy orgánico. Los Kchiporros son muy buenos en lo que hacen y saben exactamente lo que quieren. Eso, para mí, fue importantísimo. En un sentido, fue como trabajar con buenas agrupaciones del Reino unido, ya que manejan altos estándares y no están dispuestos a comprometer su calidad de músicos. Igualmente, esperan que el colaborador no comprometa su calidad. Es un entendimiento facilitador y esclarecedor.
Para mí, el resultado no acabó en un cambio de imagen completo, sino que los músicos hicieron su imagen relevante para sí mismos, quienes también experimentaron modificaciones con los años, como hoy podemos ver.
¿Podrías nombrar grupos o músicos con los cuales colaboraste?
Jamiroquai, Paul Weller, the brand new heavies, dexys Midnight Runners, soul ii soul y the specials son algunos.
¿Difieren mucho el ritmo laboral en Asunción y Londres?
Quizás la tarea del creativo sea más fácil allí donde la resistencia a lo diferente es muy obvia. En londres, hay tanta gente creativa y tanto para elegir, que veo más difícil encontrar voz propia.
Sin embargo, en Paraguay hay mucho por descubrir. A mi criterio, todo se basa en el individuo: si tenés algo que decir, decilo. Siempre habrá alguien que no coincida o te rete a limitarte, quizás vos mismo.
En la óptica de Jules, no existe un vínculo creativo-geográfico. “Si encontrás o conformás una comunidad con ideas afines, es viable todo tipo de proyectos”, finaliza.
Convocada por Ginebra para compartir un par de días asesorando a clientas de la marca, la reconocida estilista argentina Juliana Blanco visitó nuestro país, por lo que aprovechamos la oportunidad para hablar con ella acerca del personal styling y las últimas tendencias.
Por Kate Reichardt // Fotos Guillermo Nuñez
Las mujeres hoy valoran la asesoría personalizada a la hora de adquirir prendas de lujo, ya que la moda, además de vestir, transmite la esencia y la personalidad de una persona. Contar con esa segunda opinión, objetiva y profesional, es un valor agregado que Ginebra pone a disposición de sus clientas, brindándoles así las herramientas para irradiar lo que realmente buscan.
Juliana aborda sus primeros pasos dentro del mundo de la moda y el camino recorrido hasta desempeñarse hoy en el departamento de imagen y Visual de Ginebra.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la moda?
Siempre me gustó la moda y de chica les armaba los conjuntos a mis amigas para salir. Siento que tengo el gusto de la moda y la estética femenina. Es algo que se me da naturalmente.
¿Te ves dedicándote a otra cosa?
Me encanta la moda y no me veo trabajando en otro rubro. La moda es un concepto muy grande. Aprendí a trabajar desde distintas perspectivas; es decir, desde el momento en el que se decide diseñar una prenda hasta el momento final de la venta. La moda es fascinante; evoluciona constantemente y aprendés de ella cada día.
Antes de formar parte de Ginebra, ¿cuáles fueron las marcas para las que trabajaste?
Trabajé en Rapsodia, comencé realizando una pasantía en el sector comercial mientras estaba en la facultad. Después pasé a Producción, y luego diseñando parte de la colección de importados. ¡Aprendí muchísimo!
Para vos, ¿cuál es la esencia de Ginebra?
Yo creo que la esencia de Ginebra es la pasión con la que es armada cada colección, cooperando en equipo para diseñar el mejor producto para cada una de sus clientas. La buena onda y el trabajo en equipo son los pilares para que cada área haga su labor de la mejor manera.
¿Cómo es la mujer a la que viste Ginebra?
Ginebra viste a una mujer moderna, con actitud y mucha personalidad. La mujer que viste ginebra tiene que sentirse audaz y tener un estilo propio.
¿Dónde encontrás inspiración para armar looks?
Al armar los looks, mi inspiración es cada mujer que visto. Me inspiro en ella, en conocer con qué se siente cómoda a la hora de salir de la casa y en su guardarropa. Trabajo con pasión para que cada una sienta confianza, seguridad ¡y se sienta la más linda de todas!
¿Quiénes son tus diseñadores favoritos?
Voy variando, dependiendo de las tendencias del momento. Los que me conocen sabrán que soy muy versátil al vestir.
Actualmente, soy muy fan de diseñadores internacionales, como Alexander Wang, Burberry, Balenciaga, Realisation, Ganni, Iro y Louis Vuitton, para accesorios.
¿Cómo ves la moda latinoamericana?
Veo que está creciendo muchísimo. Encuentro diseñadores emergentes con diseños súper novedosos, y me parece que eso está buenísimo para que en un futuro cercano puedan competir con marcas de Europa o América del norte.
¿Y a la mujer paraguaya?
Lo que me gusta mucho de las mujeres paraguayas es que son súper femeninas. ¡Amo ver cómo se producen! Están siempre impecables de pies a cabeza. ¡Eso me fascina!
¿Cuál es el rol de una personal shopper?
Para ejercer como personal shopper es fundamental tener conocimiento de marcas, moda y tendencias, porque es un asesor de moda que te aconseja qué prendas o productos adquirir para obtener la imagen o el estilo deseado, u optimizar los propios.
¿Cómo llegás a esa conexión que te permite distinguir qué prendas les gustaría llevar?
Aprendiendo de cada mujer. Con tan solo mirarla y hacerle un par de preguntas sobre sus hábitos y costumbres, ya puedo entenderla y saber cuáles son las prendas con las cuales se siente cómoda y con cuáles no. Ser un personal shopper no radica en comprar prendas de las mejores marcas, sino comprar las mejores prendas para cada mujer.
¿Cómo definirías tu estilo?
Yo tengo mi estilo, soy femenina y auténtica. Eso es lo que me da fuerza para trabajar en la moda. Finalmente, mi estilo es el que más me gusta.
Tendencias Verano 2020, de Juliana Blanco para Ginebra
Total white: En esta temporada, combinemos prendas blancas para componer un all white look, que es lo que se viene con todo.
Animal print: Esta moda continúa y durante el verano vamos a ver mucho print de reptil.
BaTik: Esta técnica de teñido, usada a finales de los 90 y principios del 2000, regresa este verano con un mix de colores vibrantes.
Prendas oversize: Las camperas, remeras y camisas estilo oversize copan todas las pasarelas internacionales.
Prendas de lino: Este tipo de tejidos, en tonalidades entusiastas, como el amarillo, está muy de moda este verano.
Como todos los años, la asociación industrial de confeccionistas del Paraguay (AICP) lidera los preparativos para los premios ¨La Aguja¨, galardón que distingue la labor de referentes del sector confeccionista a lo largo del año. Empresarios, diseñadores, medios y fashionistas descubrirán a los destacados del 2019 el miércoles 4 de diciembre.
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Los premios la aguja surgieron a partir de la necesidad de destacar y reconocer la la borde empresas y empresarios que aportan a la industria textil, confeccionista y de la moda paraguaya, en palabras de la gerente general de la AICP, Adriana Chaparro.
«La aguja, además, nos permite interactuar y conocer las marcas que se postulan, saber qué están haciendo, por ejemplo, en el ámbito de la sostenibilidad o el branding”, continuó explicando Chaparro, quien acotó que la selección de los ganadores se realiza a través de un selecto jurado con expertos nacionales e internacionales.
Esta premiación es una de las maneras en las cuales la asociación reconoce al gremio a todos aquellos que forman parte del mundo textil, entregando valor agregado al cliente, ya sea con innovación, diseño, atención en tienda o redes sociales, entre otros, comentó la gerente de la AICP.
A criterio de la ejecutiva, los galardones constituyen una oportunidad para que las marcas midan la receptividad del público paraguayo y ganen mayor visibilidad. En la edición anterior fueron nominadas más de 50 marcas nacionales, en las categorías moda sostenible, pyme del año, mejor producción de moda, exportador del año y diseñador del año, entre otras.
¨Los premios La Aguja surgieron a partir de la necesidad de destacar y reconocer la labor de empresas y empresarios que aportan a la industria textil, confeccionista y de la moda paraguaya¨.
Como marca nacional del año 2018 quedó Rondina. “Este premio fue sumamente gratificante y motivador para el equipo, ya que durante todas las temporadas trabaja unido, con muchísimo esfuerzo”, señaló al respecto Analía Giménez, diseñadora de las líneas deportiva, casual y playa de la firma.
Ya posicionada en el mercado, esta distinción de la AICP ayudó a Rondina a afianzar lazos con los clientes, según la diseñadora, para quien la moda paraguaya creció y evolucionó muchísimo.
“Son impresionantes la calidad de los productos y el talento delos diseñadores”, enfatizó Analía.
Otra de las grandes ganadoras de la entrega 2018 fue AKI, dentro de la categoría moda sostenible. Con más de 10 años de presencia de mercado, la marca adoptó conceptos e ideas con cada colección a lo largo del tiempo.
“Nacimos con el propósito de revalorizar la cultura, nuestros tejidos y técnicas ancestrales para ofrecer una oportunidad de trabajo digno a las familias de los artesanos”, contó la propietaria Marysel Paniagua.
“Reversible” encerraba un respaldo a la conservación y el cuidado del lago Ypacaraí; “Años bordados”, por su parte, instituyó una plataforma para incorporar mujeres de la tercera edad en la cadena productiva.
“Creemos que la moda es también un vehículo de generación de conciencia, educación y, sobre todo, trabajo digno para nuestra gente.la tarea no es sencilla, requiere de creación constante, en busca de soluciones y, principalmente, no decaer ni desanimarse”, dijo Marysel.
Obtener el galardón por la colección “sean eternos” sorprendió al staff de AKI, porque en la categoría había otras empresas con importantes proyectos ambientales y sociales, cuyos objetivos consistían en transmitir un mensaje en pos de la vida y el cuidado medioambiental, introduciendo descartes y retazos en la producción, y formando menos desperdicios.
“Para el 2020, estamos cada día más aferrados a alinear nuestros objetivos a los Objetivos del Desarrollo Sostenible (ODS). Para ello, trabajamos de cerca con la AICP y la consultora Marcela Bacigalupo. Queremos que nuestra marca genere un impacto cada vez más positivo en la sociedad y el medioambiente”, sostuvo.
Añadió que la firma también destina esfuerzos al desarrollo de una plata forma e-commerce, “como alternativa de acercamiento entre nuestra cultura y nuestros productos, y consumidores de todo el mundo, conectando la esencia paraguaya al día a día”.
La ceremonia de premiación la aguja 2019 tendrá lugar el miércoles 4 de diciembre, a las 20:00, en Five Hotel Asunción.(Dr. Morra 295 esq. Andrade).
A lo largo de los casi diez años de la marca creada por Ilse Jara, la diseñadora paraguaya encontró su propio número áureo o código phi en las figuras geométricas de la naturaleza, desde donde desarrolla la fórmula de las proporciones perfectas. Sin duda, nos encontramos ante una de las más talentosas artistas nacionales y, desde Level, decidimos rendirle un justo homenaje para celebrar sus éxitos.
Por Giselle Jara // Fotos Guillermo Fridman
Ilse Jara tiene un rostro resplandeciente y precioso, sus ojos transmiten naturalidad y honestidad. El maquillador y fotógrafo Guillermo Fridman no tuvo que hacer mucho para resaltar sus facciones, que pronto quedarían inmortalizadas en la sesión para la tapa de nuestra edición lujo 2019, vistiendo prendas de la nueva colección de ilsE spring-summer 2019 y unos looks Made to Measure exclusivamente para ella; una exclusiva para Level.
Para ella, el lujo se refleja en la calidad, en todo sentido, desde el tejido, el molde, el corte y la terminación, además de la comodidad y el servicio. “Prestamos especial cuidado en la atención, nuestros clientes son recibidos de la mejor manera para que vivan la experiencia desde el inicio. Para mí, lujo es eso: calidad en todo. Por eso, trabajamos sobre dos ejes: lo visual y lo emocional”, dice.
Su historia es motivadora y su vida no estuvo exenta de sacrificios. “Dos cosas nos inculcaron mis padres: el trabajo y la familia”, dice la joven de 29 años, quien es la cuarta de cinco hermanos.
Desde muy pequeña, tuvo claro que quería dedicar su vida profesional al diseño de moda. Su madre, tras notar su interés, le compraba revistas fashionistas, con las que podía soñar sin límites. El primer acercamiento real que tuvo con el diseño fue en el colegio, cuando sus profesoras de artes plásticas exhibían sus trabajos en otros cursos. “Las chicas del último año y amigas de mi hermana me buscaron para que diseñe sus vestidos de colación. Recuerdo que, para el primer pedido, hice mil bocetos”, comenta entre risas.
“Para mi papá, el diseño era solo un hobbie; entonces me recomendó estudiar Moda y, al mismo tiempo, una carrera comercial de refuerzo para enfocar como empresa, porque realmente ninguna profesión dentro del arte te enseña a ser una buena empresaria y en eso estoy eternamente agradecida”. Estaba tan determinada que a la mañana estudiaba Moda, a la tarde diseñaba mis primeras prendas y a la noche estudiaba Marketing.
En el 2008, todavía en la universidad, la diseñadora empezó con sus primeros trabajos y revela cómo, ese año se asoció con su compañero Carlos Benítez, uno de los más experimentados costureros que conoció hasta el momento. con él se lanzó, prematuramente, al mundo de la alta costura. “Éramos compañeros en la facultad, y puedo decir que ¡cose como los dioses! con él aprendí muchísimo la parte técnica de la alta costura”, exclama, evocando a su querido amigo.
Además de participar de incontables ediciones del Asunción Fashion Week, Ilse pisó las pasarelas del London Fashion Week, New York Fashion Week y Arab Fashion Week.
El momento de evolucionar
De sus estudios en Paraguay saltó a Europa donde fue aceptada en una de las mejores escuelas de moda: el Istituto Marangoni, ubicado en Milán (Italia), donde se graduó con honores.
Con los años, Ilse se fue consolidando como marca insignia de la alta costura paraguaya. La naturaleza es el leiv motiv indiscutido de todas sus manifestaciones artísticas. “Es la manifestación más grande de Dios, toda nuestra existencia, de la tierra, lo que habita y existe en ella, es el milagro más grande del mundo; y es muy fácil perder conciencia de eso. Decidí enfocarme en la naturaleza como una manera de amplificar esto desde la moda y comunicar, no solo la parte estética, sino la importancia y la maravilla que existe detrás de cada especie, concepto o elemento. Por otro lado, elegí la naturaleza porque es atemporal, siempre existió y no dejará de existir: nunca puede estar fuera de ‘moda’ ”, expresa.
Su marca tiene tres líneas bien diferenciadas. Por un lado, Ilse Jara, que expone colecciones de alta costura; Ilse Jara White, su línea dirigida a novias, coladas, debutantes y quinceañeras; e ilsE, la línea ready to wear, pensada para acompañar a la mujer Ilse Jara en su día a día.
En su Fashion lab, la artista gesta y experimenta con los más osados diseños que desafían las formas, los colores y las texturas. con ayuda de la tecnología, el arte, la arquitectura y la naturaleza, sus piezas ya son parte de la posteridad. Fruto de este trabajo es Transmutare, colección lanzada en el 2018, cuyas curvas replican texturas del reino fungi.
Este año, el laboratorio presentó la cápsula AdivinA, compuesta por ocho diseños exclusivos que toma prestadas las geometrías del insecto mantis. Esta colección se caracteriza por sus apliques en las pecheras, realizados con ayuda de corte láser de alta tecnología, una novedad para nuestro país, aplicada a diferentes tejidos, como capas de tul superpuestas para crear siluetas livianas y etéreas. los colores de los vestidos pasan por los tonos nudes, pasteles y negros.
Por último, ante nuestra pregunta de cómo se ve en diez años, la joven respondió contundente: “desde mis posibilidades, espero seguir contribuyendo con el cambio dentro de la industria de la moda, con propuestas más conscientes e innovadoras”.
Un dia en la vida de la diseñadora
Con casi 20 personas a su cargo y otras 40 que trabajan en forma indirecta, la diseñadora sabe ponerle un límite al trabajo. Entre semana y fuera del horario laboral, dedica un tiempo de calidad a sí misma, realiza ejercicios de meditación, lee, escribe y camina. También adora pasar momentos de ocio con su familia, amigas y mascotas.
“Me cautivan las ensaladas exóticas, lo agridulce, la comida árabe y oriental, prefiero mil veces más lo salado que lo dulce”, afirma.
No pudimos evitar consultarle acerca de su rutina de belleza. “Es muy simple, a la noche utilizo un jabón líquido facial, seguido de agua termal y una crema hidratante nocturna. Por la mañana, me lavo el rostro solo con agua y me aplico una crema para el día”, añade.
Ilse Jara, además, es directora ejecutiva del grupo empresarial Sindec Group, un conglomerado de firmas pertenecientes
a los rubros de importación, real estate y ganadería. “Mi rol es ser también directora de Marketing e idi (investigación desarrollo e innovación) y tengo a mi cargo planteles laborales en cada una de las firmas, en las cuales trabajo activamente todas las mañanas. Solo por las tardes estoy en el lab. Trabajar en estas empresas y asumir compromisos muy grandes, me hicieron madurar muchísimo como profesional, persona y, sobre todo, como líder. Allí realmente aprendí el valor del equipo humano y la importancia de mantenerlo motivado y en sintonía para lograr mejores resultados: es la única manera de crecer”, concluye.
