Durante el ya tradicional festival AsuJazz, celebrado en octubre pasado, los medios y el público coincidieron en que la revelación de la edición 2019 fue Band’Elaschica, agrupación nacional integrada exclusivamente por mujeres que ganó fervorosos aplausos no solo por la calidad de la interpretación musical, sino por algo que la caracteriza desde sus inicios: el discurso directo, desde la música, y sin proselitismo
Por Martín Zelada / Fotos Gentileza
El mensaje es claro. Además de buscar desarrollar un espacio para la mujer en el jazz y la música popular en general, Band’Elaschica procura dar voz y visibilidad a los reclamos y las reivindicaciones femeninas. Todo siempre desde la música y con la música, como lenguaje.
Si bien no activa constantemente, el perfil del conjunto lo llevó a participar de eventos, como Mujeres contra la violencia, encabezado por la organización de las Naciones Unidas; otro de la coordinadora de derechos humanos del Paraguay (Codehupy), el aniversario de la Facultad de ciencias sociales de la universidad Nacional de Asunción (Facso-UNA), e inclusive fue el grupo invitado para la celebración de la independencia de los EE.UU. y los 50 años de la llegada del hombre a la Luna.
Otro encuentro clave para la agrupación fue Fiesta Sorora, festival musical también totalmente gestionado por mujeres realizado a principios de este año, para el cual Band’Elaschica sumó cantantes y una arpista.
En palabras de Paula Rodríguez, fundadora y líder del proyecto, otra intención es generar oportunidades para talentos femeninos, inspirar a más mujeres a hacer música e incentivar al empoderamiento desde el ejemplo.
Band’elaschica toca, ocasionalmente, con reconocidas invitadas de la escena local en otros instrumentos o la voz, como Martina Leclerq, Pacita Díez Pérez, Cristina Bitiusca, Julia Peroni y Carmen Monges.
El origen del conjunto data del 2017, cuando dio un concierto experimental con doce instrumentistas y cantantes. Su denominación resulta de un juego de palabras y rinde homenajea un legendario grupo instrumental, la banda Elástica, de cuyo repertorio, además, incorporó uno de los temas más fuertes: Juana Azurduy, en honor a la heroína que combatió por la causa independentista latinoamericana.
Todas las chicas miembros del grupo forman parte de otros proyectos, orquestas, son sesionistas independientes o ejercen la docencia. La diversidad de ocupaciones y la logística que implica acordar horarios hicieron que la formación vaya mutando hasta decantar en el octeto actual: Rodríguez, en bajo, contrabajo y dirección; Lara Barreto y Lucero Núñez, en saxos alto y tenor, respectivamente; Julieta Morel, proveniente de una familia de percusionistas, en batería; Magalí Benítez, en piano; Fátima Abramo y Diana Quiñónez, en trombón; y Mar Pérez, en trompeta.
Ellas, ocasionalmente, tocan con reconocidas invitadas de la escena local en otros instrumentos o la voz, como Martina Leclerq, Pacita Díez Pérez, Cristina Bitiusca, Julia Peroni y Carmen Monges.
Cada una de las integrantes tiene una historia de lucha personal diferente para llegar a donde está. Y es esa lucha individual la fuente de energía y sinergia distintiva de Band’Elaschica, la misma que se evidencia en el escenario.
El jazz, si bien presenta un lenguaje propio y, para algunos, hasta críptico, es históricamente un género musical sinónimo de libertad, inclusión y mezcla, que exige, a la vez, un nivel técnico considerable. Por eso lo adoptaron las chicas al encarar esta iniciativa.
El repertorio de Band’Elaschica es bastante ecléctico y abarca, bajo ropaje de jazz, desde José Asunción Flores hasta Djavan, pasando por clásicos del género y composiciones de autores contemporáneos y nacionales, cumpliendo con otra de sus metas: dar lugar a nuevas obras.
Mientras esperamos que termine el proceso de grabación del primer material y sea subido a las plataformas digitales, la actuación de Band’Elaschica en AsuJazz 2019 está disponible enFacebook e Instagram de la banda.
Vale la pena.
El grupo, que procura dar voz y visibilidad a los reClamos y las reivindicaciones femeninas, participó de eventos encabezados por la ONU, la Codehupy, el aniversario de la Facso-UNA, fiesta Sorora e, iclusive, fue invitado para la celebración de la independencia de los EE.UU. y los 50 años de la llegada del hombre a la luna.
Air Europa, que desde el 2015 opera en nuestro país de manera ininterrumpida, nos trae novedades constantemente. Y siempre son noticias que nos gustan. Ahora, nos lleva al Viejo Continente sin escalas en un Dreamliner.
Por Gisselle Jara / Fotos David AWA Duarte y gentileza
Desde noviembre, la flota Dreamliner, los aviones más eficientes del mercado y capaces de reducir el tiempo de vuelo entre Asunción y Madrid en unos 40 minutos, aterriza en nuestra capital, mejorando la experiencia de viajar de sus pasajeros.
El Dreamliner es un avión Boeing 787-8 que tiene una capacidad para 296 pasajeros, 274 en clase turista y 22 enBusiness, dispone de los últimos avances tecnológicos que se traducen en wifi abordo, pantallas táctiles, entretenimiento, entre otros. Es una nueva forma de volar en la que se combina un excepcional rendimiento medioambiental, con el máximo confort.
“Con este nuevo avión estás en Madrid en 10 horas, 20 minutos, algo realmente muy novedoso. Este año ya recibimos cinco de los 15 aviones de este modelo con los que va a contar la compañía; todo en el marco de una política de renovación de flota de nuestra empresa”, expresó Diego García, director general de Air Europa para América.
García explicó que, además de todo el ahorro energético que promete el avión, los pasajeros podrán utilizar whatsapp, tener conexión wifi a internet, entre otros beneficios. La distancia entre asientos en clase económica también trae una actualización con 31 pulgadas de separación (78,74 cm).
“Air Europa está evolucionando positivamente en Paraguay. Actualmente tenemos un nivel de ocupación del 87 % y, ahora, con este nuevo producto, creemos que ese número será mayor. Por eso, además, tomamos la decisión de, a partir del invierno próximo (verano europeo), aumentar a siete frecuencias.tendríamos un vuelo diario entre Asunción y Madrid. Esto significa redoblar nuestro compromiso, no solo trayendo el mejor avión que tenemos en la flota Air Europa, sino también aumentando la oferta”, resaltó el director.
Air Europa conecta Asunción con 44 ciudades europeas, como Lisboa, París, Madrid, Amsterdam, Zúrich, Telaviv, 12 destinos en España, entre otros. “Además de un viaje mucho más confortable, esto une a la cultura europea con la paraguaya. Paraguay es como nuestra puerta de entrada a la región; entonces, es muy importante ofrecer un buen producto”.
Finalmente, García reafirmó el deseo de la compañía de ser el protagonista en este rubro. “somos el tercer transportador con más oferta entre Europa y América, y muy cerca de convertirnos en el segundo, por lo que tenemos importante crecimiento, de ahí viene nuestro objetivo de pasar a una frecuencia diaria”.
DREAMLINER
LA AERONAVE CONSUME 20 % MENOS COMBUSTIBLE Y GENERA MENOS EMISIONES QUE CUALQUIER OTRA AERONAVE DE TAMAÑO SIMILAR, CUENTA EN SU CABINA BUSINESS CON LOS ASIENTOS FLATBED, QUE SE CONVIERTEN EN CAMA TOTALMENTE PARA GARANTIZAR EL MÁXIMO CONFORT DEL PASAJERO. IGUALMENTE, TODOS LOS ASIENTOS CUENTAN CON PANTALLA TÁCTIL DE ENTRETENIMIENTO AUDIOVISUAL Y PUERTO USB.
La muestra fotográfica «Los rostros del coraje», impulsada por Fundación Sanofi Espoir para su programa My Child Matters, nos sumerge en un mundo desconocido: la vida de las familias que acompañan el tratamiento de cáncer de sus pequeños. Para conocer un poco más de la organización y la muestra, entrevistamos a la doctora francesa Anne Gagnepain, directora médica de la iniciativa.
Por Gisselle Jara / Fotos Guillermo Nuñez y gentileza
Los retratos, tomados por el reconocido fotógrafo inglés James Mollison, exponen el lado más humano de las familias que llevan sobre sus hombros el peso del tratamiento de cáncer infantil.con ello, nos muestran que no todo es oscuro; por el contrario, evidencian la valentía de quienes no se rinden ante las adversidades y mucho menos se doblegan a la enfermedad.
Desde hace diez años, el programa My Child Matters deFundación Sanofi Espoir se enfoca en combatir a largo plazo el cáncer infantil en países de recursos medio-bajos (el Paraguay, entre ellos), mediante el mejoramiento de la salud materna y neonatal, y busca contribuir con el aumento del acceso a la salud para las poblaciones más vulnerables de Francia.
La Dra. Anne Gagnepain dijo en entrevista que los números alientan la labor de todos aquellos profesionales que trabajan por la causa, respaldada por Fundación Sanofi (la farmacéutica de nombre homónimo). “En el país, la tasa de abandono de tratamiento antes del proyecto era de un 20 %, ahora es del 0 %.Es un verdadero éxito”, señaló y acotó que el 80 % de los casos de cáncer infantil pueden ser curados, si se detecta a tiempo. De ahí la importancia del diagnóstico temprano y correcto.
De hecho, el rayo esperanzador puede sentirse en el departamento de Hematoncología Pediátrica del hospital de clínicas, San Lorenzo (Central), donde la fundación trabaja con la Facultad de ciencias Médicas de la universidad nacional de Asunción (una) y Fundación Renaci, de ayuda a niños con cáncer. Ahora también hay cuatro clínicas satélites en Pedro J.caballero (Amambay),Coronel Oviedo (Caaguazú), Ciudad del Este (alto Paraná) y otra en Misiones.
Las organizaciones mencionadas trabajan de manera coordinada bajo tres ítems fundamentales: la formación de médicos paraguayos, el diagnóstico de detección precoz y el apoyo psicosocial a las familias.
Lejos de ser un lugar desolado, los profesionales buscan alivianarla carga de estos chiquitos y sus tutores, recordándoles que no están solos. Decorado con globos, frases motivadoras y mensajes de fortaleza dejados por los visitantes, concede a los pacientes el calor humano y un poco de calma, porque saben que hay una salida.
“NOS PARECIÓ QUE EL ARTE FOTOGRÁFICO ERA UNA MANERA SUTIL DE MOSTRAR EL LADO MÁS HUMANO DE LAS FAMILIAS QUE ACOMPAÑAN A SUS PEQUEÑOS EN LA LUCHA CONTRA EL CÁNCER”.DRA. ANNE GAGNEPAIN¨.
MUCHO MAS QUE UNA FOTOGRAFIA
La exhibición fotográfica Los rostros del coraje es una muestra itinerante que recorre varios países en los que se desarrollan el proyecto, como Senegal, Paraguay, Colombia, Tailandia y Marruecos. En estas naciones se capturaron las imágenes, tanto en hospitales como en hogares de los pacientes.
“Las fotos ilustran perfectamente lo que queremos comunicar; es decir, los procesos del coraje. Pero, más allá de la enfermedad, mostramos el amor dentro de la familia, despertamos la consciencia y sensibilizamos a la población en general sobre la situación clínica del pronóstico temprano. Queremos mostrar una imagen más positiva acerca del cáncer infantil, ya que tenemos soluciones alentadoras”, matizó la Dra. Anne Gagnepai.
En el Paraguay permaneció habilitada en la alianza Francesa de Asunción, del 23 al 27 de septiembre pasados. Las ganancias provenientes de la venta de las piezas expuestas serán destinadas a la asistencia a niños que padecen de cáncer.
“Estoy muy feliz del éxito de los proyectos y de la manera de trabajar en equipo de todos los profesionales involucrados.tienen un compromiso increíble y ven siempre el lado positivo.son un muy buen ejemplo realmente. Yo sé que trabajan mucho, que no tienen tiempo libre y están cansados, pero es muy importante saber que todos esos esfuerzos se traducen concretamente en un aumento de la calidad de vida y la tasa de supervivencia de los niños”, concluyó la Dra. Anne Gagnepain, durante su paso por el país.
ENTRE 2016 Y 2017, MY CHILD MATTERS LLEVA MAS DE 1509, PROFESIONALES FORMADOS, 999 NIÑOS TRATADOS Y 1062 FAMILIAS ASISTIDAS.
Las argentinas Silvina Bidabehere y Mariana Rapoport son expertas en comunicación y desarrollo de identidad para marcas y profesionales del mundo creativo. Conversamos con ellas durante su visita a Paraguay, donde presentaron el seminario de brandstyling y abordaron su trabajo como consultoras para marcas y profesionales del mundo del diseño, la arquitectura, la decoración y el estilo de vida.
Por Giselle Jara / Fotos Guillermo Nuñez
Silvina Bidabehere y Mariana Rapoport llegaron al país invitadas por la Asociación para el Desarrollo por la Educación, la Excelencia y el Trabajo (Adextra), una organización que trabaja por la promoción y el desarrollo social de la mujer para una posterior inserción laboral.
Durante nuestra entrevista, minutos antes de la charla programada en Asunción, Silvina fue contundente al referirse a la importancia de construir una identidad de marca poderosa, un concepto crucial en un momento en el que vivimos saturados de imágenes y mensajes. Su experiencia en el área visual empezó hace más de 15 años, cuando las revistas eran el mejor canal de comunicación. Hoy, ella y Rapoport realizan consultorías de brandstyling y tienen clientes en Argentina, Estados unidos y Paraguay.
Mariana, por su parte, también lleva años en el universo editorial y en el posicionamiento de empresas, a través de la imagen y el contenido. “nos contratan porque somos formadoras de opinión, porque creen en nuestro trabajo y se conectan con nuestra mirada y nuestra metodología de trabajo, que es exitosa”, explicó en conversación con Level.
Para entender un poco más sobre la tarea creativa de estas expertas, Silvina menciona que indefectiblemente la experiencia en contenido visual para revistas, producciones fotográficas, dirección de arte y consultorías, entre otras ocupaciones, le permitieron entender que las personas necesitan conectarse con quien les transmite el mensaje, y compartir valores.
Sin embargo, para llegar a ese punto de inflexión, los clientes deben sumergirse en una acabada reflexión. “Cuando una marca o un profesional nos llama para dirección de arte, producciones de fotos, armado de la identidad de marca o desarrollo de estrategias de comunicación comenzamos invitándolos a hacer un ejercicio profundo de indagación, a pensar en sus valores, y en qué los hace únicos y distintos de la competencia. Nosotras lo ayudamos a encontrar ese camino”, apunta Mariana.
Asimismo, Silvina indicó que las modificaciones en la forma vida determinan nuestros gustos; otro tema súper interesante de estudiar y analizar. “Los resultados de esos cambios nos conducen a tomar decisiones un poco más conscientes sobre la manera de comunicar. Esto hace la diferencia. Instagram es un buen ejemplo de cómo una marca que trabaja bien su comunicación logra que nos detengamos en una foto que sobresale entre otras. Una imagen no solo debe ser bonita, sino que debe ser capaz de contar una historia que conmueva. Detrás de todo eso hay un trabajo muy profundo que hacemos, y mucho tiempo de investigación”,agrega.
Por último, Mariana y Silvina propusieron efectuar un ejercicio en torno a aquello que nos gustaría comunicar. En el caso de Instagram, nos desafía a publicar imágenes que cuenten un hilo conductor, a desarrollar un contenido atractivo que estimule al público a identificarse desde lo emocional, desde las historias y las convicciones.
SILVINA BIDABEHERE
Trabaja en dirección de arte, estilismo y consultoría de imagen para marcas y proyectos de interiorismo. Ejecuta proyectos y campañas para Rapsodia, Falabella, Landmark, Sofía Willemoës, El Espartano, Talleres Sustentables y Jumbo, entre otros. Desde hace 15 años, hace producciones y notas para la revista Living.
En el 2005, fundó el blog Decortherapia. Un par de años después, fue pionera en dictar workshops de producción y estilismo para el público en general y las empresas.
MARIANA RAPORORT
Es periodista, gestora cultural y estratega demarcas. Fue editora general de Elle Deco, es corresponsal de Wallpaper Magazine y colabora con la revista VD de El Mercurio, de Chile, entre otras publicaciones. Como emprendedora, fundó SurPress, una agencia de imágenes y contenidos con producciones publicadas en 200 medios internacionales, como The New York Times, Time, Taschen, Elle y Vogue UK, entre otras. Cofundó The Wow Factor, consultora de branding y comunicación.
En la actualidad, dirige su agencia de lifestyle, es directora de Poncho y creadora del programa Sabor USA para la Embajada de los Estados Unidos en Argentina.
La artesana tras el encanto que proyecta Factoría Hotel Asunción es la empresaria Alejandra Musi, un alma cosmopolita que llego a Asunción para aumentar la puesta en cuánto a servicios hoteleros se refiere.
Por Nora Vega / Fotos Gentileza
Factoría hotel es el tesoro mejor guardado de Asunción, un lugar que conjuga arte, cultura y lujo en un mismo espacio: una fábrica antigua que supo convertirse en una joya para la ciudad y que enamoró a personalidades que han pasado por allí.
Cada recoveco goza de identidad propia y un sinfín de confesiones por desnudar, entre ellos, muchas obras de arte.cada pasillo y cada espacio narran una leyenda particular.se trata de un sitio con gran personalidad y encanto, al igual que Alejandra Musi, una mujer polifacética, cuyos múltiples roles la desmarcaron.
Sus proyectos intentan trasmitir el arte que corre por sus venas.“Me gusta relacionar la arquitectura de un lugar con una cultura, notar la sinceridad entre el espacio y quienes lo habitan, descubrir historias en cada objeto”, dijo la empresaria argentina especializada en decoración y organización de eventos sociales.
Empapada de buen gusto y siempre con el respaldo y la confianza del grupo accionario, realzó la esencia rústica del hotel con objetos únicos y sofisticados, apuntando a brindar a los huéspedes una experiencia cultural memorable.su desempeño en diversos campos la mantuvieron activa y, tanto su creatividad como su ímpetu, le permitieron crear estancias fuera de lo común en Factoría Hotel Asunción.
“ME GUSTA RELACIONAR LA ARQUITECTURA DE UN LUGAR CON UNA CULTURA, NOTAR LA SINCERIDAD ENTRE EL ESPACIO Y QUIENES LO HABITAN, DESCUBRIR HISTORIAS EN CADA OBJETO”.
UN ENTORNO MAGICO, UN SELLO PROPIO
Las grandes historias que Alejandra transitó con su padre transformaron de alguna manera su modo de sentir y vivir. No encuentra mejor forma de definirse que hablando de las grandes pasiones que atraviesan su vida. Una de ellas es, sin duda alguna, la hotelería. “la llevo en los genes”, cuenta. Su familia tenía dos establecimientos hoteleros en las sierras de Córdoba (argentina).
“Cada rincón era único, me dejaba envolver por sus silencios, calidez, perfumes, sabores, la serenidad de sus jardines; lo recuerdo todo”, detalló. Alejandra recorre hoteles del mundo buscando esas mismas sensaciones y está atenta a todo cuanto la enamore y pueda sumar al espíritu de lujo y encanto tan particular alojamiento. “apropiarme de la belleza y compartirla con los demás es mi necesidad, mi leitmotiv”, sostiene con una sonrisa que le ilumina el rostro.
En la Factoría ningún elemento está expuesto al azar, todos van entretejiendo las memorias de una tradicional familia asuncena en épocas de la Guerra contra la Triple Alianza, llenas de figuras con matices felices y conflictos que el visitante va revelando durante su estadía. “Esta puesta en escena está inspirada en una historia real y fue oportunamente trabajada con profesional es de alta talla, como Alejandra Peña, museóloga e historiadora del Paraguay”, destacó Alejandra.
OFELIA RESTAURANTE
Un personaje emblemático de la cronología que rodea a Factoría Hotel es Ofelia, hija adoptiva y heredera de los Centurión-Pueyrredón. Antes de conocer la noticia de que recibiría las llaves de una antigua fábrica, ella atravesaba el globo absorbiendo cuanta belleza artística conquistase sus ojos y cuanta sazón deleitase su exquisito paladar. Toda su mundología culinaria cobra vida en el restaurante que lleva su nombre.
Abierto al público, Ofelia maneja conceptos bien diferenciados al mediodía y a la noche, y próximamente presentará una nueva carta. Alejandra mencionó que el comensal tiene la oportunidad de probar los mejores platos tradicionales, varios bautizados en guaraní, y de disfrutar de sabores internacionales.
Con el tiempo, este restaurante premium concitó una serie de recetas favoritas. Estas permanecerán en el menú para agasajara los amigos de la casa. Entretanto, la nueva cava en proyecto tendrá el sello del sommelier Alejandro Sciscioli.
Siguiendo la línea conceptual del hotel, la carta y los individuales serán intervenidos por el reconocido artista visual paraguayo Félix Toranzos. “Él supo sacar a la luz el rostro de Ofelia, que ilustrará la tapa del menú”, adelantó Alejandra. Y esto es solo un susurro de todos los secretos que prepara Ofelia para sorprender a los comensales más exigentes.
