La compañía suiza de cosmética especializada en productos de cuidado y belleza desarrollados en laboratorios ginebrinos de Mavala, celebró en Paraguay sus 60 años con la visita de la CEO Doris Maute. La marca tiene presencia en nuestro país, de la mano de Monalisa.
Por Gisselle Jara / Fotos Alejandra Laterra
Corría el año 1959 cuando Madeleine Van Landeghem creó Scientifique, el primer endurecedor para uñas de la firma. Con él y la confianza que generó el producto en miles de mujeres, nacía Mavala.
Doris Maute, la actual CEO de Mavala International SA, es dueña de un encanto y una mirada que reflejan honestidad y esa credibilidad que miles de mujeres tienen en el emblema. Por eso, charlar con ella es casi como hacerlo con una amiga.
“Cuando lanzamos un producto debemos asegurarnos de que los consumidores lo aceptarán. Siempre estamos atentos a las nuevas tendencias y estar, realmente, ofreciendo lo mejor a nuestras seguidoras. También trabajamos en líneas que respeten la salud y nuestro entorno”, dijo Doris, iniciando la conversación antes de saludar a los presentes en la celebración realizada en Tiendas Aphrodite del Shopping del Sol.
EXPANSIÓN
La compañía fue creciendo en poco tiempo, capaz de atender las necesidades femeninas con propuestas innovadoras. Hoy está presente en cinco continentes, en 110 países, y cuenta con 700 productos, incluyendo cuidado y belleza para las uñas, manos, ojos, cutis, labios, pies y, recientemente, rostro.
Así, recordando los hitos de la marca, en 1962, nacieron los Mini Color’s, esmaltes para uñas de secado rápido, fácil aplicación y firme adhesión. Diseñados en miniformato para aprovechar hasta la última gota y sin desperdicios propios de los frascos grandes, están disponibles en más de 300 tonos y a un precio accesible.
En 1967, Mavala lanzó Double-Lash, para pestañas más largas y gruesas, oftalmológicamente probado.
En 1986, vio la luz el programa Para cuidado de las manos, que incluía la Repairing Night Cream o Crema reparadora nocturna. Este tratamiento intensivo incorporó ácido hialurónico, un aliado entonces poco conocido.
En 1995, Mavala extendió su campo de acción a otra noble extremidad del cuerpo y desarrolló una línea de cuidado y belleza para los pies, que abarca lo último, el producto estrella: Hidrorepairing Care o Crema hidrorreparadora.
En 2016, fabricó la línea Skin Solution, una gama para el cuidado facial, cuya composición fusiona tesoros botánicos de los Alpes suizos y agentes dermatológicos clave, con la misión de dar respuesta a los cutis más exigentes y delicados con soluciones efectivas y sensoriales.
“Estamos orgullosos por todos estos años y los logros alcanzados, porque siempre estamos detrás de recetas con los mejores ingredientes, sin sustancias prohibidas, alérgenas o que ejerzan algún efecto secundario”, subraya la CEO.
APUESTA ECO FRIENDLY
De frente hacia los desafíos futuros, la compañía suiza encamina sus pasos hacia la sustentabilidad, diseñando cosméticos amigables con la ecología.
Las fibras naturales proporcionan equilibrio y suman contraste a varios estilos. A la hora de elegir elementos para la ambientación de un evento, Nina Troche opta por materiales nobles, como los que forman parte de las distintas líneas de mobiliarios de las que dispone Gala.
Por Nora Vega / Fotos Gentilezas
Los objetos de fibras naturales son ligeros, resistentes y perfectos para mezclarse con otras estéticas y crear espacios únicos y con carácter. Para Nina Troche, son elementos muy importantes, más ahora que están diseñándose y fabricándose objetos increíbles, como la poltrona de ratán y otros detalles interesantes.
“Las fibras naturales son irremplazables porque transmiten una sensación inexplicable de bienestar”, asegura la decoradora. Nina encuentra en Gala un stock que facilita la idea de lograr ambientes extraordinariamente cálidos y eso lo hace posible con las líneas de esterilla y de ratán, como las líneas Canela, Oregón y la inigualable Orgánica.
Por citar algunos modelos, la especialista en ambientaciones mencionó los mobiliarios denominados Saona, Bora Bora, Fiyi, Aruba, Nativa y las alfombras de Sisal. “Valoro inmensamente este aporte vanguardista al mundo fascinante de la ambientación.Hace 29 años, ni soñábamos con este extraordinario reflotar de lo natural”, indicó.
ALIADOS DE ESPACIOS SENCILLOS Y LUMINOSOS
Con las fibras naturales, se obtienen espacios increíbles y exóticos (inclusive en la casa). “Cuando se descubre su gran versatilidad, se vuelve un elemento indispensable. Son cálidos y frescos al mismo tiempo, y los ambientes se empapan de personalidad y estilo”, explicó.
otra cualidad de estos objetos naturales es que aportan el valor de lo artesanal: a lo hecho a mano. Para ella, las fibras son piezas con alma. Elaboradas con paciencia y detalle, son únicas y auténticas. “Es una tendencia totalmente en alza”. También promueven el respeto por el medioambiente, porque provienen de especies vegetales no protegidas y que crecen en abundancia. “Se las puede reciclar fácilmente con solo darles una mano de pintura para que cobren una segunda vida”, pormenorizó Nina.
El mimbre, el ratán, el yute, el sisal, el bambú, el cáñamo y las fibras de cáscaras, como las de coco, son texturas naturales que pueden integrarse, sin esfuerzo, al estilo moderno, al industrial, al nórdico y al minimalista, por medio de tonos neutros, pasteles y oscuros, sostuvo Nina.
UN ESTILO AUTÉNTICO Y SENCILLO
Las fibras naturales son ligeras, resistentes, cálidas en color y frescas en textura, adaptables y ecológicas. Transmiten la sensación de convivir con lo natural y lo orgánico; que son tendencias mundiales en decoración.son complementos muy utilizados en los acontecimientos y hacen un mix&match ideal con lo verde, hojas, plantas, árboles y otros objetos que elevan aún más a este estilo. Como dice Nina: “Las fibras deben ser siempre naturales para que se vean originales” y Gala cuenta con un creciente stock que hace posibles eventos extraordinarios.
Al ser una tendencia, las fibras naturales pueden estar presentes en cualquier tipo de cita; desde algo social como corporativo. Algunos diseñadores se animaron hasta a realizar una mezcla con espejo, vidrios o elementos metalizados. Y aunque muchas veces son colocados en el exterior, en los últimos tiempos han ido colándose en interiores y hoy no hay espacio que no tenga este detalle, ya sea un mueble, algún objeto e incluso en textiles.
“Las fibras naturales son irremplazables porque transmiten una sensación inexplicable de bienestar”.
LA DECORACIÓN ES SU PASIÓN
tanto en eventos como en decoración de interiores, lo suyo es ambientar. “El primer cumpleaños lo hice en 1993. Antes diseñaba vestidos en ocasiones especiales y atuendos para niños; es decir, de paquetería. Una de mis clientas cumplió 15 años y fue así como empecé haciendo la primera fiesta con una amiga. Desde entonces, no pararon los eventos”, comenta.
Nina destacó que para ella cada ocasión y cada ambientación de interiores, sea chica, mediana o grande, es exclusiva. Su estilo es ecléctico porque, señala, es muy importante la armonía y la nobleza de los materiales. “busco que los elementos se complementen entre sí y no me dejo llevar por la rigidez determinante de los estilos”.
UN AÑO CON MUCHAS NOVEDADES
En Gala siempre están observando, investigando y conociendo más, no solamente sobre la industria del mueble alrededor del mundo, sino también sobre decoración, arquitectura e incluso moda; de esa manera identifican las tendencias actuales. En el primer trimestre del 2020, Gala recibirá un rico conjunto de mobiliario para completar lo que hoy ya disponen, aportando siempre “lo extraordinario” a la industria de la ambientación en el Paraguay.
Rapsodia Paraguay culmina el año con un balance más que positivo y empieza otro con sorpresas que se irán descubriendo. En noviembre, acompañamos a la marca argentina en la apertura de la tienda en el Shopping del Sol y nos fascinamos con el espacio Rapsodia Home.
Por Gisella Jara / Fotos Alegría González
Por Gisella Jara / Fotos Alegría González
Lourdes Stewart, country manager de Rapsodia, nos abrió las puertas de la nueva casa de Azucena —la mujer imaginaria con espíritu libre de la firma—. “Este espacio es, en definitiva, un homenaje a nuestras clientas, mujeres enérgicas, independientes y femeninas, que siempre nos han apoyado desde que llegamos a Paraguay y que supieron adaptar la marca a su propio estilo, sin dejar de lado la moda”, dice al inicio de la charla.
Según Stewart, Rapsodia logró transformar las compras en una experiencia de libertad, alegría y relax; marcando un punto de referencia para renovar y sacar a la luz la mejor versión de cada mujer. El local es un gran paso que permite su consolidación en el mercado regional.
La imagen del lugar presenta una mezcla de estilos representada por diferentes corrientes estéticas con muebles franceses estilo Luis XVI combinados con otros rústicos de madera envejecida, allí se exhibe la colección Denim. También son protagonistas las boiseries francesas envejecidas, las reliquias de anticuario y objetos marroquíes. En cuanto a la iluminación, las luces recrean una vivencia sensorial, cautivante y envolvente.
RAPSODIA CONSIGUIÓ TRANSFORMAR EL HÁBITO DE COMPRAR EN EL PARAGUAY, POR MEDIO DE UN VIAJE VIRTUAL, EN EL CUAL SU E-COMMERCE ES FÁCIL, RÁPIDO Y SEGURO.
VIAJE AL ORIENTE
Por otro lado, Rapsodia nos trae la línea de temporada que ubica a la mujer como el hilo conductor entre la ciudad y la naturaleza fusionada con la belleza de la India, elementos más inherentes de su universo.
“La inspiración nace de cuatro ciudades diferentes: Mumbai, Udaipur, Jaipur y Delhi. Cada una aportó algo único y especial para poder crear una historia por separado. Las flores se abren a su paso, los árboles se vuelven más altos y desde las ramas, Azucena es libre como un pájaro cuando abre sus alas. El foco para esta temporada está puesto en colores más desaturados, como los dorados y los plateados, aludiendo al lujo representado en la colección”, comenta.
RAPSODIA HOME
La propuesta de la firma ahora es brindar una extensión orgánica de la línea de ropa, muy enfocada en la decoración de las tiendas. Con este concepto deco se respira el mismo espíritu de sus colecciones, llevando el universo de la marca a la casa de sus clientas.
“Predominan objetos para atesorar que hacen posibles combinaciones mágicas en rincones y espacios que hablan por sí mismos. Pensada y creada desde la ilusión, esta propuesta integral ofrece elementos de deseo que abarcan desde espejos, mantas, almohadones y textiles. ¡Les invitamos a todas a que puedan apreciar este sector y conocer las sugerencias que les tenemos preparadas!”, subrayó Lourdes Stewart.
“ESTAMOS MUY FELICES DE ESTAR ACÁ, DONDE TODA LA MAGIA Y FASCINACIÓN QUE PROYECTA LA MARCA SE HACE TANGIBLE EN ESTA NUEVA TIENDA, A TRAVÉS DE SU AMBIENTACIÓN ECLÉCTICA, SU EXHIBICIÓN CAUTIVANTE Y MÍSTICA; Y UNA ATENCIÓN PERSONALIZADA CON PERSONAL CAPACITADO”.
Negro y rojo. Fuerte y pasional. Con esos colores define su personalidad la DJ paraguaya Camila Flecha, quien hace poco pisó tierras húngaras, convirtiéndose en la artista nacional más joven en tocar en la plataforma Miller Music Amplified 2019, un evento de destaque mundial que le da impulso a su carrera profesional.
Fotografía Mónica Matiauda
Camila o Cami, con sus 22 años, irrumpe en la escena local artística con su estilo disruptivo, mitad roquero, mitad electrónico. Su evolución como DJ fue gradual, sus auriculares rosados tan característicos en sus comienzos, allá por el 2016, tienen una connotación simbólica, representan una etapa cumplida y un traspaso a una más adulta.
Ahora, con una personalidad mucho más provocativa, Cami nos revela su historia de amor con la música, la que empezó
hace muchos años, cuando apenas era una niña y en el seno de una academia de danza, donde tuvo su primer contacto con un pentagrama. “Soy bailarina de ballet clásico y jazz desde que tengo dos años. Siempre me gustó la música”, afirma. “Uno de mis sueños era ser profesora de baile, y para eso tuve que estudiar lectura de notas durante seis años, y dos de cursillo. Más tarde, me interesé por la guitarra clásica. Ahora estoy aprendiendo batería y ejecuto piano de oído”.
Acostumbrada a mover su cuerpo al unísono de los compases, no le fue difícil introducirse en el universo del deep house y el techno, sus estilos más característicos. “Un compañero de colegio y yo nos inscribimos en una escuela para DJ. Aprendimos a manejar los equipos, a entender cómo funcionan, cómo entra y sale la música de la mixera; cómo se proyecta al parlante y todo lo que se necesita saber. Mi papá, al notar que estaba totalmente enamorada de esto, me regaló una consola y así fue cómo empecé a tocar en fiestas del colegio y en eventos familiares”, recuerda.
En el 2016, luego de que un amigo la invitara a ser DJ de un evento, su vida se direccionó hacia lo que poco tiempo después terminaría siendo su carrera. “En ese entonces, dividía mi tiempo entre el trabajo en una productora durante el día, mis estudios de Marketing a la noche y, ocasionalmente, tocando en acontecimientos”, detalla Cami.
En el 2017, dedicada cien por ciento solo a la música y al estudio, le llegó su primera propuesta para tocar fuera del país: Cancún (México). Ese mismo verano, Miller Genuine Draft y otras marcas la invitaron a Punta del Este (Uruguay) a pasar música en fiestas, marcando así una nueva etapa en su ascenso artístico.
“En abril del 2018 fue mi primer festival frente a 12 000 personas, fui telonera en el Life in Color para Bad Bunny y Natti Natasha. ¡Fue una locura! Desde el momento en que puse play, me liberé”, recuerda. Allí fue la primera vez que su padre asistió a un evento de esta envergadura, y, según cuenta, él no pudo contener la emoción.
Otro hito en su carrera se dio recientemente, cuando, con un concepto de trabajo bien definido y estructurado gracias a
sus managers Nicole Ayala Dijkhuis y Xenia Kent, Cami logró participar del Miller Music Amplified (MMA) 2019, plataforma que tiene como eje principal la música y cuyo embajador es el reconocido artista y productor Mark Ronson.
“En noviembre de este año, el equipo de marketing de Miller Genuine Draft me propuso que trabajemos juntos. Lo que más me gustó fue que a ellos les importo mucho como artista, no como servicio ni un producto”, detalla.
A las dos semanas de haber firmado el contrato, Cami recibió la invitación para formar parte del Miller Music Amplified Budapest 2019 (MMA), en Hungría. “Fueron tres días de una conexión increíble; de muchas culturas e ideas diferentes.
Sentí que estaba en el lugar correcto. Compartí con DJs de talla mundial, tocando en lugares mágicos. A la semana que regresé, viajé a Buenos Aires y estuve al lado del brasilero Alok. ¡Todo fue muy meteórico!”, relata emocionada.
“MUCHAS CHICAS ME ESCRIBEN Y ME PREGUNTAN CÓMO HICE PARA CRECER TANTO. SIEMPRE LAS ANIMO A DEJAR DE LADO LOS PREJUICIOS Y SEGUIR SUS PASIONES. EN PARAGUAY HAY CIERTOS TRABAJOS QUE ESTÁN ROTULADOS SOLO PARA HOMBRES. MUCHOS ME CUESTIONARON SOBRE MI PROFESIÓN Y MIREN DÓNDE ESTOY AHORA”.
A la hora de animar, la artista afirma que se deja llevar por la energía del público y no escatima esfuerzos para mezclar sonidos discordantes, como el reguetón y la polca paraguaya. Esta versatilidad es la que la diferencia y la pone en la mira de las grandes marcas.
MILLER MUSIC AMPLIFIED BUDAPEST 2019
La carrera de Camila Flecha es un camino de éxito sin retorno. En febrero pasado selló un hito con el lanzamiento de Pegaría (remix), junto a la agrupación paraguaya La Nuestra, con participación de Chirola y Sol Pérez.
El MMA 2019 reunió a artistas e invitados de todo el mundo en un fin de semana inolvidable con hospedaje de lujo, en el hotel Four Seasons de Budapest, y un lunch exclusivo con Mark Ronson.
Los sueños de Camila recién empiezan a cumplirse; no obstante, la joven ya tiene en la mira sus siguientes metas: grabar su disco, mejorar su set y seguir viajando. Entretanto, esperamos que siempre nos sorprenda con su playlist, que va mutando y nutriéndose de los más variables estilos de música, al igual que conquistando países.
“FUERON TRES DÍAS DE UNA CONEXIÓN INCREÍBLE EN BUDAPEST; DE MUCHAS CULTURAS E IDEAS DIFERENTES. SENTÍ QUE ESTABA EN EL LUGAR CORRECTO. COMPARTÍ CON DJS DE TALLA MUNDIAL, TOCANDO EN LUGARES MÁGICOS”.
Su restaurante, Tarsan i Jane, es tan provocativo como él mismo. Ubicado en Seattle (Estados Unidos) y pensado solo para diez comensales con un menú de doce pasos, es el elegido por personalidades, como Bill Gates o Jeff Bezos. Allí, lo único seguro es la experimentación permanente de sabores y texturas.
Por Florencia Parodi / Fotos Gentileza
Perfecte Rocher es de Villalonga, localidad de Valencia (España). Tiene alma punk y un pasado rodeado de acordes musicales. Pero su presente es pura leña, fermentos, naturaleza y cacerolas. Hoy en Seattle (Estados Unidos), los exclusivos comensales de su restaurante Tarsan i Jane llegan con mucha curiosidad. Nunca hay certeza de qué se degustará.
“Nuestro espíritu está basado en el concepto japonés omakase o elección del chef. Esto significa que los platos se presentan como el chef los propone y usted está en buenas manos”, advierte el sitio web del restaurante que limita su público a tan solo diez comensales, a quienes les sirve un menú de degustación único de doce platos, paella los domingos –en homenaje al abuelo valenciano– y productos que hablan de su origen.
La propuesta es una aventura gastronómica que se define como “valenciana moderna con influencia del Pacífico noroeste”, con una carta en constante cambio, resultado de la experimentación permanente de sabores, mezclando técnicas modernas con la cocina tradicional y la expresión artística.
¿Por qué un lugar para diez personas? ¿Es un mensaje de exclusividad?
Esto lo implementamos el año pasado porque cuando abrimos, en el 2016, ya queríamos hacerlo pero fue difícil encontrar inversores para este proyecto. El mensaje que queríamos dar es que este no es un restaurante para ganar dinero o tener muchos comensales. El objetivo era crear una marca con este nombre.abrimos con 60 comensales y un menú degustación de cinco platos. A los tres meses, pasamos a 40 lugares y siete platos.así, sucesivamente fuimos poniendo de vuelta en el restaurante todo el dinero que recibíamos (que era muy poco), quitando sillas y redecorando. Ahora tenemos diez comensales y un privado para cuatro personas. El menú es de doce platos, pero también se puede elegir el menú largo, de 18 platos.
¿Cómo hiciste una decisión tan arriesgada?
Creo que en la vida hay que arriesgar, pero no sé si en las ciudades donde estuve antes hubiese funcionado algo así.
¿Qué cosas no pueden faltar en tu cocina?
Leña, sal, vinagre, limón, garum (salsa a base de pescado fermentado), aceite bueno de oliva y fermentaciones.
¿Cómo es la experiencia en Tarsan i Jane?
Creo que la experiencia es hacerte sentir en tu propia casa, siendo muy natural con los comensales, pero al mismo tiempo muy profesional.
“CREO QUE LOS NORTEAMERICANOS TIENEN MUCHA SUERTE DE TENER TANTAS CULTURAS DE OTROS PAÍSES Y ESO ES LO QUE ME GUSTA: LA TRADICION ES BUENA Y NO HAY QUE PERDERLA, PERO HAY QUE ESTAR ABIERTO AL MUNDO”.
ESTAR ABIERTO AL MUNDO
La historia de este chef empieza con él mismo viendo cocinar a su madre y abuela, en su natal Valencia. Años después, Perfecte Rocher abandonaría la casa paterna para emprender un viaje por diferentes restaurantes, algunos de ellos con estrellas Michelin, incluyendo el mítico El Bulli, de Ferran Adrià. Todos ellos fueron forjando su carácter tras los fogones y dando forma a un sueño.
En 2002 Rocher llegó asan Francisco (Estados Unidos). Recorrió diferentes estados y cocinó para celebrities hollywoodenses y para el mismísimo Barack Obama. En 2016, ya con todo el bagaje de experiencia y junto a su pareja, Alia Zaine, también cocinera y especializada en carne, se mudó a Seattle para abrirlas puertas de un restaurante que ya había cobrado vida mucho tiempo atrás en sus sueños.
¿Cuáles fueron los desafíos más importantes para conquistar al paladar estadounidense?
Creo que los norteamericanos tienen mucha suerte de tener tantas culturas de otros países y eso es lo que me gusta: la tradición es buena y no hay que perderla, pero hay que estar abierto al mundo. Para que al norteamericano le guste la comida hay que utilizar estas culturas. Por ejemplo, hay fermentaciones que si las cocinara en España creo que a nadie le gustarían pero aquí sí, porque están acostumbrados a probar fermentaciones coreanas, rusas, japonesas, chinas.
Tus platos se elaboran con productos de la zona. Si tuvieras que elegir otro lugar en el mundo para aplicar la misma filosofía, ¿cuál sería?
Sería algún país en Asia o de Latinoamérica. Creo que hay muchos países que tienen productos mejores que aquí (en Estados Unidos), solo que no hay un cocinero que se pueda arriesgar o que aún no se ha arriesgado.
¿A quién te hubiese gustado cocinarle?
Me hubiera gustado que mi abuela pudiera haber probado este restaurante. Me habría hecho el hombre más feliz del mundo, porque sé que me hubiera criticado pero también sé que le hubiese gustado.
“A ver si algún día podemos visitar Paraguay, seguro que hay muchas cosas interesantes que aprender en esas tierras”, comenta el cocinero al despedirse, aplicando su filosofía: siempre abierto al mundo.
