La tendencia mundial donde profesionales independientes comparten espacios de trabajo va en aumento, y Paraguay no es la excepción. En esta oportunidad, conocimos las oficinas de Loffice ubicadas en el complejo Textilia y en el World Trade Center, donde los diseños de los ambientes son creativos y progresistas.
Por Gisselle Jara
Loffice nació en el 2012 con la apertura de las oficinas ubicadas en Bulnes y las Mercedes, sumándose Loffice Cinelandia en 2015, y este año, Loffice Textilia y World Trade Center.
Loffice es una propuesta diferente a las oficinas tradicionales, ya que su modelo sigue una cultura más abierta que apoya a emprendedores con grandes ideas y a empresas que tienen el potencial de mejorar el país. La tendencia del trabajo independiente va de la mano con este proyecto que une a jóvenes con las mismas ganas por hacer algo propio y original.
Además de emprendedores, start-ups y freelancers son cada vez más las empresas ya consagradas que optan por trabajar en un espacio de coworking (oniria, PtF, brandon, Koga). En estos espacios se generan sinergia, noción de colaboración, nuevas ideas y oportunidades para personas con apertura, valores y sostenibilidad en sus trabajos.
Conversamos con Clarisse Díaz, del estudio Erquitectura, encargada del diseño de Loffice, quien nos comentó acerca de la importancia de estos espacios y su ambientación.
¿De qué se trató tu trabajo en Loffice?
Como estudio de arquitectura, mi socia analía guillén y yo participamos en el diseño y construcción de estos espacios de trabajo.
¿Qué tipo de arquitectura presentan las oficinas?
Lo que buscamos con la arquitectura fue no solo crear un espacio atractivo sino también fomentar una actitud de compartir y colaborar; un espacio que estimule la actividad y productividad de las personas, donde se puedan conectar creando una atmósfera de trabajo diferente a la tradicional.
¿Qué tipo de materiales utilizaron?
Utilizamos mucho vidrio para lograr fusión visual y, dependiendo de cada situación, fuimos utilizando también madera y melamina para armar paneles que sean móviles, de esta manera logramos mayor integración de espacios.
¿Cuáles son los espacios con los que cuentan las oficinas?
Cuentan con espacios de trabajo, áreas para café, cocina y salas de reunión, todos son compartidos. Además, cuentan con oficinas individuales para mayor privacidad.
¿Por qué es importante el diseño para este tipo de ambientes de trabajo?
Para todos los tipos de ambientes siempre es importante el diseño, porque un profesional capta las ideas de las personas que quieren lograr un sueño con sus espacios. siempre tenemos ideales en todos los aspectos de la vida, el espacio de trabajo es uno de ellos y sin duda uno de los más importantes, un arquitecto puede captar este ideal y hacerlo realidad.
¿Cuáles son las tendencias arquitectónicas para este tipo de lugares?
Crear espacios para inspirar y generar energía. En definitiva espacios para favorecer la interacción, conectar y compartir.
Loffice Creative Hub Textilia
Cuenta con cien lugares para trabajo, divididos en sus cuatro salas de oficinas y dos de reuniones, un bar multiuso con capacidad para ochenta personas que también está pensado para ser una sala de conferencias.
“En un mundo tan globalizado, conectado y competitivo, la colaboración se convirtió en un elemento fundamental para lograr objetivos. Loffice, mucho más allá de ser un lugar de trabajo o un lugar de oficinas compartidas, es una incubadora de sueños para empresas, emprendedores y freelancers”, expresó Oliver Stanley, director de la red Loffice.
Quienes quieran vivir la experiencia del coworking en Loffice Creative Hub textilia pueden acercarse a probar las instalaciones por un día.
Loffice World Trade Center Asunción
Cuenta con 85 espacios de trabajo, con más de diez salas privadas y tres salas reuniones. con esta última apertura, Loffice logra posicionarse en la red de negocios más grande del mundo, la del World Trade Center.
Ambos lugares cuentan con energía eléctrica, agua potable, teléfono fijo y limpieza. También, con cocina, áreas de esparcimiento, internet de alta velocidad y mobiliario corporativo dentro del precio del alquiler de cada oficina.
El Esplendor Asunción, a Wyndham Grand Hotel, se sirve de materiales nobles y una disposición sencilla para ofrecer a sus huéspedes una experiencia inigualable en la mejor zona comercial de la ciudad. Level conversó con la gerente, Josefina Otero, para conocer las particularidades del lugar.
Por Patricia Luján Arévalos
El pasado 15 de febrero se inauguró oficialmente el Esplendor Asunción, un establecimiento de la cadena de hoteles boutique del mismo nombre perteneciente al holding estadounidense Wyndham Worldwide. “Son varios los aspectos que lo diferencian del resto: su ubicación estratégica, su espíritu jovial, la estética sofisticada, moderna y la excelente atención del personal son solo algunos de ellos”, cuenta Josefina Otero, gerente de la compañía.
Con sus 15 pisos de altura, el Esplendor se constituye como un mirador panorámico ameno y exclusivo. cuenta con su propio spa, ubicado en el piso superior, desde donde se aprecia una vista privilegiada de la ciudad. Se podría decir que es un espejo de agua sobre asunción, donde los huéspedes disfrutan también de la piscina y del gym desde la altura.
Uno de los aspectos más resaltantes es la decoración. la recepción se materializa en un gran espacio de doble altura, donde el blanco define y amplifica la luminosidad. Josefina Otero explica que el piso del lobby está hecho a partir de cuarzo cristal, material presente también en la gran escalera y en el front desk.
La unión del cristal con el revestimiento de la empresa internacional Fundermax en paredes y cielorraso crea una sensación de espacio diáfano y puro. Los sitios de espera y los descansos están armónicamente organizados con grupos de cómodos sillones e iluminación dirigida sobre cada sector de uso para generar pequeños focos de atención.
La gerente cuenta que el Esplendor tiene 206 habitaciones con todos los amenities y características de un alojamiento de primera clase; sus categorías se diferencian en metraje y mobiliario extra, dividiéndolas en habitaciones superiores y suites. “Es un lugar orientado al viajero, ya sea ejecutivo o turístico, que busca una experiencia superior a la de un hotel convencional. Se escogió esta ubicación porque es el pleno corazón corporativo de la ciudad, está en crecimiento y está rodeado de los mejores centros comerciales”, agrega Otero.
La empresa describe las habitaciones como cajas con piso de madera y un plano vertical transiluminado, un plano bajo blanco sobre el que se apoya la cama y un escritorio con vistas al exterior. Cada habitación cuenta con una tv, un espejo y una zona de lectura iluminada. “Sus configuraciones permiten desde una cama doble, dos o tres simples. un volumen de madera define el placard y la entrada al baño, donde el blanco de los revestimientos y la iluminación son predominantes”, explica Josefina.
Por otra parte, los salones cuentan con un hall de entrada completamente recubierto en madera con jerarquía dispuesta de manera a señalar el acceso a los mismos. Son salones de usos múltiples, versátiles, espacios neutros que permiten armar diferentes configuraciones.
Definitivamente, veremos al Esplendor ubicarse en un actor más del desarrollo económico del país. La gerente comenta que tienen grandes aspiraciones: “Las proyecciones son posicionar a la marca; transformarlo en el sitio más cool de la ciudad para locales y extranjeros”.
El patio trasero, por su parte, cuenta con mobiliario de lapacho macizo junto al estanque, características que invitan al relax.
Esplendor Hoteles Boutique
Los doce hoteles Esplendor están ubicados en seis países de América Latina, desde Costa Rica hasta Uruguay, pasando por Perú, Chile, Argentina y, desde ahora, Paraguay. Todos y cada uno de ellos cumplen con los más altos estándares del mundo.
Av. Aviadores del Chaco 2822 casi Av. Dr Molas López
Conversamos con el arquitecto, artista y diseñador Pedro Barrail, uno de los más prolíficos y destacados profesionales paraguayos. Nos acercamos a conocer su obra en profundidad, sus pensamientos y cómo, a través del arte, intenta llegar a un público muchas veces adormilado por las superficialidades.
Por Gisselle Jara | Fotos de Guille Nuñez
La luz natural inundaba cada rincón de la geométrica casa de la familia Barrail. La pureza del blanco de las paredes era la protagonista, lo que hacía resaltar aún más los muebles creados por el artista, cuya belleza está inspirada en la tierra, en nuestras costumbres, en nuestra cultura, en la vida misma.
Dentro de esta innovadora ambientación, que conjugaba tradición y contemporaneidad, se encontraba nuestro entrevistado: Pedro Barrail, quien nos explicó el sentido estético y ético de su obra, y que replico en esta nota.
Los artistas tienen una sensibilidad muy marcada. ¿Cuándo descubriste tu interés hacia el arte, la arquitectura y el diseño?
Cuando necesité expresar ideas, interrogantes y pensamientos a través de métodos relacionados a la forma, el espacio, la luz, el tiempo y la materialidad. cuando necesité encontrar mi propio camino e identidad sin dependencias algunas.
¿Qué buscás comunicar?
Busco comentar sobre la actual condición de ser un ciudadano global, aportar al debate sobre sus significados y consecuencias. En una época donde los caminos inducen a perdernos en banalidades y sin sentidos es necesario encontrar herramientas que nos conduzcan a exaltar los valores humanos.
Por medio de la arquitectura trato de resolver problemas y requerimientos específicos de cada proyecto y cliente, proveyendo soluciones que vayan más allá de lo funcional; soluciones que enriquezcan y eleven la experiencia espacial arquitectónica.
A través del arte y el diseño, abordo temas como percepción espacial, lenguaje, medios de prensa, política, migración, exilio, religión, la vanidad, tradición cultural, tecnología, entre otros. cada tópico es expresado por medio de la técnica o disciplina más adecuada: fotografía, pintura, instalación, dibujo, video, diseño. Por más dispares que sean las propuestas siempre hay un hilo conductor que las relacionan de alguna forma. En todas las épocas, las manifestaciones artísticas guiaron a la humanidad a expresar su lado mas sublime.
¿Cuáles son los temas actuales que elegís para plasmar en tu obra?
La foto instalación “view of point”,̓ que presenté en la bienal de Venecia del 2013, comenta sobre el espacio, el tiempo y la percepción, temas que vengo explorando en varias de mis obras actuales. de alguna manera, me condujeron a investigar sobre el no-diseño y su incorporación a mis trabajos, dejar que el material, el espacio, el azar, la estructura, el tiempo guíen el proceso creativo. Me interesa explorar la rica tradición del “objet trouvé – ready made” y aplicar sus posibilidades desde una nueva óptica a las disciplinas que practico; convertir la nada en algo.
Vivimos en una cultura adormilada por la publicidad y los medios de comunicación. ¿Creés que el arte es un agente transgresor?
Sí, siempre y cuando la transgresión tenga fundamento y contribuya positivamente al debate en cuestión, o si no, es superficial y es más de la misma basura que se consume con falso nombre de arte. Esa sociedad adormilada que mencionás necesita despertarse y educarse, aprender a discernir y valorar el arte.
Esto me lleva a opinar sobre el mercado de arte local y la cultura consumista de frivolidades inservibles, es impresionante como a la gran mayoría de este país le podés vender artículos de moda, electrónicos, automóviles a precios astronómicos, artículos pasajeros que pierden valor rápidamente, pero ni por si acaso compran, al precio justo, una obra de arte o diseño que perdura y se valoriza, o contratan un profesional de primera y pagan los honorarios que se merece.
Ni qué decir sobre mecenazgos y filantropía, no existen esas tradiciones que contribuyen a la creación de las grandes instituciones culturales y museos. El presupuesto de educación del gobierno es una vergüenza. una sociedad sin cultura es una sociedad sin rumbo, sin proyecciones futuras.
Como arquitecto, artista y diseñador, ¿cómo dividís tu vida entre lo laboral y lo artístico? ¿Cuándo te llega la inspiración?
Trato de que no haya división, sino que los distintos ámbitos se complementen y se nutran mutuamente. Los estímulos que inducen a crear se encuentran únicamente en el trabajo, experiencias de vida y perseverancia, no hay secretos. Se trata de reformular ideas proponiendo nuevos puntos de vista.
¿Cómo se siente vivir en una ciudad como Asunción, en donde aún nos falta mucho por llegar a una calidad estética aceptable, en donde no le damos importancia a las formas y en donde una vereda puede significar un peligro para la vida misma?
Siento una gran frustración al ver el gran potencial desperdiciado de esta hermosa ciudad. Asunción tiene todas las cualidades para convertirse en una urbe modelo que brinde calidad de vida a sus habitantes. Justamente, tengo en mente un video-arte sobre las veredas de Asunción, que son casi un reflejo del caos de la ciudad, donde cada uno hace lo que quiere sin consecuencia alguna, una especie de Torre de Babel horizontal en la que cada uno habla su propio idioma que impide entendernos para poder salir adelante.
Si cada uno cumple su más mínimo rol cívico, manteniendo el aspecto exterior de su propiedad en condiciones óptimas, respetando las leyes de tránsito y las leyes municipales, esta ciudad tendría una marcada mejoría.
Las ciudades son reflejos de la educación y cultura de sus habitantes, y asunción tiene mucho potencial para brillar, todo depende de nosotros.
¿Cómo ves el futuro de la arquitectura en nuestro país?
Las propuestas arquitectónicas de algunos estudios nacionales son de relevancia internacional y se destacan en los más exigentes escenarios por su calidad intelectual y originalidad constructiva.
El futuro de la profesión es solamente auspicioso, siempre y cuando hagamos respetar y valorar nuestro trabajo, y se dejen de politizar las universidades y centros educativos con autoridades mediocres que retrasan y rebajan el estándar y la agenda cultural.
Pedro Barrail estudió Bellas Artes, Arquitectura y Diseño Urbanístico en la Universidad de Miami (Estados Unidos). Reside en Asunción, desde donde dedica su vida a la arquitectura, al arte y al diseño. Su muestra individual, Welcome to the jungle, estuvo expuesta en Cristina Grajales Gallery de Nueva York, desde noviembre de 2014 hasta marzo del 2015.
En forma paralela, presentó sus obras en el Museo de Arte y Diseño (MAD), también de Nueva York, en la exhibición New Territories sobre diseño latinoamericano. Las mismas incluyeron sillas, mesas, espejos y objetos en madera tallados con símbolos nativos que representan el lenguaje visual y narrativo de la historia de nuestras tribus. Parte de esta muestra será exhibida próximamente en Asunción en el Museo de la Silla MUSA.
Encontrá la obra de Pedro Barrail en www.cristinagrajalesinc.com y en la cuenta de Instagram Cristina Grajales.
La marca alemana fabricante de accesorios, calzados y prendas deportivas Puma concretó varias alianzas con celebridades. Entre los más famosos se encuentran los artistas de la industria de la música Jay Z, además de Big Sean, J. Cole, A$AP Rocky y el artista latino Yandel, entre otros.
Además, la marca anunció la alianza con la actriz y supermodelo Cara Delevingne, quien es la imagen principal de la campaña Do You (recientemente lanzada en Paraguay) y embajadora de Puma. Además, se alió con The Weenknd, a quien se le ve en su nuevo video Starboy con productos Puma.
En Paraguay, se firmó alianzas con el conductor de radio y tv Chiche Corte, la cantante y modelo Anna Chase, el deportista y nadador olímpico Renato Prono, la actriz Lali González y el médico especialista en nutrición David Mussi.
Su trabajo en televisión se ha convertido en la carta de presentación de esta actriz multifacética que ya tuvo su gran salto a la pantalla grande. Emilia Clarke es considerada como uno de los grandes talentos jóvenes de Gran Bretaña y la firma italiana Dolce&Gabbana estuvo atenta al ascenso de la celebridad. Desde septiembre de este año, Emilia pasará a ser imagen oficial de las fragancias the one, emblema de la marca, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo Eau de Toilette.
En un comunicado de prensa, Domenico Dolce y Stefano Gabbana alabaron la mística de la inglesa: “Emilia Clarke encarna perfectamente la mujer Dolce & Gabbana. Es radiante y brillante. Su personalidad y belleza natural capturan la esencia de la nueva campaña: alegre, espontánea y llena de vida. Ella es la indicada”.
