Aunque al principio su línea de fragancias se enfocó únicamente en opciones femeninas, Jimmy Choo lanzó hace un tiempo su primera colección masculina y con ese hito, se inició una tradición de perfumería para hombres.
Jimmy Choo Man fue su primer perfume para hombre y gracias a su éxito, la firma decidió seguir su expansión hacia el segmento masculino. Ahora, con Man Ice, introduce un aroma fresco y aromático, un nuevo capítulo en la historia de la marca.
Con sensualidad y una actitud directamente rebelde, Man Ice es puramente masculino, con la combinación exacta de naturalidad y confianza que definen al hombre Jimmy Choo. La marca presenta esta fragancia como un juego de seducción entre hombre y mujer, un fuerte temperamento suavizado con pasión.
Estas características se materializan en las notas de salida, una fina combinación de mandarina, bergamota y esencia de cidro. El aspecto más intenso de Man ice se da con una armonía de vetiver y pachulí, cedro y manzana. Por su parte, la notas de fondo conjugan almizcle, musgo y ambroxan.
La fragancia fue creada por el perfumero francés Michel almairac, quien le otorgó el humor, la masculinidad y la elegancia del hombre Jimmy Choo, cualidades que se reflejan en el frasco emblemático realzado con un lacado blanco mate. Pero el diseño no está libre de contrastes, debido a los apliques metálicos y la textura de piel de cocodrilo sobre caucho también blanco en el tapón. Todo esto en una caja blanca revestida con la misma textura en relieve, irresistible al tacto.
La imagen de esta campaña no es otro que Marlon Teixeira, el modelo brasileño que ya caminó en las pasarelas de Armani, Dior y Dolce & Gabbana. En el imaginario de Jimmy Choo Man Ice, el sol brilla sobre una piscina, dentro de una gran mansión, y Teixeira se ve fresco y fuerte al mismo tiempo, con una camisa blanca y, de fondo, la silueta de una mujer. La tensión y la seducción, una vez más, establecen el ambiente.
Los perfumes Dolce & Gabbana Light Blue representan el aroma de los alegres días de verano que llevan a evocativas noches de cálida pasión y provocación. La campaña gráfica que lleva adelante la marca, a cargo del reconocido y carismático fotógrafo Mario Testino, transmite la esencia del perfume con paisajes mediterráneos.
Light Blue Woman
Dolce & Gabbana Light Blue es la quintaesencia de la alegría de vivir y la seducción, según la casa de moda, que se redescubre a través de la sensualidad del estilo de vida mediterráneo. Esta fragancia floral afrutada, colorida y fresca, captura los días de verano bañados de sol y sus noches intensas.
Las notas de salida son estimulantes mezclas de cedro siciliano con la vitalidad crujiente de la manzana y el encanto del jacinto silvestre que recuerda la esencia de un verano en el sur de Italia. El corazón de la fragancia transmite la frescura que proviene del bambú y que se mezcla con un ramo de jazmines y rosas blancas. Por último, las notas finales tienen aroma a madera de cidro que se entrelaza con un voluptuoso ámbar y una sugerente caricia de almizcle.
Light Blue Pour Homme
Light Blue Pour Homme de Dolce & Gabbana, según las palabras de Domenico Dolce y Stefano Gabbana, ha sido creado para el hombre sensual y moderno, que le gusta cuidarse y mantener un cuerpo atlético. La fragancia captura los aromas frescos, especiados y sensuales del Mediterráneo, considerado como el escenario ideal para la seducción.
Las notas de salida presentan aromas a refrescante bergamota, jugosa mandarina siciliana bañada por el sol, la limpia fragancia de la piel de pomelo congelada y el enebro aromático: ligereza mediterránea. El centro de esta fragancia masculina transmite la fuerza aromática del romero, la sutil especia de la pimienta de Sichuan y el sensual palisandro: fuerte masculinidad. El final es una discreta mezcla de madera de almizcle americano, incienso y musgo de roble que, en conjunto, conforman esta fragancia sensual y emblemática.
Rouge Interdit es la línea de labiales de Givenchy que llegó con una nueva paleta de colores para sentar precedente en el rostro de las mujeres con carácter y personalidad.
La barra de labios de Givenchy es perfecta para cualquier ocasión, sus 24 tonos profundos tienen un resultado de maquillaje luminoso y saturado. Estos colores destacan, más que nunca, la belleza de los labios.
El secreto de la fórmula perfecta
El secreto de Rouge Interdit está basado en el color impactante, en el acabado satinado, en el alto poder hidratante y en la larga duración. Su textura fundente y sedosa combina ingredientes con características inéditas, un resultado asombroso de innovación de Givenchy.
El aceite de rosa negra es un extracto excepcional con un poder hidratante incomparable que solo Givenchy ha integrado en un producto de maquillaje de labios. Estimula la síntesis de lípidos que ayudan a los labios a recobrar la hidratación, la boca se vuelve tan suave como un pétalo. Los colores reaccionan instantáneamente al pH de los labios adaptándose a cada tono de piel.
El resplandor supremo del color de los pigmentos micronizados de Rouge Interdit están triturados en aceites seleccionados; sus cualidades de dispersión permiten que la textura se deslice sobre el labio para una perfecta homogeneidad, confiriendo un efecto de segunda piel. La fórmula contiene componentes con cristales regulares altamente reflectores que acentúan la profundidad y luminosidad de cada tono.
Los colores
Rouge Interdit tiene una paleta de 24 tonos distintivos, cada una más intensa y luminosa que la anterior: del borgoña ardiente al violeta vibrante, del rojo atrevido al marrón irreverente.
El n° 13 Rouge interdit es el tono icónico por excelencia, un carmín vivo, radiante, emblemático de esta gama de colores ilícitos. El n° 25, llamado Rouge révélateur, es el color prohibido de Givenchy.
Para quienes estaban buscando una nueva forma de trabajar cuerpo y mente, Tiffany Fiedler Mansur propone el acroyoga, una fusión entre dos disciplinas que ponen a prueba los límites de cada uno, como opción para alcanzar el bienestar.
Por Patricia Luján Arévalos | Fotos de Guille Nuñez
Tiffany Fiedler siempre estuvo comprometida con su propio mejoramiento físico y mental, y desde hace años trabaja como instructora en los mejores gimnasios de asunción; pero cuando descubrió el acroyoga encontró algo que no sabía que estaba buscando. “Cuando practiqué por primera vez, sentí un bienestar que tuve la necesidad de compartir, por tal motivo, decidí realizar los cursos y estudios correspondientes para ser instructora”, cuenta.
Tras muchas horas de entrenamiento y bastante sacrificio, Tiffy culminó su formación con excelentes resultados en la escuela Acrobrasil, de Londrina, Paraná (Brasil). Su certificación profesional le habilita para enseñar la técnica correctamente, algo más que necesario al tratar con crecientes grados de dificultad.
A la hora de definir el acroyoga, Tiffy explica que es una práctica corporal que combina el dinamismo de la acrobacia y la sabiduría del yoga: “Es un arte que te exige superar constantemente tus límites dando como resultado un beneficio mental y físico”. Se originó cuando Eugene Poku y Jesse Goldberg, compañeros de baile, incluyeron ambas disciplinas en su rutina, allá por el año 2000.
Superando límites
Hay muchas formas de sacar provecho de esta disciplina, desde mejorar las condiciones físicas del cuerpo hasta alcanzar una mente saludable, pasando por adquirir una mayor consciencia corporal. Como el trabajo acrobático requiere de dos personas trabajando en simultáneo para lograr las poses, se desarrolla instantáneamente un lazo empático entre los compañeros, asegurando también que cada sesión sea divertida y no monótona.
“Pero el beneficio último es, sin duda, la satisfacción de superar los límites que creímos imposibles, aumentando nuestra seguridad y autoestima”, agrega Tiffy. El mayor obstáculo está en uno mismo, ya que la práctica desafía mental y físicamente a la persona.
Aunque cuenta con su grado de dificultad, el acroyoga está orientado a todo público, a quien quiera salir de la rutina realizando actividades dinámicas, compartidas e innovadoras. La profesional asegura que tanto niños, adolescentes, adultos y adultos mayores pueden disfrutar de esta experiencia: “Es para todos los que buscan despejar su mente, obtener flexibilidad y fuerza, que estén dispuestos a desbloquear sus miedos, confiar y descubrirse”.
Para empezar con la práctica no es necesario haber hecho yoga con anterioridad, explica Fiedler: “Si bien las figuras acrobáticas y las asanas (posturas de yoga) más complejas requieren de experiencia y un entrenamiento físico previo, con persistencia y predisposición toda persona es capaz de aprenderlas y realizarlas”.
Ya que el yoga es una actividad individual, de meditación e insight, al incluir la acrobacia se estimula el trabajo en equipo a través de juegos dinámicos. asimismo, se realizan ejercicios para superar miedos y crear, de esta manera, un lazo de confianza entre los compañeros para alcanzar el balance compartido.
Las clases duran una hora y treinta minutos. una sesión regular de acroyoga inicia con calentamiento, trabajos de fortalecimiento, de flexibilidad y estabilidad, y práctica de asanas. “Luego pasamos a trabajos en duplas, los cuales combinamos de acuerdo al peso y a la estatura de cada uno, las parejas varían cada clase, y finalizamos con estiramientos”, explica Tiffy.
Las posturas a practicar se determinan de acuerdo al nivel de cada pareja. La instructora menciona que a medida que avanzan, pasan a las transiciones, es decir la sucesión de una postura tras otra sin bajar de la base.
Lo ideal para iniciar una clase es contar con tres personas como mínimo, la base, el volador y el ángel. la base es quien se encarga de sujetar al volador en el piso o de pie, y el volador es quien se coloca arriba. El ángel, por su parte, se encarga de la seguridad, estando pendiente de que no sucedan caídas o desequilibrios. además de mantener la práctica segura, supervisa que las líneas del base estén correctas.
Dependiendo de la constancia y disciplina de cada participante, el acroyoga puede mostrar sus primeros beneficios muy pronto: mayor agilidad, mejor flexibilidad, fuerza, equilibrio y estabilidad, que son solo las primeras evidencias de este trabajo físico.
Temporada tras temporada, se vienen realizando fashion weeks en ciudades de todo el mundo. Cada ciudad, sin embargo, tiene su propio encanto, su propio lenguaje y esas diferencias se celebran a través del estilo que engloba las pasarelas y el street style.
Por Puppa Careaga, fashion blogger misspiru.com|Fotos de Abdala Oviedo
El estilo de Londres tiende a ser más reservado; el de Milán, sofisticado conjugándose con lo clásico; el de París tiene una fuerte base elegante de la alta costura; mientras que el de Nueva York es pura rebeldía de etiqueta, está lleno de transgresiones y nuevas propuestas donde lo urbano y el día a día son prioridad. Para ilustrar mi increíble experiencia en la semana de la moda de Nueva York, registré todo el viaje a través de la cámara del nuevo Huawei Mate P9, que me acompañó en toda esta aventura por la Gran Manzana.
Llegué a la ciudad un sábado por la tarde, tras un poco más de 12 horas de viaje, en el que la batería de este smartphone resistió el uso del wifi, grabaciones de video, fotos, GPS y el uso de aplicaciones en simultáneo, con la suficiente capacidad como para seguir usándolo incluso después de haber llegado a destino.
A la mañana siguiente (y con nieve de por medio), fui al desfile de la aclamada marca española Custo Barcelona. Con 50 looks para mujer y 18 para hombre, no solo le saca el jugo al concepto de la colección Años Luz, sino que propone adoptar de una manera osada, pero con buen gusto, prendas metálicas, escamas, lentejuelas, mucho color y brillo para el invierno. Una propuesta que no tiene desperdicio.
Sin embargo, lo mejor fue el desfile que me motivó a emprender este viaje: el estreno en pasarelas neoyorquinas de nuestra querida diseñadora paraguaya Emma Viedma, para su marca Pierrot. Un hecho histórico que posiciona a la moda nacional demostrando la gran capacidad que tienen nuestros artistas de hacerse espacio en importantes eventos de moda.
Ya en la pasarela donde la diseñadora presentó su colección Ancestral Spirits, que representa las culturas de la tierra, de los orígenes que nos remiten a lo más básico de nuestras raíces, me emocionó ver una colección bien armada, con coherencia e impecable trabajo manual. Las prendas conjugaban lo rígido del cuero con livianas telas estampadas, en tonos mayormente cálidos, a excepción del verde que aportó un toque fresco a la colección. Fue una emotiva pasarela donde familia, amigos y prensa celebramos nuestro origen paraguayo acompañando a Emma en este gran paso.
En los siguientes días, el evento se realizó en dos instalaciones diferentes, donde un show seguía a otro convocando a cientos de fashionistas. Además de los desfiles, disfruté del espacio exclusivo de TRESemmé, donde pude acceder al servicio de una talentosa estilista que, usando productos de la marca, logró un peinado fabuloso.
Uno de los desfiles al que asistí fue el de Marc Jacobs. Allí estaba la mismísima Kendall Jenner, a quien mi compañero
de viaje, Abdala Oviedo, tuvo la oportunidad de fotografiar. No hay otro lugar en el mundo más perfecto que Nueva York para lanzar una colección inspirada en el estilo musical que nació de sus calles a finales de los 70: el hip hop. Rescatando los códigos sociales de aquel momento, Jacobs propone revivir el estilo rebelde de los tamaños maxi en gorros, abrigos, zapatos con plataformas y cadenas doradas, manteniendo principalmente los tonos tierra. Así fue el cierre del NYFW.
A continuación te cuento un poco sobre algunos de los desfiles de marcas indie que captaron mi atención:
Anniesa Hasibuan
La talentosa y controversial diseñadora musulmana de origen indonesio Anniesa Hasibuan, a modo de protesta contra la medida antimigratoria, contrató solo a modelos inmigrantes. Anniesa ya se hizo famosa el año pasado por ser la primera marca en presentar una colección de hiyabs (velos) en el NYFW.
Este 2017, la situación cambió bastante y la discriminación es cada vez más notable, por lo que Anniesa, al tanto de la situación, expuso sus majestuosos y finos diseños de alta costura con conciencia social y política. Todo un reto del cual la moda no está exenta.
Libertine
Podría definir esta colección de Libertine como una muy divertida transgresión en el uso de tejidos jugados y estampados eléctricos. Con claros aires suburbanos, esta marca representa a su ciudad como lo que es: una cultura ávida de experimentar y atreverse a brillar en su propio lenguaje, con su propia individualidad, ¡fue un placer captarlo en exclusiva para Level!
Chiara Boni
Invitados por chicasguapas.tv, estuvimos presentes en el desfile de la italiana Chiara Bonni con su colección La Petite Robe. La diseñadora nos transportó a aquellas épocas de sofisticación cotidiana, rindiendo homenaje a la mujer inquieta y aventurera, que siempre tiene lista la maleta. Un dato no menor es que Chiara tiene una tela propia patentada, una mezcla de piel sintética en una combinación de brillo y matte que otorga ese estilo tuxedo a la colección.
Fashion Incubator del CFDA
El Fashion Incubator es una iniciativa muy interesante del council Fashion Designers of America (CFDA) que busca apoyar e impulsar a diez diseñadores independientes destacados, albergándolos en un espacio con sus propias pop up stores, creando eventos, asesorándolos comercialmente y gestionando prensa en un periodo de tiempo. En nuestra visita pudimos conocer a los creativos artífices detrás de cada marca (vale la pena googlearlos para conocer mejor sus trabajos): Charles Youssef, Haerfest, Ji Oh, Thaddeus O’neil, K/ller Collection, Yestadt Millinery, Daniel DuGoff, Haus Alkire, Brother Vellies y Alix.
