Por Patricia Luján Arévalos | Fotografías de Guille Nuñez
La primera jornada del Huawei Asunción Fashion Week se desarrolló con éxito en el piso 12 del Hotel Aloft. El evento central de la noche fue el Designers Showcase, donde seis importantes diseñadores montaron sus propios escenarios para mostrar un adelanto de sus nuevas colecciones.
[unitegallery millerafw_1]
Miller x AFW
En cada habitación, los diseñadores esperaban a sus invitados con mucha buena onda y frías botellitas de cerveza Miller, pero la marca de cerveza tuvo su propio espacio. La suite Miller albergó maniquíes intervenidos por el artista plástico e ilustrador Waldo Longo, allí también los invitados podían dejar su estampa en las paredes blancas con pintura.
[unitegallery afw_dia1]
Carlos Burró ubicó a sus maniquíes en poses cotidianas, casualmente recostadas o elegantemente sentadas con vestidos. En una suite vecina, Fio Galli creó una colección inspirada por la naturaleza. Más específicamente, sus filigranas evocan al follaje y la hojas para complementar collares, chokers, earcuffs, pendientes y todo lo que te puedas atrever a imaginar.
Josefina Alcázar volvió al ruedo del Asunción Fashion Week después de un tiempo ausente. Los zapatos de fiesta de Josefina son un clásico de la socialité en bodas y quinceaños, pero la diseñadora también se fue expandiendo hacia otros horizontes más casuales. En su suite del Aloft, Alcázar conjugó stilettos y pumas con un traje de novia de Carlos Burró.
Lara Cristaldo fue la anfitriona de la suite de Dellara Couture. Cristaldo presentó cinco trajes de alta costura con referencias a la estética flapper, con flecos estratégicamente ubicados para resaltar la forma femenina y predominantemente en tonos nude. Por su parte, Inés Ojeda, de Magnolia, dedicó su suite a una colección dominada por las flores, colores oscuros y cortes amplios y relajados.
Otro nombre que volvió al Asunción Fashion Week fue Jadiyi Yudis Yaluff. La diseñadora colmó su suite con los tocados que la hicieron conocida hace ya varios años, unos más delicados y otros más coloridos e interesantes, pero el ítem realmente atractivo y novedoso fue la pechera de ñanduti. Su trayectoria y creatividad hacen de esta presentación un bienvenido retorno a la industria de la moda.
Mónica Matiauda fotografiando en vivo para el público.
Huawei P10
El sábado 6 en el Aloft también se realizó el lanzamiento del Huawei P10, el nuevo teléfono insignia de la firma que tuvo su propia suite en el Asunción Fashion Week. Allí, Mónica Matiauda, reconocida fashion photographer, hizo una sesión en vivo con Yei Park y Alba Riquelme, quienes vistieron looks de Viuda Ramírez.
Las hermanas Michelle y Dominique Moellhausen tienen una larga tradición familiar a sus espaldas. Su familia paterna se dedica a la perfumería desde hace más de cinco décadas. Tras terminar la universidad, ambas decidieron volcarse a la pasión familiar.
Por Valeria Gallarini Sienra | Fotos de Leslie Laguardia
Estudiaron en el Grasse Institute of Perfumery, una prestigiosa universidad a la cual ingresan solo 12 estudiantes por año luego de un largo test olfativo de cuatro horas y una entrevista. Hoy, ambas trabajan en la empresa familiar, Moellhausen, una compañía italiana dedicada a desarrollar, producir y distribuir fragancias a todo el mundo.Además de la tradición familiar, a ambas les une una fuerte pasión por los perfumes y un gran arraigo por Paraguay, tierra natal de su madre, donde pasaron gran parte de su infancia.
¿Cómo fue la experiencia de estudiar en el Grasse Institute of Perfumery?
Dominique: Este instituto busca reunir a personas de distintas nacionalidades, ya que persiguen además el intercambio cultural y de gustos, así como distintas maneras de oler.
Michelle: Éramos doce estudiantes de distintos orígenes, una tailandesa, una española, un japonés, un libanés, un hindú, un brasileño. Era multiétnico y muy divertido. Por ejemplo, cuando nos tocó desarrollar el aroma de una manzana, la misión parecía muy simple, pero el resultado es que teníamos doce diferentes manzanas, ya que en los distintos países va cambiando el sabor, en algunos es más dulce, más roja o más verde. Fue muy enriquecedor.
Se criaron en el mundo de la perfumería. ¿Cuál es su primer recuerdo vinculado a este mundo?
Dominique: Crecimos con esto. de chicas, siempre íbamos a la empresa a visitar a papá; desde el inicio de la calle, desde el auto, podíamos oler que estábamos llegando, ya que podíamos percibir desde lejos la increíble mezcla de perfumes. El sentido del olfato es algo que queda grabado en la memoria por mucho más tiempo que los otros estímulos captados por los demás sentidos. Puedes oler hoy el aroma de tu niñera a los tres años y tu mente va a reconocer un valor sentimental a ese aroma por más de que ya no la recuerdes. Me es difícil decir cuál es la primera memoria conectada a nuestro trabajo, ya que tenemos una vida llena de perfumes y olores por todos lados.
Michelle: Me sería difícil también identi car el primer recuerdo, pero sí tengo muchos aromas que me dan conexiones. De chiquitas jugábamos con las cáscaras de mandarina, exprimiendo su jugo sobre velas para que ardiera más fuerte la llama y salía este olor que se me quedó impreso y hace que me gusten mucho las fragancias cítricas.
Para ustedes, ¿cuál sería el aroma más paraguayo?
Dominique: El olor de la or de coco es muy particular, se huele solo en la época de navidad y en esta parte del mundo.
¿Cómo se entrena la nariz?
Dominique: Hay personas que obviamente tienen más desarrollado el sentido del olfato, pero todos podemos desarrollarlo y entrenarlo. Se aprende oliendo. Hay que oler las materias primas y los perfumes y tratar de hacer conexiones en tu cerebro con las memorias que tienes.
Michelle: Siempre hay que conectar. Es como un ejercicio de memoria. Es trabajo de nariz y de cerebro. también tienes que tratar de ampliar tu mente al oler algo. Por ejemplo, si hueles chocolate, tienes que tratar de decir la mayor cantidad de adjetivos posibles para describir la fragancia. ¿cómo es el chocolate? ¿Es dulce? ¿Es amargo? ¿Es chocolate derretido o es un chocolate frío recién salido de la heladera? Estos adjetivos te ayudan a la hora de crear una fragancia con un toquecito de algo, y en tu creación en vez de usar el chocolate juegas solamente con una parte de ese ingrediente. Tienes que tratar de fragmentar las fragancias.
Flexa® está a la vanguardia del diseño de mobiliario para niños desde hace más de 40 años. Todos sus productos son desarrollados por la misma filosofía de diseño escandinavo, con fuerte foco en la función y la estética.
Por Gisselle Jara
Debo reconocer que soy acérrima admiradora de la cultura escandinava. desde su mitología hasta su estilo de vida práctico y minimalista, los nórdicos han demostrado tener un criterio estético envidiable, reflejado en sus diseños.
Cuando me pidieron que escribiera sobre la reconocida marca de muebles para niños danesa FlEXa®, sentí una gran satisfacción. una de las características que más me cautiva de la marca es el uso de la forma, cuyas armoniosas combinaciones bicromáticas (colores pasteles y amaderados) realzan aún más la delicada estética escandinava.
Las perfectas geometrías de los soportes de las sillas y butacas, similares a trípodes, despliegan cierta reminiscencia de diseño de los años 70, lo cual las hace aún más atractivas. El mobiliario, pensado y diseñado para formar parte de la vida del niño, pasa de ser un simple objeto inanimado a un patio de juegos. En síntesis, estos muebles, además de ser ideales para cumplir sus funciones, ya sea para el descanso o para acomodar cosas, son capaces de transformar espacios aburridos en dinámicos y de aprendizaje.
Toda la línea mobiliaria de FLEXA® es multifuncional y puede ser modificada a medida que los chicos crecen y desarrollan nuevas habilidades. La marca cree en un diseño de larga duración y trabaja con profesionales, como educadores y expertos en sueño, para asegurar el desarrollo del niño desde el primer momento. Además, los ingenieros realizan investigaciones y están al tanto de los últimos conocimientos sobre los niños y sus necesidades de jugar, aprender y dormir.
Flexa Asunción
FLEXA® Asunción es una franquicia que está a dministrada por Victoria de Simoni. “Había tomado la decisión de emprender un proyecto propio y lo quería hacer en el rubro de diseño y mobiliario especí camente. Me di cuenta de que gran parte de los muebles que encontraba en internet y que me encantaban eran de FLEXA. Entonces, me puse en contacto con ellos para ver si podíamos trabajar juntos y me dieron la franquicia para Paraguay”, contó orgullosa Victoria.
La marca se encuentra en nuestro país desde el 2015 con toda la línea. “En nuestra tienda nos preocupa mucho la necesidad individual de cada cliente, por lo que ofrecemos proyectos a medida, diseñamos habitaciones, playrooms y ambientes en general sin ningún costo. Nos reunimos con los clientes y los escuchamos, si quieren remodelar su habitación completamente o si solo quieren sumar algún mueble en particular; tomamos las medidas del espacio y con la ayuda de nuestro software de diseño les presentamos una propuesta en formato 3d. Podemos incluirles la decoración, pintura, piso, lo que deseen, les damos una solución completa para que obtengan lo que buscan de forma rápida y sencilla”, expresó.
En FLEXA® Asunción podemos encontrar todo para la habitación de los más pequeños de la casa, desde móviles para colgar, calcomanías para la pared, textiles para la cama y lámparas, hasta camas, cunas, estanterías, armarios, acomodadores, escritorios, bloques, mesas, sillas, butacas e inclusive camas con toboganes integrados.
Todos los muebles de FLEXA® son robustos y eco-friendly, ya que son producidos con madera de árboles reforestados de altísima calidad, con certi caciones europeas. Los muebles no contienen colorantes tóxicos y son objeto de constantes controles y testeos. FLEXA® cuenta con tres fábricas propias en Europa, donde se producen todos los muebles para el mundo. Una vez listos, son transportados al depósito central en Dinamarca. De allí, son distribuidos a los distintos países alrededor del mundo. “Todos nuestros muebles son transportados desde Dinamarca en barco hasta Asunción”, explicó Victoria.
Muebles de estilo contemporáneo e íconos del diseño escandinavo se destacan en Bertoni+, una empresa uruguaya que logró imponerse dentro del mercado paraguayo. Conversamos con Leticia Dos Santos, socia local y gerente general de la empresa, acerca del consumidor y las tendencias actuales.
Por Nora Vega
Bertoni+ es una marca que está vigente hace más de 40 años en uruguay y hace casi tres años en Paraguay. “cuando decidimos traer la marca, sabíamos que íbamos a importar diseño e innovación, así como una experiencia completa para el cliente, que puede encontrar en el local desde un sofá hasta zócalos, pisos y diversos complementos”, dijo leticia dos Santos, gerente general de la firma.
El mercado paraguayo
“En los últimos 3 años, el mercado inmobiliario de nuestro país creció de una manera sorprendente y mucho más rápido de lo esperado. además, anteriormente en Paraguay existían pocas opciones y dos o tres locales determinaban aquello que se iba a consumir”, expresó Dos Santos.
“Consecuentemente, el diseño está más profesionalizado en Paraguay; los arquitectos se están especializando en el diseño de interiores y cada vez están saliendo más de la obra. inclusive, existen más expertos en diversas ramas de la arquitectura y el interiorismo”, afirmó.
El consumidor de hoy
“El paraguayo conoce más, viaja más y es más exigente. Las redes sociales también son un factor determinante porque gracias a ellas se puede viajar con los ojos. Pero, todavía falta que se aprecie la relación entre calidad, diseño y precio”, agregó y comentó que hoy día los hombres son los grandes consumidores de la marca.
Dos Santos también a rma que la generación actual es muy consumista y que no se contenta con cualquier
cosa. todo el tiempo está cambiando y renovándose. “Es por eso que Bertoni+ es una marca que se reinventa siempre, pero bajo nuestro mismo estilo, que es el clásico-moderno. Valoramos el diseño contemporáneo y hacemos énfasis en los grandes diseñadores modernos”, explicó la directora de la firma.
Tendencia 2017
Bertoni+ apuesta por muebles en tonos cálidos, maderas claras y materiales de estilo contemporáneo. El gris y el beige son colores que nunca faltan. “Nuestros espacios están siempre relacionados a charles Eames, Hans Wegner, Philippe Starck, Isamu Noguchi o Kofod Larsen, que son nuestros referentes. intentamos volcarnos a lo estándar, porque el mundo no está orientado a lo hecho a medida”, afirmó la empresaria.
La joven emprendedora nos demostró cómo los muebles de bertoni+ pueden utilizarse en diferentes espacios. “Las poltronas vinieron para quedarse. Ellas pueden marcar un espacio en un living o destacarse en una o cina. Se acoplan a cualquier ambiente y siempre sobresalen dentro del diseño”, explicó.
Grandes proyectos
Esta marca se especializa en proyectos tanto de oficina como hotelería y restaurantes. Sus grandes clientes son los arquitectos. También cuenta con un equipo asesor formado por arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores industriales.
Además, Bertoni+ pretende ser un gran facilitador para el profesional y no solamente trabaja con muebles de diseño, ahora también son representantes de Hanwha, una marca coreana cuya especialización son pisos hospitalarios, de alto tráfico y excelente calidad.
Grupo Emprenurban (empresa desarrolladora del Palacio de los Patos, Esplendor y dazzler), hoteles como el Aloft y The Hub, edifcios como Eminent y varios proyectos del Grupo Barcelona, como Torre Mirador y Torre Bolik, son sus grandes clientes. Entre sus nuevos proyectos se pueden citar al edifcio Torre de las Américas y tres hoteles que se encuentran en construcción.
En los circuitos especializados en arquitectura, CasaCor es un nombre muy bien conocido por brindar a los profesionales un espacio para mostrar lo mejor de su trabajo. La conocida muestra que nació en Brasil llega este año a Paraguay para servir de vidriera al talento local.
Por Patricia Luján Arévalos
Si bien el lanzamiento oficial del proyecto se realizó a finales del 2016, recién en febrero de este año se dio a conocer la sede de CasaCor en Asunción. Directivos de la empresa brasileña y su contraparte paraguaya ofrecieron un brindis en la Casa Battilana, ubicada en la intersección de la avenida Mariscal López con la avenida Kubitschek, la casona de los años 60 inspirada en lo que el viento se llevó.
Mara Kaufmann, directora ejecutiva de la muestra paraguaya, se encuentra en nuestro país desde el pasado agosto para hacer realidad el emprendimiento. “Una de las condiciones para que CasaCor se implemente en Asunción fue que yo me radique acá; y acá me quedo no solo para el 2017, sino para muchos años y ediciones más”, aseguró.
“Estamos felices porque fuimos muy bien recibidos y todos están llevando el proyecto en el corazón, ayudando muchísimo. ¡Esto no lo esperábamos! Pueden estar seguros de que haremos la mejor CasaCor de América, yo voy a hacerlo posible con todos ustedes”, agregó la ejecutiva. Muy cercanos al proyecto se encuentran varios arquitectos paraguayos que son partícipes del cambio que se está gestando en la industria, como la Arq. Marta Carballo, el Arq. Aldo Cristaldo, el Arq. César Aquino y la Arq. Tona Ruggero, entre otros, que invierten su tiempo para hacer realidad el emprendimiento.
Y es que CasaCor es una plataforma irremplazable en todos los países en que se ha realizado. Bolivia, Chile, Ecuador y Perú ya han tenido esta experiencia. En Miami, se ha constituido en el evento clave para los profesionales jóvenes y también los ya bien establecidos.
Mara Kaufmann es también arquitecta y sus primeros pasos los dio en la muestra original que nuclea a reconocidos nombres de 20 puntos de brasil: Alagoas, Bahía, Brasilia, Campiñas, Ceará, Espírito Santo, Francia, Goiás, Interior SP, Mato Grosso, Mato Grosso Do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Río de Janeiro, São Paulo, Paraíba, Río Grande Do Sul y Santa Catarina.
“Por todos los lugares que pasamos se aprecia el desarrollo del arte. desde que existe el evento hace 30 años, yo presento mis trabajos allí. Me convertí en una arquitecta muy conocida gracias a esto”, dice Kaufmann, y agrega: “Entonces, tengo esa experiencia, yo sé de primera mano cómo es esto. Muchos arquitectos que hoy son estrellas, ¡son como pop stars!, no lo eran antes de CasaCor. El evento también ayudará a los arquitectos paraguayos a ser más reconocidos, van a poder expresar su creatividad”.
Talento local
La organización planea priorizar el talento nacional y no pretende traer arquitectos de otros países. Paraguay está viviendo un momento muy especial de florecimiento artístico y económico, y los ojos de la región miran hacia asunción con expectativa. “Dos empresas brasileras vinieron a Paraguay porque G1, un portal de la Globo, anunció la llegada de nuestra marca, y están acompañando este lanzamiento con la intención de radicarse acá. Hoy, Paraguay tiene una economía estabilizada en pleno crecimiento como ningún otro país en América Latina. Hay que aprovechar el momento”, acota la ejecutiva.
Sin embargo, a criterio de Kaufmann, las personas que viven en Paraguay no están valorizando el crecimiento del país, lo cual le preocupa y sorprende al mismo tiempo: “Todos los países de América se están dando cuenta; los argentinos, los brasileros, los uruguayos y también los españoles tienen empresas invirtiendo acá. La Ley de Maquila es uno de los factores que está beneficiando mucho el desarrollo”. Se refiere, por supuesto, a la legislación que facilita, desde inicios de la década pasada, la producción tercerizada de empresas internacionales dentro del país a través de la cámara de Empresas Maquiladoras del Paraguay.
La muestra
Las ganas de los paraguayos de acoger a casacor, la predisposición de las empresas y la necesidad de mostrar lo producido en el país son los principales factores que convencieron a Mara Kaufmann de traer la muestra a asunción.
ya a mediados de febrero se recibieron las propuestas de los arquitectos, diseñadores y paisajistas que tomarán espacios definidos de la Casa Battilana para transformarlos según sus criterios estéticos particulares. la intervención se desarrollará en un lapso de varios meses y la muestra se iniciará a mediados de septiembre de este año, con 50 días de puertas abiertas al público.
“Es un trabajo muy grande, no es solamente un negocio. la labor involucra a toda la sociedad y es un lugar para toda la familia. habrá espacios para niños, mujeres, hombres, habrá eventos y desfiles. Es un proyecto cultural, social y tecnológico; esos son los tres pilares de nuestra exposición”, puntualiza Kaufmann. No hay dudas de que CasaCor dejará su huella en la arquitectura paraguaya con esta histórica primera muestra.
