El arquitecto, artista y diseñador paraguayo Pedro Barrail formará parte del evento de arte y diseño más influyente del mundo: el Design Miami / Basel. Este se llevará a cabo del 10 al 16 de junio en Basilea (Suiza) y en tal contexto, el compatriota expondrá junto con otros renombrados artistas su nuevo proyecto.
Esta es la octava vez que Pedro Barrail participa de Art Basel / Design Miami, y en la ocasión viajará a Basilea para personalmente presentar su más reciente proyecto y participar de los eventos paralelos a la muestra. “Mis obras proponen nuevos caminos que confrontan tradición y modernidad. Siempre me interesó crear un diálogo entre culturas y visones estéticas diferentes, para obtener nuevas formas de expresión”, comentó Pedro Barrail.
Barrail es considerado uno de los pioneros en proponer la fusión de diseño contemporáneo con el arte tribal/artesanal/ancestral del Paraguay, tendencia muy en boga actualmente en varias corrientes del diseño. En el año 2000, presentó su primera colección de sillas, colaborando con Marciano Aquino, de la etnia pãi tavyterã (Pedro Juan Caballero), quien plasmó su técnica de tallado milenario en ellas.
“Conozco a la familia Aquino desde hace mucho tiempo; son pocos los artesanos que aún conservan sus tradiciones y él fue un brillante exponente de su cultura. Actualmente colaboro con sus hijos, que continúan la tradición ancestral contra viento y marea. Es un privilegio poder intercambiar puntos de vistas con esta talentosa gente y mostrar el potencial expresivo de nuestra colaboración en el exigente mundo del arte y diseño internacional”, subrayó.
Las obras presentadas serán Armario M de madera pirograbada (tallada a fuego); Armario W de madera pirograbada; Lámparas/objetos Mbói de madera pirograbada y luces led (10 unidas conforman la instalación). “En todas las piezas trabajé con los artesanos Nery y Gerardo Aquino, de la etnia pãi tavyterã (hijos de Marciano Aquino). Estas obras no solo contemplan el plano estético, sino también el narrativo, ya que transmiten historias por medio de dibujos”, explicó.
La intención de Barrail es, además de promover el arte indígena, que los artesanos generen buenos ingresos económicos, motivándolos a conservar y continuar con sus costumbres y técnicas. “Me veo influenciado por su visión y ellos por la mía; nos enseñamos mutuamente. Ellos están muy motivados en seguir explorando nuevas ideas (como la fusión de arte y tecnología, por ejemplo) para ver qué resultados obtenemos”.
Desde el 2008, las obras del paraguayo forman parte del portfolio de la prestigiosa curadora y referente Cristina Grajales de Nueva York (EE. UU.), quien, a su vez, es miembro fundadora de Art Basel / Design Miami. “Ella se interesó en mi trabajo y desde entones es mi representante. Esta muestra es muy relevante, porque allí se concentran las personas más influyentes del mundo de las artes y el diseño, quienes dictan las tendencias y seleccionan a los más talentosos artistas”, detalló.
Las actividades de Design Miami / Basel arrancan el 10 de junio con la apertura a la prensa y a los coleccionistas, mientras que del 11 al 16 del mismo mes se abrirá al público. Durante esos días, Barrail tendrá una oportunidad única de exhibir sus nuevas propuestas de diseño/arte en el más exigente de los escenarios a nivel mundial.
“Desde que la web del evento subió y destacó las primeras imágenes de mi colección, se generó cierta expectativa y una positiva respuesta. Estamos muy interesados en poder contar nuestra historia y, personalmente, en observar el interés por el arte/diseño nacional del exigente público que asiste a esta muestra”, concluyó.
Art Basel es una de las muestras de arte y diseño más importantes del globo. Fue creada hace 14 años por curadores y galeristas con el objetivo de ser una vidriera de expresiones estéticas contemporáneas, reuniendo así a coleccionistas, galeristas y artistas en un mismo lugar. Actualmente, Art Basel se desarrolla en diferentes ciudades, como Basilea (Suiza), Hong Kong (China) y Miami (EE. UU.). Por su parte, el evento Design Miami / Basel es un evento que se desarrolla en forma paralela al Art Basel, en el que celebra la cultura del diseño y su valor dentro del mundo del arte.
Hoy, jueves 23 de mayo, de 18:30 a 23:30, continua en el Complejo Talleyrand Costanera (Gral. Santos c/ Artigas) la XI edición de Expo Vino Paraguay, y Brumado expone nueve etiquetas, pertenecientes a viñedos de Francia, Brasil y Uruguay, en dos stands propios.
Brumado SA participa de manera ininterrumpida de Expo Vino desde la primera entrega de la cita, 11 años atrás. En este 2019, la firma acudirá a la muestra con prestigiosas marcas internacionales de vinos para cata de quienes visiten su stand.
“Es valioso estar presentes en el evento enológico más importante de Paraguay, que prestigiamos desde el 2008. Este es una oportunidad para que el público deguste nuestros vinos y los compare con las otras marcas, además de conocer la calidad de los productos de Brumado”, dijo Mario Boff, gerente de Marketing de la empresa.
El ejecutivo acotó que el representante comercial del viñedo francés Vinovalie, Rogelio Rebouças, acompaña el standde Brumado.
Vinos importados
El espacio de Brumado SA tendrá bodegas originarias de Francia, Brasil y Uruguay. En tal sentido, contará con Lote 43 y Quinta do Seival Castas Portuguesas Pinot Noiry Chardonnay, caldos del viñedo brasileño Miolo Wine Group Vitivinicultura fundado en 1897.
En tanto, desde Uruguay, traerán Don Pascual Tannat 2012, proveniente del viñedo de Establecimiento Juanicó, cuyos inicios se remontan a 1830; y Preludio Massimo Deicas Tannat 2009, de Bodega Familia Deicas, en funcionamiento desde 2010.
Los franceses Rosé Piscine, Démon Noir y Les Granitiers, de la bodega Vinovalie, fundada en 2006; también aguardarán a la concurrencia en el espacio de Brumado.
Las entradas a Expo Vino 2019 cuestan G. 200 000, y pueden adquirirse en Ticketea.
Sobre Expo Vino Paraguay
Este año es celebrada la 11.ª edición de Expo Vino Paraguay, feria organizada por la Cámara Paraguaya de Proveedores de Bienes, Servicios y Afines (Capro), que nuclea a importantes distribuidoras e importadoras de nuestro país.
Empezó estudiando periodismo; sin embargo, la vida lo llevó hacia otros rumbos, creando Staple Design, una empresa que hoy cuenta con tres divisiones: la marca de indumentaria Staple Pigeon, la agencia creativa Staple Design Studio y la tienda multimarca y galería de arte Reed Space.
Por Gisselle Jara | Fotos gentileza
Hace 21 años, Jeff creó primero la marca con la imagen de una paloma: Staple Pigeon, por la cual se le atribuyó el título de “El hacedor de la escena streetwear de Nueva York”. A la fecha, ha colaborado también con varias marcas importantes de moda y, cada semana, transmite vía podcast la grabación The business of hype, en la que se concentra en emprendedores de moda casual, las decisiones de negocios, las pruebas y las experiencias que lo llevaron hasta donde está.
A la marca de indumentaria le siguieron Staple Design Studio, una rma de consultoría creativa que trabaja con las compañías más prestigiosas, como Microsoft, Sony, Lotus, Kia, New Balance, LVHM; y Reed Space, reconocida como una de las mejores y más innovadoras boutiques multimarca, que además es una galería de arte que aloja a muchos de los artistas más celebrados de esta generación. Las tres empresas forman parte del holding empresarial Staple Design.
En esta nota nos adentramos un poco más en la vida del hombre que cambió para siempre la escena de la moda de la Gran Manzana.
Contanos un poco de tu historia. ¿Cómo empezó tu relación con las artes creativas y qué te llevó a perseguir esa carrera?
Estaba estudiando Periodismo en la Universidad de Nueva York y buscando trabajo me encontré con una compañía de diseño. Ahí aprendí a usar Photoshop, Illustrator y QuarkXPress tan rápido como pude y en seis meses ya estaba dando clases de esos programas. Cuando me di cuenta de que lo único que quería hacer era realmente diseñar, abandoné la universidad, me puse a diseñar y estudiar a tiempo completo.
«TRABAJÉ CON NIKE, ADIDAS, APPLE, CASIO, FACEBOOK, HBO, HONDA. ACTUALMENTE ESTOY TRABAJANDO ALGO CON MILLER GENUINE DRAFT. NO PUEDO DECIR MUCHO, PERO LES ASEGURO QUE DARÁ DE QUÉ HABLAR».
Se nota que tenés un interés tanto en la moda urbana como en la alta costura. ¿Cómo conectás estos dos mundos?
Lo siguiente que conocí luego del diseño gráfico fue el de modas. Fue instantáneo. Empecé como diseñador en PNB Nation, una compañía de ropa urbana. Luego hice mi propia ropa y fui descubriendo otros mundos que no tenía idea de que podían existir hasta entonces. La alta costura me empezó a atraer de forma natural, pero nunca pude soltar mis raíces con el streetwear. Creo que la ropa, por más de que se vea excepcionalmente bien, tiene que ser cómoda y tiene que estar hecha para que alguien como vos o yo la usemos.
¿Cuál fue tu proyecto comercial favorito hasta ahora con una marca y qué nos podés contar de la experiencia?
Tal vez los NYC Pigeon Dunks, un par de sneakers que creamos en colaboración con Nike. Fueron 200 pares y los vendimos exclusivamente en Nueva York. Es la ciudad que amo. La gente pudo entender ese amor a la ciudad y el diseño, tanto que se popularizó como nunca imaginé. Lagente formó largas las para comprar los zapatos.
En el corazón de Villa Morra existe un lugar donde artistas y dueños de grandes ideas comparten una misma pasión de manera libre y fieles a sí mismos, colaborando en distintos proyectos artísticos.
Por Kate Reichardt | Fotos Camila Morínigo
Fue así que una tarde conocimos la atmósfera distintiva de Espacio Bruto y al hombre detrás de una de las galerías y espacios de arte más peculiares de la actualidad en Asunción: Lucas We.
Rodeados de botes de pintura, coloridos murales y artistas dialogando con cerveza en mano,
Lucas nos contó cómo empezó este sueño -hoy ya consolidado-, de contar con su propio espacio, para él y para los artistas “huérfanos” que no tienen un espacio donde mostrar sus creaciones. “Siempre quise que exista un lugar que sea un punto de encuentro entre artistas, y que sirva como nexo para que los nuevos creadores puedan desenvolverse y contar historias. Me parece súper necesario para que el arte emergente se conozca”.
“El nombre Espacio Bruto se dio porque mi filosofía es la de hacer las cosas de una manera instintiva, sin pensar mucho. Siempre fui bruto en lo que hice y considero a esa palabra como parte de lo que hago”, relata el artista, oriundo de Formosa (Argentina).
Su llegada a Paraguay se dio varios años atrás cuando fue invitado a dictar un taller al concluir sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Resistencia (Chaco). Entonces, generó un importante vínculo entre su arte y la tierra guaraní. “Sentí una aceptación indescriptible. La buena onda y la predisposición de la gente me volaron la cabeza”. Acto seguido, una agencia local le contactó para desarrollar algunos proyectos; después de un tiempo lo invitaron a formar parte del equipo.
Luego de año y medio, Lucas decidió abrir su propio camino trabajando de manera independiente. Así, fue conociendo más gente afín a él, pero ningún lugar que la reúna.
Desde la apertura de Espacio Bruto, en junio del 2018, la galería fue ganando su público, con cuatro exposiciones de varios estilos y materiales, además de presentaciones de discos y conciertos, involucrando a artistas emergentes. “Cada exposición fue una escuela, y también significó la conformación de nuestro equipo: Caro Urresti, Leandro Puppo, Joaquina Quiroz y Maika Rasmussen, mi esposa, que me acompañó desde el inicio con toda su fuerza y apoyo económico”.
UN HUB ARTÍSTICO
Hoy, además de ser una galería comprometida con los nuevos protagonistas del arte, se revela en su interior un estudio de diseño e ilustración, un espacio para charlas y talleres, una pequeña tienda y un sinfín de actividades, con el propósito de unir nuevos talentos. “Soy testigo de que los artistas que no se animaban
a mostrar su trabajo ahora lo hacen. Empezamos a recibir propuestas de todo tipo y eso está buenísimo. Estamos yendo por buen camino”.
El espacio también invita a encuentros casuales de artistas que, con la excusa de compartir una cerveza, comparten ideas.
EL ARTE Y LOS NEGOCIOS
“El otro objetivo de Espacio Bruto es que sobreviva sustentándose solo. Nació como un proyecto propio en el cual invertimos mi amada y yo. El público se acerca cada vez más y las propuestas están llegando”.
Aunque, We aclara que lo principal no es el dinero, sino ser el a uno mismo como artista, pues cree en su forma y estilo por sobre todas las cosas.
Los ingresos se generan a través del estudio de ilustración y diseño, al igual que los de curaduría y dirección. Este equipo está formado por We y Leandro García, también diseñador grá co e ilustrador; y dependiendo de cada proyecto, convocan a más artistas. “En este caso, mi rol es interpretar al cliente y, por sobre todo, presentar nuevas ideas. No me suma hacer siempre lo mismo; la gente que quiere colaborar conmigo conoce mi trabajo y la libertad con la que me manejo”.
Espacio Bruto funciona también como una agencia de artistas. Este campo es nuevo en el país, ya que no existe una agencia que contrate a artistas para proyectos puntuales. “Lo que está pasando es que nos llaman para que reunamos artistas. Nos ven como un espacio que tiene contactos y que puede comprometerse con un trabajo comercial. Nos pasó con Miller, Vans y ahora con la cerveza Grolsch”.
PROYECTO GROLSCH
Una de las recientes alianzas de Espacio Bruto fue la colaboración con la cerveza Grolsch, realizando la imagen de su campaña de desembarco al país. “Nos pidieron que seleccionemos artistas emergentes, lo cual nos pareció buenísimo: en lugar de presentar una grá ca con sus botellas en tamaño gigante, apostaron por los nuevos artistas”.
En este caso, el desafío fue la curaduría: encontrar a las personas indicadas, que tal vez nunca realizaron trabajos comerciales, pero que lo hagan expresando su creatividad, ya que la libertad fue el enfoque central.
“El concepto de la campaña de Grolsch es ser libre, ser quién realmente sos. Decidimos trabajar con una gama de colores, pero cada uno fue libre de hacer lo que siente. Esta es la forma en la que queremos trabajar proyectos comerciales”.
El proceso de selección estuvo a cargo de Espacio Bruto; la coordinación, de Lucas We, al igual que la realización de una de las piezas grá cas. “El trabajo de selección lo hago desde hace mucho tiempo.
Entiendo quiénes son los artistas desarrollados, quiénes están empezando y quiénes tienen potencial”.
Para esta ocasión, los convocados fueron Claudia Peña, Daniel Stelatto y Kali Chantal, quienes crearon individualmente una pieza grá ca para Grolsch.
SOBRE GROLSCH
En 1615 se inició en el pueblo de Grolle la producción de Grolsch, una cerveza holandesa que debe su triunfo en el mercado a dos variedades de lúpulo: uno para aroma y otro para el sabor, lo que le da una profundidad audaz y distintiva.
CLAUDIA PEÑA
La diseñadora grá ca e ilustradora de 30 años cali có como “libre y divertido” el trabajo que le encomendaron hacer para Grolsch. “Los tres tenemos estilos diferentes, así que, cada uno desarrolló
su concepto. Yo me inspiré en el deseo. Fotogra é mi mano en distintas posiciones hasta encontrar mis favoritas y las dibujé digitalmente, agregando los hilos, las texturas y detalles. La ilustración es algo que hago muy tímidamente, no es algo que comparto mucho, pero llegó esta oportunidad y me lancé”.
KALI CHANTAL
La ilustradora argentina Kali (24) llegó a Paraguay hace un poco menos de un año. “Acá, el ambiente artístico es bastante energético e individual. Hay un espíritu de respeto al otro y de su estilo; eso me encanta”.
Sobre su trabajo para Grolsch, dijo que el proceso fue muy libre, sin reglas. “Cada uno pudo hacer lo suyo. Mi ilustración fue inspirada en el amor, el cariño y el compañerismo, por eso son dos manos que interactúan. De ellas crecen plantas, simbolizando la creatividad. Es un dibujo muy el a mi estilo y lenguaje visual”.
DANIEL STELATTO
Daniel (24) es ilustrador digital, con influencias del animé, los cartoons y cómics. “Para la campaña quise hacer algo que representara lo que soy como paraguayo y la influencia de la cultura japonesa en mi trabajo. Desde chico, usé el dibujo para escaparme de la realidad y mis responsabilidades; sin embargo, me di cuenta de que el arte me conecta con otras personas. Lo que antes parecía como una máscara, ahora es mi símbolo, y mi pieza para Grolsch representa quién soy”.
Info:
Espacio Bruto / Alberto de Sousa 5305
Abierto de martes a viernes de 15:00 a 21:00 Sábados de 16:00 a 21:00
(0982) 364-395
Nine West, la marca americana de calzados, indumentaria y accesorios nacida en Nueva York, en 1978, como una de las primeras marcas globales en viajar por el mundo y empoderar a las mujeres a caminar con estilo, desembarcó en Paraguay. Estrenó su primera tienda en el segundo piso del ala oeste del Shopping del Sol, donde sus clientes podrán conocer la colección Fall 2019, presentada como una mezcla de décadas y tendencias.
Nine West permite a las mujeres llevar el mundo con estilo, puesto que ellas están en el centro de la marca, ofreciendo piezas que representen calidad, comodidad y tendencia. La colección de otoño ya está disponible en el Shopping del Sol. Para conocer más sobre la marca: Facebook e Instagram Nine West Paraguay.
El evento de apertura de la tienda de Nine West estuvo inspirado en el arte urbano neoyorquino y en la diversidad de estilos y personas de la Gran Manzana.
DJ Coco Zavala ambientó la cita, además, diez mujeres cuyos estilos y perspectivas representan la diversidad de Nine West, mostraron los calzados en un pequeño desfile en un espacio intervenido por la artista Kerstin Guth. La conceptualización e implementación de la experiencia estuvo a cargo de Anto Volpe.
Acerca de Nine West
Fundada en 1978, Nine West es una empresa líder en calzados, indumentaria y accesorios que empoderó a las mujeres a caminar por el mundo con estilo. Nine West define el estilo atemporal, femenino, traduciendo las tendencias claves en colecciones vestibles y alcanzables. La cartera de estilos de vida de la marca y su presencia global incluye más de 60 países de todo el mundo en grandes puntos de ventas.
Sobre Authentic Brands Group
Authentic Brands Group (ABG), propietaria de Nine West, es una empresa de entretenimiento, desarrollo y marketing de marcas, y que posee una cartera de marcas globales de entretenimiento y estilo de vida.
Con sede en la ciudad de Nueva York, ABG administra, eleva y construye el valor a largo plazo de más de 50 marcas y propiedades de consumidores al asociarse con los mejores fabricantes, mayoristas y minoristas de su clase.
Sus marcas tienen una presencia global en más de 100 000 puntos de venta en los canales de lujo, de tiendas especializadas, grandes almacenes, medios y masivos, y en más de 4800 tiendas independientes en todo el mundo.
Sobre Fashion Trading
Fashion Trading es una empresa dedicada al retail que nació en el año 2016, fundada por Elías Saba, Carolina Arrúa y Lucía Riveros. Representa tres marcas premium importantes del rubro: Ginebra, Pioppa y Nine West, cuyas tiendas se ubican en el Shopping del Sol.
