Como todos los rubros, la moda también se vio afectada por la pandemia. Las cuarentenas mundiales obligaron la cierre de fábricas y talleres, cancelación de desfiles, descenso en ventas y un futuro incierto sobre el calendario de regreso e incertidumbre, en cuanto a la evolución de la economía y los cambios en los hábitos de consumo.
Por Vale Gallarini /Fotos gentileza
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Bajo estas circunstancias, planear y presentar una colección ya no sigue los tiempos y patrones habituales.
Una pandemia global obliga a un replanteamiento de todo. Desde valores, decisiones económicas y laborales, ajustes de calendario y reconsideración de lo que necesitamos y deseamos. A pesar de las severas pérdidas económicas de esta industria, muchas veces catalogada como frívola, las casas de moda reaccionaron inmediatamente para prestar ayuda. Teniendo su propio futuro en crisis, no hesitaron en sumarse a las filas de lucha donando y colaborando con recursos y acciones.
Tiffany & Co. donó 750 mil dólares americanos a la lucha contra el coronavirus. LVMH entregó 2,2 millones de dólares a la Cruz Roja y readaptó sus fábricas para producir cantidades industriales de alcohol en gel y mascarillas. Kering y Versace aportaron millones a la Cruz Roja China y a los principales hospitales de Italia, alistando también sus fábricas para proveer mascarillas. Prada ayudó con equipos médicos a hospitales y D&G destinó fondos para investigaciones contra el coronavirus.
EN LOS MOMENTOS DE MAYOR CRISIS, EL MUNDO DE LA MODA SE UNIÓ Y COLABORÓ ACTIVAMENTE EN LA LUCHA CONTRA EL CORONAVIRUS. AHORA, QUE LENTAMENTE VOLVEMOS A UNA NUEVA NORMALIDAD, LOS DISEÑADORES ESTÁN ENCONTRANDO MANERAS DISTINTAS DE MOSTRAR SUS COLECCIONES.
Por su parte, Moncler donó 10 millones de euros para construir 400 salas de terapia intensiva, mientras Valentino aportó un millón, para hospitales de emergencia y Armani, 1,25 millones. Lacoste comprometió sus fábricas a la elaboración de batas y mascarillas reutilizables. Zegna donó tres millones de euros para apoyar a enfermeras, doctores, científicos y voluntarios de la primera línea de lucha contra la pandemia, y destinó sus talleres a la confección de mascarillas.
Chanel también ofreció sus legendarios talleres a la elaboración de mascarillas y batas para los trabajadores médicos franceses, además de entregar 1,2 millones de euros a hospitales. Burberry adaptó sus talleres para la confección de mascarillas y aportó a la Universidad de Oxford para el desarrollo de una vacuna. Igualmente, Bulgari adecuó su fábrica de perfumes para elaborar alcohol en gel y contribuyó con centros de investigación y hospitales.
Gucci lanzó la campaña #GucciCommunity para unir a los cibernautas en la lucha contra el coronavirus, además de ayudar con un millon de euros a la ONU y a la Protección Civil Italiana.
En los momentos de mayor crisis, el mundo de la moda se unió y colaboró activamente en la lucha contra el coronavirus. Ahora que lentamente volvemos a una nueva normalidad, la moda tiene que desarrollar nuevas tácticas para afrontar la crisis económica, la logística y la laboral que tiene por delante. Como en otras épocas subsiguientes a guerras y pandemias, esta industria ya se tuvo que adecuar enfocándose más en calidad que en cantidad, practicidad que vanidad; y esta pandemia no será la excepción. Por la escasez de materiales tras la PrimeraGuerra Mundial, Coco Chanel creó trajes con telas de jersey que se usaban exclusivamente para la ropa interior masculina, generando un cambio paradigmático en la moda, de corsés y telas brillosas a prendas más cómodas y relajadas.
Tras meses de cuarentena, las casas de moda han regresado a trabajar contra reloj y repensar todo, desde sus colecciones hasta las maneras en las que las van a presentar. La pandemia generó desfiles virtuales y presentaciones parciales. Los diseñadores están reinventando la manera en la cual presentar sus colecciones. Olivier Rousteing, de Balmain, subió a sus modelos a un barco (Bateau-Mouche) luciendo una selección de diseños históricos junto a nuevas creaciones. El paseo por el Sena fue transmitido en redes y fue presenciado por los parisinos desde la orilla. La mayoría de los desfiles del Fashion Week París, que se llevó a cabo del 6 al 8 de julio, fue totalmente virtual. Se trató de un evento digital de tres días acompañado de videos y contenido adicional presentado por las distintas casas de alta costura. Lo mismo está previsto para las semanas de la moda masculinas y la Semana de la Moda de Milán.
Los contenidos adicionales estuvieron compuestos por paneles de discusión en redes sociales, citas virtuales, videos, salones de exposición en 3D y desfiles transmitidos en vivo. Los diseñadores están encontrando maneras distintas de mostrar sus colecciones.
Gucci e YSL ya han confirmado que solo presentarán dos colecciones anuales, y ya no cinco al año como en el pasado.Anunciaron que, conscientes de las circunstancias actuales y cambios radicales, ahora más que nunca, trabajarán a su propio ritmo. Armani pospuso su presentación de Armani Privé hasta enero del 2021, apostando por dejar de seguir temporadas y presentar también su colección a su ritmo. La primera colección de Sacai para Gaultier, la de Off-White,y el debut de Demna Gvasalia para Balenciaga han sido pospuestos para inicios del 2021.
Esta crisis es una llamada de alerta tanto al consumidor como a la industria. Un llamado que nos urge a todos a enlentecer nuestro paso, a alejarnos de la producción masiva, no sostenible y no consciente, así como a cambiar para siempre nuestros hábitos de consumo antes de que se nos presente un problema aún mayor.
En pocas generaciones sucedieron hechos que paralizaron al mundo de manera completa. Para nosotros, la palabra pandemia era algo lejano, un concepto que estudiamos en las aulas y que imaginamos como algo del pasado, que ocurría por carencias de épocas anteriores. Siempre pensamos en la salud como algo garantizado, creyendo que de aparecer una enfermedad, la cura llegaría rápidamente. Sin embargo, estamos viviendo una pandemia que ya se llevó la vida de miles de personas. Lastimosamente. Y no sabemos cuándo se terminará. Sin embargo, la pandemia también trajo certezas: está claro que debemos repensar la manera en la cual vivimos, las cosas que damos por garantizadas, la forma en la cual queremos vivir o qué sociedad queremos construir.
La pandemia trajo incertidumbres, restricciones, nuevos hábitos, desafíos económicos y muertes, entre tantas otras consecuencias. Y, a pesar de todo esto, ¿qué pasa si, con el nuevo ritmo de vida (que nos vemos obligados a llevar) o la nueva forma de vivir, algunas personas se sienten más felices? ¿Significaría quizás que esa vida acelerada, caótica, estresante, que no nos deja pensar qué queremos hacer o cómo queremos vivir, estaba en piloto automático? De ser así, podemos decir que esta crisis nos dio una oportunidad de definir cuál es la mejor manera de vivir para cada uno. Además, trajo consigo un concepto muy oportuno: la opción de renacer.
Desde Level, decidimos renacer con nuevo logo y tapa, para permitirnos potenciar más a las personas y los conceptos que deseamos transmitir desde la portada. El texto de la tapa resalta los valores positivos que están vivos en la sociedad desde el inicio de esta crisis. Son los que creemos deberían ser el cimiento del renacer de nuestra sociedad.
Desde el confinamiento absoluto, abrazamos los cambios y los recursos tecnológicos, usando los Vivos de Instagram para mostrar todo lo bueno que sigue ocurriendo. Fuimos testigos de que la creatividad siempre surge, mostramos ejemplos inspiradores de emprendedores, compartimos ideas de cómo lograr la auto superación y cómo avanzar a pesar de la incertidumbre.
Decidimos pausar la edición impresa para renovarnos y volver con nuevo rostro y con el deseo de compartir más historias inspiradoras, siempre enfocados en las tendencias, la moda, el arte, el ocio y el entretenimiento, así como en los proyectos que construyen un país mejor.
En definitiva, disfrutamos armando una edición especial pensada en el ahora, pero también en el futuro, al cual miramos con intriga, esperanza y mucha emoción.
Llega una innovadora propuesta para disfrutar del entretenimiento en casa. Candy Bar es una obra original de teatro en formato digital, que combina la realidad de la escena con la inclusión de la cámara para contar la historia mediante un lenguaje casi cinematográfico.
Candy Bar, un híbrido entre la teatralidad y la legitimidad de lo fílmico, cuenta las historias de amor y desamor de Elisa y Simona, dos amigas y dueñas de una cafetería. Muy distintas una de la otra pero coinciden en una cosa: Sus relaciones tóxicas. La obra es un retrato crudo y sin tapujos sobre las relaciones, el desapego, la dependencia emocional y la superación personal.
Antonella Zaldívar interpreta a Simona, una chica sensible y trabajadora, que sufre de dependencia emocional y le tiene miedo a la soledad. “Me encantó interpretar este personaje. Me hizo analizar mucho sobre cómo a veces sin darnos cuenta nos vemos atrapadas en relaciones tóxicas de las que nos cuesta salir. Nos pasa a muchas en algún momento de la vida y creo que esta obra puede llegar a ser un espejo que nos invite a reflexionar”, comenta la actriz y productora.
A lo que a este nuevo formato se refiere, Antonella comenta que es la primera vez que el equipo graba una obra de esta manera. “Es un formato totalmente novedoso para nosotros. Casi un experimento diría yo. Encontrar el equilibrio entre el lenguaje audiovisual y teatral fue todo un desafío”.
“Desde mi punto de vista, la obra quedo espectacular. Superó todas mis expectativas y el equipo hizo un gran trabajo. Por otro lado, yo creo que este un formato que vino para quedarse y eventualmente convivirá con las obras de sala”, finaliza la actriz.
Adquirí tus entradas
Candy Bar estará disponible desde el viernes 17 de Julio y podrá verse en la plataforma de teatro digital www.jahecha.com.py y el usuario podrá adquirir su ticket desde la web o a través de RED UTS, a un costo de 40.000 Gs. pagando con tarjeta de crédito, débito, transferencia bancaria o billetera Tigo.
Escrita y dirigida por Daniel Gómez, la obra (apta para mayores de 13 años) cuenta con las actuaciones de Antonella Zaldívar, Jazmín Romero y Raúl Ruiz Gines. La Dirección de Fotografía está a cargo de Maik Flaming y la Producción es de Ciudad Teatro (@ciudadteatropy) y Menó Films (@menofilmspy), con el apoyo de La Taza de Café Producciones (@latazadecafe.py)
Editorial Tu libro nació en el 2016 de la mano de dos amigas y compañeras a de facultad, Gabriela Murdoch y María José Peralta, periodistas y editoras, quienes decidieron llevar adelante un proyecto propio y navegar por el fantástico mundo de las historias humanas. Hoy nos cuentan un poco más de su trabajo y cómo impacta en la vida de las personas.
Por Gisselle Jara / Fotos gentileza
Por Gisselle Jara / Fotos gentileza
María José tenía una gran experiencia en la edición de libros, mientras que, Gabriela había trabajado muchos años en Última Hora, donde tuvo a su cargo la dirección editorial de las revistas del grupo periodístico. Con tanto conocimiento en el mundo editorial y periodístico, un buen día decidieron avanzar con Tu libro, una editorial que, entre sus principales servicios, ofrece el de plasmar, en formato de libro y por encargo, historias de personas, familias o empresas. El lema: “Escribir la historia más importante: la tuya”.
¿Cómo es el proceso creativo y la redacción de un libro?
G: El proceso creativo y la redacción dependen del tipo de libro que hagamos y qué tareas nos piden específicamente, nos adaptamos a los requerimientos del cliente. A veces, el proceso empieza con una entrevista larga y profunda al cliente; otras, con un poquito de investigación; y hay ocasiones en las que tenemos que concebir el proyecto completo, desde las primeras ideas, el carácter, el formato, la tipografía, la cantidad de páginas, la estructura del contenido, las imágenes, entre otros.
¿Cuánto tiempo les llevar armar un libro en su totalidad?
G: Aproximadamente dos meses.
“EN ESTOS LIBROS TRATAMOS DE REFLEJAR LO QUE LAS PERSONAS SON, SIENTEN, PIENSAN Y CÓMO LES GUSTARÍA SER RECORDADAS”.
GABRIELA MURDOCH
Como escritoras, ¿qué parte del proceso de escribir un libro es el que más disfrutan?
G: Con Tu libro ambas pudimos volver a un viejo amor: la escritura, algo que un editor va perdiendo, porque generalmente tiene que trabajar con textos ajenos. Ahora, lo bueno es que tenemos la oportunidad de hacer ambas cosas.
MJ: A mí, me encanta entregarle al cliente los ejemplares impresos y verlo sonreír o emocionarse mientras lo hojea.
Dentro del proceso de hacer libros sobre las vidas de otras personas, ¿tienen anécdotas que les hayan emocionado de manera especial?
G: Cada libro es una historia aparte, pero recuerdo uno en particular que nos encargó una mamá. Ella quería contarle a su hija adolescente la historia familiar que, por cierto, tenía momentos muy dolorosos. Me planteaba cómo hacer para contarle todo eso a una adolescente, sin aburrirla. Pensamos mucho qué decir y cómo expresarlo, pues queríamos transmitir aquello que la mamá nos pidió, y ¡lo logramos! Sabemos que fue un momento de unión muy especial.
MJ: Yo recuerdo de manera especial el trabajo con la promoción 1977 del colegio Cristo Rey: los excompañeros decidieron hacer un libro para celebrar su amistad. Hicimos casi 30 entrevistas, en las que rescatamos las anécdotas de la vida estudiantil y lo que sucedió después de terminar el colegio. Pensamos que sería difícil entrar en confianza, sin embargo, conseguimos escribir un libro que les hizo reír y emocionarse. Fue una hermosa experiencia.
“ME ENCANTA ENTREGARLE AL CLIENTE LOS EJEMPLARES IMPRESOS Y VERLO SONREÍR O EMOCIONARSE MIENTRAS LO HOJEA”.
MARÍA JOSÉ PERALTA
¿Cuál es el secreto para transmitir esas historias que están guardadas en los corazones de los protagonistas?
G: No sé si es un secreto, pero saber escuchar es una regla básica, al igual que ponerse en el lugar de esa persona. Somos muy respetuosas y les decimos que nos tienen que contar lo que quieran y avisarnos cuando no desean que cierto detalle pase al papel.
¿También tienen que ser un poco psicólogas?
MJ: (risas) ¡Mucho de psicólogas! Y a veces, hasta detectives, porque las personas tienen recuerdos vagos o contradictorios, como distintas versiones de un mismo hecho, así que tenemos que atar cabos y volver a preguntar.
¿Pasaron por algunos obstáculos?
G: ¡Muchos! Todos los que tienen que sortear los que dejaron un empleo para lanzarse a crear su propio negocio: recursos limitados que te obligan a hacer un poco de todo: contadora, diseñadora gráfica, community manager, vendedora, fotógrafa, coach, productora…
SERVICIOS Y PRODUCTOS
Editorial Tu Libro ofrece servicios de redacción y edición de libros por encargo de individuos, grupos y empresas, así como edición para autores y otras editoriales, redacción de textos periodísticos y publicitarios y consultoría editorial.
Uno de los logros más destacados del 2019 fue el lanzamiento de la segunda edición del libro infantil La desaparición de Ñandái, de los autores Natalia Daporta y Sebastián Scavone, bajo el sello Tu libro, y el montaje de la biblioteca/librería de La Misión Hotel Boutique, en conjunto con la editorial Servilibro.
GABRIELA MURDOCH
Estudió Comunicación en la Universidad Católica de Asunción y se convirtió en periodista de Última Hora a los 20 años. Luego de dirigir por varios años todas las revistas del diario, dejó la prensa para crear la editorial Tu libro, con María José.
MARÍA JOSÉ PERALTA
Conoció a Gabriela cuando ambas eran estudian- tes de Comunicación de la Universidad Católica de Asunción. Se inició en el periodismo en el semanario Sendero, luego pasó al diario ABC Color y en 1998 empezó a trabajar como editora de libros de la editorial Santillana.
Décadas atrás, la música anglosajona no solo lideraba los charts de las más importantes radios internacionales: También influenciaba en la mayoría de los géneros y artistas en América Latina. Identidad, evolución, trascendencia e influencia de la música y los artistas latinos en la actual industria musical.
Por Walter Verdún / Fotos gentileza
Por Walter Verdún / Fotos gentileza
Desde Madonna hasta Spice Girls y Gloria Estefan o grupos, como Backstreet Boys o Red Hot Chili Peppers, marcaron a una generación caracterizada por escucharlos y popularizar estilos como el pop, el rock y la música alternativa. Algunos, incluso, grabaron hits en español, avanzando así a América Latina, previo a la expansión del mercado latino a América del Norte y Europa.
A inicios del nuevo siglo artistas, como Ricky Martin y Shakira, hacían el crossover musical, al editar y lanzar un álbum en español y otro en inglés, y promocionarlos en simultáneo con videos y conciertos en distintos idiomas.
Livin’ La Vida Loca o Suerte (Whenever, Wherever), de Ricky Martin y Shakira, respectivamente, son solo ejemplos de temas que obtuvieron éxito internacional, anticipando el inicio oficial de una nueva etapa en la industria con exponentes latinos.
Podríamos citar a la tejana Selena, entre las pioneras que, de algún modo, propiciaron que la presencia y la música latinas se respeten y comercialicen en EE. UU. Durante su breve pero fecunda trayectoria a mitad de los 90 y pese a no calificar como latina, sus canciones en español trascendieron y allanaron el camino a futuros artistas de lengua hispana; como Jennifer Lopez. Esta, además de interpretar a Selena en su biografía cinematográfica, también usó esta plataforma para darse a conocer en el mundo artístico antes de catapultarse con su primer material discográfico: On the 6, álbum que sumó versiones en español de los principales temas de J.Lo.
Otras figuras, como Enrique Iglesias, Marc Anthony, Daddy Yankee, Pitbull, Luis Fonsi, Maluma y Romeo Santos, son solo algunos exponentes latinos de enorme notoriedad en EE. UU. y Europa. En su mayoría, son responsables de que el público anglosajón baile y escuche géneros como la salsa, las baladas románticas y el reggaeton.
EL BOOM DEL REGGAETON Y LA IDENTIDAD DE LA MÚSICA LATINA
Nacido a fines de los 90 en Puerto Rico, el reggaeton evolucionó del mix de ritmos jamaiquinos, reggae, hip-hop y caribeños, incluye versos y rap en español, y es uno de los estilos de mayor difusión y producción de la última década.
Muchos grandes artistas latinos produjeron alguna pieza con este particular sonido, hoy la representación musical latina más sonada del globo. Aunque tanta fama podría resultar contraproducente para la conservación identitaria: en la índole innovadora del reggaeton reside el motivo de su repercusión global. Pero la interpolación de la música estadounidense hace que pierda identidad original y sus ritmos se tergiversan y manipulan para adecuarlos al target norteamericano.
Daddy Yankee y Luis Fonsi, con la adhesión de Justin Bieber, lanzaron el remix comercialmente más exitoso de la década: Despacito, el que arribó a las pistas mundiales, batió récords de visitas en YouTube y, más significativo aún, abrió las compuertas para que artistas, como J Balvin, Ozuna, Bad Bunny, Nicky Jam y Karol G, entre otros, mostraran al público del norte de que eran capaces, instando a colegas de ese hemisferio a intentar producir tracks latinos.
En enero del 2019, Daddy Yankee lanzó Con calma, cuyo encanto fue extraído de Informer (1992), de Snow, utilizando la melodía y adaptando nuevas letras. En julio, el corte de Anuel AA China hizo de la melodía del clásico de Shaggy It Wasn’t Me (1999) uno de los temas más escuchados de ese año. En octubre, J Balvin y The Black Eyed Peas estrenaron Ritmo; composición que usa el coro de El ritmo de la noche, de Corona. Todas estas obras –muchas interpretadas en español e inglés– treparon al #1 en charts latinos y anglosajones.
YouTube indicó que las vistas mensuales de cantantes latinos subieron un 178 % en Reino Unido, 185 % en Francia, 352 % en Egipto, y 940 % en Indonesia. Esto grafica el crecimiento global del talento de una región, que perfila la nueva fábrica de megahits en streaming.
La plataforma acotó que la lista de los 100 videos más vistos de la historia incluye hoy 19 canciones latinas, en contraste con las apenas cinco del 2015. La feroz aceptación de Despacito y otros autores latinos no se limita a YouTube: ese tema, como también Mi gente, de J Balvin y Willy William, se consagraron como los más reproducidos en Spotify.
La fórmula y el auge actual de la cultura musical latina no son más que el resultado de una cantidad inmensa de artistas de habla hispana, que creó un propio sonido e invita a las demás regiones a disfrutarlo.
Al final, el arte pierde sentido, si no se transforma, comparte o evoluciona.
DESPACITO, DE DADDY YANKEE Y LUIS FONSI, FUE EL REMIX COMERCIALMENTE MÁS EXITOSO DE LA DÉCADA, BATIÓ RÉCORDS EN YOUTUBE Y ABRIÓ LAS PUERTAS PARA OTROS ARTISTAS LATINOS.
