Dos talentos unidos crearon We Do Producciones, una empresa que ofrece servicios de producción y coordinación de eventos, y brinda alternativas creativas, modernas y tecnológicas. Conocé más sobre el trabajo de Adrián Aguirre y Ahmed Ali.
Por Nora Vega / Fotos David Awa Duarte
We Do Producciones nace tres años atrás a partir de la necesidad de Adrián Aguirre y Ahmed Ali de crecer dentro del rubro de la producción y la ambientación de eventos. Hace siete años, el primero ya incursionaba en el sector decorativo como parte del staff de una empresa abocada a ello. Entretanto, su compañero llevaba ocho años organizando lanzamientos y acciones de marketing estratégico para una firma brasilera, con sucursal en Ciudad del Este (Alto Paraná).
El emprendimiento logró desmarcarse en el mercado, debido a la atención directa y constante concedida a sus clientes. Otra nota de singularidad es el montaje de la deco, apuntando permanentemente a la vanguardia y acorde con las tendencias mundiales. Mientras Adrián es responsable de la ambientación, Ahmed lidera la producción, la coordinación y el acompañamiento previo a clientes corporativos, novios y quinceañeras.
“Nos dimos cuenta de que eran pocas las empresas que brindaban un servicio completo para eventos, tanto sociales como corporativos. Con We Do Producciones buscamos asignar una identidad a cada acontecimiento. Estamos dispuestos a conseguir lo que sea necesario para crear lo que el cliente necesita”, explicó Ahmed.
“Lo esencial es conocer el gusto de los clientes y saber cuál es la experiencia que quieren proporcionar a sus invitados y, consecuentemente, a sí mismos”.
Ahmed Ali
CADA FIESTA ES INSUPERABLE
A la hora de diseñar y poner en marcha la ambientación perfecta, el equipo se luce. En palabras de Adrián, desde We Do Producciones apuestan a que cada fiesta sea única y que lo imposible sea posible: “Nos gusta romper esquemas, buscar distintivos y referencias originales para que ningún evento sea igual a otro. Empleamos materiales de primer nivel en mobiliario y complementos, como los follajes y las flores naturales”.
En cuanto a las tendencias 2020, el ejecutivo subrayó la fusión de lo orgánico y la tecnología como rasgo de fundamental actualidad. “Esa manipulación de efectos, que permite componer una atmósfera especial, ayuda a generar fiestas mágicas, al igual que la creación de escenarios variados en un mismo espacio”, expresó.
“Hoy en día, las fiestas te cuentan cosas, te transportan, y eso es posible gracias a las proyecciones y las luces”, aseveró Adrián. No debe faltar el factor sorpresa, ese plus adicional –sea incorporando efectos, música, tecnología y el modo de recibir al invitado, inclusive–.
APUNTALARSE CON PERSONALIDAD
El área de Planeamiento de la empresa aborda un enfoque personalizado, dijo Ahmed. Entre las instalaciones, hay una oficina dotada de diversos materiales provenientes de varios proveedores a disposición para pruebas, y un taller de producción. “Buscamos alternativas y beneficios para obtener la mejor calidad en los eventos”, detalló.
We Do Producciones no trabaja con un cantidad mínima ni máxima de convocados a un evento, pero la primera labor vino de la mano del cierre del año de una compañía internacional. “Una fiesta para 1300 personas”, recordó Ahmed, y acotó que la experiencia cúspide llegó el año pasado, cuando asumieron la producción general de un concierto con 6000 asistentes.
UN SUEÑO HECHO REALIDAD
Para estos jóvenes emprendedores, lo más desafiante es materializar al 100 % el deseo de quienes confían en ellos; es decir, hacer realidad sus sueños. “Lo esencial es conocer el gusto de los clientes y saber cuál es la experiencia que quieren proporcionar a sus invitados y, consecuentemente, a sí mismos.
Desde este punto de partida, analizamos perfiles para contratar los servicios de un planner, que guíe a los clientes en términos de locales y proveedores adecuados al tipo de acontecimiento que tienen pensado celebrar”, resaltó Ahmed.
Con el objetivo de nutrirse de ferias, exposiciones y charlas internacionales, Ahmed y Adrián decidieron dedicar este 2020 a viajar. Vale aclarar que el calendario de We Do Producciones no abarca más de dos eventos semanales, dependiendo del volumen; y un evento entre semana, si da oportunidad. “No queremos sobrecargarnos, porque nuestro lema es ‘Calidad, no cantidad’ ”, finalizaron.
“Apostamos a que cada fiesta sea única y que lo imposible sea posible”.
Los detalles hacen toda la diferencia en fechas tan excepcionales, a como la de una boda, un 15, un aniversario u otra celebración. ¿Cómo serán las ambientaciones este año? ¿Qué colores son y serán tendencia? ¿Seguirá vigente el estilo natural? Resolvimos nuestras dudas con Cintia Costa, directora de Gala; firma de referencia en mobiliario lujoso para eventos.
Por Nora Vera / Fotos gentileza
La industria del lujo, en constante evolución, enfrenta hoy importantes desafíos. Las tendencias líderes este 2020 serán las mismas seis que ya gozan de notoriedad global a través de muestras y ferias mundiales, portadas y editoriales de revistas de diseño y deco.
ESMERALDA, MOSTAZA Y AZUL, LOS COLORES DEL AÑO
De la búsqueda primordial del impacto nace el color block, tendencia que traspasó la moda, la decoración y el diseño, y consiste en combinar bloques de tonos plenos, destacando aquellos más llamativos y las formas geométricas.
Cintia asevera que los consagrados para este 2020 son el verde, el amarillo y el azul –el color del año para Pantone–. Anticipándose a esta demanda, Gala, lanzó, en febrero pasado, Gemas: colección cápsula de sofás y complementos. “Cada gema cuenta con su tono característico, como el esmeralda, el zafiro y el citrino”, explicó.
ZAFIRO
Pantone eligió el classic blue, tonalidad de innegable elegancia y sofisticación, que se impone, incluso, para lucir al lado de la madera y las fibras naturales, aportándoles equilibrio. Un color fascinante que dará de qué hablar.
CITRINO
Preludiando esta tendencia, en el 2019 y en colaboración con Ale Maluff, Gala lanzó los segmentos de Gala Tips, abordando, justamente, su versatilidad y elocuencia en el diseño de interiores. El citrino llegó para quedarse, empapando los rincones que habita con su luz y calidez.
“Como dice Ale, es un happy color que ya no puede ausentarse en las puestas de hoy”, mencionó Cintia.
GALA DISPONE DESDE HACE AÑOS DE MOBILIARIO DE LÍNEAS LIMPIAS Y MATERIALES PUROS, INCURSIONANDO EN PIEZAS DE ALTO DISEÑO QUE ACENTÚAN LA EXPRESIÓN NATURAL DEL LUJO, Y ULTIMA UNA FLAMANTE APUESTA, QUE DEVELARÁ EN BREVE, JUNTO CON LA RECIENTE LÍNEA NATURA.
ESMERALDA
El verde, presente desde hace años en deco, tiene la chance de adherirse a elementos que, aparte de follajes y hojas, pueden fusionarse perfectamente con otros, como espejos, madera y materiales metalizados, incluso.
“En la gama del verde, escogimos la tonalidad más brillante: esmeralda, permitiendo a los diseñadores de inyectar vivacidad a sus creaciones”, subrayó Cintia.
LUJO NATURAL: FIBRAS ORGÁNICAS EN MOBILIARIO Y OBJETOS
Mobiliario con detalles de fibras –o íntegramente elaborados con ellas– son el must have del interiorismo. Por ello, acuden a los acontecimientos más refinados.
Gala dispone desde hace años de este tipo de mobiliario de líneas limpias y materiales puros, incursionando en piezas de alto diseño que acentúan la expresión natural del lujo. En tal sentido, la casa ultima una flamante apuesta, que develará en breve, junto con la reciente línea Natura.
Para esta, la incorporación del verde es fundamental, y se conjugará con la colección cápsula de sofás y complementos Esmeralda y Zafiro, en una versión más elevada respecto con lo que hoy es posible. La meta siempre será reflejar la esencia de los protagonistas de cada cita, sean los novios de una boda, una quinceañera o los asistentes a un encuentro corporativo.
INFLUENCIAS DE ORIENTE
La inspiración oriental es tendencia global y ejerce más fuerza que la india. Un estilo actual no apto para tímidos, con muebles y complementos capaces de realzar espacios, imprimiéndoles diseño y, sobre todo, color, así como brillos y detalles metalizados en plata y cobre. Para esta corriente, Gala también prevé grandes sorpresas, próximamente en el país.
ARTESANÍA LOCAL
El aire campestre, pero exquisito a la vez, con elementos naturales, sillas en madera y mesas descubiertas permanecerán vigentes, acompañado de artesanía paraguaya. Así, es válido recurrir a objetos personalizados, con el toque del artista en distintas composiciones.
Detalles tan sencillos como originales agasajarán a los invitados. “La colaboración con artesanos en la creación de obras exclusivas para un evento o cliente conceden al proyecto un nuevo nivel de lujo, el ad hoc”, indicó la propietaria de Gala.
ESPEJOS EN VIGENCIA
Siempre utilizados –en palacios hasta en grandes acontecimientos–, los espejos poseen una versatilidad calificada para perfeccionar la decoración, lo que los hace tan solicitados como vigentes, sea revistiendo superficies de muros o inmensas tapas de mesas, no solo para los dulces o el bufé, sino también para los comensales.
En esta área, las cada vez más amplias y célebres líneas Imperio y Crystal, de Gala–esta última con piezas de diseño exclusivo–, plantean mesas de centro, espejos de cuerpo y otros elementos.
COLOR BLOCK, TENDENCIA QUE TRASPASÓ LA MODA, LA DECORACIÓN Y EL DISEÑO, CONSISTE EN COMBINAR BLOQUES DE TONOS PLENOS, DESTACANDO AQUELLOS MÁS LLAMATIVOS Y LAS FORMAS GEOMÉTRICAS.
PATRONES EN ALFOMBRAS, CORTINAS Y EMPAPELADOS
El protagonista, responsable de aportar toques a los ambientes –sin grandes cambios o inversiones– son los tejidos con patrones geométricos y multicolor. Complementos, como alfombras, cortinas y almohadones con patrones en los tejidos, son los predilectos a la hora de conferir carácter a esta tendencia de estética propia y fácil adaptación.
Tecnología, ¿Qué es? Es un conjunto de conocimientos que se utilizan para lograr un objetivo que solucione un problema de los individuos o satisfaga algunas de sus necesidades.
Por Javier Palma / Fotos gentileza
Por Javier Palma / Fotos gentileza
La moda y la tecnología están vinculadas desde siempre, ya que, en cierto modo, lo que limita o habilita que algo pueda hacerse es precisamente la tecnología disponible en un momento dado.
Inclusive, la manera en que la moda se difunda y se muestre también depende de la tecnología. No es lo mismo ni toma el mismo tiempo enterarte de los últimos diseños de Gucci actualmente, con redes sociales, influencers, campañas virales, etc., que lo que hubiera tomado un siglo atrás. La información de una imagen dibujada en un cartel o en la contratapa de una revista y el tiempo para que dicha revista llegue a manos de un lector no se comparan para nada con un video de una persona usando el vestido real en un evento transmitido en vivo al que uno accede con un par de clics desde su celular.
Los materiales disponibles influyen mucho en el desarrollo de nuevos productos. Vivimos en una época de tejidos inteligentes, weareables, sensores, impresión 3D, entre tantas cosas.
Podríamos decir que la tecnología afecta a la industria de la moda en diversos ámbitos, entre los cuales mencionamos qué se diseña, con qué y cómo se hace, cómo se muestra, cómo se vende.
A medida que evolucionamos, surgen nuevas actividades, nuevas ocupaciones. Por ejemplo, en los deportes, cuando entra en auge un nuevo deporte, este exige atuendos y accesorios, con características específicas y exclusivas para el mismo. Por ejemplo, trajes de paracaidismo, ropa para surfear, calzados para escalar, y la lista crece y crece sin parar.
Constantemente están surgiendo nuevos materiales, nuevas fibras, tejidos inteligentes y más. Y a medida que van apareciendo estos nuevos materiales y se les van descubriendo los posibles usos, se van incorporando en la industria y se van expandiendo las aplicaciones posibles para dicho producto.
Con los nuevos medios, la manera de mostrar la moda a los clientes es mucho más dinámica. Las redes sociales y los influencers son una nueva forma de llegar al público joven, y si se quiere se podría decir que muchos de ellos cargan con el peso de ser responsables del éxito o el fracaso de algún producto. Además, son muchas las personas que compran moda a través de internet. Ya sea directamente de las marcas o a través de tiendas, como Amazon. La manera de comprar y de vender cambió bastante solo en la última década.
Con la realidad virtual, cámaras 360 e internet, uno puede presenciar un desfile de modas desde su propia casa en el momento en que ocurre, sin tener que esperar resúmenes y enlatados en la televisión. La sensación es muy real y la tecnología en ese campo no para de avanzar.
Con la realidad aumentada, ya hay empresas que crearon por ejemplo camisetas que a simple vista solo tienen el logo del producto, pero al utilizar el filtro de realidad aumentada de Instagram, uno puede elegir el diseño que quiera “ponerle” a
la camiseta y así para las fotos publicadas en esa red social, uno aparece con distintas remeras, aunque solo tenga una. Con este ejemplo surge otra paradoja a la que se enfrenta la industria de la moda (que por definición es efímera y pasajera): la sostenibilidad.
Con el auge de las redes sociales y la urgencia de crear contenido constantemente nuevo, es difícil hablar de sostenibilidad, ya que mucha gente se compra ropa solo para tomarse la foto que va a subir a sus redes sociales, ropa de un solo uso. Y eso es una bola de nieve imparable.
Carlings, la empresa que lanzó las camisetas para la realidad aumentada, lo hizo como un intento de paliar dicho problema. Otro ángulo desde el que se mira ese problema es el del reciclaje, ya hay ropas y calzados hechos con material reciclado. Pero hasta el momento se quedan en campañas, sobre todo de concientización y de publicidad de ciertas marcas.
Lo que se viene, es lo que no hace falta ni que exista, la llamada Moda Digital. Eso va más allá incluso del experimento de Carlings. Es moda que solo existe en el mundo digital, ropa que uno puede simplemente agregar a una foto o un video suya, para luego publicarla.
The Fabricant es una casa de moda digital: diseña y fabrica moda que solo existe en el mundo digital y que puede ser, incluso, comercializada en ese formato.
Si este modelo tiene aceptación, los diseñadores podrían crear diseños exclusivos para esas plataformas accediendo a un nuevo mercado. Desde el punto de vista ecológico, este parece ser un camino bastante amigable, y aunque la mayoría de las personas seguramente va a preferir la ropa física (por esa cuestión de tener el objeto), sigue siendo una buena opción, por ejemplo, para que los fabricantes y diseñadores prueben el éxito de un diseño antes de que entre a la línea de producción. Las posibilidades son infinitas y como siempre es el mercado el que va a decidir el rumbo.
La tecnología sigue avanzando y dependerá de la industria no quedarse rezagada. Hay que tener en cuenta que mientras uno está adoptando una tecnología, otras están siendo desarrolladas y eso siempre va a ser así y fue así, desde la primera tijera, o la primera máquina de coser.
Inés Bertón, la reconocida tea blender argentina y fundadora de Tealosophy, llegó a Paraguay para un exclusivo evento de la mano de Boarding group, el cual reunió a un selecto grupo de mujeres para vivir una experiencia única. En conversación con Level, Inés nos sumergió en la magia que contiene una taza de té.
Por Kate Reichardt / Fotos Alegría González
Vine hace muchos años a Paraguay y siempre me quedé con ganas de volver, y ahora vuelvo de la mejor manera, invitada por Alejandra Burró y Boarding Group para compartir un momento excepcional acompañada de un grupo de mujeres”, empezó contando Inés. El objetivo de este encuentro fue realizar una cata diferente, que transporte a las invitadas a un viaje o recorrido a través de los sentidos. “La idea es que, a través de una taza de té, la persona pueda llegar a una plantación en Sri Lanka o a unas vainillas de Madagascar, y realmente viajar”.
Hablando acerca de sus inicios en esta profesión, Inés recuerda que se introdujo al mundo del té de una manera totalmente inesperada. En 1993 llegó a Nueva York para trabajar en el museo Guggenheim. Poco tiempo después, empezó a visitar regularmente una casa de té que se encontraba en el subsuelo del museo. Así, empezó a crear blends a partir de té en hebras. En ese lugar, conoció a Fumiko, su mentora japonesa, quién notó la extrema sensibilidad de su nariz y le propuso formarla en el arte del tea blending.
“Viví muchos años en Nueva York y también en el noreste de India, Sri Lanka, Madagascar y Birmania, caminando por las cosechas. Mi especialidad es la cosecha de altura. Debido a la amplitud térmica de la altitud, hace mucho calor de día y mucho frío a la noche, eso hace que la planta de té se quede petiza y se concentre más la clorofila”.
“TENGO UN LEMA BASTANTE SENCILLO: UN TÉ HONESTO SE HACE CON INGREDIENTES HONESTOS, NO ES MÁS QUE ESO. ES ENTENDER LA SOFISTICACIÓN DE LO SIMPLE”.
Años después, Inés regresó a Argentina con la visión de crear su espacio de té propio y fue así que nació Tealosophy. “Para mí, Tealosophy significa el té como lenguaje. Es buscar el lugar donde uno fluye y se siente cómodo. Ese tiempo perfecto que uno encuentra, es armonía”.
El trabajo de Inés recorre el mundo. Desarrolló tés exclusivos para marcas internacionales como Chanel, Hermès y Mercedes-Benz. También creó blends para personalidades como los reyes de España, el dalái lama, Ed Sheeran y Chris Martin.
Recuerda su experiencia con el cantante inglés Ed Sheeran como una de sus favoritas. “Hace poquito me pidieron hacer un blend para él. No sabía muy bien quién era y justo estaban mis sobrinos en casa. Ellos estaban muy emocionados y me pidieron por favor que les lleve a conocer a Ed. Los llevé conmigo bien vestidos como servidores de té y les hice prometer no pedir una foto. Lo simpático fue que ¡el cantante se dio perfectamente cuenta de la situación! ¡Y fue él quien le pidió una foto a ellos! Muy formidable, me encantó esa experiencia y estoy segura de que a mis sobrinos también. Al fin la tía que hace té es muy cool”, relató entre risas.
Para Inés, lo más importante a la hora de tomar el té es entender la sofisticación de lo simple. “Tenemos un lema que es bastante sencillo: un té honesto se hace con ingredientes honestos, no es más que eso. Mucha denominación de origen, hacemos una ardua búsqueda de los lugares de donde creemos que provienen los mejores ingredientes. Tiene mucho que ver con hacer un trabajo genuino”.
Sobre su visita y cata, Inés estaba muy entusiasmada con la idea de disfrutar verdaderamente de una rica taza de té junto a las invitadas. “Hoy estoy feliz de hacer esta fantástica cata en Paraguay y dar a conocer lo que realmente es el té. Boarding Pass habla mucho de la experiencia, y eso se vive cuando uno está abierto, se anima a despertar sus sentidos y a confiar en alguien que te ayude en esa búsqueda. Para una carrera como la mía, la inspiración viene muy de la mano con una agencia que te pueda dar esa tranquilidad de: ‘Vos inspirate y soñá, nosotros vamos a estar cuidando todo’”, concluye Inés.
El restaurante Tierra Colorada cumplió una década y lo festejó g con su creador Rodolfo Angenscheidt y dos invitados especiales, los peruanos Virgilio Martínez, chef propietario de Central, y Jaime Pesaque, propietario de Mayta. Los tres cocineros celebraron ofreciendo un menú con ingredientes americanos. Los invitados brindaron con S. Pellegrino y Acqua Panna por más éxitos culinarios.
Por Gisselle Jara / Fotos Alegría González
Por Gisselle Jara / Fotos Alegría González
El salón del restaurante Tierra Colorada pasó súbitamente del bullicio al silencio. El sabor de los ingredientes del primer plato dejó sin palabras a los comensales la noche del 4 de febrero, fecha en el que el restaurante, capitaneado por Rodolfo Angenscheidt, celebró sus 10 años de existencia.
Y no era para menos, en las hornallas de este establecimiento se gestó una nueva historia, rubricada por dos astros de la culinaria mundial: Virgilio Martínez, chef propietario de Central, número seis en el ranking de The World’s 50 Best Restaurants 2019; y Jaime Pesaque, propietario de Mayta, posicionado en el puesto 49 el ranking de Latin America’s 50 Best Restaurants 2019. Ambos cocinaron, junto al local Angenscheidt, para Tierra Colorada en su cena aniversario, apoyada por S. Pellegrino y Acqua Panna.
Los tres cocineros son amigos desde hace muchos años y el aniversario fue una oportunidad para compartir sus conocimientos con los comensales paraguayos. “Cumplimos una década, y para mí es un honor tener a estos dos grandes con quienes me une una gran amistad. Mi hijo Franco, de 19 años, está estudiando en Le Cordon Bleu de Lima y ya trabaja con ellos. Mi deseo es que, cuando él vuelva, esto continúe y volvamos a estar entre los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica”, expresó Rodolfo.
HACEMOS UNA COCINA HONESTA Y SENCILLA. TENGO PROVEEDORES CAMPESINOS E INDÍGENAS QUE ME OFRECEN BROTES, BATATAS, TOMATES, MANDIOCA, ENTRE OTROS PRODUCTOS NACIONALES”.
RODOLFO ANGENSCHEIDT
Con ellos, la yvy pytã (tierra roja), el mar y la cordillera se unieron en el corazón de este continente para ofrecer sus frutos y reivindicar nuestra identidad como latinoamericanos. Ingredientes como el salame de alpaca, la mandioca y el maíz fueron solo algunos de los protagonistas del menú. Los chefs comparten una misma filosofía gastronómica: la de respetar los tiempos de la naturaleza, sin alteraciones ni agregados.
“Conozco a Rodolfo hace tres años. Cocinamos juntos en un evento All-Star Chef Classic, y nos hicimos muy amigos; después su hijo fue a estudiar a Perú y empezó a trabajar conmigo”, dijo Jaime, a Level.
“En mi caso, no recuerdo el día exacto, pero es como si lo conociera de toda la vida”, alegó Virgilio, al tiempo que el chirrido de los utensilios daba aviso de que el siguiente servicio estaba a punto de salir de la cocina: lechón prensado, mango y miel negra by Angenscheidt.
UN MENÚ LATINOAMERICANO
Durante la charla que mantuve con ellos, Jaime mencionó que los choclos con una emulsión de ajonjolí y castañas amazónicas fueron traídos desde el país incaico especialmente para esta fiesta. “También preparé berenjenas y codornices. Como postre, horneamos una tarta y helado de tumbo”. El tumbo es una fruta nativa del Perú que los comensales pudieron probar esa noche.
Virgilio, por su parte contó que preparó “una yuca con paiche, un pescado amazónico que se encuentra en Perú, Brasil, Colombia y Venezuela, con achiote”. Este último es otro fruto de su país. “Cociné aguacate, zapallo y camarones de río. Y, elaboramos un postre con cacao, ingrediente con el que siempre cerramos en Central, tratamos de usar todo el fruto, desde la cáscara, la parte blanda, la pulpa, la semilla y lo presentamos en siete texturas”, explicó Virgilio.
De esta manera, los comensales se llevaron al paladar y en el corazón los sabores sudamericanos más exquisitos del mundo, de la mano de tres exponentes internacionales.
S.PELLEGRINO, EL AGUA MINERAL NATURAL DE ORI- GEN ITALIANO QUE ACOMPAÑA LA ALTA COCINA MUNDIAL, EN ESTA OPORTUNIDAD, FUE PARTÍCIPE DE LA CENA CELEBRACIÓN DE ANIVERSARIO DE TIERRA COLORADA.
