Con la exposición Viaje del Ojo, 50 años de la Colección de Nasta, la nueva sede de Fundación Texo abrió sus puertas y busca revalorizar el arte nacional. En el espacio cultural estarán expuestas, hasta el 28 febrero del 2018, trabajos de artistas plásticos paraguayos que son propiedades del escritor y publicista José Daniel Nasta.
Por David Awa Duarte
El arte tiene un nuevo lugar donde el talento paraguayo enseña su valor. Así es, la Fundación Texo, organización privada que difunde el arte contemporáneo en nuestro país, abrió una nueva sede en un espacio que fue remodelado por gabinete de arquitectura, dirigido por Solano Benítez y Gloria Cabral.
Para inaugurar la galería, de 300 m2 con capacidad para hasta 40 personas, Fundación Texo expone al público su primera muestra, que tuvo la curaduría de la escritora y crítica de arte Adriana Almada. “Viaje del Ojo, 50 años de la colección de Nasta permite establecer ciertas relaciones entre obras y artistas que quizás antes pasaban desapercibidas”, expresó Almada durante Contar el Arte, ciclo de entrevistas abiertas a autores nacionales que viene realizando Fundación Texo.
Años de arte
La muestra reúne 80 trabajos de un poco más de 20 artistas plásticos paraguayos que resultaron seleccionados de las 7000 obras que conforman la colección privada de José Daniel Nasta, la que el publicista viene constituyendo desde hace media década.
Según Martín Nasta Bittar, vicepresidente de la Fundación Texo, el espacio cultural nace en junio del año pasado como una asociación sin fines de lucro. “Buscamos mostrar lo que hace único al Paraguay a través del arte. Nuestro énfasis está en enseñar obras nacionales”, explicó.
Fundación Texo es una iniciativa privada de Texo, holding de empresas enfocadas a la publicidad y comunicación estratégica. “La fundación es una evolución de una serie de iniciativas de Daniel Nasta (Presidente de Texo), que allá por el 1965, inició un proyecto llamado El Arte de Regalar, que pedía una obra original a los artistas nacionales para luego regalarlo como obsequio de fin de año”, afirmó.
Es más, Martín comentó que la fundación es consecuencia de programas como Selección Texo, que se realiza cada dos años y mediante el cual artistas emergentes presentan su trabajo; “Contar el arte” y “Mostrar arte”, otras propuestas. “Es una forma diferente de mostrar la cara de un país”, agregó.
Preapertura contando arte
Antes de la inauguración oficial de la nueva sede de la Fundación Texo se realizó una preapertura para la prensa con la propuesta “Contar el arte”, conversatorio con referentes artísticos que se desarrolla cada mes.
En esa ocasión, la curadora Adriana Almada ofreció detalles de El Viaje del Ojo. La entrevista estuvo a cargo de Fredi Casco, director artístico de Fundación Texo.
“Contar el arte” tuvo ya 10 ediciones y reunió a 300 personas. “La propuesta se desprende de una investigación que hicimos del estadio de la conversación del arte en Paraguay, algo que es incipiente. Entonces, queremos potenciar eso”, afirmó Nasta Bittar.
Paraguarí 852 entre Manuel Domínguez y Fulgencio Yegros
Abierto de jueves a sábado de 17:00 a 21:00, el ingreso es libre y gratuito.
Desde sus tempranos inicios, el nombre de Abdala ha sonado con fuerza y hoy es un referente local en lo que respecta a la fotografía de moda, así como un influencer digital que recorre el mundo captando instantes fabulosos de la movida de la moda internacional. En esta edición te invitamos a conocerle.
Por Valeria Gallarini Sienra
Jacques-Henri Lartigue, una de las leyendas de la fotografía, se describía a sí mismo como “el chico con la cámara”, ya que sus inicios en este mundo se dieron jugando con una cámara que le habían regalado sus padres.
Para muchos fotógrafos, la pasión de inmortalizar instantes con la lente se desarrolla casi como un juego en su infancia, que va transmutando a una pasión. Abda –como lo conocen sus amigos y colegas– empezó del mismo modo, jugando con una cámara. El resultado de sus tempranas exploraciones con este medio expresivo sorprendió inicialmente a su familia y para su adolescencia, ya estaba aventurándose al mundo profesional.
Aún hoy se mantiene intacta esa aproximación fresca, espontánea y, hasta podría decirse, natural, como la de un niño. aunque Abdala es más bien un enfant terrible, de esos que adoramos en el medio; nos da siempre tomas que sorprenden y maravillan, de una notable calidad y un profundo conocimiento de ese je ne sais quoi que hace que una fotografía de moda tenga magia.
¿Cómo describirías tu relación con la fotografía?
Siento que me complementa en un 100 %. Desde chico, siempre me llamó mucho la atención el mundo de la moda, las producciones… cuando tenía siete años, compré mi primera cámara; nadie pensó que iba a funcionar porque era de juguete, pero cuando revelé las fotos quedaron todos sorprendidos.
¿Dirías que tu relación con la moda fluyó naturalmente después?
A los 17 me presenté a un concurso de fotografía de moda y me llevé el primer puesto. Eso me motivó bastante a seguir con producciones y, en poco tiempo, ya estaba haciendo campañas y editoriales tanto local como internacionalmente.
¿Dirías que viajar es una prerrogativa tuya?
No puedo estar más de tres meses en un mismo lugar. Amo Paraguay, pero necesito ir lejos, encontrarme con amigos y conocer lugares nuevos. Necesito todo esto para que me llegue la inspiración, mi proceso creativo es bastante cambiante.
¿Cómo hacés para mantenerte al tanto de las tendencias?
Hoy podés encontrar básicamente todo en internet: videos, editoriales y fotos. Participo de eventos y conferencias de creativos de la industria, y también en las galerías de arte se aprende mucho, porque ambas cosas van de la mano.
¿Cuáles son las celebridades que más disfrutaste conocer?
Gracias a mi trabajo pude conocer a varias personas a quienes admiro, como David Beckham, Naomi Campbell, Alexander Wang, Marc Jacobs, Gigi Hadid y Kendall Jenner. Realmente, la lista es muy larga, pero compartir con Mario testino fue todo un sueño hecho realidad.
¿Hay alguna celebrity que realmente te impactó en persona?
Anna Wintour. Nos conocimos en Londres en la final de Wimbledon y hablamos por un rato. Al día siguiente nos volvimos a encontrar, pero en esta oportunidad me presentó a su pareja y a sus nietos, se veían realmente interesados en Paraguay y su cultura.
¿Hay algún secreto no muy comentado en el coolhunting?
No sé si es un secreto o no, pero la gente se prende más cuando hacés un poco de networking, terminás conociendo a personas muy interesantes.
“La fotografía de moda es algo contemporáneo porque una vez publicada, ya forma parte del pasado. Al mismo tiempo, es el estilo que más te ofrece por ser súper cambiante: no hay dos producciones iguales y eso es lo que más me divierte”
¿De qué semanas de la moda participaste?
Ya van tres temporadas internacionales. Recientemente, participé de los fashion weeks de Nueva York, Londres, París, São Paulo y, por supuesto, Asunción.
Estoy obsesionado con Alessandro Michele, de la firma Gucci; está revolucionando el mundo de la moda y rompiendo barreras de género, un alto porcentaje de sus prendas son unisex. Igualmente Jeremy Scott, tanto sus diseños para Moschino como los de su línea personal están cargados de muchos colores y diseños revolucionarios. Por último, Nicolas Ghesquière, de Louis Vuitton, porque está ofreciendo cambios interesantes a la marca.
¿Cuál des le fue el que más disfrutaste en persona?
El des le de Philipp Plein Spring Summer 2018, en Nueva York, fue increíble. Fue el primer desfile/show al que asistí; Future cantaba mientras Adriana Lima, Stella Maxwell e Irina Shayk desfilaban al son de sus canciones. La previa estuvo a cargo de Dita Von Teese y en la after party, a la que asistí con el grupo Fifth Harmony, se presentó Nicki Minaj. Otro desfile interesante fue el de Emporio Armani en Londres, con Ellie Goulding, A-ha y Disclosure en escena; simplemente fantástico.
¿Cuál es el desafío de hacer fotos de pasarela?
La presión de lograr capturar la toma perfecta en poco tiempo, porque los des les no duran más de 10 min. El resultado hace que todo valga la pena.
¿Qué te depara el 2018?
Sin dudas, más fashion weeks, fiestas y producciones. No tengo planes de parar. ¡Esto recién empieza!
Del 26 al 28 de enero de 2018, cientos de atletas se medirán en la competencia de CrossFit (modalidad que exige diferentes habilidades físicas, tales como velocidad, fuerza, resistencia y potencia) denominada WodStock Paraguay 2018, franquicia creada en Chile. La primera edición en el país será con entrada será libre y gratuita para todo público, se llevará a cabo en el Polideportivo del León Condou y promete ser sorprendente.
El evento cuenta con dos fases, una online clasificatoria, realizada en octubre de 2017, para la cual los postulantes enviaron filmaciones de sus rutinas. La otra es la etapa final presencial, la que se prepara para finales de este mes.
Del primer período, participaron más de 500 atletas de 11 países de Sudamérica, además de otros procedentes de Estados Unidos, Japón y España. Del total, fueron seleccionados unos 400 atletas, que se disputarán la gran final y los premios en efectivo, que superan los USD 10 000 divididos en las cuatro categorías habilitadas.
La organización está a cargo de un grupo empresarial de referencia en la industria del fitness, conformado por Eduardo y Alejandro Vargas, Diana Gómez, Guillermo Urbieta y Marcelo Samudio; cuya misión es posicionar regionalmente al Paraguay con la franquicia, como un ícono dentro del calendario de competencias de élite de la modalidad.
Numerosas marcas presentes en el mercado local se sumaron a la iniciativa, entre las que se pueden citar a Land Rover, Asismed, Dark Dog, Engineering, Rudem Fitness Innovation, StayPY, La Casa de los Cabos, Cardumen El Bagre, Lupo, BSN, Eatwell, Nuts&Fit y SuperBar.
El pasado jueves 23 de noviembre, amantes de la moda y medios de prensa especializada se dieron cita en el rooftop del World Trade Center para ser testigos de la creación de seis diseñadores. Estos autores, algunos emergentes y otros ya establecidos, dieron vida al Desafío de las 100 telas de la marca de cuidados de la ropa Skip.
Por Patricia Luján Arévalos
Skip es el jabón para la ropa especialista en el cuidado de todo tipo de tejidos. Para demostrarlo, los diseñadores Ofelia Aquino, Andrés Báez, Fenia Masloff, Alba Mendoza, Fernando Preda y Kristel Weiler tuvieron el reto de elaborar una prenda con 100 telas diferentes. Para aumentar las apuestas, los participantes solo tuvieron 100 horas para terminarla.
María Heisecke, brand manager de Homecare Unilever a cargo de Skip, nos explicó que el fuerte de este producto está en la delicadeza con que trata cada prenda: “sin importar el color, el estilo o la textura, decidimos realizar este evento nunca visto en el país, para celebrar e invitar a todos a sentir el amor por la ropa”.
“La idea consistió en convocar a los que más saben y darles la consigna más difícil de sus carreras. buscamos a diseñadores nacionales a los que les gusta desafiar su talento constantemente, diseñadores que conocen de tejidos y que aman las telas tanto como Skip”, dijo Heisecke.
El proceso fue documentado por cámaras, las cuales atestiguaron la creciente tensión de los diseñadores por encontrar la solución ideal a la consigna y con la intención de que más gente conociera de primera mano esta apasionante labor. A pesar de no ser una pugna por un premio, sí se notó que los participantes mantenían una amistosa competencia entre sí por entregar el mejor resultado en el menor tiempo posible.
Y el desenlace estuvo a la altura de las circunstancias, explicó la brand manager: “todos reunían las mismas condiciones, pero lo interesante de mostrar esta ocupación fue destacar las distintas técnicas de trabajo, desde la inspiración, la creación de los moodboards y bocetos, hasta la confección final de los vestidos”. Ahora, todo el contenido está disponible en las redes sociales de Skip Paraguay.
El primero en exhibir su obra fue Fernando Preda, director creativo de Viuda Ramírez. “Es increíble que una marca como Skip apoye el trabajo de los diseñadores nacionales, creando este tipo de emprendimientos, que nos dan visibilidad y pueden dar a conocer cómo es el proceso a la hora de crear un vestido, desde el boceto hasta el desfile final”, comenta.
Seguidamente, Kristel Weilert salió al ruedo con una propuesta sencilla que dejaba la sorpresa para el final, con apliques de distintos géneros en una larga capa. Por su parte, Ofelia Aquino desarrolló el concepto de la dualidad femenina y exploró las posibilidades de cuidado de Skip en telas duras yuxtapuestas a otras más suaves, mientras que su inspiración en cuanto a la estética derivó del estilo grunge de finales de los 80.
Una de las diseñadoras emergentes presentes en esta pasarela fue Fenia Masloff, quien nos revela que se sintió afortunada por haber sido considerada para la acción de Skip: “Estoy muy agradecida por la oportunidad y espero que siga habiendo más plataformas como esta, para que los jóvenes diseñadores podamos demostrar el talento que hay en Paraguay”.
La diseñadora Alba Mendoza, quinta participante del encuentro, habla de cómo tuvo que volver a empezar después de cambiar su inspiración inicial. Su moodboard consistió, al principio, en galaxias, pero debió modificarlo para cumplir con los plazos y el producto fue un vestido de tonalidades oscuras que imita el fondo marino.
Andrés Báez cerró la noche con un traje que no dejó cabida a las dudas sobre la versatilidad de Skip, ya que el diseñador se encargó de teñir sus más de 100 telas en distintos tonos de verde, desde sedas y tules hasta materiales metalizados. Esta tarea, según Báez, le tomaría al menos un mes en circunstancias normales, pero se las arregló para comprimirla en 101 horas (una más que sus compañeros).
Una velada para el recuerdo
Como parte de la transmisión del desafío, la organización contó con el apoyo de referentes de la moda local para acompañar, con sus consejos y críticas constructivas, a los creadores. Los elegidos fueron Puppa Careaga (Miss Piru), Jork Aveiro y Sofía Zanotti. María Heisecke menciona que Skip ya viene construyendo una relación de confinza mutua desde principio de año con cada uno de ellos: “son personas que se ganaron un lugar importante en el rubro y con las que nos sentimos identificados, ya que cada uno desde su lugar expresa el amor por la ropa”.
La conducción de la velada estuvo a cargo del maquillador, peinador y fotógrafo Guillermo Fridman. “Guillermo es un estilista genial, con un gusto exquisito, y su opinión es muy valorada; entonces ¿quién mejor que él para conducir un evento de esta magnitud? Tenemos que decir que no nos equivocamos al elegirlo”, determina la brand manager.
La maison Karl Lagerfeld presentó Les Parfums Matières, dos perfumes en una edición. Así es, la perfumería parisina ofrece para ellas Fleur de Pêcher, mientras que para ellos, Boisdevétiver. Pero no es la primera vez; desde el 2014, la casa de moda introduce en el mercado dos fragancias en una misma edición.
Aunque con les Parfums Matières, la maison desea escribir un nuevo capítulo en su historia, en la que el savoir-faire (conocimiento) francés se encuentra con más fuerza que nunca.
Para el Káiser, la moda traspone una visión vanguardista y por eso reinterpreta sus notas emblemáticas. Así nace Les Parfums Matières, el “dúo de fragancias” compuesto por Fleur de pêcher (flor de melocotón), que evoca la suavidad del terciopelo al tacto, y bois de vétiver (madera de vetiver), cuya rugosidad es una reminiscencia del cuero.
Ella y él
El estilo de Karl Lagerfeld teje con Les Parfums Matières un aroma precioso, esculpido para mujeres y hombres sofisticados. De esta manera, la firma propone a la piel femenina un perfume oral, frutal, con un toque moderno.
El perfume fue creado por Emilie Coppermann, quien lo rediseña con la proporción perfecta de frescura y naturalidad, inspirada en notas que contienen un efímero té de jazmín, al que se le adhieren rasgos de yuzu y pera nashi, ambos frutos crecen en el continente asiático. Complementan el aroma de Fleur de pêcher un poco de almizcles, sustancia segregada por una glándula del ciervo. “En el corazón de esta fragancia, quise transcribir la vivacidad de un velo de seda de color melocotón, deslizándose sobre la piel”, comentó la autora.
El perfumista Christophe Raynaud se encargó de bois de vétiver, un aroma fresco y amaderado para hombres elegantes, nacido gracias al vetiver.
Además, suma elementos potentes, y a la vez, sutiles, como esencia de pomelo rosado y naranja. Su frescura aromática se mezcla con hojas de menta trituradas y toques de or de geranio y rosa. Profundiza ambroxan, materia prima de perfumería, con plantas de pacholi.
“Al igual que un diseñador de moda imagina combinaciones de materiales, usé mi propio tesoro, un vetiver noble que juega con la riqueza de sus notas. Utilicé maderas elegantes para agregar textura al almizcle y al pacholi, formando así nuevas facetas. Un vetiver estilizado revela su ser interior”, afirmó Raynaud.
Forma de la elegancia
El frasco contorneado con sombreado melocotón traslúcido, deja ver rasgos escultóricos, líneas puras y modernas. El aire de modernidad lo imprimen los nombres grabados en el vidrio.
La tapa transparente para ella está teñida en melocotón rosado para ella y en gris oscuro para él, encajando con el corte arquitectónico de los frascos.
La caja femenina es blanca y re nada; por su parte, la masculina es negra y estilizada. El diseño de les Parfums Matières es la perfecta representación del glamour minimalista, y ambas versiones vienen en presentaciones de 50 y 90 mililitros.
