Nicolás Lusicic, cirujano plástico, experto en medicina capilar, fundador y presidente de Hair Recovery, visitó el país, y aprovechamos su estadía para conversar sobre lo último en tratamientos de prevención de la calvicie y los avances que existen en cirugía capilar.
Por Gisselle Jara | Fotos de Santiago Giardino
En octubre, el doctor Nicolás Lusicic participó del congreso mundial de medicina capilar, realizado por la Sociedad Internacional de Cirugía de Restauración del Cabello (ISHRS, por sus siglas en inglés), en Praga. “Allí, profesionales de diferentes partes del globo compartieron sus últimas investigaciones, desde cómo automatizar ciertas partes de la cirugía, sus resultados con tratamientos médicos de efectos secundarios indeseados, hasta sus exploraciones acerca de nuevos tratamientos tópicos en lesiones”, comentó Lusicic.
Por otro lado, la principal tendencia de búsqueda dentro de esta especialidad médica se centra en la clonación de pelo. “Cuando se concrete esta investigación, será una gran alternativa para muchas personas que tienen poco pelo, ya que con una pequeña muestra se podrá cultivar pelo en laboratorio y colocarlo al paciente. La clonación será una herramienta muy importante, especialmente para aquellos con quemaduras o cicatrices”, precisó.
Lo último en tendencias de prevención
En cuanto a tratamientos de prevención, los profesionales de Hair Recovery ofrecen, a partir de un diagnóstico previo, alternativas preventivas y reparadoras vanguardistas.
Por una parte, se hallan los productos Scientific Lab, una nueva generación de shampoos y acondicionadores tratantes y dermocosméticos cuidadosamente desarrollados y diseñados para el cuidado y la recuperación capilar. las líneas van desde anticaída hasta provitaminas, pasando por engrosadora, anticaspa, provolumen, keratina, antibacterial, equilibrada (con pH neutro, para cueros cabelludos sensibles o alérgicos, con microtrasplante o dermatitis) y antigrasa.
También se encuentran las prácticas que implican el uso tecnología, como el láser. una de ellas es el nutrifol, método que bloquea la pérdida del cabello a través de la inyección de dosis de nutrientes en el cuero cabelludo desde la raíz, en sesiones semanales de entre 10 y 15 minutos de duración.
Otra es el Plasmahair o plasma rico en plaquetas, que consiste en la aplicación en el cuero cabelludo de un preparado derivado de la propia sangre del paciente, mediante un protocolo de mesoterapia. Así, se aportan altísimas concentraciones de componentes biológicos del crecimiento al folículo, en sesiones mensuales de 30 minutos, sin efectos adversos. En términos de microtrasplantes capilares, existen variantes.
Entre ellas, está la técnica fue o “pelo por pelo”, que implementa mecanismos de automatización, eliminando los cortes en el cuero cabelludo, permitiendo trasplantar hasta 5000 unidades foliculares sin dejar una sola cicatriz y, lo más importante, permitiendo al paciente el cumplimiento de sus actividades cotidianas sin inconveniente alguno.
Otra posibilidad es la micro dermopigmentación, opción ambulatoria para quienes desean mejorar su aspecto capilar, ya sea del cuero cabelludo o facial. consiste en la implantación de pigmentos a nivel epidérmico o superficial, aportando color y forma al sector tratado.
Hair Recovery ya está en el sur del país
“Es una emoción muy grande para nosotros que, en coincidencia con nuestro primer aniversario de Hair Recovery Paraguay, podamos estar presentes en Encarnación. Tenemos muy buena receptividad en esa zona; los pacientes están muy contentos porque ya no tendrán que venir hasta asunción para seguir sus tratamientos”, dijo Max Rieder, gerente de marketing en nuestro país.
Hair Recovery Encarnación es fruto de una asociación con el doctor Fernando alderete y la licenciada María jure, propietarios del centro de medicina estética y láser encarnaceno Suneva, donde funciona la nueva sede. “El doctor Alfredo Porro, director médico de Hair Recovery Paraguay, nos presentó al doctor Alderete; ambos se formaron juntos en la famosa Clínica Juri de Cirugía Plástica, en argentina. Eso nos dio la seguridad de que él cuenta con el mismo perfil que nuestro director y solo quedó realizar las capacitaciones correspondientes referentes a la medicina capilar en sí”, explicó Rieder.
De momento, quienes cuenten con diagnóstico de nido y requieran de microtrasplante, necesariamente deberán trasladarse hasta asunción; todo lo demás podrán hacerlo en Encarnación.
Asunción: Felipe Molas López 1232
Lunes a viernes, de 8:00 a 20:00, y sábados, de 8:00 a 12:00
Más de uno recuerda esos restaurantes bien paraguayos, que servían en parrillitas de hierro, cuyas crepitaciones terminaban por cocer la carne en mitad de la mesa. Esas parrilladas de antaño parecen resurgir con más fuerza que nunca, como en el caso de Pozo Colorado, un lugar que busca poner de manifiesto lo paraguayo, con el sello de Rodolfo Angenscheidt.
Por Gisselle Jara | Fotos de Guillermo Nuñez y Gloria Ferrés
Conocer Pozo colorado me remontó a una típica casa rural, de aquellas que siguen en pie a lo largo y ancho de nuestro país, acentuando las enormes aberturas, que permiten grandes dosis de iluminación, con altos techos de chapa de zinc. Por un momento, me trasladé a los viajes que hacía al campo con mi abuelo.
La galería recibe al comensal con la pasionaria, nuestra or nacional, creciendo en los postes del frontis. El perfume del jazmín y la santarrita también inunda el olfato de una sensación de bienestar.
Al ingresar al salón principal, la vista se extravía en dos bellos murales y una pintura al óleo especialmente concebidos para este espacio por el artista paraguayo Koki Ruiz, con intervención de elementos naturales oriundos de distintas zonas del Paraguay, como tierra y semillas. Estas últimas guardan un simbolismo muy singular en la cosmogonía guaraní, que las vincula con los ciclos vitales, relacionados, a su vez, con la propuesta gastronómica del restaurante.
El menú de Pozo colorado, además de ser una oda a la carne, también evoca aromas, sabores y texturas de diversas regiones, los mismos que se destacaban en la época dorada de las parrilladas paraguayas, en los 80. ingredientes nacionales, como el maíz, la mandioca y el queso Paraguay, protagonizan la elaboración de la chipa guazú, la sopa paraguaya, el mbeju, el pastel mandi’o, el mandi’o chyryry, entre otras guarniciones ineludibles en un asado guaraní.
Además de murales, el salón privado (para 14 personas) exhibe una pieza al óleo que ilustra un torno, herramienta de mucho uso en el interior del país para molinar la mandioca y obtener el almidón.
Cortes modernos
Entre los cortes tradicionales que ofrece Pozo colorado, recomiendo uno muy novedoso, el hueso del Chapori, procedente del área del costillar vacuno comprendido entre el cuarto y el octavo hueso, justo donde el bife de chorizo se une con el entrecot. “El marmolado de grasa que contiene este corte le aporta a la carne un sabor muy particular”, expresó Rodolfo Angenscheidt, chef y propietario del restaurante.
La marca de la carne es Frigochaco, de origen Braford, Brangus y Santa Gertrudis, a partir de ganado de raza alimentado naturalmente en el chaco paraguayo. Por otra parte, Pozo Colorado es asiento de la carnicería So’o Róga, haciendo posible que el comensal elija los cortes que guste servirse a la parrilla o llevarlos a su casa.
La ambientación
Las encargadas de la arquitectura y decoración de Pozo colorado fueron Matilde Sakoda y Natalia Guerreros. Las profesionales eligieron numerosas piezas de artesanía hechas en comunidades originarias del país, como pantallas confeccionadas con hilo de karaguata, obra de integrantes de las etnias ayoreo y nivaclé; figuras de palo santo, también de procedencia nivaclé; y portaplanteras y ánforas de barro forradas con fibra natural de totora, de sello toba; entre otras.
En la mesa, el comensal puede apreciar servilleteros en forma de “mamitas”, provenientes de la localidad de Itá; y vajillería elaborada en losa y barro, artículos infaltables en una casa de campo. En el patio interno del establecimiento gastronómico, se observa, por un lado, un gran árbol, símbolo de respeto a la naturaleza, y por otro, hamacas paraguayas, creadas por la colectividad nivaclé. Todo esto confrontado a un magnánimo mosaico veneciano de azulejos que representa a la Virgen de Caacupé, de quien Rodolfo Angenscheidt es muy devoto.
La autoría de la imagen corresponde a la artista plástica Cecilia Quiñónez, quien también utilizó hojas de banana y güembé, así como ores de jazmín; y aplicó hojas de palma en los costados y en el Escudo Nacional.
El paisajismo de Pozo colorado fue realizado por la arquitecta Sofía Benza, quien, inspirada en elementos autóctonos, tomó, por un lado, plantas características de la ora paraguaya. Benza empleó macetas de cerámica nacidas de las talentosas manos de artesanas nacionales, como componentes decorativos. Por otro lado, el jardín interior está pensado para rememorar el de la abuela.
Alberto de Souza entre Cruz del Chaco y Cruz del Defensor
A simple vista, Carla es una fuerza de la naturaleza, como un torbellino rosa y fucsia que marca su presencia con cada paso que da, pero ni bien habla, uno puede notar que es mucho más que eso. Su pasión por el diseño, su amor por combinar un arcoíris en un solo look sin miedo, su buen gusto al elegir los tonos y texturas que se pondrá, todos estos detalles hacen única a la influencer argentina que nos visitó para dictar una charla en el Esplendor Asunción A Wyndham Grand.
Por Patricia Luján Arévalos | Fotos de David Awa Duarte
Comercialmente, Carla lleva diez años metida en la moda; pero como amante de la ropa, lleva muchos más. “Vivo vestida de todos los colores desde los 13 años más o menos, siempre fui como el bicho raro”, recuerda. la diseñadora y asesora de imagen asegura que para el color no hay barreras y que el verso de que el negro nos hace ver más flacas es un mito.
“En Argentina, por lo menos, es muy difícil convencer a las mujeres de que cambien sus outfits, aunque ahora se están animando un poco más. Es difícil que salgan del blanco, negro, gris y nude, pero a mis clientas las cambio: les enseño a usar el nude con un verde loro, con amarillo, para que vean que incluso usando lo básico se pueden armar looks coloridos, aunque sean muy clásicas”, explica Bugarin.
Cus clientas abarcan un rango bastante grande y, afortunadamente, son cada vez menos reacias a las combinaciones propuestas por la estilista. “al principio costó”, dice, y agrega: “porque desde las más chicas hasta las más grande se uniforman con lo básico, la ropa ajustada, aunque por fin en Buenos Aires se está empezando a usar el oversize. Veo que las paraguayas usan prendas al cuerpo; sin embargo, está bueno si lo usás porque te sentís cómoda. Eso es lo que importa, finalmente”.
Su trabajo, a través de charlas, asesoría y su cuenta de Instagram, es enseñar a las mujeres a no tener miedo de expresarse a través de los colores. “sea rojo, azul o negro, quiero que se diviertan con la ropa, para eso está. Todos los días tenemos que vestirnos y podemos ponerle onda a la vida desde la moda”, dice con una sonrisa que no deja lugar a dudas: para ella, hablar de una blusa, de unas gafas o de un par de zapatos es comparable con hablar de arte.
Carla considera que cerrarse a ello es restringir las enormes posibilidades que tenemos todos los días de dejar nuestra huella: enfatiza que no hay límites de edad ni de peso para mostrar al mundo un poco de tu personalidad a través de los colores. “Eso de no animarse es una cuestión que está en la cabeza. Hay que acostumbrar a la mente a pensar que no está mal vestirse de colores. si algo te gusta, ¿por qué no te lo vas a poner?”.
Atípicamente cool
Algo que debemos tener muy claro es que Carla no es tu típica chica cool, su genialidad viene de un espectro menos usual, una característica que atrajo a más de 82 000 fans en Facebook y otros 41 000 seguidores en Instagram. “Exploté en Facebook cuando empecé a subir fotos mías frente al espejo con prendas de mi local en combinaciones raras”, recuerda.
“Siempre usé stilettos en punta y con tacos altos, algo diferente a lo que se venía usando en argentina, donde las chicas estaban enamoradas de las plataformas, ¡unos ladrillos!”, dice entre risas la influencer. Entre los nombres fashion de argentina destaca a Gabriel Lage, Verónica de la canal (aunque no es su estilo, aclara) y Mila Kartei, además de su amigo personal Santiago Artemis.
En su faceta de diseñadora, Carla Bugarin prefiere hacer zapatos antes que ropa. Es propietaria de las Felipas, una tienda de moda bonaerense donde vende su marca de calzados, Cabu. “La transición de ser asesora a crear mis propias prendas la hice sin darme cuenta, fue muy orgánico y natural. Este año que entra espero involucrarme más en Cabu. Me gusta meter mucho color a los zapatos, usar volados, y quiero explotar mi empresa desde ahí”, comenta.
Con la esperanza de ver looks más osados y mujeres que se animen a más, Carla se despide diciendo que ella tiende a no proyectar demasiado su futuro: “yo dejo que las cosas sucedan. amo viajar para buscar inspiración, pero para la vida, porque la inspiración en moda me viene de la música, de una película y de la calle, por sobre todo”.
A través de su recién inaugurado canal de YouTube, el makeup artist Guillermo Fridman colabora con Givenchy, recreando con la firma francesa el estilo de la icónica Audrey Hepburn.
Por Patricia Luján Arévalos
Fridman recurrió a Stephi Stegman, una de sus frecuentes musas, para plasmar su interpretación del look de Audrey Hepburn. La actriz era famosa por ostentar una belleza bien depurada, donde el foco se divide equitativamente entre los ojos y los labios.
Lo primero que Fridman recomienda, previo a cualquier rutina de maquillaje, es llevar el rostro limpio e hidratado. antes de la base, utilizar un producto para facilitar la aplicación del color y sugiere siempre llevar la brocha debajo de la línea del mentón, asegurando de esta manera que cara y cuello luzcan el mismo tono.
Los siguientes pasos cubren la tendencia de maquillaje esencial en este momento: una piel natural y luminosa. Guille ubica luces bajo los ojos, alrededor de la boca y en el puente de la nariz con un corrector levemente más claro que el tono de piel; mientras que las sombras se aplican en el contorno de los pómulos y la naciente del cabello.
Alrededor de los pómulos depositó un suave toque de rosa y durazno para luego enfocarse en los ojos. una de las características innegables de la belleza de Hepburn siempre fueron sus cejas, y Fridman no tuvo miedo de recrearlas en Stephi; este estilo sigue siendo uno de los preferidos por los beauty gurús y mantendrá su vigencia por un buen tiempo.
Con tonos naturales, dio profundidad a la mirada y antes de finalizar con la máscara de pestañas, escogió un toque de gris para acentuar el suave delineado (difuminado levemente) en el ángulo exterior del párpado móvil. La cereza de la torta es un rojo clásico de acabado satinado en los labios, et voilà!
Podés ver el tutorial de cómo recrear este look.
“Elegí a Audrey Hepburn, en primer lugar, porque era la musa inspiradora de Givenchy, y me pareció bueno poder expresar el espíritu de la marca en el primer capítulo; en segundo lugar, porque considero que su belleza y estilo van a perdurar de por vida, ya que ella tenía esa esencia aristocrática, que se vinculaba con la marca, pero asimismo, tanto ella como sus personajes, tenían un toque de rebeldía a nivel estético, que va desde llevar el pelo corto, el maquillaje, las cejas tan anchas y el look tan natural. Hay que recordar que en esa época no imperaba la naturalidad. Ella era fresca, y en cierto modo, conserva ese espíritu que tanto gustaba y gusta a las mujeres de hoy: mostrar una mujer bella, natural e independiente”.
De nuevo frente a la lente
Guille es conocido en Paraguay y argentina como un artista multifacético, alguien con probada habilidad para maquillaje, peinado y fotografía, y también cuenta con el modelaje en su hoja de vida. A partir de ahora, pone su carisma al servicio del canal de belleza propio en youtube, volviendo a posar para las cámaras, esta vez, como conductor.
Estas virtudes le han valido un puesto privilegiado como realizador de fotografía publicitaria y producciones de moda editorial. En su faceta de estilista, es embajador de la cadena de salones de belleza Marie Carol desde hace varios años, y su empresa, Estudio Fridman, es responsable de importantes campañas gráficas.
Guille comenta que esta idea de incursionar en YouTube surgió hace como ocho años. “Cuando empecé a trabajar, me dije: ʻ¡Qué copado sería poder hacer eso alguna vez!ʼ, pero me colgué porque empecé a dedicarme cada vez más a la fotografía”, recuerda.
Para este emprendimiento, se desenvuelve con un equipo de profesionales que se ocupan de la lmación y el montaje de los videos; pero perfeccionista como es, Fridman está en todos los detalles y se encarga personalmente del set, de la iluminación, la elección de la música y la creación de los contenidos. “Yo voy pidiendo a mi staff qué es lo que me gustaría, pero, obviamente, escucho las sugerencias de los que saben y voy aprendiendo a medida que hago”, dice, pero reconoce también, entre risas: “En ese sentido, al final de todo, no soy tan democrático”.
Su alianza con Givenchy se dio en medio de una búsqueda mutua, aunque no planeada. “Yo estaba queriendo incursionar con una marca y Givenchy estaba buscando un embajador para su línea de belleza. nos reunimos, les propuse iniciar con esto y quedaron encantados con la posibilidad”, señala Fridman.
En el futuro próximo, Guille planea realizar más tutoriales y reseñas de productos, pero su enfoque irá variando de la belleza clásica de las modelos a la de otras mujeres que le sirven de inspiración. “Quiero trabajar también con mujeres ‘reales’”, acota. y a largo plazo, quién sabe, es probable que lo veamos protagonizando tiempo de aire en televisión con segmentos dedicados al maquillaje, su gran pasión.
