Trabajan por aquello que creen, transforman realidades es inspiran, siempre con un ingrediente fundamental: la pasión. Hombres de grandes ideas y grandes sueños, que se arriesgan y se entregan al 100 % a lo que hacen. Estos son nuestros elegidos.
Por Patricia Luján Arévalos | Fotografía de Gloria Ferrés
Más que un decorador, Ariel es un diseñador de experiencias y un perfeccionista en todos los detalles. Su sentido estético lo hizo reconocido nacional e internacionalmente, un premio a sus más de 20 años de incansable trabajo por brindar a sus clientes el mejor escenario para los momentos más importantes de sus vidas.
¿Qué te llamó al mundo de la decoración?
Estudié arquitectura, pero luego descubrí que mi verdadera vocación es la de dar forma a los sueños de las personas en los momentos más importantes de sus vidas. Comencé decorando, pero luego desarrollé el camino creativo con paso por televisión, teatro, revistas, conciertos y hoy día soy diseñador con especialización en bridal arts y eventos especiales.
Diseño y cuido todos los detalles de una esta única donde los afectos, la belleza, la luz, el color y la tecnología se unen para transportarnos a un espacio diferente, creado desde la perspectiva de una obra de arte. La música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza y la poesía son mis aliados.
¿Cómo definirías tu estilo?
Adoro aggiornar los estilos clásicos más exquisitos con la vanguardia extrema. ¡El touch que nunca falta son los cristales! Soy un enamorado de Baccarat y el cristal D’Arques. Ahí está mi impronta registrada: en esos elementos que se suman a las intervenciones haciendo resurgir el mejor high style de todas las épocas, creando nuevos caminos y nuevas formas de expresión.
Puedo hacer desde algo muy básico a lo muy elaborado, solo me opongo a los eventos al aire libre por razones climáticas en Paraguay.
¿Cómo te mantenés actualizado?
Uno se mantiene actualizado cuando podés leer la moda, entenderla, comprender la cultura que imparten los grandes diseñadores en cada presentación de temporada. cada seis meses se da la apertura a un mundo de nuevas experiencias y sensaciones.
¿Cuál es el mayor desafío para un decorador en el mercado paraguayo?
Son la armonía y la proporción, además estar sujeto a disponibilidad de materiales en el mercado para que el proceso creativo fluya.
¿Por qué creés que te eligen tus clientes?
Sin lugar a dudas, por la carrera hecha a lo largo de 20 años donde el talento, factor humano, mucho amor al arte, a los sueños, la experiencia y el respeto hacen un gran diferencial.
¿Qué planes tenés para el futuro?
De carácter internacional, las bodas y celebraciones de destino, como las pedidas de mano o cumpleaños en lugares icónicos en el mundo. Estoy desarrollando una master class sobre el arte de ambientar un encuentro público y un proyecto de acción social para enseñar el arte de reciclar, dirigido a cooperativas. Igualmente, el mismo formato, pero de Navidad para amas de casa.
Trabajan por aquello que creen, transforman realidades es inspiran, siempre con un ingrediente fundamental: la pasión. Hombres de grandes ideas y grandes sueños, que se arriesgan y se entregan al 100 % a lo que hacen. Estos son nuestros elegidos.
Por Patricia Luján Arévalos | Fotografía de Gloria Ferrés
La formación artística de Guille es compartida entre un instituto audiovisual, la carrera de artes y su obsesión por las líneas y manchas, pero su interés por la expresión plástica es algo que lo acompañó durante toda su vida. Entre los reconocimientos que ya cuentan en su haber se destacan el nombramiento como artista emergente del Centro Cultural Citibank y una mención de honor del Premio Henri Matisse de la alianza Francesa de Asunción.
¿Cuál es tu medio de expresión favorito?
Las artes plásticas, definitivamente: las manchas, la línea, la textura, los colores o la falta de ellos.
¿Existe una fórmula para alcanzar el éxito en el medio local?
No sé si es una fórmula, pero me considero el a mi arte, comprometido, en constante disciplina y con ética, por sobre todo.
¿De qué depende el éxito comercial y cómo se conjuga con el arte?
Sea lo que sea que quieras hacer, no importa el ámbito que quieras abarcar, uno tiene que ser sincero con uno mismo y leal a sus convicciones. La gente consume lo que en esencia se vende como genuino. Todo eso acompañado de disciplina y constancia.
¿Tenés una exposición programada próximamente?
Actualmente, está en exposición mi última producción en la muestra 17 900 km en el Café Consulado, donde comparto espacio con grandes artistas nacionales, japoneses y españoles. Aparte de eso, estoy preparando otra muestra colectiva para septiembre y una individual para fin de año.
¿Tenés un proceso creativo de nido o tu inspiración parte de lugares inesperados?
Todo coopera para la producción artística. En mi caso, llevo conmigo blocs de hojas donde hago anotaciones y lluvia de ideas, pensamientos que mutan y se convierten en otras ideas. También me gusta el análisis y la investigación; ahora mismo estoy en proceso de producción de unas instalaciones más conceptuales. Todo sirve.
Contanos sobre la experiencia de crear para reconocidas marcas, como Peroni.
La experiencia está emocionalmente polarizada: por un lado, está la responsabilidad de dar forma y color a una marca, intervenir un producto o un evento es algo grande y eso puede causar un poco de ansiedad a veces.
Por otro lado, la libertad que me dan, el resultado final al ver tu arte en otras instancias que van más allá de lo bidimensional y que ya pasa a un medio más masivo, que mi trabajo guste, todo eso es muy satisfactorio.
¿En qué momento sentiste que te convertiste en artista?
Supongo que nací con una fijación hacia las artes visuales, dibujo desde que tengo memoria. Siempre fui malo para las matemáticas y muy miope para practicar fútbol.
¿Qué papel juega el arte en tu vida?
El arte es mi amante, mi pareja, mi amigo, el hermano conflictivo con el que todos los días peleo, pero que al mismo tiempo amo.
Trabajan por aquello que creen, transforman realidades es inspiran, siempre con un ingrediente fundamental: la pasión. Hombres de grandes ideas y grandes sueños, que se arriesgan y se entregan al 100 % a lo que hacen. Estos son nuestros elegidos.
Por Patricia Luján Arévalos |Fotografía de Gloria Ferrés
Hace unos años, la parte más antigua de la ciudad se encontraba en un estado de casi abandono y hoy, gracias a personas como Roger, el cambio es palpable. Actualmente, se desempeña como Vicepresidente de la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (AMCHA), la cual descubrió que el secreto del éxito está en juntar tres factores: la historia, el arte y el entretenimiento, todos presentes en el centro histórico de Asunción.
¿Cómo nació la iniciativa?
En agosto del 2014, la Secretaria Nacional de Cultura nos convocó a un conversatorio para presentarnos las idea de lo que sería el Plan de Revitalización del Centro Histórico de Asunción, el Plan CHA. Fue la primera vez que tomaron en cuenta a los locales de entretenimiento y gastronomía como protagonistas de la economía del sector. Descubrimos que había un sentimiento que nos unía a todos: el amor al centro.
El primer evento en conjunto fue para festejar el aniversario de Asunción, lo denominamos El Centro Brillará. La temática fue decorar todos los locales con las banderas de Paraguay y Asunción esperando el 15 de agosto. A las 00.00 lanzamos fuegos artificiales desde todos los locales. La convocatoria que tuvimos superó todas las expectativas y ahí descubrimos el poder de la unión. Entonces, comenzamos a articular alianzas, con la secretaría nacional de cultura, la Municipalidad de Asunción y asociaciones e iniciativas privadas.
¿De dónde surgió tu interés por revitalizar el centro?
Mi interés nació hace más de 17 años. Soy amante de la historia, las artes y la arquitectura que se conjugan en el centro histórico. En todos estos años tuvimos altas y bajas, pero siempre trabajamos duro por generar actividades para revitalizarlo.
¿Qué progresos se han hecho hasta ahora?
A nivel interno, se fortalecieron los vínculos de amistad dejando de lado la competencia. Nos convertimos en un mecanismo de acción y reacción rápida para llevar a cabo los proyectos y, por sobre todo, dejar bien por sentado que la unión hace la fuerza.
A nivel externo, hicimos ya varios eventos que marcaron un hito en la revitalización del centro. Logramos que la gente se apodere de los espacios olvidados, con temáticas totalmente innovadoras. En estos casi tres años que venimos trabajando, el centro se repobló con más de 40 nuevos negocios, la gente camina por las veredas disfrutando de su hermosa arquitectura histórica, que ahora ya tiene otra vida.
A consecuencia de esto, tuvimos el reconocimiento del Banco Interamericano de Desarrollo, donde nos catalogaron como un fenómeno innovador a nivel internacional a replicar en otras capitales del mundo. Tal es así que nos llevaron a recorrer varios países de América Latina y Europa para contar nuestra experiencia en Asunción.
¿A qué te dedicás profesionalmente?
Me encuentro gerenciando un grupo de empresas de entretenimiento, turismo y gastronomía: Pirata Bar, La Cachamba, Teletorpedo y Circo Hostel, entre otros proyectos. Estoy en este negocio hace más de veinte años.
¿Dirías que AMCHA es una iniciativa sociocultural o una unidad de negocios?
AMCHA es una movida sociocultural, ya que es una asociación sin nes de lucro, donde la mayoría de las actividades que realizamos son gratuitas, en las cuales buscamos instalar en la gente el sentido de pertenencia: hay que querer lo nuestro para cuidarlo.
El makeup artist Augusto Santiviago y el estilista Jorge Benítez se unen para ofrecer una master class sobre técnicas de maquillaje y peinado de novias. Tanto Santiviago como Benítez cuentan con un largo currículum en lo que se refiere a trabajo especializado para casamientos, además de su constante colaboración editorial para revistas de bodas.
La cita es el domingo 23 de julio de 16.00 a 20.00 en el Esplendor Asunción – A Wyndham Grand Hotel. Las reservas e inscripciones se realizan con Sachiko Tanaka al teléfono (0981) 383-173.
