La nueva ruta comenzará a operar el 30 de noviembre con dos vuelos diarios por sentido, ampliando las opciones de conexión entre España y Alemania.
Air Europa continúa expandiendo su red europea y sumará Düsseldorf como nuevo destino desde Madrid a partir del 30 de noviembre. La ruta contará con dos vuelos diarios en cada dirección y permitirá conectar la ciudad alemana con el hub de la aerolínea en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas.
Los vuelos desde Madrid partirán diariamente a las 07:05 y 15:10, mientras que desde Düsseldorf los horarios previstos serán 10:45 y 18:50.
Con esta incorporación, Air Europa amplía su presencia en Alemania, donde actualmente opera conexiones con Múnich y Frankfurt. La nueva ruta se suma a otras incorporaciones recientes de la compañía dentro de Europa y a las próximas aperturas hacia destinos de América Latina.
Los pasajeros viajarán en aeronaves Boeing 737, parte de la flota de la compañía, y tendrán además la posibilidad de conectar desde Madrid con otros destinos internacionales de Air Europa.
Entre las novedades de la experiencia a bordo se encuentra la propuesta gastronómica de Mario Sandoval, chef encargado de diseñar los menús de la clase Business para los vuelos de medio radio.
Con Düsseldorf, la aerolínea busca seguir fortaleciendo la conectividad entre Europa y ampliar las alternativas para quienes viajan por negocios, turismo o para realizar conexiones internacionales desde Madrid.
Hay artistas cuya obra puede leerse como una sucesión de etapas y otros cuya trayectoria se revela como un único relato en permanente transformación. En el caso de Enrique Collar, más de cuatro décadas de producción han construido un universo donde la memoria, el paisaje, la identidad y la tecnología dialogan sin contradicciones.
Radicado en Rotterdam desde hace más de veinte años, el pintor ha consolidado una voz singular dentro del realismo contemporáneo, sin perder el vínculo con sus raíces paraguayas.
La exposición retrospectiva Todo el tiempo del mundo, organizada a partir de la Colección PoPa; la celebración de los treinta años del grupo El Mito Real en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan; su participación en ArteCo junto a BGN / Arte; y la reciente recepción de la Orden Nacional al Mérito Comuneros marcaron un año especialmente significativo en su trayectoria. En esta entrevista, reflexiona sobre la memoria, la identidad y aquello que permanece inalterable en su búsqueda artística.
Vivís y trabajás en Holanda desde hace más de dos décadas. ¿Cómo dialogan hoy esa distancia geográfica y tu conexión con el paisaje, la memoria y la identidad paraguaya?
En 2020 decidí volver a pintar el Paraguay. Hacía ya 17 años que no lo hacía. Hubo muchas razones para ello, conscientes e inconscientes, como suele ocurrir. Entonces descubrí que la distancia no existía. Lo que sí había cambiado era la mirada, la experiencia y mi manera de entender la pintura.
Se activó la memoria. Volví a mis dibujos y a mi archivo de negativos analógicos de 35 mm. Al comenzar a escanearlos, me vino un entusiasmo enorme, como despertar de una larga siesta. Comprendí que mi obra paraguaya no estaba concluida; que todavía tenía mucho por decir.
La exposición Todo el tiempo del mundo, presentada con obras de la Colección PoPa, propone una mirada retrospectiva sobre más de cuarenta años de producción. ¿Qué sentiste al reencontrarte con trabajos de distintas épocas y verlos dialogar entre sí?
Fue una experiencia extraordinaria y muy movilizante. Se dieron todas las condiciones necesarias para concretar una muestra de esta naturaleza. Había un factor fundamental: no fue necesario localizar obras dispersas ni solicitar préstamos a coleccionistas o instituciones. Todo el conjunto pertenecía a una sola colección, construida pacientemente por Cintya Poletti.
Picasso decía que en arte no se puede hablar de evolución, sino de cambios de pensamiento. Y eso fue lo que experimenté al recorrer la exposición. Reencontrarme con la manera en que pensaba la pintura hace más de tres décadas fue una experiencia intensa. Volver a ver reunido ese largo recorrido fue un regalo de la vida.
¿Qué aspectos de aquel joven pintor de tus inicios siguen presentes en tu trabajo actual y cuáles han cambiado radicalmente?
Mi compromiso con el arte, la pasión por la historia del arte y la búsqueda permanente de conocimiento siguen intactos. También la necesidad de calidad y diversidad en mi trabajo, junto con un aspecto que late en toda mi obra: partir de la realidad.
Necesito de elementos de esta realidad tridimensional para manifestarme en el plano. Ese punto de partida permanece inalterable. Lo que sí ha cambiado son ciertos procesos de construcción.
De joven trabajaba de lo general a lo particular. Hoy hago exactamente lo contrario: comienzo por un detalle y desde allí voy expandiendo la imagen hasta alcanzar la totalidad de la obra.
También cambiaron las herramientas. Mis primeros bocetos eran completamente analógicos; hoy conviven con la fotografía digital, los montajes en computadora y aplicaciones inmersivas de 360 grados. Sin embargo, la pregunta sigue siendo la misma: cómo transformar una experiencia de la realidad en una imagen capaz de conmover, sugerir o generar nuevas lecturas.
Recientemente fuiste incluido en una importante exposición en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan. ¿Qué significó llevar tu obra nuevamente a Argentina?
Recibir la invitación en representación del grupo El Mito Real —que conformamos junto a Víctor Quiroga y Carlos Gómez Centurión— fue algo profundamente emotivo. La misma implicaba una legitimación importante. Además, como Víctor ya no estaba físicamente con nosotros, su ausencia se hizo muy presente durante todo el proceso.
Sentí que cerraba un círculo, que concretaba algo que habitaba aquellos primeros sueños de juventud cuando comenzaba a imaginarme artista en Buenos Aires.
La exposición, curada por Roberto Amigo, fue extraordinaria. La respuesta del público también. Estudiantes, artistas y visitantes conectaron profundamente con la propuesta de tres pintores que, desde distintos territorios, abordamos nuestras regiones, mitos, memorias y realidades.
Al recibir la Orden Nacional al Mérito Comuneros, mencionaste que la distinción pertenecía también a Itauguá y a todos los paraguayos que llevaron su memoria más allá de las fronteras. ¿Cómo dialoga esa identidad migrante con este reconocimiento otorgado por el Paraguay?
Leí un texto que escribí donde resumí mi vida. A la mitad dije: “Todo esto para decir gracias, Argentina”.
Fui parte de ese millón de paraguayos que viven en Buenos Aires, o que van y vienen, habitando ese territorio flotante. Gran parte de la cultura paraguaya se gestó allí: desde Carlos Federico Abente y Asunción Flores hasta Roa Bastos y Elvio Romero, entre tantos músicos, poetas y laburantes que forjaron nuestra historia y lucharon contra la última dictadura.
Si pudieras elegir una obra de toda tu trayectoria que sintetice quién es hoy Enrique Collar como artista, ¿cuál sería y por qué?
Hoy tengo claro que elijo Casa Abandonada, hace poco terminada. Es una síntesis de tiempo, memoria y desplazamiento cultural. Nace de una experiencia paraguaya, pero también de más de veinte años de convivencia con la tradición pictórica europea. La obra utiliza el lenguaje del realismo contemporáneo para hablar desde una identidad latinoamericana. No busca imitar Europa, sino incorporar sus herramientas para reinterpretar el propio origen.
La exuberancia de la naturaleza, la arquitectura y los personajes remiten a una memoria local profundamente arraigada. Al mismo tiempo, incorpora procesos derivados de la imagen digital y las nuevas tecnologías visuales.
Se sitúa en el cruce entre tradición y contemporaneidad, entre materia y píxel, y reflexiona sobre la migración, la pertenencia y la construcción de una mirada propia.
Más que una casa abandonada, la pintura muestra un territorio habitado por la memoria, la pintura y el tiempo vivido. No niega la tecnología; la atraviesa. No renuncia a la tradición; la transforma. No abandona su origen; lo reinterpreta.
Bárbara Diez es uno de los grandes nombres en el mundo de la planificación de eventos, con 26 años de trayectoria en el rubro. Sin embargo, su camino profesional empezó lejos de ese universo, ya que, en un principio, se formó y trabajó como traductora e intérprete. Fue la organización de su propia boda la que le reveló su verdadera vocación.
Ese punto de inflexión cambió el rumbo de su carrera y la llevó a dedicarse por completo al mundo de los eventos. Después de organizar más de mil celebraciones, su trabajo la sigue enamorando como el primer día.
Así como su trayectoria, su formación académica es asombrosa. Es máster en Organización de Eventos y consultora acreditada de boda de la Association of BridalConsultants. También contribuye a la formación de las nuevas generaciones como consejera académica del CIDEC y miembro del Consejo Honorario de la Carrera de Organización de Eventos de COE.
Bárbara es, sin dudas, una apasionada de su profesión, y ese entusiasmo se refleja en cada proyecto que emprende. Para ella, ser eventplanner implica interpretar los deseos de las personas y transformarlos en experiencias inolvidables. «Me encanta que este trabajo tiene que ver con el otro: ayudarlo a entender qué es lo que quiere, qué es lo que necesita y de qué manera hacerlo realidad. En pocas palabras: cumplir sus sueños», nos cuenta.
Para ella, la excelencia implica involucrarse por completo en cada proyecto. «Como equipo, siempre buscamos dejar una huella. Y para eso es importante dar el kilómetro extra. Pero lo más transcendental, lo realmente extraordinario, está en el dar. Y así convertimos nuestro trabajo en algo inolvidable, tanto para nuestros clientes como para nosotros mismos», explica.
Bárbara asegura que cada evento es único y tiene un gran significado. «Hay tantos encuentros como anfitriones; cada fiesta es un mundo en sí mismo. Muchos fueron un antes y un después para mí».
Al preguntarle por un evento que la haya marcado, recuerda con cariño la boda de Luisana Lopilato y Michael Bublé. Más allá de la repercusión mediática, confiesa que siempre admiró la voz del cantante, por lo que formar parte de ese momento fue muy especial. «Haber podido organizar su boda con Luisana fue algo verdaderamente maravilloso. Cuando los anfitriones son buenas personas, como sucede la mayoría de las veces, todo el proceso es un canto a la alegría», destaca.
Personalización y profundidad
Al diseñar y planificar una celebración, el aspecto que Bárbara más cuida es que refleje la esencia del anfitrión y sea fiel a sus gustos. Cada decisión responde a lo que desea transmitir a través de ese momento.
Confiesa no ser muy amiga de las tendencias. Para ella, la personalización siempre está por encima de lo que está de moda. Prefiere crear experiencias profundamente conectadas con la identidad de sus protagonistas.
Cuando hablamos de lujo, Bárbara asegura que el concepto ha cambiado profundamente con el paso de los años. «Creo que antes el lujo tenía que ver con marcas y logos caros, con tener, con mostrar. Hoy en día el lujo está muy lejos de todo eso, por suerte. Es mucho más silencioso». Desde su perspectiva, hoy el verdadero lujo se encuentra en las experiencias y la autenticidad, por encima de la ostentación, las marcas o el brillo. «En la actualidad se valora mucho más la profundidad del encuentro», afirma.
Compartir conocimiento
Bárbara dedica parte de su tiempo a compartir lo aprendido a lo largo de su trayectoria. Como mentora y conferencista, pone su experiencia al servicio de quienes buscan hacer crecer sus negocios y desarrollar todo su potencial.
Para ella, enseñar es una forma de retribuir lo aprendido a lo largo de más de dos décadas. «Hace muchos años que empecé a compartir la forma en la que trabajamos junto con mi equipo. Me gusta comunicar, compartir experiencias y contar también aquello que no nos salió tan bien”, expresa.
Más allá de la inspiración, sostiene que la profesionalización requiere preparación y aprendizaje constante. «En estas charlas compartimos la forma en la que hacemos las cosas. Siempre digo que hay que tener las herramientas para poder hacer bien nuestro trabajo; hay que capacitarse y sumar experiencia”.
Eventos Latam Paraguay
Bárbara pronto visitará nuestro país para participar de la primera edición de Eventos Latam, un seminario que reunirá en Asunción a algunos de los principales referentes de la industria en América Latina. El encuentro se realizará el martes 18 de agosto en el Centro de Convenciones Conmebol.
Su participación surgió por invitación de Jessica Miralles, impulsora del seminario en Paraguay. «Me contactó para que, junto a otros referentes de la industria, podamos ayudar en la profesionalización del sector. Me sumé muy feliz a este proyecto porque hay mucho por construir y compartir», subraya.
En su conferencia abordará la profesionalización del oficio. «Mi charla va a tratar sobre cuestiones que no se nos pueden escapar como organizadores: cómo hacer un contrato, cómo cuidar a nuestros clientes, a nuestros proveedores, a nosotros mismos y a nuestro equipo. También dedicaré un espacio a hablar sobre el nuevo lujo», finaliza.
Ayer se realizó la conferencia de prensa de la experiencia gastronómica que esta noche reunirá a cinco chefs internacionales en los cinco restaurantes de Familia Talleyrand. La propuesta celebra cinco décadas de historia a través de la cocina, la creatividad y los elementos de la naturaleza.
Cinco restaurantes, cinco chefs invitados y cinco formas de interpretar la naturaleza. Así se presenta “Los 5 Elementos”, la experiencia gastronómica con la que Familia Talleyrand celebra sus 50 años de trayectoria. La propuesta fue presentada oficialmente ayer durante una conferencia de prensa realizada en el Owner Club de Perfecta, donde se dieron a conocer los detalles de la celebración y se presentó a los chefs que serán protagonistas de esta noche.
El evento tendrá lugar hoy, viernes 7 de agosto, desde las 20:30, de manera simultánea en Talleyrand Le Grill & Cuisine, Maurice, Josephine, La María Mariscal y La María Centro. En cada restaurante se desarrollará una experiencia diferente, diseñada especialmente para la ocasión y encabezada por uno de los chefs invitados.
Inspirado en los cinco elementos de la naturaleza —Agua, Tierra, Fuego, Aire y Éter—, el concepto propone que cada restaurante represente uno de ellos y que cada chef interprete esa identidad a través de su cocina. El resultado busca unir tradición, innovación y creatividad, celebrando el camino recorrido por Familia Talleyrand y dando inicio a los próximos 50 años de su historia.
Cinco restaurantes, cinco experiencias
En Maurice, asociado al Agua, cocinará el chef español Iñaki Aldrey, al frente de Atempo, restaurante distinguido con una Estrella Michelin. Su propuesta se caracteriza por la precisión técnica, la creatividad y el respeto por el producto.
Josephine Restaurant & Bar, inspirado en el Aire, recibirá a Martín Rebaudino, fundador de Roux, restaurante recomendado por la Guía Michelin y referente de la cocina argentina contemporánea.
En Talleyrand Le Grill & Cuisine, identificado con el Éter, estará Sebastián Weigandt, chef ejecutivo de Azafrán, restaurante distinguido con una Estrella Michelin, además de reconocido por The Best Chef Awards y por formar parte de Latin America’s 50 Best Restaurants.
La Tierra será protagonista en La María Centro, donde cocinará Leo Lanussol, fundador de Proper y actualmente al frente de NESS, restaurante recomendado por la Guía Michelin. Su cocina encuentra en el fuego, la estacionalidad y la sencillez una manera de expresar la identidad de cada ingrediente.
Por su parte, La María Mariscal representará el Fuego y recibirá a Sebastián Cardamoni, chef y cofundador de Fogón Asado, restaurante recomendado por la Guía Michelin y reconocido internacionalmente por su reinterpretación contemporánea de la tradición del asado argentino.
Cada chef preparará un menú exclusivo inspirado en el elemento asignado a su restaurante, creando cinco propuestas distintas que compartirán un mismo hilo conductor: celebrar la historia de Familia Talleyrand y proyectar su futuro.
Con “Los 5 Elementos”, Familia Talleyrand propone celebrar sus cinco décadas de trayectoria poniendo en valor la gastronomía, el producto, la creatividad y la hospitalidad. La diversidad de sus restaurantes se convierte en el punto de partida para una noche en la que cada espacio contará una historia diferente, unida por un mismo concepto.
La celebración tendrá lugar esta noche, viernes 7 de agosto, a partir de las 20:30, en los cinco restaurantes participantes: Talleyrand Le Grill & Cuisine, Maurice, Josephine, La María Mariscal y La María Centro.
Con una propuesta que unió gastronomía, bienestar animal y compromiso social, Esplendor Asunción by Wyndham llevó adelante la segunda edición de su celebración por el Día del Perro, una iniciativa que convocó a familias, mascotas y amantes de los animales con un objetivo claro: recaudar fondos para apoyar el trabajo de Policía Rescata.
Durante la jornada se vendieron más de 100 porciones de la tradicional paella preparada por el chef español José Torrijos, cuyos ingresos serán destinados a colaborar con la organización dedicada al rescate, protección y cuidado de animales en situación de vulnerabilidad.
Reconocido por ser un hotel pet friendly, Esplendor Asunción abrió sus puertas para recibir a los visitantes junto a sus mascotas, quienes también pudieron disfrutar de un spa canino gratuito especialmente diseñado para la ocasión. La experiencia se complementó con la Feria de Segunda Mano realizada en la Plaza Ignacio Soler, generando un espacio de encuentro para vecinos y visitantes.
El evento también rindió homenaje a Roberto, el perro adoptado por el hotel, cuya historia continúa impulsando acciones orientadas a promover la adopción responsable y la tenencia consciente.
«Estamos profundamente agradecidos por la respuesta de la comunidad. Ver a tantas familias compartir este día con sus mascotas y sumarse a una causa solidaria confirma que este evento ya forma parte de la identidad de Esplendor Asunción. Haber superado las 100 porciones vendidas y poder contribuir al trabajo que realiza Policía Rescata nos llena de satisfacción y nos motiva a seguir impulsando iniciativas que generen un impacto positivo», expresó Tere Pujol, gerente general de Esplendor Asunción by Wyndham.
Con esta segunda edición, el hotel reafirma su compromiso con el bienestar animal y la responsabilidad social, consolidando una propuesta que transforma una fecha conmemorativa en una oportunidad para generar conciencia y apoyar iniciativas que benefician a la comunidad.
Ayer se realizó la conferencia de prensa de la experiencia gastronómica que esta noche reunirá a cinco chefs internacionales en los cinco restaurantes de Familia Talleyrand. La propuesta celebra cinco décadas de historia a través de la cocina, la creatividad y los elementos de la naturaleza.
