Entre nieve impecable, eventos exclusivos y una escena social tan activa como selecta, Saint Moritz vuelve a ocupar su lugar como uno de los destinos más deseados de Europa. Un viaje pensado para quienes buscan algo más que esquiar: vivir el invierno al máximo.
Hay destinos que marcan tendencia y otros que permanecen inalterables. St. Moritz engloba los dos: conserva su vigencia y es, a la vez, un clásico indiscutido. Ubicado en el sofisticado valle de Engadina, este rincón de Suiza lleva décadas siendo punto de encuentro de una cierta élite internacional que regresa, temporada tras temporada.
El invierno es el momento en el que todo sucede. De diciembre a marzo, el lago congelado deja de ser paisaje para convertirse en protagonista. Ahí tiene lugar el White Turf, una de esas escenas que parecen sacadas de otra época: caballos corriendo sobre hielo, invitados vestidos impecablemente y una energía que mezcla deporte, tradición y vida social.
En esa misma línea, The ICE St. Moritz suma un toque contemporáneo. Autos clásicos perfectamente conservados —algunos únicos en el mundo— se exhiben sobre el lago congelado. Es uno de esos eventos donde no hace falta ser fanático de los autos para disfrutarlo; el contexto lo eleva todo.
Más allá del calendario, St. Moritz tiene su propio ritmo. Esquiar en Corviglia es parte de la rutina, sí, pero también lo es parar a almorzar en la punta de la montaña o alargar el día con un après-ski que empieza tranquilo y termina siendo la actividad de la noche. Lugares como Paradiso Mountain Club marcan ese momento: buena música, vistas abiertas y copas que van y vienen sin demasiada estructura.
También está ese lado más experiencial que distingue al destino. Durante el invierno, aparecen propuestas gastronómicas sobre el lago congelado: espacios efímeros, bien montados, donde se puede cenar literalmente sobre el hielo. No es solo la comida —que suele estar a la altura— sino el contexto, lo que lo vuelve especial.
Para una noche más formal, Da Vittorio St. Moritz es una apuesta segura: cocina italiana trabajada al detalle, servicio impecable y ese tipo de ambiente donde todo fluye. En otra clave, Chesa Veglia combina historia, arquitectura alpina y una carta más clásica, perfecta para una cena larga.
La adrenalina también tiene su lugar. La pista del St. Moritz-Celerina Olympic Bobrun —la más antigua del mundo en su tipo— ofrece una experiencia distinta, más intensa, que suma contraste a días que suelen moverse entre lo deportivo y lo social.
Lujo, sin concesiones
Y después está todo lo que pasa alrededor. St. Moritz funciona casi como una vidriera para las grandes casas de lujo. Marcas como Louis Vuitton, Gucci o Moncler activan durante la temporada con propuestas que van desde pop-ups hasta experiencias privadas. Nada es masivo, y ahí está parte del atractivo.
El recorrido por Via Serlas acompaña esa lógica. Más que una calle comercial, es un paseo donde las marcas se integran al paisaje del destino de forma bastante natural.
En verano, el ritmo cambia. El blanco se transforma en verde, los días se alargan y aparecen otras actividades: caminatas, lago, golf. Es otra versión de St. Moritz, menos expuesta, pero igual de interesante para quienes ya conocen su faceta invernal.
Y si hay algo que termina de definir la experiencia, es dónde uno decide quedarse. Hoteles como Badrutt’s Palace Hotel o Kulm Hotel St. Moritz no significan solo alojamiento: forman parte del imaginario del destino. Desayunos largos con vista al lago, livings que invitan a quedarse más de la cuenta y un nivel de servicio que hace que todo fluya sin esfuerzo. Incluso los detalles más simples —volver después de esquiar, sacarse las botas, pedir algo caliente— tienen otro ritmo.
Lo que define a St. Moritz no es solo lo que ofrece, sino cómo se vive. No hay necesidad de exagerar nada: el entorno, la gente y los planes hacen su parte. Y eso es lo que hace que siempre funcione como uno de los destinos más tops del invierno europeo.
Derma Boutique propone un cuidado integral que une skincare, haircare e intimcare bajo una misma filosofía: entender la belleza y el bienestar como un todo conectado. Desde una piel sana, luminosa y protegida, hasta un cabello fuerte, brillante y lleno de vida, sumando el equilibrio y confort del cuidado íntimo, cada rutina responde a una mirada consciente, elegante y global. Tres dimensiones, un solo concepto: potenciar tu bienestar desde adentro hacia afuera.
Con casi una década de trayectoria, Derma Boutique se posiciona como un referente en dermocosmética y da un paso más en su evolución con la apertura de su nuevo espacio en Paseo La Peregrina, consolidando una forma más consciente y experiencial de entender el cuidado de la piel.
Allí, la disposición del local invita a recorrer sin prisa, a descubrir texturas, fórmulas y sensaciones, convirtiendo cada visita en un momento dedicado al bienestar personal.
Todo comienza con una charla genuina para entender las necesidades de cada persona; a partir de ahí, se diseña un recorrido a medida, asegurando que cada cliente encuentre exactamente lo que su piel busca. Cada recomendación parte de un análisis individual, logrando que cada visita sea efectiva, con soluciones específicas y respaldadas por la ciencia.
La atención es el punto clave. Un equipo altamente capacitado entiende que no existen rutinas universales. El diferencial de la boutique radica en su capacidad de escucha. El asesoramiento no termina en la recomendación, sino que abarca un seguimiento integral: desde cómo combinar los productos hasta cómo ajustar la rutina con el paso del tiempo.
El objetivo final es que el cliente se lleve mucho más que un producto: que se lleve claridad y confianza. Al entender el porqué de cada paso, el cuidado personal deja de ser una tarea compleja para transformarse en un ritual simple, disfrutable y plenamente integrado al estilo de vida de cada persona.
Sinergia multibrand
Las marcas conviven dentro de un ecosistema cuidadosamente curado, donde más que competir, se potencian entre sí: cada una dialoga con su público y aporta valor desde su propio diferencial.
Algunas son exclusivas de Derma Boutique, como Sesderma —referente en innovación Nanotech, una tecnología de encapsulación en liposomas que permite que los activos lleguen a las capas donde realmente actúan—; Sensilis, enfocada en pieles sensibles con fórmulas que equilibran eficacia y sensorialidad; y SVR, marca francesa reconocida por la alta concentración de activos dermatológicos y resultados visibles.
También, la gama domiciliaria de mesoestetic® —marca líder en despigmentación a nivel global— y MartiDerm, referente español en dermocosmética de alta calidad, no solo elevan la propuesta, sino que refuerzan el compromiso de ofrecer lo mejor de la dermocosmética mundial con respaldo científico real, resultados comprobados y un posicionamiento sólido.
Firmas como Labo, Cumlaude, La Roche-Posay, Medicube, Bella Aurora, entre otras, completan la propuesta con una selección exclusiva. Todo lo que tu piel necesita, en un solo lugar.
En paralelo, su universo digital extiende esta experiencia más allá del espacio físico. El e-commerce y el servicio de delivery no funcionan solo como canales de compra, sino como una continuidad del vínculo: cercano y pensado para integrarse a la vida cotidiana.
“El asesoramiento no termina en la recomendación, sino que abarca un seguimiento integral: desde cómo combinar los productos hasta cómo ajustar la rutina con el paso del tiempo”.
Algunos recomendados
Sensilis / @sensilis_py
Upgrade AR: tratamiento intensivo que calma y reduce rojeces.
D-Pigment Serum ATX B3: ideal para unificar el tono y tratar manchas.
Origin Pro Eyes: aliado para revitalizar la mirada y suavizar signos de fatiga.
Mesoestetic / @mesoestetic.paraguay
AOX Ferulic: potente antioxidante que protege y revitaliza la piel.
HA Densimatrix: hidratación profunda que rellena y suaviza al instante.
Proteoglycans Ampoules: luminosidad y firmeza para un efecto “buena cara” inmediato.
Sesderma / @sesdermapy
Hidraven Crema Espumosa: limpieza suave y efectiva.
C-Vit 5 Liposomal Serum: antioxidante que ilumina y revitaliza.
Exoses The Elixir Serum: ideal para regenerar y potenciar la juventud cutánea.
SVR / @svr_paraguay
Huile Lavante: limpieza suave que respeta la piel.
Spirial Crema Antitranspirante: eficaz y confortable para el uso diario.
Sun Secure Blur: protector solar con efecto perfeccionador que alisa y unifica al instante.
Derma Boutique
📍 En Asunción: Paseo La Peregrina, delSol, Clínica Dermalaser, Clínica IMA y Younique
📍 En Encarnación: Costanera Shopping
📱 @dermaboutiquepy
En Paraguay, una de cada cuatro mujeres tiene su primer hijo antes de los 18 años. Muchas abandonan el colegio, quedan sin ingresos y sin red de contención. La Fundación NAHO trabaja con ellas: acompaña a madres adolescentes para que terminen sus estudios, accedan a atención psicológica y nutricional, y puedan construir un proyecto de vida propio. Cuando una madre sale adelante, el impacto llega también a sus hijos.
“Una chica llega a NAHO muchas veces sin saber cómo seguir. Cargó sola con el embarazo, tuvo que dejar el colegio, y el entorno familiar no siempre la sostiene. Lo primero que hacemos es estar. No juzgar, no apurar. Simplemente estar”, dice Rebeca Mendoza, directora ejecutiva.
Y agrega: “Muchas vienen con la idea de que ya no pueden estudiar, de que eso se terminó para ellas. Parte del trabajo es desarmar esa creencia. Cuando una chica termina el colegio con su hijo en brazos, algo cambia en cómo se ve a sí misma”. Ese es el punto de partida del trabajo de la Fundación NAHO.
La historia de Yasmin
Tenía 16 años cuando quedó embarazada y tuvo que dejar el colegio. Vivía en la zona de Cateura, en condiciones muy precarias. Llegó a NAHO sin saber muy bien qué iba a pasar.
Retomó sus estudios, terminó el colegio y empezó a trabajar en el cuidado de niños. Ahí descubrió lo que quería hacer. En 2023 inició la Licenciatura en Educación Escolar Básica y hoy está cerca de recibirse.
Su historia resume lo esencial: con acompañamiento real, no solo se atraviesa una urgencia, se reconstruye un proyecto de vida.
Transformación real
Rebeca lo pone en términos concretos: lo primero que trabajan es la manera en que las chicas se ven a sí mismas. La maternidad adolescente en contextos de vulnerabilidad viene muchas veces acompañada de abandono escolar, aislamiento y la sensación de que ya no hay opciones. Antes de hablar de empleo o de carrera, hay que deshacer eso.
La Fundación NAHO ofrece acompañamiento nutricional, psicológico y educativo: las chicas terminan el colegio dentro del programa. También tienen acceso a orientación legal y a capacitación laboral. Y hay algo que hace posible todo lo demás: el cuidado de los hijos durante las actividades. Sin eso, estudiar no es una opción real.
El proceso no es lineal. Hay chicas que avanzan rápido y otras que necesitan volver a empezar varias veces. Brenda llegó a la fundación después de una situación de abuso. Llegó sin poder imaginar qué venía después. El trabajo fue largo: atención psicológica, seguimiento escolar, contención sostenida. Con el tiempo, terminó el colegio y arrancó su propio emprendimiento.
Lo que más se repite, más allá de terminar el colegio o conseguir trabajo, es el cambio en cómo se paran frente a sus propias vidas. “Recuperan su voz, su seguridad y su capacidad de decidir. Y en muchos casos ese proceso no termina en ellas: varias vuelven para acompañar a otras chicas que recién empiezan”, dice Rebeca.
Un futuro mejor
Cuando una madre adolescente logra terminar el colegio, encontrar trabajo y estabilizarse, ese cambio no queda en ella sola. Los hijos crecen en un entorno distinto: con más recursos, más presencia, más herramientas.
“En NAHO entendemos que acompañar a una mamá hoy es también transformar la vida de sus hijos”.
Sostener esto en el tiempo no fue fácil. La fundación operó durante años con recursos escasos y sin las certezas que tienen organizaciones más grandes. Lo que permitió seguir fue un equipo que no se fue y que cree en lo que hace.
Acercarse a NAHO implica entender que el cambio real no es inmediato, pero sí profundamente transformador. Si querés saber más o apoyar el trabajo de NAHO, podés escribirles directamente o visitarlos en su sede. Cada aporte —tiempo, contactos, donaciones— hace que el programa llegue a más chicas.
La inteligencia artificial representa un cambio de era: ya reconfiguró la forma en la que trabajamos; y, hoy, el desafío pasó de ser tecnológico a cultural. En ese contexto, Alex Niz, experta en adopción cultural de IA, pone sobre la mesa conversaciones necesarias. Durante meses, la consultora acompañó a más de 500 directivos de la región a repensar cómo lideran, se comunican y deciden en un contexto atravesado por la tecnología.
Alex Niz es estratega en comunicación, marca personal y cultura organizacional, con foco en procesos de adopción de inteligencia artificial en liderazgo ejecutivo. Su trabajo consiste en acompañar a CEOs, directorios y equipos C-Level y Head-Level de Latinoamérica en integración de IA, desde un enfoque estratégico, ético y humano.
Acerca de los entrenamientos que lleva adelante, explica que no son cursos técnicos sobre herramientas, sino procesos de reconfiguración cultural de quienes toman las decisiones. “Trabajamos con ejecutivos para que comprendan esta herramienta como un nuevo par de pensamiento estratégico”.
Además de consultora y estratega, Alex es mamá de Alejo Manuel (21) y Juan Ignacio (11), sus dos grandes maestros y fuente constante de inspiración y orgullo. “Alejo está en tercer año de Ingeniería Comercial, es deportista y un hermano mayor soñado. Juani, en quinto grado, es pura luz y el dueño de las ideas más geniales de la casa”, nos cuenta Alex.
UNA ADOPCIÓN CULTURAL
El uso de inteligencia artificial va más allá de saber redactar buenos prompts. La integración funciona como el puente entre la herramienta y el resultado. Requiere cuestionar formas instaladas y abrir nuevas conversaciones.
Según la consultora, implica hablar de lo que preocupa: miedo a quedar obsoleto, a equivocarse, a perder control. “Es necesario acordar reglas: qué se puede hacer, qué no, quién valida, cómo se protege la información”, menciona.
Niz sostiene que el verdadero punto de inflexión está cuando deja de ser “algo que la empresa impone” y pasa a ser algo que las personas incorporan con criterio y propósito. “La mayoría no teme al cambio; teme al desorden que puede traer”, sostiene.
Cuando el CEO se convierte en el primer usuario, y en el primer aprendiz, la resistencia se reduce. Alex es firme: “La integración no se delega. Cuando el CEO adopta la herramienta de forma directa, envía un mensaje silencioso pero potente: esto no es una moda, es parte del modelo. Si la alta dirección no la usa, el resto del equipo la percibe como opcional, riesgosa o decorativa”.
MUJERES EN INNOVACIÓN DIGITAL
En sus capacitaciones, la especialista identifica un patrón interesante. Muchas mujeres llegan con una combinación potente: curiosidad, foco en impacto y sensibilidad por el equipo, elementos clave para una integración responsable.
Para Alex, el futuro no es fortuito: se diseña. Y que las mujeres participen en ese diseño es saludable para las organizaciones y para la sociedad. “Cuando las mujeres están representadas y son escuchadas en estos procesos, el diálogo se amplía, los sesgos se reducen y los riesgos se analizan mejor. Los equipos diversos son mejores a la hora de decidir”, concluye Alex.
En un mundo hiperautomatizado, el verdadero diferencial ya no es la tecnología, sino el criterio: la capacidad de pensar, interpretar y elegir con intención. Porque no se trata sólo de inteligencia artificial, sino de la inteligencia —muy humana— con la que decidimos usarla. En esta era IA, lo único verdaderamente original e irrepetible seguimos siendo nosotros.
En cinematografía, el vestuario trasciende la dimensión visual. Lo que cada personaje lleva puesto es un reflejo de su identidad y una herramienta clave para construir relatos memorables. Cada estilismo ubica al espectador en el tiempo, revela información sobre los protagonistas, aporta simbolismo y completa la atmósfera de las diferentes escenas.
POR GINA GAONA
En este entramado, la labor de los diseñadores de vestuario es esencial. A lo largo del tiempo, nombres clave han dejado un sello indeleble con creaciones audaces e icónicas que trascendieron la pantalla, marcando tendencias, permeando en la cultura y consolidándose en la memoria colectiva. En esta nota, recorremos la trayectoria de algunas de las diseñadoras más influyentes del séptimo arte.
Galardonada con ocho premios de la Academia, Edith Head fue la mente detrás de la estética sofisticada de la época de oro de Hollywood. Fue la primera mujer en liderar un departamento de vestuario en la industria.
Construyó una carrera de más de cinco décadas en Paramount Pictures y Universal Pictures. Colaboró en numerosas ocasiones con Alfred Hitchcock, y vistió a íconos como Audrey Hepburn, Grace Kelly y Elizabeth Taylor.
Su influencia sigue presente en la cultura pop: sus emblemáticos lentes redondos inspiraron el look de Edna Moda de Los Increíbles.
Edith Head fue la mente detrás de la estética sofisticada de la época de oro de Hollywood, siendo la primera mujer en liderar un departamento de vestuario en la industria.
Colleen Atwood: Imaginación sin límites
Una de las profesionales más reconocidas del Hollywood contemporáneo, su trabajo es esencial en los fantásticos universos de muchas de las cintas de Tim Burton.
Con una estética marcada por la fantasía, la oscuridad y la precisión artesanal, ha contribuido en obras icónicas como El joven manos de tijera, Memorias de una geisha, El silencio de los inocentes, Chicago, Sweeney Todd y Alicia en el país de las maravillas.
Sandy Powell: Maestra camaleónica
Se destaca por su versatilidad y capacidad de construir múltiples universos estéticos que se ajustan a la perfección a cada historia y a cada personaje con intención de identidad.
Ganadora de tres premios Oscar y cercana colaboradora de Martin Scorsese, ha participado en más de siete películas del director. El irlandés, La favorita, El lobo de Wall Street, La Reina Victoria, El aviador, Los infiltrados, Las hermanas Bolena, La isla siniestra, Pandillas de Nueva York, Shakespeare apasionado, entre muchísimas otras.
Jacqueline Durran: Un sello romántico
Algunas de las cintas que evidencian su talento son Orgullo y prejuicio, Anna Karenina, Expiación, deseo y pecado y Mujercitas.
Una de sus mayores virtudes es su habilidad de equilibrar rigor histórico con precisión de personaje, logrando mantener una coherencia entre escena y escena. También se caracteriza por la emocionalidad que es capaz de transmitir a los espectadores.
El estilo romántico es una constante en sus creaciones, ideal para películas relacionadas con la literatura de época.
Aggie Guerard Rodgers: Excentricidad memorable
Es la creadora de nada más y nada menos del exagerado e inolvidable Beetlejuice. Una de sus grandes hazañas es la estética inconfundible que supo imprimir en este personaje, y que se volvió parte esencial de su personalidad.
Con créditos en más de 60 películas, también diseñó piezas para la épica ópera espacial Star Wars: el retorno del Jedi, y de la comedia oscura Las brujas de Eastwick, entre otras más, consolidando una trayectoria que se mueve entre lo fantástico, lo oscuro y lo atemporal.
Milena Canonero: Creatividad y detalle
Ha construido una carrera excepcional trabajando con grandes directores como Stanley Kubrick, con quien comenzó su carrera, Francis Ford Coppola y Wes Anderson, obteniendo cuatro premios Oscar y nueve nominaciones.
Su obra combina una gran imaginación y una meticulosa atención al detalle. Ideó vestuarios inolvidables como el de los inquietantes droogs de La naranja mecánica, los atletas británicos de los años veinte en Carrozas de fuego, el universo barroco y pop de María Antonieta y los uniformes perfectamente coreografiados de El gran hotel Budapest.
Sus creaciones se han instalado en el imaginario colectivo, logrando lo que ella define como la “memoria visual” de una película.
Existen diseñadores de vestuario con un sello indeleble. Sus creaciones audaces e icónicas trascendieron la pantalla y se consolidaron en la memoria colectiva.
