La vida está hecha de trayectos: algunos más livianos y otros profundamente transformadores. En el camino encontramos siempre aprendizajes, desafíos y alegrías. También se trata de estar presentes en cada etapa, y disfrutar con libertad y autenticidad. Y eso es justo lo que está haciendo hoy la cantante, compositora y modelo paraguaya Anna Chase, quien transita uno de los momentos más reveladores y gratificantes de su vida con la maternidad.
Dirección Creativa y Estilismo: Kate Reichardt Roig Fotografía y Edición: Bruno Vázquez Asistente de Producción: Giuliana Meza Asistente de Fotografía: Deyanira Medina Makeup & Hair: Mónica Franco y Yamila Núñez para Áva Club Prendas: Caro Cuore, Doma, Ginebra, Prüne Accesorios: Divana, Rag & Bone
Anna vivió en diferentes ciudades, entre pasarelas, escenarios, estudios de grabación y escuelas de arte. Hoy, el ruido externo se aquietó para dejar espacio al ritmo que puede escuchar con más claridad: el suyo.
La imagen de nuestra tapa vive sus diferentes facetas en equilibrio: modelo, empresaria, esposa y madre, sin olvidarse de sí misma.
Santiago, de tres años, y Adrián, de un año y siete meses, llegaron para cambiarlo todo. Llegaron con luz y amor, para reordenar prioridades y resignificar el tiempo. Pero lejos de apagar su ambición o su identidad artística, esta nueva etapa parece haberla vuelto más segura, más estratégica y más conectada con su mundo interno.
Presente en lo importante
Ser mamá es una experiencia transformadora que atravesó toda nuestra charla.
“Estoy viviendo la maternidad con todo lo que implica —amor, cansancio, aprendizaje, cambios— pero también transito un momento con mayor claridad sobre quién soy y qué quiero. No es una etapa liviana, pero sí muy real. Y eso me gusta”, comparte.
Como vimos a lo largo de toda su carrera, Anna sabe hacia dónde va y da su cien por ciento en lo que hace. Con dos hijos muy pequeños, su energía está puesta en su familia.
“Mi prioridad es estar presente, disfrutar lo que sé que pasa rápido, y dedicarme plenamente a la crianza”, dice. Una decisión consciente y firme en un mundo que exige vivir sin pausas.
La familia no es el único proyecto que comparte con su esposo, Ricky Guerreros. También los une una visión empresarial: juntos fundaron una compañía vinculada al rubro de agronegocios que hoy los llena de orgullo y los impulsa a seguir creciendo en equipo.
En paralelo, continúa desarrollando su carrera como modelo, colaborando con marcas que confían en ella desde hace años y manteniendo viva esa faceta que le permitió dar sus primeros pasos hacia la independencia.
Su ambición ya no está atada a la velocidad o la exposición, sino al significado.
“Profesionalmente estoy en un momento de redefinición. Busco que todo lo que haga tenga sentido, coherencia y propósito. Tiene que brindarme crecimiento”, afirma.
Y agrega: “Estoy construyendo algo más alineado con quien soy hoy, manteniéndome siempre fiel a mi historia y a mi esencia”.
Su perspectiva acerca del éxito también mutó. Hoy tiene que ver con seguir trabajando desde un lugar más consciente y planificado, sin perderse de lo importante: la familia, los amigos, la espiritualidad y el tiempo para ella misma.
“Antes el éxito tenía más que ver con lograr, alcanzar, demostrar. La ambición no desapareció. Al contrario, se volvió más estratégica: quiero construir algo que no me obligue a elegir entre mis hijos y mis sueños. Además, que lo que haga tenga un impacto real, no solo visibilidad”, expresa.
La música
UNA PARTE DE QUIÉN ES
Si hablamos con Anna Chase, no podemos dejar de hablar de música, ya que la vimos alcanzar sueños y crecer en ese universo.
“La música forma parte de mi identidad. No es solo una profesión o una pasión, es una forma de expresión; es terapia para mí. Hoy no ocupa el mismo lugar que hace algunos años, cuando estaba más expuesta, pero sigue siendo un canal interno muy fuerte”, dice.
Le gustaría que la música también sea parte de la vida de sus hijos, un espacio donde puedan expresarse con libertad. Aunque también quiere que encuentren su propio lenguaje, no importa cuál sea.
“Si la música los elige, hermoso. Y si no, también”, aclara.
La distancia que tomó de los escenarios y la maternidad la volvieron más profunda, más vulnerable y fuerte al mismo tiempo.
“Si volviera a cantar profesionalmente sería desde un lugar mucho más auténtico, sin necesidad de demostrar nada. Más conectada con el mensaje que con la imagen. Creo que sería una versión más verdadera, más cómoda y sin miedo”.
Cuando hablamos sobre el futuro, nos comentó que le entusiasma todo lo que tenga que ver con construir algo a largo plazo:
“Estoy en una fase de sembrar. Tal vez no todo se ve hacia afuera todavía, pero internamente estoy gestando proyectos que me están ayudando a seguir desarrollándome personal y profesionalmente”.
Caos y magia
Ser mamá de toddlers es desafiante y mágico a la vez. En palabras de Anna:
“Es aprender a dividirte sin partirte, y a bajar las expectativas. Es una experiencia que te obliga a soltar el control, a pedir ayuda, a aceptar que no todo va a estar perfecto siempre. Te conecta con otras mamás y eso es genial”.
Nos cuenta que en este camino está aprendiendo, sobre todo, la paciencia.
“Me di cuenta de que la productividad no define mi valor y que tengo que respetar mis propios tiempos. Antes vivía más acelerada; hoy entiendo que los procesos tienen su ritmo”.
Finalmente, le pedimos un mensaje para las mujeres que están atravesando momentos similares al suyo.
“Me gustaría que recuerden que esta etapa no es un freno, es una transformación. Que todo puede volver: los proyectos, el espacio y la energía. Y lo que no vuelve es para hacer lugar a algo nuevo”, reflexiona.
“Criar también es construir y que no hay una única manera correcta de maternar. Hacer lo mejor que podemos con las herramientas, las circunstancias y los sueños que tenemos. Eso es suficiente. La vida se vuelve más dinámica, imperfecta y profundamente personal”, concluye.
Escucharla nos deja algo simple y poderoso: el éxito no es un lugar al cual llegar, sino un proceso que solo tiene sentido si permanecemos fieles a nosotros mismos, presentes y conectados con lo que nos hace bien.
El último show de Tini Stoessel dejó varios momentos memorables, pero uno de los que más llamó la atención fue el impactante abrigo de plumas que la artista lució en escena. Detrás de esa pieza estaba el talento del diseñador paraguayo Andrés Báez, quien en cuestión de días logró crear un look con fuerte presencia escénica que terminó capturando la atención del público y de las redes sociales.
El contacto con el equipo de la cantante se dio de forma tan inesperada como vertiginosa. “Uno de los estilistas de Tini me contactó por Instagram en la misma semana del concierto. Creo que estaban investigando diseñadores y les gustó mi trabajo”, cuenta Andrés. A partir de ese momento comenzó una carrera contra el tiempo para terminar la prenda.
La pieza, en realidad, partía de una idea previa. “El look nació de algo que ya estaba encaminado como prototipo. Las texturas eran de organza deshilada simulando plumas y pelaje”, explica el diseñador. A partir de allí, el desafío fue potenciar el concepto para que funcionara dentro del universo visual del show. “Tratamos de que fuera algo más disruptivo y futurista, en línea con el concepto de su gira”.
Aunque la base del abrigo ya existía, el equipo tuvo menos de una semana para finalizarlo. “Tuvimos que dedicarnos al 100% para llegar con el look”, recuerda. El resultado fue una pieza volumétrica y texturada que, sobre el escenario, generó un fuerte impacto visual.
Para Andrés, diseñar para un espectáculo en vivo implica pensar más allá de la estética. “Lo más importante es la ergonomía y que sea funcional. Analicé partes de sus shows para ver cómo se movía escénicamente y, en base a eso, creé la prenda”.
El momento de verla en escena fue especialmente emocionante. “Hasta último momento no sabía si iba a usar ese look, así que cuando la vi salir con el total look fue increíble”.
Tras el concierto, el diseñador recibió el agradecimiento del equipo de la artista y ya se abren nuevas posibilidades. “Siento que esto puede abrir puertas para colaborar con otros artistas o celebridades. El impacto en redes fue increíble”, afirma.
Para Andrés, además, el orgullo es doble. “Que una artista de ese calibre haya elegido mi trabajo es algo muy especial”. Y, si de él depende, esta no será la última vez que su diseño se vea sobre un gran escenario. “Me gustaría seguir colaborando con artistas. En este proyecto me dieron libertad absoluta para crear, y eso fue lo más lindo del proceso”.
En un contexto donde comunicar ya no es solo generar visibilidad sino construir estrategia, LINKER atraviesa una etapa decisiva. La agencia fundada y dirigida por Joaquina Gómez concreta su sociedad con Agustina Chilavert y desembarca oficialmente en Ciudad del Este, expandiendo su operación más allá de Asunción y consolidando una estructura con alcance en un punto estratégico del país.
La alianza surge de una visión compartida; entender la comunicación como herramienta de impacto real en el negocio. Más que una expansión territorial, el movimiento representa una evolución estructural. LINKER ya no es solo una agencia que creció en la capital, sino un modelo capaz de replicar método, cultura y resultados en mercados clave del país.
Ciudad del Este, con su dinámica de frontera, comercio internacional y conexión directa con Brasil y Argentina, plantea un escenario estratégico. Allí conviven públicos diversos y marcas con proyección regional que, hasta ahora, no siempre trabajaban una comunicación integral. Había inversión publicitaria, pero faltaban narrativa, posicionamiento y construcción de reputación sostenida.
La llegada de LINKER responde a esa oportunidad. La agencia implementa equipos locales con sensibilidad cultural propia y dirección estratégica unificada, manteniendo coherencia en cada mercado. Crecer, en este caso, significa fortalecer estructura sin perder identidad.
Uno de sus diferenciales es la integración real entre creatividad y PR. Sus lanzamientos combinan storytelling sólido, estrategia con creadores de contenido y experiencias conceptuales diseñadas para convivir orgánicamente en medios tradicionales y plataformas digitales. La creatividad no acompaña al PR, sino que lo potencia.
Con liderazgo 100% femenino y una cultura basada en empatía, profesionalismo y rigor estratégico, LINKER se posiciona hoy como una agencia con visión país y proyección regional. Primero consolidar Paraguay; luego, expandir fronteras.
En su 50.º aniversario, los históricos Rolex Awards for Enterprise evolucionan y presentan una versión renovada bajo un nuevo nombre: los Rolex Awards. Con un mayor enfoque en el impacto y los logros, el programa reafirma su compromiso con proyectos capaces de generar cambios reales y duraderos en el mundo.
Integrados dentro de la Rolex Perpetual Planet Initiative, los premios se distinguen por una característica única: no reconocen trayectorias pasadas, sino proyectos nuevos o en curso con potencial de transformar el futuro. Se otorgan a personas y equipos que trabajan en áreas clave como medioambiente —especialmente conservación de océanos y paisajes— y Ciencia, Salud y Tecnología.
De la exploración a la protección del planeta
El programa nació en 1976 para conmemorar el 50.º aniversario del Rolex Oyster, el primer reloj de pulsera impermeable de la marca, símbolo de una nueva era de exploración.
Como expresó André J. Heiniger, ex CEO de Rolex y fundador de los premios, la iniciativa surgió de la convicción de que la empresa tenía la responsabilidad de contribuir activamente a mejorar la vida en el planeta, promoviendo valores como calidad, ingenio, determinación y espíritu emprendedor.
Un siglo después del lanzamiento del Oyster, Rolex ha ampliado esa visión: de impulsar la exploración por el descubrimiento mismo a proteger activamente el planeta, reforzando este compromiso con la creación de la Iniciativa Perpetual Planet en 2019.
Desde su fundación, 165 Laureados de 52 nacionalidades han desarrollado proyectos en más de 67 países.
Un formato renovado
En esta nueva etapa, los Rolex Awards pasan a celebrarse anualmente (antes eran bienales) y adoptan un proceso de selección más focalizado: Rolex identifica candidatos a través de su red global de filiales, socios y asesores, y luego los invita a postularse.
Los proyectos deben ser originales, visionarios y alineados con las categorías clave del programa, con capacidad de beneficiar a la humanidad y/o al planeta. Se evalúan por su impacto, liderazgo y potencial transformador.
Los premios se gestionan desde la sede central de Rolex en Ginebra y las postulaciones pueden presentarse en inglés, español o chino. Cada Laureado recibe financiación para implementar su proyecto, además de visibilidad internacional y acompañamiento continuo dentro de la red Perpetual Planet.
Impacto tangible en cifras
En cinco décadas, los proyectos galardonados han generado resultados concretos:
Más de 50 millones de árboles plantados.
137 especies en peligro y 32 ecosistemas principales protegidos, incluidos 57.600 km² de selva amazónica.
Cientos de nuevas especies descubiertas.
25 expediciones científicas completadas.
50 tecnologías innovadoras desarrolladas.
Millones de personas en todo el mundo se han beneficiado de estos avances.
Los Laureados 2026
Binbin Li: La científica ambiental trabaja con comunidades locales en China para desarrollar un modelo sostenible de pastoreo que proteja el hábitat del panda gigante, del que quedan menos de 2.000 ejemplares en estado silvestre.
Farwiza Farhan: En el Ecosistema Leuser, en Sumatra, lidera la defensa del último territorio donde conviven elefantes, tigres, orangutanes y rinocerontes en libertad, movilizando a comunidades locales para frenar la deforestación.
Pardis Sabeti: La genetista médica desarrolla herramientas y algoritmos pioneros para la detección temprana de enfermedades infecciosas. El premio le permitirá probar un nuevo dispositivo portátil en Sierra Leona, con potencial para contener brotes antes de que se expandan.
Rachel Ikemeh: Impulsora de la conservación comunitaria en el delta del Níger, logró proteger más de 5.800 hectáreas de bosque y 13 especies amenazadas, mientras mejoraba la calidad de vida de miles de personas.
Rosa Vásquez Espinoza: La bióloga química vinculó científicamente la deforestación amazónica con la disminución de abejas sin aguijón en Perú, contribuyendo a su protección legal. El premio apoyará la expansión de corredores ecológicos liderados por comunidades indígenas.
Un legado que continúa
Entre los Laureados de ediciones anteriores que siguen contando con el apoyo de Rolex se encuentran:
Felix Brooks-Church (2021), quien combate la malnutrición en África Oriental mediante la fortificación de alimentos básicos.
Emma Camp (2019), dedicada a la restauración de arrecifes de coral resilientes.
Grégoire Courtine (2019), desarrollador de tecnologías revolucionarias para tratar lesiones de médula espinal.
Perpetual Planet: una visión a largo plazo
Lanzada en 2019, la Iniciativa Perpetual Planet reúne hoy a más de 30 socios y a los 165 Laureados de los Rolex Awards, activos en tres áreas principales: Océanos; Paisajes; y Ciencia, Salud y Tecnología.
Entre sus aliados se encuentran Mission Blue, Coral Gardeners, la National Geographic Society, así como instituciones como la Royal Geographical Society, The Explorers Club, la CERN & Society Foundation y la EPFL.
Los Rolex Awards marcan así el comienzo de un nuevo capítulo en una historia de 50 años dedicada a impulsar pioneros que no solo exploran el mundo, sino que trabajan para preservarlo.
Para Victoria Maluff, presentar en la New York Fashion Week no fue un sueño romántico cumplido, sino una decisión estratégica. Según cuenta, el momento se volvió real cuando entendió que su marca estaba lista estructuralmente, no solo desde lo creativo. Ahí dejó de ser una aspiración y se convirtió en un paso concreto hacia la expansión internacional.
La colección que presentó se titula Pulso, una propuesta que gira en torno al ritmo interno, la intuición y la fuerza femenina silenciosa. La diseñadora explica que su intención fue demostrar que la elegancia no necesita exageraciones para imponerse. La dualidad entre fortaleza y sensibilidad fue el eje conceptual de la colección.
En pasarela se tradujo en encajes estructurados, transparencias controladas y siluetas clásicas reinterpretadas con sensualidad. Si tuviera que elegir una pieza que represente su ADN, señala un vestido de encaje estructurado con flores 3D en el escote y transparencias estratégicas: clásico en construcción, sensual en intención y profundamente femenino.
Aunque no hubo referencias literales, Paraguay estuvo presente en la esencia. En el detalle artesanal, en los bordados y en el respeto por el oficio. No como símbolo explícito, sino como identidad.
El proceso previo al desfile fue, en sus palabras, intenso y milimétrico. Coordinar producción y logística internacional sin margen de error fue uno de los mayores desafíos. Minutos antes de que saliera el primer look, describe haber sentido un “silencio interno”, después de meses de trabajo, solo quedaba confiar.
La recepción internacional fue de curiosidad y respeto, especialmente hacia el trabajo artesanal. Además, recibió un reconocimiento de la ciudad de Nueva York por su participación en la NYFW, un gesto que considera simbólico porque valida que el trabajo hecho desde Latinoamérica puede dialogar de igual a igual en el escenario global.
Más que un punto de llegada, esta presentación marca para ella un punto de inflexión. Su objetivo ahora es consolidar mercado en el exterior, generar alianzas estratégicas y convertir presencia en expansión real. Representar a Paraguay, afirma, implica orgullo y responsabilidad: demostrar que el talento y la disciplina no tienen fronteras.
