La incursión de Elías Saba Rodríguez, Gerente Ejecutivo de Level, en el mundo editorial, desarrollada paralelamente a sus responsabilidades corporativas, demostró una capacidad innata para identificar y llenar un vacío en el mercado paraguayo. Proveniente de una familia emprendedora, esta capacidad de reconocer las necesidades del consumidor fue lo que le ayudó a entender que el lector paraguayo quería más en material de actualidad y conectividad con el mundo.
Así, con una fuerte convicción nació Level, una revista que une y celebra la evolución de la sociedad y el talento nacional, con contenidos capaces de anticipar tendencias y generar conversaciones. Desde el comienzo, la propuesta editorial buscó distinguirse de las revistas sociales o artísticas preexistentes. El enfoque se centró en la curaduría del contenido, la calidad fotográfica, un diseño introspectivo e historias inspiradoras que invitaran al lector a una experiencia de inmersión y descubrimiento.
“Nuestro primer check fue compartir nuestra idea con las marcas que apoyaron Level en sus inicios y cuando vimos su interés, ahí nos animamos a avanzar con el proyecto”, recuerda. “Cada issue es un esfuerzo colectivo. No es un simple número; es agradecer a cada lector, colaborador y marca que creyó en nosotros desde el inicio.”
La trayectoria de Elías como empresario creció hacia una visión holística y audaz que logró materializar en Level, una revista que traspasó los límites de lo tradicional para convertirse en un referente de tendencias, arte y diseño, con contenido curado y una perspectiva global. En esta nota, nuestro director nos comparte de primera mano los inicios, desafíos y, por sobre todo, la emoción de celebrar las 100 ediciones de este sueño hecho realidad hace más de 19 años.
El entusiasmo y la conexión con los lectores confirmaron la percepción inicial del empresario. Se reveló un nicho de jóvenes adultos contemporáneos, global citizens interesados en una visión holística del ser, que abarca bienestar, moda, arte y cultura. “No nos limitamos a informar; nos posicionamos como curadores de contenido en un mundo saturado de información”, enfatizó.
A lo largo de más de 100 entregas, Level demostró una capacidad de adaptación y evolución constante, acompañando el progreso del Paraguay y su creciente internacionalización. Para Elías, alcanzar este hito es motivo de orgullo y gratitud. “Cada issue es un esfuerzo colectivo. No es un simple número; es agradecer a cada lector, colaborador y marca que creyó en nosotros desde el inicio”, señala con emoción.
La prueba de fuego para la resiliencia y la sintonía global de la revista fue la pandemia. Este período supuso un reseteo de lo que inspiraba al lector, las ganas de vivir y descubrir sin miedos ni barreras, pero también una oportunidad de introspección editorial. La coincidencia de Level con grandes editoriales mundiales en el concepto de nuevo empezar evidenció la conexión de la revista con tendencias globales y su capacidad para adaptarse a los tiempos.
Siempre un paso adelante
La digitalización fue el eje central en la evolución de la revista. Level ha pasado de ser un medio puramente impreso a convertirse en una plataforma omnicanal. Esta transformación garantiza que todo el contenido sea accesible de forma gratuita en formato digital para el público general. Al mismo tiempo, la versión impresa mantiene su enfoque selectivo, asegurando que llegue directamente a formadores de opinión y colaboradores clave, manteniendo así su alcance amplio y democrático.
La bimensualidad o estacionalidad de la revista no es casualidad: permite marcar tendencias alineadas con las estaciones y sumar dos ediciones especiales que celebran momentos clave del año. “El objetivo es que este sea un medio que cuente no solo lo que pasa, sino que inspire, que construya historias que perduren”, explica.
El reto constante de cada edición es la adaptación a un mundo cuyas tendencias se vuelven cada vez más cortas. “Lo desafiante es capturar la esencia de lo que vale la pena contar; lo que uno siente que va a tener un impacto local.” Para Elías, la clave para superar este desafío se encuentra en dos pilares esenciales: tener el mejor equipo y un norte editorial bien alineado que aporte valor al lector.
Y, acerca de la inteligencia artificial, el empresario mantiene una visión clara: “No creo que suplante la creatividad ni el poder del colectivo. La tecnología viene para acercar, no para reemplazar”, sostuvo. La clave está en combinar innovación con sensibilidad humana.
De Paraguay al mundo
El propósito de Level es doble: por un lado, mostrar al mundo el talento y los recursos de Paraguay, impulsando historias que merecen ser resaltadas; por otro, generar un vínculo cercano con los lectores. La tapa de su esposa Lucía, inmortalizando su segundo embarazo, es un ejemplo de la confianza y cercanía que la revista ha construido a lo largo de estos años. “Compartir una historia tan personal de una bendición familiar con nuestra comunidad.”
“La meta de la revista no es cubrir la noticia fugaz, sino enfocarse en tendencias que permanezcan y sobre las cuales el lector pueda construir. El trabajo editorial busca ser un hilo conductor que se mantiene en el tiempo. El objetivo de estas páginas es inspirar, invitando al lector a explorar. Por eso, nos consideramos una revista de colección”, manifestó.
Es así como Level se convirtió en la extensión de un liderazgo que busca conectar y reflexionar. “Nuestro deseo es visibilizar historias que trasciendan, mostrar a paraguayos que dejan huella y abrir puertas para que nuestro contenido viaje más allá, celebrando el talento local y acercándonos a la generación centennial”, finalizó.
Massimo Dutti desembarca por primera vez en Paraguay con la apertura de su tienda en el Centro Comercial Paseo La Galería, en Asunción. El espacio, de 650 metros cuadrados, introduce el nuevo concepto de interiorismo de la marca, pensado para potenciar su identidad y ofrecer una experiencia de compra que combina elegancia, calidez y tecnología.
El diseño interior responde a una visión depurada y contemporánea, donde las líneas puras y rectas definen la arquitectura. Los materiales —maderas macizas de roble, metales en tonos oscuros con pátina latonada y una iluminación indirecta cuidadosamente trabajada— crean un entorno armónico y confortable. Cada detalle está pensado para resaltar las colecciones y reflejar la esencia artesanal y sofisticada de Massimo Dutti.
La nueva imagen de tienda representa una evolución natural en el universo de la marca, alineando todos los elementos en coherencia con su ADN. La disposición de los escaparates y el diseño transparente de la entrada invitan al visitante a un recorrido fluido por los diferentes espacios, mientras la atmósfera cálida potencia la experiencia sensorial de cada visita.
El nuevo local responde además al concepto más avanzado de tienda ecoeficiente del Grupo Inditex, con una reducción del 30% en el consumo eléctrico y del 40% en el uso de agua respecto a una tienda convencional. Entre las medidas implementadas destacan el uso exclusivo de tecnología LED, sistemas de iluminación inteligente que se adaptan al horario y sensores de presencia en zonas internas. La climatización se regula mediante sondas de CO₂ y equipos inverter que ajustan su consumo según la demanda térmica, junto con sistemas de control que permiten optimizar los consumos en tiempo real y espacios diseñados para fomentar el reciclaje y la eficiencia hídrica.
Fiel a su propósito de unir moda, tecnología y servicio, Massimo Dutti refuerza su compromiso con la innovación y la atención personalizada. En Paraguay, la marca introduce su servicio Style Advisor by Appointment, que permite a los clientes reservar una cita para recibir asesoramiento exclusivo en un probador privado. Todos los asesores cuentan con dispositivos móviles que agilizan la búsqueda de prendas gracias a la tecnología RFID (identificación por radiofrecuencia), facilitando una experiencia de compra fluida, precisa y conectada.
Fundada en 1985 en España como marca de moda masculina, Massimo Dutti amplió su universo en 1995 con su primera colección femenina. Hoy, con presencia en 76 mercados y más de 800 tiendas en Europa, América y Asia, la firma se consolida como referente de un lujo discreto y atemporal. Perteneciente al Grupo Inditex —uno de los mayores distribuidores de moda del mundo—, Massimo Dutti llega a Paraguay reafirmando su visión: ofrecer una moda contemporánea, con calidad en cada detalle y una experiencia que trasciende el acto de compra.
El artista Paul3 (1979) inaugura su primera exposición individual, titulada ERROR, un proyecto concebido como un acto de libertad artística y expresión propositiva. La muestra se habilita el 10 de septiembre en BGN / ARTE y forma parte de la Pinta Sud, permaneciendo abierta durante todo el mes.
La obra de Paul3 indaga en la construcción socio-cultural de la identidad de género, al mismo tiempo que realiza una crítica a la escena visual paraguaya. Con ironía y sensibilidad, el artista selecciona y reinterpreta objetos cotidianos y mediáticos, transformándolos en herramientas de reflexión sobre situaciones extremas de cancelación, clausura e intolerancia.
El objetivo de ERROR es desmitificar la sexualidad y sus múltiples expresiones, abordándola desde un enfoque reflexivo más que erótico. Paul3 crea un entramado de imágenes y objetos secuenciales que dialogan entre sí, proponiendo otras formas de ser y amar, fuera de la norma cisgénero.
La exposición también reflexiona sobre el ecosistema del arte local, señalando la precariedad que enfrentan los artistas ante estructuras excluyentes y limitantes. A través de su obra, Paul3 visibiliza las tensiones entre libertad creativa, institucionalización y solidaridad entre agentes culturales.
Objetos y metáforas
La lectura simbólica de los artefactos de ERROR se construye mediante la metonimia, la metáfora, la repetición y la acumulación, permitiendo cuestionar el género sin ligarlo a la heteronormatividad. Al mismo tiempo, se establece un comentario sobre el paisaje artístico local: cerrado, rígido y muchas veces hostil a la disidencia.
La exposición combina dos líneas de trabajo: una iconográfica, con objetos como candados, cubos monocromos de Rubik o enchufes, que representan deseos reprimidos y censura; y otra lúdica, con obras interactivas que invitan al espectador a participar y explorar diferentes identidades.
El contraste entre la rigidez formal de algunos objetos y la participación activa del público genera un diálogo entre normas sociales, opresión y libertad individual. Paul3 utiliza la metáfora y la objetualidad para hablar de derechos humanos, diversidad sexual y libertad artística, dotando de sentido crítico y estético a cada pieza.
Compromiso político y poético
El simbolismo en ERROR es contundente: un candado de gran tamaño, por ejemplo, cuestiona la negación, la insolidaridad y el encierro, representando tanto la cancelación de libertades individuales como las limitaciones impuestas por el sistema artístico paraguayo.
Con un lenguaje que mezcla reflexión, lúdica y rigor conceptual, Paul3 articula un discurso sobre alteridades y resistencias, reivindicando la dignidad y el respeto frente a temas cargados de pasión, deseo y subjetividad. Cada obra invita al espectador a replantear su percepción de los cuerpos, el género y la diversidad, consolidando a ERROR como una propuesta indispensable dentro del arte contemporáneo paraguayo.
Hay escenas que marcan un antes y un después. En la Galería del Hotel Ritz, entre los reflejos dorados y el murmullo elegante de la Place Vendôme, las piezas de Javier Saiach encontraron su nuevo escenario. Desde el 2 de octubre, la casa nacida en Asunción del Paraguay forma parte del selecto grupo de firmas que integran la boutique del Ritz, un hito que consolida su presencia internacional sin perder la esencia de donde todo empezó.
La colección cápsula —una selección de vestidos de noche, cóctel y conjuntos— traduce en forma y textura la diversidad de Sudamérica. Los bordados en hilos de seda natural, los calados Richelieu y las aplicaciones en volumen 3D hablan de oficio, tiempo y detalle. Cada pieza está confeccionada con materiales nobles y una precisión que convierte lo artesanal en una declaración de lujo contemporáneo.
Detrás de la colección se encuentra El vuelo inesperado, una metáfora que acompaña este lanzamiento: la historia de un ave que parte del litoral argentino, pasa por Paraguay y finalmente aterriza en París. Una travesía que simboliza la expansión natural del talento latinoamericano, guiado por la búsqueda de nuevos horizontes sin perder el alma.
El Hotel Ritz, situado en la icónica Place Vendôme, es mucho más que un espacio: es una institución del lujo. Desde 1898, ha recibido a figuras históricas y leyendas del arte, la literatura y la moda. Ser parte de su galería, donde solo las firmas más prestigiosas del mundo exhiben sus creaciones, representa un reconocimiento a la excelencia, la autenticidad y el legado artesanal de Saiach.
Entre las vitrinas del Ritz, sus diseños parecen flotar. Ligeros, precisos, llenos de vida. Son el resultado de más de dos décadas de trabajo y de una visión que entiende el lujo no como exceso, sino como permanencia.
Con esta cápsula, Javier Saiach no solo suma una nueva dirección a su mapa, sino que reafirma algo más importante: que la moda latinoamericana tiene lugar —y voz— en los escenarios más emblemáticos del mundo.
Nico García Hume inició su carrera actoral hace 25 años, tiempo en que recorrió distintos países, teatros, sets y el público lo pudo ver en las pantallas de cine en numerosas ocasiones. Hoy, suma a esta impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, el rol de director con su primera película: Golpe.
Golpe es una idea original de Nico, codirigida y guionada por la escritora, dramaturga, directora y actriz argentina Romina Tamburello.
Por Florencia Medina FOTOS Mónica Matiauda y Bruno Imanol
En 2001, Nico iniciaba su formación actoral en El Estudio, con la cineasta Tana Schémbori, luego tomó clases intensivas de clown en Buenos Aires y exploró las técnicas de la improvisación y de stand up. Su enriquecida formación lo llevó a participar en importantes producciones nacionales como González vs Bonetti, Siete Cajas y Luna de Cigarras, así como en producciones internacionales como La 1-5/18 (Argentina), El Reino I y II (Argentina) y El ADN del Crimen I y II (Brasil) para Netflix.
Esta búsqueda constante de crecimiento fue lo que despertó en Nico las ganas de explorar la dirección de cine. “Como actor, no tenía ese anhelo de dirigir, pero comencé un entrenamiento actoral con un amigo en Buenos Aires, donde cada día experimentaba algo diferente. Ahí empecé a probar un poco la dirección de actores y fue algo que me gustó, eso se transformó después en distintas pruebas creativas cinematográficas, hasta que tomó forma en ganas de dirigir mi película, Golpe”, explicó el actor.
La película se sitúa en febrero de 1989, mientras el país se prepara para el fin de una dictadura. Un grupo de jóvenes de familias poderosas celebra un fin de semana en una finca apartada. Es un thriller erótico que revela los instintos más oscuros de una generación atrapada entre el poder y la rebelión. Actualmente, la película, que promete marcar un hito en el cine paraguayo, se encuentra en etapa de posproducción y, en septiembre, inicia la segunda etapa del rodaje.
Un artista multifacético
En Golpe, Nico no solo cumple el rol de director, sino que también actúa y produce el film. “En un comienzo, solo iba a dirigir y producir, pero me vi ante la necesidad de cubrir un papel. Gracias a mi maravillosa codirectora, Romina Tamburello, pude manejar esos dos mundos y tener esa mirada desde adentro como actor”, comentó García Hume.
Filmada principalmente en Paraguay, específicamente en Ciudad del Este, Hernandarias y Asunción, el largometraje busca impulsar la industria creativa local y destacar el potencial del país.
Por otro lado, el actor recientemente culminó su participación en Reverso, la obra teatral que desafiaba la percepción. Esto marcó un hito en su carrera, ya que fue la obra de teatro con la que más subió al escenario, pues estuvo en cartelera por casi 15 meses en el Paseo La Plaza, sobre la avenida Corrientes de Buenos Aires. Asimismo, lo llevó a recorrer Uruguay con algunas funciones y pudo estar en Paraguay con cuatro funciones, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.
Durante las más de 100 funciones, pudo compartir escenarios con la aclamada Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola. “Fue una experiencia realmente increíble, con salas llenas, entradas agotadas, compartiendo con compañeros maravillosos, todos comediantes y generosos, e interpretando a un personaje que disfruté mucho. Para mí, fue un regocijo total haber participado de Reverso”, acotó el actor.
Actualmente, Nico García Hume se encuentra concentrado en la producción, dirección y actuación de Golpe, pero también adelantó que se vienen otros trabajos de cine y teatro para 2026, al igual que continuar produciendo proyectos que no le implican a él como actor.
“Golpe busca impulsar la industria creativa local y destacar el potencial del país”.
