Massimo Dutti desembarca por primera vez en Paraguay con la apertura de su tienda en el Centro Comercial Paseo La Galería, en Asunción. El espacio, de 650 metros cuadrados, introduce el nuevo concepto de interiorismo de la marca, pensado para potenciar su identidad y ofrecer una experiencia de compra que combina elegancia, calidez y tecnología.
El diseño interior responde a una visión depurada y contemporánea, donde las líneas puras y rectas definen la arquitectura. Los materiales —maderas macizas de roble, metales en tonos oscuros con pátina latonada y una iluminación indirecta cuidadosamente trabajada— crean un entorno armónico y confortable. Cada detalle está pensado para resaltar las colecciones y reflejar la esencia artesanal y sofisticada de Massimo Dutti.
La nueva imagen de tienda representa una evolución natural en el universo de la marca, alineando todos los elementos en coherencia con su ADN. La disposición de los escaparates y el diseño transparente de la entrada invitan al visitante a un recorrido fluido por los diferentes espacios, mientras la atmósfera cálida potencia la experiencia sensorial de cada visita.
El nuevo local responde además al concepto más avanzado de tienda ecoeficiente del Grupo Inditex, con una reducción del 30% en el consumo eléctrico y del 40% en el uso de agua respecto a una tienda convencional. Entre las medidas implementadas destacan el uso exclusivo de tecnología LED, sistemas de iluminación inteligente que se adaptan al horario y sensores de presencia en zonas internas. La climatización se regula mediante sondas de CO₂ y equipos inverter que ajustan su consumo según la demanda térmica, junto con sistemas de control que permiten optimizar los consumos en tiempo real y espacios diseñados para fomentar el reciclaje y la eficiencia hídrica.
Fiel a su propósito de unir moda, tecnología y servicio, Massimo Dutti refuerza su compromiso con la innovación y la atención personalizada. En Paraguay, la marca introduce su servicio Style Advisor by Appointment, que permite a los clientes reservar una cita para recibir asesoramiento exclusivo en un probador privado. Todos los asesores cuentan con dispositivos móviles que agilizan la búsqueda de prendas gracias a la tecnología RFID (identificación por radiofrecuencia), facilitando una experiencia de compra fluida, precisa y conectada.
Fundada en 1985 en España como marca de moda masculina, Massimo Dutti amplió su universo en 1995 con su primera colección femenina. Hoy, con presencia en 76 mercados y más de 800 tiendas en Europa, América y Asia, la firma se consolida como referente de un lujo discreto y atemporal. Perteneciente al Grupo Inditex —uno de los mayores distribuidores de moda del mundo—, Massimo Dutti llega a Paraguay reafirmando su visión: ofrecer una moda contemporánea, con calidad en cada detalle y una experiencia que trasciende el acto de compra.
El artista Paul3 (1979) inaugura su primera exposición individual, titulada ERROR, un proyecto concebido como un acto de libertad artística y expresión propositiva. La muestra se habilita el 10 de septiembre en BGN / ARTE y forma parte de la Pinta Sud, permaneciendo abierta durante todo el mes.
La obra de Paul3 indaga en la construcción socio-cultural de la identidad de género, al mismo tiempo que realiza una crítica a la escena visual paraguaya. Con ironía y sensibilidad, el artista selecciona y reinterpreta objetos cotidianos y mediáticos, transformándolos en herramientas de reflexión sobre situaciones extremas de cancelación, clausura e intolerancia.
El objetivo de ERROR es desmitificar la sexualidad y sus múltiples expresiones, abordándola desde un enfoque reflexivo más que erótico. Paul3 crea un entramado de imágenes y objetos secuenciales que dialogan entre sí, proponiendo otras formas de ser y amar, fuera de la norma cisgénero.
La exposición también reflexiona sobre el ecosistema del arte local, señalando la precariedad que enfrentan los artistas ante estructuras excluyentes y limitantes. A través de su obra, Paul3 visibiliza las tensiones entre libertad creativa, institucionalización y solidaridad entre agentes culturales.
Objetos y metáforas
La lectura simbólica de los artefactos de ERROR se construye mediante la metonimia, la metáfora, la repetición y la acumulación, permitiendo cuestionar el género sin ligarlo a la heteronormatividad. Al mismo tiempo, se establece un comentario sobre el paisaje artístico local: cerrado, rígido y muchas veces hostil a la disidencia.
La exposición combina dos líneas de trabajo: una iconográfica, con objetos como candados, cubos monocromos de Rubik o enchufes, que representan deseos reprimidos y censura; y otra lúdica, con obras interactivas que invitan al espectador a participar y explorar diferentes identidades.
El contraste entre la rigidez formal de algunos objetos y la participación activa del público genera un diálogo entre normas sociales, opresión y libertad individual. Paul3 utiliza la metáfora y la objetualidad para hablar de derechos humanos, diversidad sexual y libertad artística, dotando de sentido crítico y estético a cada pieza.
Compromiso político y poético
El simbolismo en ERROR es contundente: un candado de gran tamaño, por ejemplo, cuestiona la negación, la insolidaridad y el encierro, representando tanto la cancelación de libertades individuales como las limitaciones impuestas por el sistema artístico paraguayo.
Con un lenguaje que mezcla reflexión, lúdica y rigor conceptual, Paul3 articula un discurso sobre alteridades y resistencias, reivindicando la dignidad y el respeto frente a temas cargados de pasión, deseo y subjetividad. Cada obra invita al espectador a replantear su percepción de los cuerpos, el género y la diversidad, consolidando a ERROR como una propuesta indispensable dentro del arte contemporáneo paraguayo.
Hay escenas que marcan un antes y un después. En la Galería del Hotel Ritz, entre los reflejos dorados y el murmullo elegante de la Place Vendôme, las piezas de Javier Saiach encontraron su nuevo escenario. Desde el 2 de octubre, la casa nacida en Asunción del Paraguay forma parte del selecto grupo de firmas que integran la boutique del Ritz, un hito que consolida su presencia internacional sin perder la esencia de donde todo empezó.
La colección cápsula —una selección de vestidos de noche, cóctel y conjuntos— traduce en forma y textura la diversidad de Sudamérica. Los bordados en hilos de seda natural, los calados Richelieu y las aplicaciones en volumen 3D hablan de oficio, tiempo y detalle. Cada pieza está confeccionada con materiales nobles y una precisión que convierte lo artesanal en una declaración de lujo contemporáneo.
Detrás de la colección se encuentra El vuelo inesperado, una metáfora que acompaña este lanzamiento: la historia de un ave que parte del litoral argentino, pasa por Paraguay y finalmente aterriza en París. Una travesía que simboliza la expansión natural del talento latinoamericano, guiado por la búsqueda de nuevos horizontes sin perder el alma.
El Hotel Ritz, situado en la icónica Place Vendôme, es mucho más que un espacio: es una institución del lujo. Desde 1898, ha recibido a figuras históricas y leyendas del arte, la literatura y la moda. Ser parte de su galería, donde solo las firmas más prestigiosas del mundo exhiben sus creaciones, representa un reconocimiento a la excelencia, la autenticidad y el legado artesanal de Saiach.
Entre las vitrinas del Ritz, sus diseños parecen flotar. Ligeros, precisos, llenos de vida. Son el resultado de más de dos décadas de trabajo y de una visión que entiende el lujo no como exceso, sino como permanencia.
Con esta cápsula, Javier Saiach no solo suma una nueva dirección a su mapa, sino que reafirma algo más importante: que la moda latinoamericana tiene lugar —y voz— en los escenarios más emblemáticos del mundo.
Nico García Hume inició su carrera actoral hace 25 años, tiempo en que recorrió distintos países, teatros, sets y el público lo pudo ver en las pantallas de cine en numerosas ocasiones. Hoy, suma a esta impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, el rol de director con su primera película: Golpe.
Golpe es una idea original de Nico, codirigida y guionada por la escritora, dramaturga, directora y actriz argentina Romina Tamburello.
Por Florencia Medina FOTOS Mónica Matiauda y Bruno Imanol
En 2001, Nico iniciaba su formación actoral en El Estudio, con la cineasta Tana Schémbori, luego tomó clases intensivas de clown en Buenos Aires y exploró las técnicas de la improvisación y de stand up. Su enriquecida formación lo llevó a participar en importantes producciones nacionales como González vs Bonetti, Siete Cajas y Luna de Cigarras, así como en producciones internacionales como La 1-5/18 (Argentina), El Reino I y II (Argentina) y El ADN del Crimen I y II (Brasil) para Netflix.
Esta búsqueda constante de crecimiento fue lo que despertó en Nico las ganas de explorar la dirección de cine. “Como actor, no tenía ese anhelo de dirigir, pero comencé un entrenamiento actoral con un amigo en Buenos Aires, donde cada día experimentaba algo diferente. Ahí empecé a probar un poco la dirección de actores y fue algo que me gustó, eso se transformó después en distintas pruebas creativas cinematográficas, hasta que tomó forma en ganas de dirigir mi película, Golpe”, explicó el actor.
La película se sitúa en febrero de 1989, mientras el país se prepara para el fin de una dictadura. Un grupo de jóvenes de familias poderosas celebra un fin de semana en una finca apartada. Es un thriller erótico que revela los instintos más oscuros de una generación atrapada entre el poder y la rebelión. Actualmente, la película, que promete marcar un hito en el cine paraguayo, se encuentra en etapa de posproducción y, en septiembre, inicia la segunda etapa del rodaje.
Un artista multifacético
En Golpe, Nico no solo cumple el rol de director, sino que también actúa y produce el film. “En un comienzo, solo iba a dirigir y producir, pero me vi ante la necesidad de cubrir un papel. Gracias a mi maravillosa codirectora, Romina Tamburello, pude manejar esos dos mundos y tener esa mirada desde adentro como actor”, comentó García Hume.
Filmada principalmente en Paraguay, específicamente en Ciudad del Este, Hernandarias y Asunción, el largometraje busca impulsar la industria creativa local y destacar el potencial del país.
Por otro lado, el actor recientemente culminó su participación en Reverso, la obra teatral que desafiaba la percepción. Esto marcó un hito en su carrera, ya que fue la obra de teatro con la que más subió al escenario, pues estuvo en cartelera por casi 15 meses en el Paseo La Plaza, sobre la avenida Corrientes de Buenos Aires. Asimismo, lo llevó a recorrer Uruguay con algunas funciones y pudo estar en Paraguay con cuatro funciones, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.
Durante las más de 100 funciones, pudo compartir escenarios con la aclamada Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola. “Fue una experiencia realmente increíble, con salas llenas, entradas agotadas, compartiendo con compañeros maravillosos, todos comediantes y generosos, e interpretando a un personaje que disfruté mucho. Para mí, fue un regocijo total haber participado de Reverso”, acotó el actor.
Actualmente, Nico García Hume se encuentra concentrado en la producción, dirección y actuación de Golpe, pero también adelantó que se vienen otros trabajos de cine y teatro para 2026, al igual que continuar produciendo proyectos que no le implican a él como actor.
“Golpe busca impulsar la industria creativa local y destacar el potencial del país”.
El escritor altoparanaense Damián Cabrera nos presenta su nueva obra, Ex Sylvis, un recorrido por el complejo y vertiginoso Alto Paraná, Paraguay, a través de 19 relatos de ficción. Publicado por la editorial argentina Azogue Libros, Cabrera se inspiró en la observación naturalista, con la que nos hace pensar sobre un territorio dividido en tres naciones.
Por Florencia Medina Fotos Erwin Bukaczek
Con este libro, Damián busca generar una reflexión sobre el territorio altoparanaense y la transformación de su paisaje a través de los años; un paisaje que antes era profundamente selvático, ahora transformado en una suerte de metrópolis. “Especies que antes eran nativas, ahora son percibidas como exóticas”, menciona el autor.
Ex Sylvis —desde las selvas, en latín— toma prestado el nombre de la primera editorial altoparanaense, fundada por el sabio Moisés Bertoni a principios del siglo XX, desde donde publicó su prolífica producción científica, tanto botánica como etnográfica. La portada es de la artista argentina Mónica Millán, quien colabora mucho con la escena paraguaya, y en sus obras crea representaciones fantásticas de fauna y flora.
Damián, nacido en Asunción, a muy corta edad se trasladó a Alto Paraná, zona que lo vio crecer y formarse como escritor y editor. “Con el correr de los años me voy haciendo cada vez más consciente del impacto que el paisaje y la cultura del Alto Paraná han tenido sobre mi trabajo. De niño, mis primeros textos eran orientalistas: ficciones inspiradas en la cultura árabe de la frontera. Algunos poemas adolescentes aludían a la deforestación o a la historia colonial. Creo que desde entonces, ya había afirmado un compromiso personal de abordar el Alto Paraná desde la literatura”, comenta el autor.
A través de la obra, también explora el castellano paraguayo como lengua literaria. En sus relatos, se pueden apreciar la diversidad, riqueza y diferencias que existen en la región en términos de lenguas.
Asimismo, explica cómo el proyecto comenzó tímidamente alrededor del año 2014, con la redacción de los primeros relatos de la colección, que para ese entonces no contaba con un concepto unificador. La obra se fue consolidando entre los años 2020 y 2022, gracias a una residencia que realizó el autor en Nueva York, con la galería Apexart, que le dio el último impulso. Así, con la colaboración en edición de la museóloga, escritora y editora paraguaya Lia Colombino, y del poeta y editor paraguayo Diego Ayala Valdez, el libro cobró su forma final.
Con mil copias impresas, Ex Sylvis fue publicado por la editorial argentina Azogue Libros y, en Paraguay, se puede adquirir en Casiopeas Libros.
“Con el correr de los años me voy haciendo cada vez más consciente del impacto que el paisaje y la cultura del Alto Paraná han tenido sobre mi trabajo”.
Sobre Damián Cabrera
Licenciado en letras y con una maestría en filosofía, en 2006 publicaba su primer libro de cuentos Sh… horas de contar…, luego en 2012, con su segundo ejemplar, Xiru, fue galardonado con el Premio Roque Gaona por el libro del año. Actualmente, Xiru se encuentra en fase de edición y traducción para ser publicado, bajo el sello Edunila, en Brasil.
Hasta la fecha, Damián cuenta con cuatro libros publicados, incluyendo Ex Sylvis, y con varios cuentos traducidos y publicados en el exterior. También se desempeña como docente e investigador universitario y trabaja en el Centro de Artes Visuales / Museo del Barro de Asunción.
