Hay lugares que nacen para ser más que un simple punto de encuentro. El Porvenir de la Patria es uno de ellos. Esta propuesta gastronómica fue diseñada para viajar al pasado con un toque actual y tiene como protagonista a una cerveza tirada naturalmente fresca. Un espacio donde las tradiciones se encuentran para contar una nueva historia paraguaya.
Este local no se limita a ofrecer buena comida y cerveza fresca. Es un homenaje vivo a las tradiciones de nuestro país, a esos bares de barrio donde las familias se juntaban y los amigos compartían tradicionales encuentros.
“Se trata de conmemorar y honrar la memoria de los clásicos, con mucho respeto al pasado”, dijo Juan Carlos Guerrero, director de Paru Familia.
El proyecto nació como una extensión natural de Patria, uno de los restaurantes del grupo Paru, que se convirtió en un referente gastronómico de Asunción y, hoy día, recibe a un 60% de comensales extranjeros. Pero Juanca no busca repetir la fórmula.
“El Porvenir no es más de lo mismo. Es joven, descontracturado, una parrillada-chopería donde la nostalgia se mezcla con la frescura de nuevas ideas”, resume.
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Platos que honran nuestras raíces
Cada plato nace del respeto por los ingredientes. Eduardo Barreto, chef venezolano enamorado de Paraguay, y Julián Endara, chef ejecutivo de toda la cuadra gastronómica, crearon un menú corto, con personalidad, contundente y altamente recomendable.
Primero los Sociales —entradas— de a dos, cuatro o seis porque se comparten; luego los Fuertes —platos principales— con el fuego máximo como protagonista; y finalmente La Unión —los postres—.
Entre los Sociales, la empanada frita de queso paraguayo madurado es la estrella indiscutida. Especial mención a las croquetas de pastel mandió, una delicia, y a las croquetas de chipa guazú… ¡sin palabras! El Asadito Porve o la Costilla a lo Munich prometen ser los más solicitados, así como el dúo de Sopa Paraguaya y Chipa Guazú, una estupenda opción para empezar.
Entre los Fuertes, el ojo de bife de 350 g con arroz quesú con poroto manteca o el asado de tira madurado 7 días es una locura. No pueden faltar las milanesas, entre ellas la Napolitana y la de Surubí. Imperdible el Lomito Árabe y la Burger Patria.
También hay ñoquis, fetuccini y una variedad de sándwiches que completa la propuesta.
A la hora de La Unión, el flan de dulce de leche —que sabe a infancia servida en plato— es el protagonista y el preferido de Juanca. También hay Tres Leches, Tres Leches de café, Torta Chocolate Matilda, el clásico helado palito y Pingüino, un viaje sin retorno.
Aquellos que prefieren tragos tienen opciones con nombres bien típicos como Pombe, Burrerita, Naranjal Tonic, A lo Patria Split, entre otros. Los tragos clásicos que nunca faltan y todos están a cargo del Bar Manager, Gustavo Cantero.
El ambiente también habla de identidad. Las paredes llevan la impronta artística de Rolo Campos, y la decoración estuvo a cargo —como en otros proyectos— del equipo de Paru. El espacio, con capacidad para unas 100 personas, combina terraza al aire libre, espíritu relajado y la posibilidad de eventos privados, pero con un objetivo claro: mantenerlo como un punto abierto para encontrarse sin formalidades.
La cerveza como experiencia
Si la cocina es el alma de este lugar, la cerveza es su corazón latiendo en frío. Ricardo Steffen, gerente industrial y maestro cervecero de la Compañía Cervecera Asunción (CCA), participó en cada detalle para que la experiencia fuera única.
“El Porvenir de la Patria busca que el cliente viva la misma experiencia que tengo todos los días en la fábrica: tomar la cerveza directo del tanque, sin perder la cadena de frío en ningún momento”, explica Steffen.
Capturan de inmediato la mirada dos tanques de acero inoxidable —réplicas a escala de los que usa la cervecera— con su propio sistema de refrigeración y control de temperatura. Este detalle asegura que la Munich se sirva tan fresca como recién hecha, sin oxidarse ni perder carácter.
Además de las clásicas Munich Beer y Munich Ultra, aquí se ofrecen dos estilos exclusivos que solo podrán encontrarse en este local:
La Colorada, con notas de caramelo y madera.
La Dorada, adaptada al paladar paraguayo: menos ácida que la versión tradicional, con sutiles toques de naranja y cilantro.
“Este lugar nos permite experimentar y mostrar lo mejor que podemos hacer como cerveceros”, destaca Steffen.
Cipriano Sáenz, director de marketing de la división de bebidas del Grupo Riquelme, comentó:
“Queríamos un espacio donde ambas marcas, Munich y Paru, pudieran expresarse sin limitaciones, donde se pueda entrar, tomar una cerveza, picar algo y conectar con la gente”.
El espacio, con capacidad para unas 100 personas, combina terraza al aire libre, espíritu relajado y la posibilidad de eventos privados, pero con un objetivo claro: mantenerlo como un punto abierto para encontrarse sin formalidades.
A lo largo de estas tres décadas, el compromiso con ofrecer experiencias únicas ha sido el motor detrás del éxito. DelSol se consolidó como un espacio donde las familias y los amigos pueden reunirse, disfrutar y crear recuerdos, convirtiéndose en un punto de referencia en la ciudad. Esa combinación de pasión, constancia y visión colectiva dio lugar a un sitio emblemático, ícono de Asunción, que sigue creciendo junto con su público.
Treinta años de historia se celebran con emoción y orgullo. Desde el inicio de las obras, cada paso ha sido parte de una evolución constante que hoy se traduce en un símbolo del retail y el entretenimiento en Paraguay.
“Formar parte de este proyecto desde el primer día implica no solo mirar hacia atrás con nostalgia, sino también hacia adelante, con entusiasmo por compartir este nuevo crecimiento con locatarios, clientes y colaboradores”, dijo Monique Patri, gerente Comercial.
El crecimiento de este shopping no solo se dio a nivel edilicio, sino que la propuesta comercial también evolucionó de manera notable. “Lo que comenzó con una oferta de marcas locales y algunas franquicias, hoy incluye firmas internacionales y de lujo, adaptándose a los gustos y necesidades de un consumidor cada vez más exigente. Esta transformación refleja la búsqueda constante por ofrecer experiencias de calidad y mantenernos a la altura de los estándares globales”, mencionó Monique.
Entre las novedades más importantes se destaca la construcción de la nueva Torre Corporativa, un proyecto destinado a oficinas empresariales que apunta a contribuir al desarrollo urbano de la capital. Con 36.000 m² de superficie, se integrará de forma armónica al centro comercial, que actualmente abarca 89.000 m², y sumará 21.000 m² de mall y 50.700 m² de estacionamiento. La visión es crear un edificio emblemático que represente innovación, progreso y excelencia arquitectónica.
“En paralelo, estamos trabajando en la llegada de nuevas marcas internacionales para ampliar la oferta y acercar al público local experiencias comparables a las de los grandes destinos de compras del mundo. El objetivo es seguir siendo un punto de encuentro para todas las generaciones, un espacio donde cada visita se viva con la misma emoción que el primer día”, expresó Monique.
El alma de pionero y el corazón lleno de sueños
DelSol marcó un antes y un después, pero desde sus inicios tuvo claro que el verdadero desafío no era ser el primero, sino ser el mejor. “No crecimos junto con la ciudad, sino que ayudamos a crear una nueva. Inspiramos la transformación del eje corporativo más importante del país, alrededor del cual surgieron hoteles, torres residenciales y edificios emblemáticos. Por eso, decimos con orgullo que delSol no solo fue testigo del crecimiento de Asunción, sino protagonista en la creación de una ciudad dentro de la ciudad”, comentó Carolina Lenguaza, gerente de Marketing.
Abrir un shopping en los años noventa fue una apuesta audaz. La palabra sonaba lejana, casi futurista. Significaba abrir una ventana al mundo y proponer un nuevo estilo de vida. “Estábamos lejos del centro y teníamos que ganarnos la confianza. Sin embargo, la gente vino, curiosa y entusiasmada, y supimos estar a la altura. Ese arranque fue emocionante, desafiante y transformador”, cuenta Carolina.
Otro de los grandes retos fue construir vínculos: convencer a las marcas de que este formato no era pasajero y acompañar a los clientes en el descubrimiento de que un shopping podía ser mucho más que un lugar de compras: un refugio, un punto de encuentro, una experiencia.
“Lo logramos siendo coherentes. Desde el primer día, cuidamos cada detalle, cada espacio, cada relación. Porque sabíamos que no estábamos vendiendo metros cuadrados: estábamos construyendo vínculos a largo plazo”, expresó Carolina.
Lealtad e innovación
Ese vínculo impulsó la creación de uno de sus pilares más fuertes: el programa de fidelidad delSol. Un ecosistema robusto, completo, que fue evolucionando con el tiempo y que hoy se vive a través de una app moderna, funcional, pensada para hacer sentir a cada socio parte de algo más grande. “Porque cuando la tecnología se pone al servicio de las emociones, de la gratitud y del cuidado, no solo generás recompensas, generás comunidad”.
El equipo directo está compuesto por unas 120 personas e, indirectamente, delSol da trabajo a más de 2.500 personas entre vendedores, proveedores, personal de limpieza, seguridad, mantenimiento, gastronomía y entretenimiento.
“Nuestra fortaleza se sostiene en coherencia, empatía y pasión. Y nuestro verdadero corazón late en las personas: clientes, locatarios y colaboradores que nos acompañan desde el inicio y hacen que esta historia siga creciendo cada día”, enfatizó la gerente de Marketing.
Como anécdota, Carolina cuenta que una de las decisiones más arriesgadas y valiosas fue poner a la mujer en el centro de su estrategia. “Decidimos hablarle a ella, darle protagonismo real y convertir a nuestras clientas en la voz y el rostro de la marca. Esa elección transformó nuestra comunicación y fortaleció nuestro ecosistema de fidelidad, convirtiéndolo en un activo estratégico”.
DelSol tiene algo que trasciende lo comercial: tiene alma. “En un contexto donde muchos shoppings buscan parecerse a otros, nosotros siempre elegimos parecernos a nosotras mismas. Apostamos por la autenticidad, por conocer de verdad a quienes nos eligen, por sorprender con innovación sin perder lo humano. Y eso, en un mundo tan homogéneo, nos hace únicos”.
Hoy, ya no es solo un shopping: es DelSol Shopping & Lifestyle, un punto de encuentro donde se compra, se vive y se encuentra inspiración. Un espacio que refleja el pulso de la ciudad, donde las tendencias, la gastronomía, la arquitectura y las experiencias se entrelazan para crear momentos memorables.
De Buenos Aires al mundo. Tras conquistar mercados internacionales y grandes tiendas departamentales como Bloomingdale’s, Saks y Harvey Nichols, DOMA Leather abre un nuevo capítulo con su llegada a Paraguay, de la mano de The Library en delSol Shopping. Conversamos con Natalia Hossni, fundadora, e Isabella Abitboul, diseñadora de la marca. Madre e hija revelan los detalles de esta firma que fusiona la atemporalidad de la artesanía en cuero con una estética contemporánea.
Creada en 2004 en Buenos Aires por Natalia Hossni y Luciano Abitboul, la firma nació con una prenda insignia: la campera de cuero. “En el 2014, asumí el rol de directora creativa y decidimos dar un giro radical. Pasamos de un producto único a un guardarropa completo, con piezas sofisticadas, funcionales y versátiles”, recuerda la fundadora.
ESENCIA LOCAL, PROYECCIÓN INTERNACIONAL
DOMA es una firma argentina pensada para el mundo, inspirada en los majestuosos paisajes y la riqueza cromática del país de norte a sur. Como una de las marcas pioneras en proyectarse a nivel internacional, cautivó a mujeres de todo el mundo.
Hoy, el foco está en Latinoamérica. “Después de posicionarnos con éxito en Japón, Reino Unido y Australia, estamos trabajando en expandirnos a la región. Tenemos muchas clientas paraguayas que visitan nuestro showroom en Buenos Aires; eso nos motivó a venir”, comparte Natalia.
ELEGANCIA COTIDIANA
En torno al concepto de elegancia cotidiana, DOMA propone sofisticación sin estridencias. “Buscamos siempre ser versátiles, con piezas que funcionen en distintos momentos y trasciendan en el tiempo. Además, incorporamos detalles que permiten que una prenda pueda usarse de diferentes maneras”, explica Isabella.
Natalia lo resume así: “Tiene que ver con la sofisticación sin excesos y con la combinación de materiales. Podés ponerte un pantalón de lino, una remera de cuero, unas botas o chatitas y estar elegante. Es un look que funciona tanto para el día como para la noche; ahí entra la versatilidad de la que habla Isa”.
DOMA está concebida para una mujer elegante y moderna a la vez, sin importar la edad, que valora la funcionalidad y la perdurabilidad. En cada artículo, el lujo se traduce en la experiencia de uso. El cuero ovino, suave, maleable y ligero, se adapta al clima cálido de Paraguay.
Cada colección se crea en torno a una paleta de color exclusiva y armónica. “Desarrollamos nuestros propios tonos y algunos los mantenemos sin variaciones temporada tras temporada, para que prendas de distintas colecciones puedan combinarse entre sí. Animamos mucho a las mujeres a vestirse en total-look cuero”, destaca Natalia.
SYMBIOSIS
Desde esta temporada, Isabella se suma oficialmente como diseñadora, ampliando los códigos estéticos de la marca sin dejar de lado su esencia. La colección SS26, Symbiosis, nace de esa coexistencia de dos mundos: el diálogo de dos mentes creativas que se enriquecen mutuamente.
“Una simbiosis arquitectónica ocurre cuando una nueva intervención se suma a una estructura ya existente, dándole una nueva vida”, explica Isabella, estudiante de diseño integral y responsable de las piezas más osadas de la colección. “Mis diseños introducen siluetas más ligeras, flexibles y abiertas, que dejan ver más piel y transmiten sensualidad”, agrega.
La campaña cobró vida en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, entre obras del arquitecto Oscar Niemeyer, que encarnan la fusión de lo orgánico con lo estructural. “Niemeyer se inspira en el movimiento y en la figura de la mujer, entonces fue ahí que hice el clic”, cuenta.
La paleta cromática combina mocha mousse, caramel, off-white, el clásico negro y un rosa desarrollado especialmente para Paraguay. “Vemos a la mujer paraguaya muy jugada a la hora de vestir, sin miedo. Por eso, nos pareció un momento ideal para traer la marca, con Isabella y Symbiosis proponiendo prendas más osadas”, afirma Natalia.
Madre e hija crean juntas y disfrutan del proceso compartido. “Nos llevamos muy bien; tenemos miradas muy distintas que se complementan y aprendemos una de la otra”, concluye.
POR FLORENCIA MEDINA | FOTOS: BECCA SKINNER, LUJÁN AGUSTI & JAMES BRICKELL
Rolex y National Geographic distinguieron a dos apasionados divulgadores científicos: Pablo García Borboroglu, investigador de la vida salvaje y conservacionista, y Bertie Gregory, premiado cineasta, fotógrafo y presentador del reino natural. Gracias a historias nunca antes contadas en su nueva docuserie Secreto de los Pingüinos, ambos fueron nombrados Exploradores del Año 2025.
Cada año, Rolex y National Geographic distinguen a los exploradores que aportan una mirada crítica sobre desafíos importantes que enfrenta el planeta y que inspiran acciones para un futuro más sostenible.
El premio forma parte de la iniciativa Perpetual Planet de Rolex, que apoya a personas y organizaciones que, con la ciencia, crean soluciones para restablecer el equilibrio de nuestros ecosistemas y protegen a la Tierra para generaciones futuras.
Este año, los galardonados fueron Pablo “Popi” Borboroglu y Bertie Gregory quienes, con diferentes caminos recorridos en la vida, unieron sus conocimientos: Pablo, con su familiaridad con las aves, y Gregory, con su don de narrador, para enseñar y mostrar la vida de los pingüinos en la serie El Secreto de los Pingüinos.
Con la producción ejecutiva de James Cameron, Explorador de National Geographic y Testimonial de Rolex, el material —disponible en Disney+— revela los comportamientos dentro de las colonias de estas carismáticas aves y evidencia cómo sus hogares se encuentran bajo amenaza.
DÉCADAS DEDICADAS A LA CONSERVACIÓN
Pablo García Borboroglu, biólogo argentino que desde hace 36 años trabaja en la conservación marina, fundó Global Penguin Society, desde donde contribuyó a la protección de más de 13 millones de hectáreas de hábitats marinos y costeros, beneficiando al menos a 2.5 millones de pingüinos.
El investigador menciona cómo estos premios legitiman el trabajo que vienen realizando con la organización, que ya trabaja con 18 diferentes especies de pingüinos.
“Uno de nuestros retos es conquistar nuevos círculos; no siempre hablamos con gente que ya cree en la conservación. Tenemos que llegar a quienes no saben lo suficiente, tal vez no están interesados o a las personas que toman las decisiones. Este reconocimiento nos permitió tener más visibilidad”, agregó Borboroglu.
Bertie Gregory, quien de niño estaba obsesionado con espiar animales y entender mejor sus asombrosas vidas, descubrió que con una cámara podía compartir ese interés con el mundo.
Hoy es un galardonado cineasta, fotógrafo y explorador de National Geographic, reconocido a nivel mundial por captar a los animales en sus entornos extremos, con ocho proyectos presentados, entre ellos Wild Life, Resurrection Island y Jaguars vs. Croc.
El premio forma parte de la iniciativa Perpetual Planet de Rolex, que apoya a personas y organizaciones que, con la ciencia, crean soluciones para restablecer el equilibrio de nuestros ecosistemas y protegen a la Tierra para generaciones futuras.
Gregory reconoce que el mayor reto es abrir los ojos de la gente —legisladores, empresarios y público general— sobre la importancia de la conservación.
“Cuanto antes, tenemos que encontrar la manera de comunicarnos con todo el mundo y convencer a la gente de que cuidar el mundo natural es algo que tenemos que hacer para ayudarnos a nosotros mismos, y no solo a la naturaleza”, comentó el cineasta.
Con un mismo fin, el de compartir sobre el conservadurismo, estos dos líderes en sus respectivos campos se unieron para enseñar sobre el día a día de los pingüinos, las adversidades a las que se enfrentan y cómo, incluso contra todo pronóstico, se enfrentan a bestias gigantes con coraje.
“Hay unas 10 millones de especies en la Tierra, y su futuro depende de una sola: la nuestra. La mayor lección en mi viaje por la conservación es que la perseverancia es poder. Nunca hay que rendirse, nunca hay que dejar de creer en el poder de proteger lo que nos importa, porque cuando juntos nos enfrentamos a las bestias gigantes con valentía, podemos forjar el futuro”, culminó García Borboroglu.
Giulabella ocupa un lugar especial en el rubro de la papelería personal: un espacio donde diseño y emoción se entrelazan, donde cada tarjeta y cada caja están pensadas para reflejar la identidad de quien las recibe. Esta marca, que en el 2025 celebra sus cinco años en el mercado, no solo personaliza papel: le da vida a los momentos íntimos y cotidianos a través de detalles cargados de amor.
Por Nora Vega | Fotos Ale Laterra y Leo de Blas
En un mundo dominado por lo digital, la papelería adquiere un significado especial. Ya no es solo un soporte funcional, es un objeto cultural que transmite dedicación, estética y personalidad. Escribir a mano o diseñar una tarjeta requiere tiempo, y ese tiempo es el verdadero lujo hoy. En este sentido, Giulabella funciona como un contrapunto: reivindica la pausa, la importancia del detalle y la permanencia de lo tangible frente a la fugacidad de lo virtual.
En pleno 2020, cuando el mundo se detuvo y el rubro de la papelería social parecía en pausa, nació Giulabella. En aquel tiempo, sus primeras creaciones viajaban en sobres cerrados que llevaban un rayo de alegría en plena distancia social. Desde entonces, la marca creció con la misma ilusión del primer día, agradecida por cada palabra escrita, cada gesto compartido y cada cliente que confió en Adriana Sorrentino y en su hija, Giullana Meza.
Trabajar juntas es un privilegio. “Es unir dos escuelas: la de 1976 y la de 2020”, dicen. Adriana, reconocida en el mundo del diseño y la papelería, aporta experiencia, compromiso, la búsqueda constante de calidad, además de su sello atemporal. Giuliana suma frescura, creatividad y una mirada contemporánea que combina elementos de formas únicas.
De esa fusión nacen estampados, paletas de colores y combinaciones inesperadas que definen el estilo de Giulabella: una marca donde la tradición e innovación conviven en equilibrio.
“Nos complementamos en todo. Mi mamá siempre me transmitió que una idea puede potenciar a otra y transformarse en algo grande. Eso hacemos cada día”, dice Giuliana.
PAPELES, TENDENCIAS Y DETALLES CON PERSONALIDAD
Giulabella no surge de un pedido de cliente, sino del corazón de sus creadoras. Cada diseño refleja vivencias personales, recuerdos y gestos íntimos que, casi sin proponérselo, terminan cautivando a otros. La esencia de sus papeles se reconoce al instante: combinaciones inesperadas y atractivas que se volvieron parte de su identidad.
La mayoría de los papeles son importados, aunque también trabajan con materia prima nacional, incluyendo papeles artesanales hechos en Paraguay. “Cada caja comienza con el gusto personal del cliente. Nos cuentan sus colores favoritos, sus iniciales, lo que los identifica. A veces nos piden combinaciones que parecen imposibles, pero ahí está la magia: logramos que todo encaje, siempre con el sello Giulabella”, cuenta Adriana.
En estos cinco años han diseñado más de mil cajas personalizadas. El secreto: ellas se aseguran de tratarlas como si fueran para ellas mismas. “Un simple papel con tu nombre debe expresar quién sos, tus gustos y tu estilo. El que lo recibe debe conocerte un poco más, por los colores, la tipografía o hasta por la forma en que firmás”, describe Giuli.
UNA MARCA CON ALMA PROPIA
Giulabella es el apodo que la abuela de Giuliana le dio y que encierra toda la ternura y el espíritu familiar que laten en cada diseño. “Queremos que cada producto hable de nuestra esencia. Que quien lo reciba sienta que está pensado especialmente para él o ella”, destacan.
Los sets y las cajas de papelería personal son los protagonistas desde el inicio, aunque ya cuentan con nuevas líneas. El objetivo, más allá del diseño, es transmitir armonía, cuidado estético y buen gusto.
El gran objetivo para los próximos años es abrir la primera tienda Giulabella: un espacio lleno de diseño y detalles personales, pensado para vivir la marca con todos los sentidos.
También planean lanzar líneas en colaboración con otras marcas y dar el salto internacional: “Ya enviamos productos fuera del país y ver cómo la gente los valora nos impulsa a soñar en grande”, expresó Adriana.
DISEÑO INTERNO Y TÉCNICAS MIXTAS
Todo el desarrollo creativo se hace internamente. En algunos casos puntuales colaboran con ilustradoras, pero la conceptualización, diseño y ejecución final llevan siempre el sello Giulabella y Adriana Sorrentino. Combinan técnicas digitales con procesos artesanales, lo que permite mantener viva la esencia del oficio.
Para Giuli, la inspiración surge de lo que las rodea. “Personalmente encuentro un refugio creativo en la lectura de libros y revistas de diseño. Muchas ideas nacen ahí y después se transforman en proyectos reales”.
LA PAPELERÍA COMO LUJO CONSCIENTE
Tener papelería personal es poseer una extensión de la identidad: cada tarjeta o sobre habla del cuidado que ponemos en nuestros gestos. “Es una manera silenciosa y elegante de decir quién sos, cómo te relacionás con los demás y cómo querés ser recordado”.
Además, la papelería influye en la organización, la productividad y hasta el estado de ánimo. “Cada persona decide cómo usarla: para enviar una carta, acompañar un regalo, dar las gracias o marcar un momento especial. Siempre refleja cariño y refuerza la idea de que lo personal es valioso”.
“Mis favoritos son los papeles de carta”, confiesa Giuliana. “Nacen de mi pasión por escribir y por regalar palabras. Mi mamá siempre cuenta que, cuando era chica, intercambiaba papeles perfumados con mis amigas y todavía conservo muchos de esos tesoros. Para mí, escribir es dejar algo que perdura: un gesto íntimo que revive recuerdos una y otra vez”.
