Fotos: Roderic Da Silva | Makeup & Hair: Lila Grassi
En el universo de Level, donde la sofisticación editorial se encuentra con la inmediatez de las redes, Valentina del Valle ocupa el rol de transmitir el universo impreso a la presencia digital. Su trabajo es, en sus palabras, ser un puente entre el aspecto físico y creativo de la revista y la esfera digital.
Valentina es una comunicadora oriunda de Guatemala que pasó gran parte de su adolescencia en Paraguay. Esa capacidad de adaptarse a distintos entornos se refleja hoy en su trabajo, donde traduce todo lo que nace en la revista impresa hacia el universo digital y las redes sociales.
Se encarga de adaptar las noticias, darles una nueva mirada y acercarlas al público de manera fresca y cercana. Cada día, convierte las ideas en movimiento: sube contenidos, da voz a las campañas y coordina los eventos sociales que marcan el pulso de la moda y el lifestyle en Paraguay.
Además, acompaña como asistente de producción, lo que le permite estar cerca del proceso creativo y aprender desde adentro cómo se construye cada detalle de la revista.
Su curiosidad parece haber sido siempre su motor. “Me atrae el cambio, me gusta moverme, aprender cosas nuevas, mantenerme actualizada. Pero, al mismo tiempo, soy súper meticulosa y organizada.” Esa combinación de energía y precisión marcó su recorrido profesional.
Comenzó en una agencia de marketing, creando contenido para diversas marcas. Luego, se adentró en el mundo de la producción y comunicación de eventos, “un espacio vibrante y desafiante que me atrapó desde el primer día”, confiesa.
Entre la esencia, la moda y lo digital
Hoy, en Level, siente que encontró su punto de equilibrio. “Este trabajo une todo lo que me apasiona: la moda, los lanzamientos, la comunicación y el marketing digital. Es un espacio donde la creatividad y la estrategia conviven a diario.”
Integrar el staff de una revista referente en Paraguay es, para ella, un honor. “Trabajar junto a profesionales de tanto talento y trayectoria es un privilegio. Cada edición me deja aprendizajes nuevos. Lo más emocionante es ver cómo meses de esfuerzo, ideas y creatividad se transforman en una revista que inspira y marca tendencia. Ser parte de ese proceso es profundamente gratificante.”
La conversación deriva naturalmente hacia el papel de lo digital en el mundo actual. “Hoy la comunicación online ya no es un complemento: es el escenario principal. La atención del público es un bien escaso y valioso, y ahí está nuestro desafío. En Level, buscamos no solo informar, sino generar experiencias digitales que cautiven, que inviten a detener el scroll, a conectar, a formar parte.”
Valentina habla de innovación con la naturalidad de quien vive conectada, pero sin perder el foco humano. “La tecnología nos da alcance, pero lo que realmente conecta sigue siendo lo auténtico. Una campaña poderosa nace de un mensaje genuino, envuelto en creatividad y sostenido por estrategia. Se trata de entender al público, hablarle en su idioma, sorprenderlo y, sobre todo, generar un vínculo emocional.”
Valentina del Valle representa a una nueva generación de comunicadores: digital, sensible y estratégica. Una generación que entiende que el lujo no solo se imprime, también se comparte, se experimenta y se siente.
Por Valentina del Valle | Fotos: Roderic Da Silva | Makeup & Hair: Lila Grassi
La trayectoria de Gina Gaona es un recorrido que une periodismo, comunicación y emprendedurismo. Su carrera comenzó en agencias de publicidad, donde pasó por distintas áreas: digital, redacción, creatividad y relaciones públicas. A la par, colaboraba con medios, lo que le permitió sumar experiencia desde diferentes ángulos.
Tras 13 años de trabajo entre Paraguay y Argentina, con marcas de ambos mercados y medios reconocidos, decidió dar el salto a la independencia. “Emprendí cuando sentí que tenía las suficientes herramientas: experiencia, conocimiento, red de contactos, y la seguridad y valentía necesarias. Porque sí, emprender da vértigo, pero como me dijo una mentora muy importante para mí, ‘hay que confiar en la vida’, y en una misma, claro”, cuenta.
“Me tocó ponerme varios sombreros, y lo agradezco porque me permitió entender la comunicación como un todo y cómo las diferentes disciplinas se potencian entre sí”, agrega.
Comunicación con propósito
Hoy, al frente de su agencia, sostiene que la comunicación tiene pilares innegociables: integridad, honestidad, compromiso y respeto. Pero también resalta lo humano como diferencial. “Es súper importante la empatía, la cordialidad y la confianza; busco que siempre sea un placer trabajar conmigo”, afirma.
Esa visión se nutre del periodismo. “La narrativa que aprendí me ayuda a conectar con el público de manera humana y atractiva, mientras que en el periodismo aplico principios estratégicos como objetivos claros, entendimiento del público y un tono de voz definido”, explica.
Además, la escritura sigue siendo parte central de su día a día: propuestas, notas, gacetillas, contenidos y guiones.
Level ocupa un lugar especial en su historia. “Comencé a colaborar desde muy chica, y le tengo muchísimo cariño. En mi portafolio hay varias notas de la revista que estoy segura me ayudaron a abrir puertas. Este es un espacio donde me encuentro con mis pasiones: me encanta la moda y disfruto muchísimo entrevistar, escuchar a las personas y contar sus historias”.
Conversando acerca de las tendencias, Gina observa una comunicación cada vez más integrada, donde la coherencia y la creatividad son claves para generar experiencias consistentes en todos los puntos de contacto.
Entre sus iniciativas, destaca la fundación de su agencia y un anhelo personal: producir un podcast. “Creo que hay empresarios y emprendedores que tienen cosas importantes para decir, y quisiera crear un espacio que visibilice su trabajo y que sus aprendizajes inspiren a otros”, adelanta.
Hablar de estilo personal es, para Matías Irala, hablar de negociación constante.
“Al momento de vestir, el cuerpo nunca se presenta como un espacio estrictamente propio, sino que se gestiona en relación con normas sociales, códigos de clase, género y contextos culturales”, explica.
Esa mirada crítica y reflexiva define su vínculo con la moda, una expresión que procura transitar los bordes de lo alternativo. “En mi caso, siempre encontré mayor afinidad en propuestas donde esa tensión adquiere matices más libres y heterogéneos”.
Su decisión de dedicarse a la moda llegó temprano, cuando a los 19 años se trasladó a Buenos Aires para trabajar como asistente de Tere del Valle en La Nación. “Esta experiencia temprana me permitió acercarme de manera directa a los procesos profesionales y editoriales del sector, confirmando de forma decisiva mi intención de orientar mi profesión hacia la moda”, recuerda. Desde entonces, cada proyecto ha sido una oportunidad de reafirmar ese camino.
Hace dos años comenzó a colaborar con Level, una experiencia que valora especialmente. “Teniendo en cuenta que se trata de una publicación consolidada en el imaginario local, resulta particularmente satisfactorio poder aportar a su historial y contribuir con mi visión. Estoy muy agradecido con el equipo”, afirma.
Entre sus trabajos más recientes, destaca una producción editorial en Transilvania, Rumania, para L’Officiel, donde colaboró con los fotógrafos Damien Weilers —conocido por sus trabajos en Vogue UK— y Liam Young, de Schön! Magazine.
Una mirada crítica y reflexiva
“Poder trabajar con referentes de la industria y contar con la validación de un medio internacional refuerza la convicción de que mi trabajo avanza en la dirección correcta”, asegura.
En paralelo, continúa impulsando Artisanal Jopoi, un proyecto colectivo que explora el trabajo artesanal de Yataity desde una mirada conceptual e histórica.
Su práctica se nutre de múltiples lenguajes creativos. “Mi trabajo se alimenta de la confluencia del cine, la música, la literatura y el arte, en un corpus de referencias en constante diálogo”, afirma. Esa transversalidad es, para él, la clave de propuestas visuales con identidad y permanencia.
Con más de dos décadas de experiencia en medios digitales e impresos, Nora Vega ha construido una trayectoria sólida en el periodismo de lifestyle en Paraguay. Además de formar parte del equipo editorial de Level, ha dedicado su carrera a la creación, edición y corrección de textos para diarios, revistas, plataformas web y marcas nacionales e internacionales.
Por Valentina del Valle Fotos: Roderic Da Silva | Makeup & Hair: Lila Grassi
Su interés por contar historias surgió de la curiosidad y del deseo de descubrir lo que hay detrás de cada persona, proyecto o lugar. Desde sus inicios, se inclinó por temas como la gastronomía, la decoración y los viajes, que con los años se convirtieron en sus pilares más fuertes. Esa versatilidad le permitió colaborar con distintos medios y audiencias, aprendiendo a adaptarse a formatos diversos.
En Level, revista de la que forma parte hace 13 años, encontró un espacio para consolidar su estilo. Allí, escribe sobre belleza, viajes, gourmet y entrevistas, con una voz que define como fresca, sencilla y humana. “Este oficio me dio la posibilidad de preguntar, investigar y compartir relatos que inspiran. Nunca se vuelve rutinario; siempre hay algo nuevo para contar”, afirma.
Estratégica e inspiradora
Para Nora, ejercer el periodismo en Paraguay implica un desafío particular: la velocidad de la información y la inmediatez con la que se consumen contenidos. “El reto está en encontrar espacios de calidad en medio de la rapidez. Lo veo como una oportunidad para diferenciarnos con relatos más auténticos y cuidados”, sostiene.
Su experiencia también se amplía al ámbito de los eventos corporativos y sociales, donde aporta una mirada estratégica que combina comunicación y experiencia de marca. Esa misma búsqueda de equilibrio la trasladó a HelpmeNori, su emprendimiento de organización de espacios, en el que fusiona estética, practicidad y bienestar. “Así como en el periodismo ordenás ideas para darles sentido, en la organización lográs lo mismo, pero con objetos”, afirma.
“Hace 20 años escribo sobre decoración y arquitectura, así que todo surgió de manera orgánica. HelpmeNori nació del amor por la decoración y del ejemplo de mi mamá, que me enseñó que el orden en la vida cotidiana va mucho más allá de la organización: es bienestar. No se trata solo de ordenar espacios, sino de transformar la manera en que se vive el día a día”, asegura.
Hoy, combina tres facetas que parecen distintas, pero que para ella se complementan: el periodismo, la producción de eventos y la organización de espacios. En todas, el hilo conductor es el mismo: generar un impacto positivo, ya sea inspirando con un relato, diseñando experiencias memorables o transformando un hogar en un lugar más armónico.
De cara al futuro, sueña con seguir desarrollando proyectos propios que integren estas pasiones y con escribir un libro que combine consejos, experiencias y relatos para acompañar a las personas en su vida diaria.
Fernando deja su sello inconfundible en las páginas de cada edición. Un minimalismo elegante que convierte cada hoja en una auténtica obra de alta costura visual. Como editor de Arte y Diseño Gráfico de Level, su enfoque trasciende la gráfica: traduce ideas en imágenes, transformando conceptos en piezas que impactan y permanecen en la memoria.
Por Nora Vega · Fotos Roderic Da Silva · Makeup & Hair Lila Grassi
Desde joven, Fernando ya intuía que su destino estaba ligado a la estética, a la forma en que los espacios, las tipografías y las imágenes pueden comunicar más allá de las palabras. Y esa intuición lo llevó a buscar siempre un poco más. A los 18 años tomó una decisión que marcaría su vida: estudiar francés con la idea de viajar. Fue así como se postuló a un intercambio cultural en Lyon, ciudad célebre por su sistema urbano de iluminación.
Francia se convirtió en la chispa que abrió la puerta a un universo visual; entre costumbres distintas y paisajes europeos, Fernando descubrió el diseño de la luz. Allí, cursó en la Universidad Jean Moulin – Lyon 3, un programa único que lo conectó con la arquitectura y el diseño desde una perspectiva totalmente nueva. “Siempre me gustó tanto el diseño gráfico como la arquitectura; y el diseño de iluminación conjugaba un poco de ambos mundos. Fue una experiencia única, porque prácticamente nadie en Paraguay había hecho algo así”, recuerda.
Su estadía en Francia se extendió por dos años y medio, tiempo suficiente para absorber referencias visuales inigualables; lo que terminaría marcando su impronta.
SUS INICIOS EN EL MUNDO DEL DISEÑO GRÁFICO Y LUMINARIO
Fernando comenzó su experiencia laboral con Celeste Prieto, una de las precursoras de la comunicación visual en nuestro país, y con Marina Jury, con quien afianzó su amor al diseño editorial. A la par, terminó la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción”, y comenzó a experimentar con proyectos propios.
Durante algunos años, combinó trabajos de iluminación, como la restauración del edificio histórico que hoy es sede del Banco Nacional de Fomento, con el diseño. Sin embargo, con el tiempo decidió enfocarse en lo que más lo apasionaba: la comunicación gráfica. “El diseño es un espacio donde siento que puedo trabajar libremente”, confiesa.
Hoy día, cuenta con una carrera sólida como freelance y logró construir una cartera de clientes que confiaron en su estilo.
EL SALTO A LEVEL
En 2018 llegó la propuesta de sumarse al equipo de Level, gracias a Patricia Eulerich. “Al principio, mi trabajo se ajustaba a una línea gráfica preestablecida. Pero con el tiempo, tuve la oportunidad de insertar mi impronta en la estética visual”.
Tipografías más sobrias, juegos con el espacio en blanco, un mayor protagonismo de la fotografía editorial y un refresh que respetaba la esencia de la revista, pero con aires renovados.
Su rol de editor de Arte y Diseño Gráfico le dio autonomía para proponer el aspecto gráfico de cada edición. “Hoy, todo pasa por mis manos: tipografías, colores, fotos, diagramación. Agradezco mucho a Elías Saba, director, y a Kate Reichardt, editora en jefe, por confiar en mi visión”, explicó.
“Me gusta pensar que el diseño gráfico es el último eslabón de la revista, el que hace tangible todo el trabajo de este gran equipo”, subrayó.
LA REVISTA COMO DISEÑO EXCLUSIVO
“Armar una revista exige un nivel de detalle y armonía comparable al de una pieza de creación exclusiva. Cada tipografía debe dialogar con las fotos; cada color debe potenciar la historia que se cuenta. Nada queda librado al azar”, enfatiza Fernando.
Y aunque también trabaja en branding, packaging y proyectos digitales, el editorial ocupa un lugar especial en su corazón. “Un logo puede durar diez años, sí, y tiene un peso enorme. Pero una revista es colección, es memoria. Para mí, Level es una pieza que merece ser guardada”, asegura.
Su estilo encuentra resonancia en distintas latitudes del mundo: de Alemania toma la precisión tipográfica; de Japón, la profundidad de lo simple; y de Francia, una mirada internacional y libre, que lo ayudó a situar su obra al nivel de cualquier revista internacional.
Hoy, cada composición suya es una declaración silenciosa de que la estética es equilibrio, y que el verdadero arte está en lograr que lo esencial hable por sí solo.
