Hace diez años, Laura Herreros y Augusta Perrella apostaron por un proyecto propio que cambiaría el rumbo de las relaciones públicas en Paraguay. Así nació LA RR, una agencia que comenzó como una idea desafiante y se consolidó en el tiempo como referente en comunicación, creatividad e innovación. Hoy, con una década recorrida, la dupla celebra aprendizajes, hitos y una filosofía de trabajo que sigue marcando diferencia.
Lo que al inicio fue un soporte para agencias de BTL y productoras, gestionando convocatorias y armando grupos de influencers en tiempos en que ese concepto recién empezaba a escucharse, pronto se convirtió en un espacio creativo con nombre y sello propios: LA RR.
“Cuando arrancamos no teníamos clientes ni una marca construida, solo muchas ganas y confianza en el proyecto. Poco a poco, con contactos, notas en blogs y constancia, fuimos generando credibilidad”, recuerda Laura Herreros, quien conversó con Level sobre esta trayectoria.
La evolución del PR
El gran salto llegó con el primer contrato de una multinacional. Ese momento obligó a profesionalizarse, a definir procesos y a trabajar con una estructura más sólida. “Ahí entendimos que teníamos que ordenarnos para poder crecer y sostenernos en el tiempo”, señala Laura.
En estos diez años, la comunicación vivió cambios profundos: la irrupción de las redes sociales, la consolidación del influencer marketing, la necesidad de un lenguaje más cercano y transparente. “El reto está en adaptarse sin resistencia. Escuchar lo que la gente espera, ser auténticos y no perder la esencia”, reflexiona.
El diferencial LA RR
Si algo caracteriza a la agencia es su enfoque boutique: cada cliente recibe atención personalizada, sin importar el tamaño de la marca. Tanto Laura como Augusta participan activamente de los proyectos, asegurando cercanía y coherencia en cada detalle. “No se trata solo de campañas, sino de construir relaciones humanas y genuinas”, resume Laura.
Puertas adentro, la agencia también se distingue por su dinámica de trabajo: reuniones quincenales, espacios de retroalimentación y prácticas como los flex Fridays, que buscan mantener al equipo motivado y creativo.
Lo que se viene
Tras una década de logros, los aprendizajes son claros: ordenar procesos desde el inicio, apostar por la presencia digital y mantener siempre la autenticidad como bandera.
Con la mirada puesta en el futuro, LA RR se proyecta hacia afuera de Paraguay, explorando alianzas y colaboraciones internacionales para potenciar su creatividad y alcance.
Diez años después, Laura Herreros y Augusta Perrella confirman que la comunicación más efectiva sigue siendo la más humana. Una filosofía que explica por qué LA RR no solo se mantiene vigente, sino que sigue marcando tendencia en el panorama de la comunicación.
En el desafiante mundo de la moda, donde la presión y la velocidad pueden devorar incluso al talento más brillante, Jonathan Anderson ha sabido no solo mantenerse, sino destacarse con una identidad sinigual. Hoy está en el punto más alto de su carrera al ser nombrado como director creativo de Dior para women’s wear, men’s wear y couture, convirtiéndose en el primer diseñador que lidera todas las divisiones de la marca luego del mismísimo Christian Dior.
Por Kate Reichardt
Al tomar las riendas de Dior, Anderson enfrentará el desafío ambicioso de diseñar alrededor de 18 colecciones al año —incluyendo aquellas para su marca homónima JW Anderson y su cápsula con UNIQLO—. El calendario es feroz, y las expectativas… aún más. Hoy me gustaría repasar su trayectoria, señalando los puntos de inflexión en su carrera que lo convirtieron en el gran diseñador que es hoy.
Nacido en Magherafelt, un pequeño pueblo de Irlanda del Norte, Jonathan William Anderson pensaba que su vocación estaba en la actuación. Se mudó a Washington D.C. para estudiar teatro, sin embargo, descubrió que lo que realmente le fascinaba no era la interpretación sobre el escenario, sino la transformación que ocurría con el vestuario. Así, comenzó un recorrido intuitivo que lo llevó de trabajar como visual merchandiser para Prada en Londres a crear, en 2008, su propia marca con apenas 24 años: JW Anderson.
Desde el primer momento, su propuesta rompió moldes. Sin pedir permiso y sin caer en las tendencias, redefinió los códigos de género en la ropa masculina con piezas de volantes, formas orgánicas y estructuras esculturales.
La revolución de Loewe
Su visión no buscaba simplemente vestir cuerpos, sino provocar. Fue esta mirada singular la que llamó la atención de LVMH que, en 2013, adquirió una participación en JW Anderson y lo colocó al frente de Loewe. En ese momento, su vida dio un giro de 180 grados.
Lo que Anderson hizo con Loewe es algo digno de admirar y analizar. En menos de una década, transformó a la histórica casa española en una potencia de deseo cultural mundial, conectándola con el arte contemporáneo, la artesanía y la experimentación. Loewe tomó un lugar firme entre las marcas más cool para los millennials y Gen Z, gracias a sus improbables pero emblemáticas colaboraciones con artistas como David Wojnarowicz o el fotógrafo Araki, las campañas con Maggie Smith o la dirección artística detrás de vestuarios inolvidables como el de Rihanna en el Super Bowl y Beyoncé en su gira Renaissance. Loewe se convirtió así en una marca que respira actualidad y cruda autenticidad.
Su marca homónima: JW Anderson
En paralelo a su trabajo con Loewe, JW Anderson siguió mutando con cada temporada, manteniendo su ADN subversivo e intelectual. Uno de los momentos más virales de la marca se dio durante la pandemia cuando las pasarelas se detuvieron. En lugar de transmitir desfiles virtuales, envió “fashion shows en caja” a editores y amigos: sobres con recortes, telas, flores prensadas y cartas manuscritas. Un gesto íntimo y poético que puso una vez más al diseñador en boca de todos, no por el espectáculo, sino por el sentido.
Esa sensibilidad es su gran firma: detrás de cada colección hay una narrativa, una razón de ser. Sus piezas siempre tienen un porqué.
Democratizando la moda
Sus colaboraciones comerciales también han dejado huella y se distribuyen a nivel global. Desde las populares colecciones cápsula de JW Anderson con UNIQLO hasta piezas creadas para Converse, Swarovski o Topshop, Jonathan ha logrado democratizar la moda sin perder su esencia ni comprometer su prestigio.
Sus propuestas más accesibles tuvieron un efecto poderoso, permitiendo que seguidores que no pueden acceder a sus diseños de alta gama disfruten de una prenda concebida por él. En 2023, su influencia creció al encargarse del vestuario de películas como Challengers, consolidando su rol como creador transversal entre moda, cine y cultura visual.
La industria lo reconoce como una figura prominente de la moda: ha sido nombrado Diseñador del Año en los Fashion Awards, figura destacada del CFDA, e incluido en la lista TIME 100 de las personas más influyentes del mundo. Y, sin embargo, su actitud sigue siendo la de alguien humilde que duda, observa y cuestiona. Un creativo que nunca se da por satisfecho.
Dior menswear debut
Hoy, el diseñador se encuentra en uno de los momentos que marcarán su carrera, asumiendo uno de los retos más desafiantes al frente de Dior. Heredar una casa con tanta historia —donde la feminidad ha sido cuidadosamente esculpida por Christian Dior, John Galliano o Maria Grazia Chiuri— no es tarea sencilla. Pero si alguien puede redibujar su silueta desde un lugar radical, auténtico y actual, es Jonathan Anderson.
Su debut, que tuvo lugar el junio pasado en París, fue una declaración de intenciones. “Es el punto de partida”, dijo Anderson antes del show, “establecer un lenguaje, una sensibilidad, un estado de ánimo”.
El primer look fue el más impactante: unos cargo shorts confeccionados con 15 metros de drill de algodón plisado, que hizo referencia a los pliegues de un vestido Dior de alta costura, combinados con un blazer de tweed Donegal, versión masculina del clásico Bar jacket de la maison.
Desde el principio, Anderson propone un nuevo código masculino donde la formalidad, la historia y la materia dialogan con un presente descontracturado pero lleno de intención. Su reinterpretación de los chalecos de seda del siglo XVIII es ahora emparejada con jeans y sneakers, dando lugar a una estética que definió como “sleazy downtown dandy”.
Todo el desfile fue una colisión medida entre la opulencia histórica y el estilo personal contemporáneo de Anderson.
Por eso, más que una promesa, Jonathan ya es considerado como uno de los grandes autores del lujo contemporáneo, donde reina la autenticidad, la nostalgia y el sello personal por encima de las tendencias.
Clara Forno es una de esas personas cuya energía y pasión dejan huella. Diseñadora de indumentaria de formación, con un MBA y estudios de Management en NYU, pasó 13 años en Rapsodia liderando el producto y la dirección de marca. Su rol la llevó a viajar por el mundo, buscando tesoros, conectando con culturas y personas que transformaban materia prima en piezas únicas con sus propias manos.
Amante de Asia, de sus creencias, su gente y su cultura, Clara siempre tuvo una mirada sensible pero también comercial del diseño. Con una gran capacidad para liderar equipos y una curiosidad que no descansa, su trayectoria combina estrategia, intuición y mucha conexión humana.
Después de vivir en Singapur y Madrid, acaba de regresar a Buenos Aires con una nueva misión: expandir Ikigai, su proyecto más personal, por Sudamérica, conectar con más mujeres y seguir construyendo una comunidad en torno al propósito.
IKIGAI: MÁS QUE UNA MARCA
Ikigai nació de una pregunta que a simple vista parece sencilla: ¿Por qué compramos lo que compramos?
A partir de ahí, Clara comenzó a pensar en una forma distinta de consumir: más emocional, más consciente, más significativa.
Inspirada por su conexión con Oriente, decidió crear un puente entre mundos. Así llegó al universo de las piedras y su energía transformadora. Lo que empezó como una búsqueda personal, se convirtió en una marca que hoy une a mujeres de diferentes países a través de objetos con historia.
Ikigai no es solo una pieza o una joya. Es una invitación a pausar, a sentir, a elegir con el corazón. Es una comunidad de mujeres que encuentran valor en lo auténtico, lo simbólico y lo bello.
¿POR QUÉ «IKIGAI»?
“Ikigai” es una palabra japonesa que significa “la razón de ser”. Representa ese cruce perfecto entre lo que amás, lo que sabés hacer, lo que el mundo necesita y aquello por lo que podés recibir algo a cambio.
Para Clara, Ikigai no solo es el nombre de una marca, sino una forma de vivir, de vincularse con los demás, y también consigo misma. Una marca con alma, que busca inspirar a otras mujeres a preguntarse qué les da sentido y las hace levantarse cada mañana con una sonrisa.
UN CAMINO MÁGICO
Clara define este recorrido como mágico. Desde su inicio, Ikigai fue coherente con su idea original: crear algo con profundidad, que emocione. Día a día, la marca la conecta con mujeres de todo el mundo, en una red que crece y se fortalece.
“Me enseñó la importancia de frenar, escuchar y estar presente. Sentir que lo que hacemos puede sacarle una sonrisa a alguien ya lo vale todo”, confiesa.
Ikigai es hoy una marca que trasciende lo material. Desde la primera conversación hasta el momento en que una caja cuidadosamente preparada llega a su destino, todo está pensado para hacer de la experiencia algo especial.
LO QUE VIENE
Ikigai está creciendo. Y con Clara de vuelta en Argentina, el plan es claro: llegar a más mujeres, expandir la comunidad y seguir creando con sentido.
Este proyecto, que comenzó como una búsqueda interna, hoy se convirtió en una propuesta que transforma el vínculo entre las personas, los objetos y las emociones.
Porque Ikigai no es solo una marca: es un propósito que se comparte.
Hace un año, Joaquina Gómez apostó por una idea que venía madurando en silencio: crear una agencia de PR con su sello, una que uniera estrategia, creatividad y cercanía real. Así nació Linker, y hoy, a doce meses de ese primer paso, la agencia celebra su primer aniversario con una identidad clara y una comunidad que crece con fuerza.
La idea tomó fuerza después de una reunión con una marca. Joaquina salió de ese encuentro con una certeza: si ya estaba liderando proyectos sola, era hora de darles estructura propia. Ese fue el punto de inflexión.
UNA NUEVA MANERA DE HACER PR
Linker se define como una agencia gen Z: actual, desafiante, humana. Una que entiende que el storytelling con propósito puede generar impacto real. “Somos estrategia, sí, pero también somos corazón. Y eso se nota”, dice su fundadora.
El diferencial de Linker está en su energía: campañas con alma, ideas con personalidad, y relaciones construidas desde lo humano, tanto con marcas como con medios, talentos e influencers.
Con un ADN creativo libre y desafiante, Linker apuesta por ideas que salgan del molde, pero siempre con estrategia detrás. “No hacemos creatividad vacía. Todo lo que proponemos tiene un por qué”, afirma Joaquina. Esa combinación de frescura e inteligencia es lo que fue marcando el rumbo.
EL EQUIPO COMO MOTOR
La cultura de Linker se basa en tres pilares: confianza, compromiso y autonomía. “Me importa que cada persona sienta que es parte de algo y que sus ideas valen. En Linker amamos lo que hacemos, y buscamos gente que ame lo que hacemos”, explica.
Este primer año fue de siembra, de construir bases sólidas. Ahora llega el momento de crecer. La agencia prepara nuevos servicios vinculados al BTL y activaciones creativas, y también comenzará a generar contenido propio desde su visión como agencia.
“Queremos que Linker hable con su voz, que sea también una fuente para otros profesionales del marketing y la comunicación”, adelanta Joaquina.
UN AÑO, MUCHOS APRENDIZAJES
El balance es positivo. “Me emociona ver al equipo que se va formando, las marcas que confiaron, y saber que esto recién empieza”, dice. Y si pudiera volver al inicio, solo cambiaría una cosa: animarse antes.
Linker cumple un año mirando hacia atrás con gratitud, pero sobre todo hacia adelante con entusiasmo. Porque cuando hay una visión clara, una comunidad que acompaña y una buena historia por contar, el camino recién empieza.
Esta reconocida banda musical paraguaya nació de un grupo de amigos haciendo música para divertirse. Lo que comenzó casi como un juego, inesperadamente, se convirtió en un fenómeno que hizo bailar a todo un país y luego, a públicos de diferentes latitudes. Hoy, luego de casi dos décadas, nueve álbumes de estudio y muchas canciones después, la banda paraguaya sigue creando, sumando éxitos y llevando la energía de Paraguay y Latinoamérica al escenario global. Level se unió a su gira de Madrid para inmortalizar el paso de los Kchiporros por el viejo continente.
Dirección creativa & styling KATE REICHARDT ROIG Fotografía NATH PLANÁS Hair & Makeup GERARD ARCE Textos GINA GAONA Prendas GINEBRA MAN Y THE FRANKIE SHOP Locación MALASAÑA, MADRID
Esta intensa gira por Europa incluyó paradas como Dublín, París, Londres, Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao.
En un día frío pero soleado, nos encontramos en la capital española con Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, vocalista, y Julio Troche, guitarrista y voces, para hacer las fotos de la portada de esta edición en el icónico barrio de Malasaña de la capital española. Entre tapas y anécdotas, nos contaron sobre la experiencia de la gira, el camino recorrido hasta hoy y los proyectos que se avecinan —con el reciente álbum Todo el mundo está kaliente, marcando el pulso de esta nueva etapa.
EUROPA AL RITMO DE LOS KCHIPORROS
Cada ciudad vibró con el sonido único de la banda. En los diferentes destinos, fueron recibidos con cariño y entusiasmo.
Chirola Ruiz Díaz, Julio Troche, Fernando Peyrat, Rodrigo Ojeda, Gustavo Gómez, Edgar Aquino y Diego Mieres subieron al escenario e hicieron lo que mejor saben: llenar el aire de fiesta, emocionar al público y dejar en alto el nombre de nuestro país.
“Ya habíamos tocado en Europa antes, pero nunca se sintió tan bien, fue como si hubiéramos dado un paso gigante. La recepción del público fue muy emotiva”, cuenta Chirola.
Destaca también que en esta gira trabajaron con Charco, una productora internacional que genera conexiones y oportunidades entre Europa y Latinoamérica, con la que anhelaban colaborar desde hace un tiempo.
Julio, por su parte, agrega:
“Fueron conciertos en lugares hermosos, con historia dentro de la escena musical europea. Los fans fueron a ver los shows y llevaron amigos… y, al final, sentimos que esos amigos también se volvieron fans.”
TODO EL MUNDO ESTÁ KALIENTE
Otra de las grandes novedades es su reciente disco de estudio Todo el mundo está Kaliente. El material transmite la sensualidad, sabor tropical y esa mezcla vibrante de sol, calor y ritmo que distingue a nuestra región.
Pero más allá de la fiesta, el álbum abre espacio para reflexionar: aborda temas como el calentamiento global —que la banda ya había puesto sobre la mesa anteriormente— y la necesidad de vínculos más reales a causa de la polarización digital.
El primer adelanto del disco fue Hamaca Paraguaya, que propone un ritmo bailable y una letra que celebra elementos culturales de nuestro país, como la hamaca paraguaya, el ron, el calor y el emblemático yvapovõ.
Luego vino Sudamerikal, en colaboración con el grupo mendocino Gauchito Club. La conexión nació en el Festival Reciclarte 2022, cuando la agrupación argentina los escuchó por primera vez. Meses más tarde, en una entrevista, Julio Troche expresó su interés en hacer algo juntos, y esto llegó a Gabriel y Sasha Nazar de Gauchito Club.
Los artistas empezaron a intercambiar ideas y, en el 2024, se materializó en Sudamerikal. El resultado fue una canción que se siente libre y auténtica, condensando sonidos, colores y sensaciones que definen a Latinoamérica.
“El disco está lleno de nuestras influencias, pero también de sonidos actuales. Nos permitimos experimentar, probar y volcamos muchas historias, viajes y vivencias. Suena quizás a nosotros, pero en el 2025, con los aprendizajes que adquirimos a lo largo de nuestra carrera… con más cancha”, dice Chirola.
“La búsqueda de canciones fue larga pero muy divertida, con varios campamentos de composición sumamente fructíferos. Contamos con un enorme equipo creativo: colaboradores muy queridos en diferentes etapas, equipos de composición con gente de Paraguay, Argentina, México y Chile”, agrega el cantante.
“Si bien siempre tuvimos mucha libertad sónica, siento que esta vez le dimos a las canciones todo lo que pedían sin ningún prejuicio. Siempre tocamos diferentes temáticas, pero, en este caso, hay un fuerte sentido de nacionalismo que atraviesa todo el disco”, revela Julio.
SUS COMIENZOS Y EL ÉXITO INESPERADO
Cuando empezaron, no estaban muy conscientes del boom que se avecinaba y de todo lo que podían lograr.
“Sin querer, hicimos bailar a todo el país, y eso generó amor, odio, polémica y sobreexposición. Nosotros quedamos en medio de la tormenta tratando de entender lo que estaba pasando. Nadie se imaginaba que íbamos a llegar hasta acá, con tantos temas instalados en el cancionero popular”, relata Chirola.
“La libertad propia de esa edad te permite no sobrepensar demasiado y dejar que la magia suceda. En mi caso, no tenía la intención de formar una banda, pero se dio la oportunidad y me animé, porque sentía que todos estábamos en la misma, que teníamos ganas de divertirnos, ser disruptivos y hacer feliz a la gente”, recuerda Julio.
Por su parte, Chirola explica que, con el tiempo, además de hacer bailar, también quisieron emocionar, incomodar y hacer pensar, y ahí empezó un camino más profundo en búsqueda de la evolución:
“Aprendimos a tocar y nos volvimos cada vez mejores. Supimos identificar los cambios de ciclo y, a pesar de los riesgos, nos animamos a saltar. A veces hubo que empezar desde cero y lo hicimos.”
“Si me preguntabas cuando empezábamos ‘¿cómo te imaginás a tu banda dentro de 18 años?’, no habría podido dimensionar todo lo que vivimos. Me encanta todo lo que pasó, me dio la oportunidad de disfrutar de la música y la vida desde otra perspectiva. ¡Me encantaría que podamos llegar al final! Me veo en un escenario viejito, riendo y divirtiéndome con mis amigos. Esa idea me parece tierna y estoica a la vez”, expresa Julio.
A lo largo de su trayectoria, el grupo sumó importantes colaboraciones con artistas y agrupaciones de renombre internacional como Los Caligaris, Sebastián “Cebolla” Paradisi de Los Cafres, Joaquín Levinton de Turf, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar y Los Auténticos Decadentes.
Sobre este tipo de alianzas, Chirola señala:
“Las colaboraciones se convirtieron en una suerte de estrategia de amplificación. Hay demasiadas cosas pasando y la atención del público es cada vez más limitada. Por eso, tratamos de que nuestras canciones tengan fundamentos que perduren y nuestras colaboraciones sean lo más orgánicas posible. Tienen que sentirse como parte de la canción y deben aportar algo además de la viralización.”
LO QUE SE VIENE
Tras el lanzamiento de Todo el mundo está kaliente, se preparan para una intensa agenda de conciertos, tanto dentro del país como en el exterior. Tienen programadas fechas importantes en México y planean regresar a escenarios de Argentina, Colombia, Bolivia, Estados Unidos y, pronto, otro tour por Europa en la que sumarán nuevas ciudades.
“Me emociona seguir haciendo nueva música y, por sobre todo, que la música nacional invada el mundo. Hoy el foco está ahí: queremos que el planeta nos escuche, nos vea, baile y vibre con nosotros”, subraya el guitarrista.
Sobre los sueños que los mueven, Chirola indica:
“Ya cumplimos demasiados y otros se rompieron. El ideal es estar vigentes más allá del paso del tiempo, atravesando generaciones y tendencias, haciendo música en Paraguay donde todo es más difícil, y viviendo de y con la música. El sueño es estar más despiertos, más conscientes y conectados.”
LA INDUSTRIA HOY
Kchiporros también apuesta a la industria local a través de su propio sello discográfico, 4K Records, y la productora 4K Music. Entre sus objetivos, está seguir fortaleciendo y haciendo crecer ambos proyectos, así como descubrir y acompañar nuevos talentos.
La escena musical actual se encuentra en constante evolución, atravesada por las nuevas tecnologías, las redes sociales y la fusión de géneros.
“Hay un interés muy grande globalmente por todo lo que es latino. La sangre y el ritmo se sienten en las tendencias”, señala Chirola, quien también menciona el protagonismo de los streams, las escuchas y la fiebre por los festivales.
“Ahí estamos nosotros: una banda de Paraguay que continúa abriendo caminos desde la autogestión y el disfrute, conectando con la gente y construyendo una comunidad propia”, concluye.
