PINTA SUD | ASU ELEVÓ LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA CON LA TERCERA EDICIÓN DE LA ART WEEK, EN ASUNCIÓN. DURANTE UNA SEMANA, LA CIUDAD SE CONVIRTIÓ EN EL EPICENTRO DE ESTA CELEBRACIÓN, LLENA DE ACTIVIDADES Y EVENTOS DISEÑADOS PARA TODOS LOS AMANTES DEL ARTE Y LA CULTURA.
Por Florencia Medina Fotos Gentileza
Más de 3,000 personas disfrutaron de las exhibiciones de arte realizadas en Casa Pinta Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera y en más de 20 sitios, incluyendo galerías, instituciones culturales, museos y espacios autogestionados. El evento contó con visitas guiadas y actividades públicas y gratuitas.
Además, reunió a curadores y referentes del circuito internacional del arte, provenientes de prestigiosas instituciones y museos de Estados Unidos, Brasil, España, México y Argentina. Estos expertos participaron en el FORO: América Latina y la práctica curatorial, un ciclo de conversaciones realizado en la Casa de la Integración de CAF, el banco de desarrollo de América Latina y el Caribe.
Durante los tres días de FORO, los invitados compartieron diversos aspectos de su trabajo, tanto en instituciones como en proyectos específicos. Se generaron debates y reflexiones que involucraron a más de 400 participantes, incluidos profesionales del arte, estudiantes y docentes.
Una de las novedades de esta edición fue el Programa de Curaduría Joven, para celebrar a artistas nacionales emergentes con la invitación de jóvenes curadores paraguayos, entre ellos Majo Fiorio y Luis Ocampos Pompa.
Fortaleciendo la escena artística
El director global de Pinta Sud, Diego Costa Peuser, comentó que ha sido una gran edición donde se trabajó minuciosamente toda la programación para que sea diversa, actual y dinámica para el público visitante, reflejando lo mejor de las tendencias artísticas locales.
El programa cultural fue dirigido por la curadora Adriana Almada, con el apoyo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta. A ellas, se unieron destacados curadores nacionales, como Ticio Escobar, Lia Colombino, Fredi Casco y Damián Cabrera, quienes deslumbraron con diversas propuestas expositivas.
Al concluir con éxito la tercera edición, se destacó el compromiso de seguir fortaleciendo la escena artística local en Asunción, anunciando que la cuarta edición de la Art Week se celebrará el próximo año en la capital paraguaya.
“La escena local se ha consolidado mucho desde la primera edición de Pinta Sud. Consideramos que este encuentro anual contribuye a fortalecer la sinergia y el diálogo, no solo entre los actores de la escena artística local, sino también con la escena regional e internacional”, mencionó Diego Costa Peuser.
Asimismo, se destacó que Pinta Sud | ASU es mucho más que un programa cultural; es un punto de encuentro y cohesión cultural que facilita oportunidades de profesionalización y la valorización del patrimonio cultural y turístico. Este evento contribuye al fortalecimiento de la escena artística y del mercado del arte nacional.
Durante toda su carrera, Sebastián Peña se ha distinguido por aportar valor e impulsar la industria cinematográfica y cultural de nuestro país. Editó revistas, produjo películas, dirigió documentales y dejó en alto el nombre de Paraguay en prestigiosos festivales alrededor del mundo. Además, es presidente de la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión.
Por Gina Gaona Fotos Gentileza
Apasionado emprendedor y con muchas ganas de contar historias, Peña es uno de los tantos que, aún conociendo los desafíos de hacer cine Paraguay, se lanza de lleno a crear y a producir, logrando resultados extraordinarios.
UN VÍNCULO DE TODA LA VIDA
El cine siempre fue parte de su vida, comenzó a apreciarlo desde chico en las salas de Asunción. “Recuerdo los cines de la década del ochenta. Iba a ver películas de Hollywood, como Superman o E.T., en el Premier o el Cosmos. Pero también películas clase B, como El cocodrilo mortal, cuando mi abuela Chela me llevaba a Quinta Avenida”, cuenta. “Cuando empecé a leer más, me imaginaba algún día escribiendo guiones. Y, cuando fui editor de la revista Wild, desde comienzos del 2000, empecé a ver más cine alternativo de otros países y películas clásicas”, agregó.
Un buen día, a Sebastián le ofrecieron trabajar como asistente en el rodaje de Miami Vice, en Ciudad del Este. “De esa producción participamos casi todos los que, desde ese entonces o después, nos dedicamos al mundo audiovisual en Paraguay”, recordó.
Junto con Osvaldo Ortíz y Tania Simbron, fundó Puatarará Films. De este grupo nacieron la ficción Guaraní (2015), dirigida por Luis Zorraquín, y el documental Chicas nuevas 24 horas (2015), dirigida por Mabel Lozano. En 2015, se asoció con Marcelo Martinessi y, desde La Babosa Cine, produjeron Las herederas (2018), primer largometraje de Martinessi, y Los últimos (2023), primer documental de Peña.
Hoy, Sebastián se encuentra recorriendo festivales internacionales con Los últimos. Además, produce el segundo largometraje de Marcelo Martinessi y trabaja en un proyecto de escritura para el cual viene investigando hace siete años.
EL FENÓMENO DE LAS HEREDERAS
Las herederas, ópera prima de Marcelo Martinessi con Sebastián Peña como productor principal, es una coproducción entre varios países. La película arrasó en los festivales internacionales, alzándose con dos premios Oso de Plata y tres reconocimientos de jurados independientes, en el 68.º Festival Internacional de Cine de Berlín. También obtuvo dos Premios Fénix, dos Premios Platino, entre otros reconocimientos.
“Con Las herederas aprendí, sobre todo, a armar y ejecutar complejos esquemas de financiamiento y de relaciones societarias. El recorrido por festivales me ayudó a comprender el funcionamiento de la industria del cine global”, destacó el realizador.
“También significó la constatación de algo que ya intuíamos, que desde Paraguay se puede hacer cine con un lenguaje propio y con un nivel de rigurosidad artístico-técnico capaz de pararse sólidamente en los espacios más exigentes”, puntualizó.
LOS ÚLTIMOS, UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO POR EL CHACO
En Los últimos, Sebastián relata sus travesías por el Gran Chaco paraguayo junto a los ecólogos Jota Escobar y Ulf Drechsel.
El documental es el resultado de más de veinte años de viajes de observación y registro, durante los cuales los protagonistas comparten profundas conversaciones y reflexiones sobre el futuro de la humanidad en la tierra.
“Fue un proyecto tanto de cine como de reflexión, pensamiento y escritura. Conocí gente genial y pude participar de conversaciones desafiantes intelectualmente, aprender cosas inimaginables, y viajar a los lugares más fantásticos de Paraguay”, expresó el director.
Los últimos recibió el premio Lobo Marino como Mejor Documental durante el Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Así también, fue destacado por la revista especializada Screen Daily de Inglaterra.
EL PRESENTE DEL CINE NACIONAL
El realizador ve un ecosistema cinematográfico fortalecido en Paraguay, especialmente, por los procesos que atravesó durante las dos últimas décadas. Indicó que hubo un cambio dramático, tanto en la escala, la frecuencia y la cantidad de producciones, como en los procesos de institucionalización del sector.
“Del cine paraguayo, admiro su resiliencia frente a un contexto históricamente poco favorable. Siempre fue difícil hacer cine acá, pero se encontró una manera. También me entusiasma comprobar que podemos contar nuestras historias y explorar lenguajes cinematográficos más propios. Son aportes genuinos de Paraguay al cine del mundo”, destacó.
De febrero a junio de este año, el renombrado artista paraguayo Pedro Barrail cautivó la escena artística de Nueva York con su última exposición en la Galería Cristina Grajales, una de las más importantes a nivel internacional. Esta es la segunda muestra individual de Barrail en la galería. Además, ha realizado numerosas exposiciones colectivas.
Por Nora Vega Fotos Gentileza
Trabajó y estudió en Miami desde 1983 hasta 1994, donde recibió su Licenciatura y Maestría en Bellas Artes, Arquitectura y Diseño Urbano por la Universidad de Miami.
Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas a nivel internacional y han sido referenciadas en publicaciones como Art and Auction, New York Times, Wallpaper Magazine y Financial Times.
En su reciente muestra, denominada De Imagen y Tiempo, el trabajo de este artista paraguayo se sumerge en el inexorable paso del tiempo, explorando sus efectos en las técnicas, texturas y en el proceso de creación en general. Esta exposición sirve como culminación de proyectos e ideas que han ocupado su proceso creativo desde el principio, explorando temas de la autopercepción, el paso de la vida y el profundo impacto de la memoria.
“Cada pieza es especial porque cumple un rol en esta historia, que investiga sobre el implacable paso del tiempo y sus efectos”, explicó Pedro. Cada diseño difere en materiales, técnica y fundamentos conceptuales, pero todos están conectados por un hilo común: su piel.
La prestigiosa Galería Cristina Grajales acogió a esta exposición. Cabe mencionar, que la galería representa al artista paraguayo desde el año 2008. “Exponer en Nueva York, con sus altos estándares culturales y su rigurosa escena artística, es tanto un desafío como un privilegio. El público es extremadamente exigente y crítico; consume arte como parte de su identidad”, dijo Barrail. «Pero uno debe siempre presentar su mejor trabajo, sin importar el lugar; la verdadera satisfacción personal viene de lograr las metas propuestas, sin importar dónde o quién sea el público”, señaló.
Y, aunque las comparaciones son siempre complicadas, Barrail reflexionó sobre las marcadas diferencias en el apoyo cultural entre países, señalando la falta de una tradición de mecenazgo en Paraguay, en comparación con ciudades como Nueva York, París, Londres y Venecia. El artista enfatizó el papel crucial de mecenas como los Rockefeller, Rothschild, Lauder, Arnault, Thyssen y Pinault en enriquecer estas ciudades culturalmente, permitiendo la existencia de diversos centros artísticos.
UN VIAJE ARTÍSTICO POR EL MUNDO
El paraguayo ha llevado su arte a nivel internacional, exhibiendo en Francia, Suiza, Inglaterra, Italia, Brasil y Argentina. Con el paso de los años, su obra ha evolucionado, motivada por una constante investigación y la búsqueda de respuestas a nuevos interrogantes.
Al crecer en una familia de ingenieros y arquitectos, el patio de recreo de Barrail eran las obras civiles, lo que influyó en su pensamiento con materiales y procesos de construcción. A lo largo de varios años, recopiló diversos tipos de materiales constructivos que se convirtieron en la base de su Gabinete Huellas. Esta creación de textura intrincada sirve como un conmovedor homenaje al trabajo de quienes manipularon estos elementos, junto con los compuestos de madera desechados cortados con láser. El material inesperado funciona como una oportunidad para comparar y confrontar la historia y los procesos dentro de cada obra.
El potencial de los elementos constructivos como objetos escultóricos es un tema recurrente que aborda el problema de la eliminación de basura y sus efectos en las ciudades latinoamericanas, particularmente en Asunción. El trabajo de Barrail sirve como un monumento a la cultura de consumo y al capitalismo agresivo, yuxtapuesto al daño ambiental y la pérdida de identidad.
En una colección sorprendente, Barrail presentó en New York muebles tatuados, incluidos gabinetes y asientos adornados por miembros de la tribu Pai Tavytera. Este trabajo no solo trascendió fronteras, sino que invitó a los espectadores a reflexionar sobre el intrincado tapiz del yo, el tiempo y la memoria.
El cine lo eligió el día en que nació. Desde pequeño, estuvo inmerso en el mundo audiovisual, jugando con cables, viejas cámaras VHS, lentes y luces. Esa temprana fascinación por lo visual se transformó en una profesión que ha marcado su vida y carrera. En esta nota te invitamos a conocer más sobre el director y productor Pietro Scappini.
Por Nora Vega Fotos Laura Fioravanti Y Laura Iparraguirre
Mi carrera en el cine nace el 17 de mayo de 1988, el día que nací, porque fue el cine quien me eligió a mí y no al revés”, comienza diciendo Pietro. A lo largo de los años, su arduo trabajo en el rubro y estar siempre vinculado a la industria audiovisual culminó en la creación de Renovatio Films, una productora que lleva 14 años en el mercado.
Este proyecto nace en conjunto a su mejor amigo, Tote Riquelme, con el sueño de producir los mejores spots publicitarios del mercado. “Éramos súper jóvenes, con muchas ilusiones y, sin darnos cuenta, el 4 de febrero del 2010 estábamos abriendo las puertas de Renovatio Films. Hoy, 14 años después, la firma sigue en pie, ofreciendo servicios de producción de publicidad, cine, todo lo que esté vinculado al audiovisual”, relató.
Con la partida de Tote de la productora, Giovanni Scappini — hermano de Pietro— toma la posta ejecutiva. Renovatio Films sigue creciendo y se ha consolidado como una de las empresas audiovisuales más importantes de Paraguay, colaborando incluso con gigantes como Netflix. Además, amplió sus servicios más allá de la publicidad, produciendo películas de alto calibre y calidad. “Estamos proyectando salir afuera a través del cine”, anunció.
Uno de los hitos en su carrera fue haber participado de la producción de Descansar en Paz, una película realizada para Netflix, protagonizada por Joaquín Furriel, dirigida por Sebastian Borestein y producida por Kenia Films de Ricardo Darín, Federico Posternak y el Chino Darín. Otro fue haber dirigido junto a Rodrigo Salomón la película Leal. «Esos son los puntos de inflexión dentro de mi carrera de cineasta que siempre estuvo impulsada y motivada por la pasión que le tengo a la imagen”, menciona orgulloso.
Pietro es meticuloso a la hora de seleccionar los proyectos en los que trabaja y su estilo de carácter muy marcado. «Soy una persona que trabaja con una intensidad muy alta y soy muy detallista», confiesa. Se siente especialmente cómodo trabajando en el género de acción, en escenas de alto impacto visual y emotivo. «Mi estilo de dirección y producción es bien old school, donde exijo mucho a mi equipo».
La evolución de una industria emergente
A lo largo de su carrera, Pietro no solo vio evolucionar la industria del cine en Paraguay, sino que ha sido parte fundamental de su creación. Con la aprobación de la Ley de Cine y películas como Siete Cajas, se abrieron las puertas para el cine en Paraguay, según dijo.
“Siete Cajas nos abrió las puertas y, con mucho esfuerzo, seguimos produciendo cine en Paraguay, a pesar de las dificultades. Al empezar a trabajar con plataformas como Netflix, logramos éxito en taquilla y aumentamos la visibilidad del cine nacional. Esto ha tenido un gran impacto socioeconómico, creando empleo y aportando culturalmente. Antes, hacer películas significaba perder dinero; hoy, generamos trabajo y enriquecemos la cultura”, manifestó.
Las tendencias actuales en producción cinematográfica han democratizado el acceso a herramientas de alta calidad, permitiendo a Paraguay competir a nivel mundial. «La digitalización y las plataformas de streaming han abierto el mercado. Y la introducción de herramientas cinematográficas como las cámaras de cine digital y todo lo que vino acompañado de eso hizo que en Paraguay podamos filmar con calidad de primer mundo básicamente con lo mejor de lo mejor que hay en Hollywood y eso hizo que podamos tener el impacto que alcanzamos», expresó.
Actualmente, este fantástico director y productor de cine se encuentra trabajando en una nueva película llamada Ictum, que está en etapa de guion y desarrollo. Por otra parte, Renovatio Films también está fortaleciendo su enfoque en la producción de largometrajes en coproducción con productoras extranjeras, un paso ambicioso que refleja el crecimiento y la visión de futuro de la compañía.
El arte corre por sus venas. Majo es una actriz determinada, apasionada y, sin duda, con un futuro brillante. En su corta pero impactante trayectoria, esta revelación paraguaya ha conquistado corazones y trabajado con figuras legendarias como Luis Brandoni y Robert De Niro. Su habilidad para conectar culturas y narrar historias, su calidez y sencillez humana no solo destacan su talento, sino que también confirman su prometedor lugar en el mundo del audiovisual.
Dirección Editorial KATE REICHARDT
Fotografía DAIANA AQUIJE
Producción y Estilismo MATÍAS IRALA
Asistencia Fotográfica NATASHA VILLAMIZAR
Maquillaje y Peinado PRISCILA AGUILAR
Prendas BRUNO GIORDANO, ESQUINA ESQUINA, POCHA MOUCHET, GINEBRA, CHARO VEGA, JT, ANDRÉS BÁEZ
Accesorios CABINET ÓSEO, FLORENCIA TELLADO
Agradecimientos JUAN ANGEL MONZÓN, GIULIANA MEZA Y ALINE RIVAS
Locación VILLA RAIMONDA, BUENOS AIRES
Después de un trabajo tan significativo, es natural que exista cierta presión para igualar o superar lo alcanzado. Sin embargo, el enfoque de Majo está en continuar desarrollando su carrera paso a paso en Argentina y en explorar nuevas oportunidades, tal vez inclusive en el teatro, aunque actualmente está profundamente enfocada en el ámbito audiovisual, manejando dos proyectos que ya se encuentran en etapa de preproducción. “Se vienen cosas muy emocionantes”, adelantó.
Majo creció feliz. Su infancia estuvo rodeada de naturaleza y de una familia numerosa con cinco hermanos; tres hermanos mayores y dos hermanas menores. “Crecí en Sapucai, un lugar que considero mágico. Siempre digo que es como mi propio Macondo, una tierra que amo y a la que sigo conectada”, comentó. Estudió en una escuelita dirigida por una congregación de la India. Allí, en lugar de las enseñanzas tradicionales y lejos de las plastilinas, aprendían yoga y meditación.
“Tanto mi entorno como mis padres influyeron en mi formación. Mi padre se dedicaba a la ganadería y mi madre era farmacéutica. Allí, aprendimos el valor de la ciencia y la importancia de la lengua guaraní. Algunos de mis hermanos se inclinaron por la medicina y la veterinaria, otros por el arte. Uno de mis hermanos mayores es concertista de guitarra clásica. Definitivamente, él y yo nos sentimos atraídos por el arte”, comentó.
Entre los vibrantes trajes de danza folclórica y la emoción del teatro juvenil, Majo vivió por primera vez la magia de la interpretación. Fue durante el Festival Nacional de Teatro Juvenil en Sapucai donde su pasión se encendió de manera definitiva. Bajo la guía de grandes maestros como Liber Fernández y Julio Saldaña, cuyo legado dejó una profunda huella en su formación, Majo descubrió que en el escenario encontraba su verdadero yo. A los 14 años, ya sabía que su destino estaba intrínsecamente ligado a la interpretación de personajes y a la emoción de conectar con el público.
Después de terminar el colegio, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional, pero su pasión por la actuación persistía. Después de tres años, decidió dedicarse plenamente a la interpretación y se formó en El Estudio, escuela del maestro Agustín Núñez. Casi de inmediato, obtuvo sus primeros trabajos profesionales, que incluyeron una película y una obra en el Teatro Municipal. A lo largo de su carrera, el teatro y la arquitectura han estado entrelazados. “La arquitectura
escenográfica y el diseño espacial son esenciales en mi trabajo”.
La aspiración de esta apasionada actriz es seguir desarrollándose frente a la cámara y también detrás de ella, entendiendo cómo funcionan todos los departamentos en una producción. “Mi mayor anhelo es estar frente a la cámara, pero también quiero involucrarme en la dirección y otros aspectos de la producción”, reveló. “También sueño con trabajar en otros países, como Estados Unidos o España“.
El momento crucial
El contexto de la pandemia llevó a todos a una serie de desafíos inesperados. La virtualidad se convirtió en una herramienta clave para acceder a castings internacionales. “Fue así como llegué a participar en una serie épica llamada Sin Límites, disponible en Amazon Prime, donde compartí pantalla con actores como Álvaro Morte y Rodrigo Santoro. Esta experiencia me llevó a República Dominicana para filmar, marcando un hito en mi carrera”, recordó.
La magnitud de esta producción fue impresionante y algunas de las escenas fueron pospuestas y trasladadas a España debido a la pandemia y Majo no pudo finalizar el rodaje ya que se encontraba con un nuevo proyecto en Corrientes, Una sola primavera, su primer protagónico en una película coproducida con Paraguay, que se estrenará en el país este 19 de septiembre.
A través de Lucía Sapena, se enteró de un casting organizado por su marido, Diego Maldonado, para un nuevo proyecto dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat. La noticia de su selección para el papel de Antonia fue muy emocionante, dado que estos directores son reconocidos por su impresionante carrera y su gran influencia en el cine y las plataformas. La emoción se intensificó al enterarse de que su compañero de trabajo sería Luis Brandoni, un actor al que siempre había admirado profundamente. Y la experiencia se volvió aún más surrealista cuando el legendario Robert De Niro se unió al elenco.
NADA La exitosa serie
La intensidad de su mirada, la precisión de sus movimientos, la forma en que lograba transmitir emociones tan profundas con tan poco cautivaron a la audiencia y pronto su personaje brilló y pasó a convertirse en una verdadera protagonista. La historia se trata de Manuel, interpretado por Luis Brandoni, un crítico gastronómico que dependió toda su vida de su ama de llaves, sin embargo, esta mujer fallece y él queda a la deriva, por lo cual, contrata una nueva ama de llaves, Antonia, encarnada por Majo, para que lo ayude en esta nueva etapa de su vida.
Como curiosidad, parte de la serie está inspirada realmente en Brandoni y sus relaciones personales.
“El proceso de adaptación y crecimiento durante la producción de la serie se convirtió en una experiencia invaluable. Aunque mi experiencia no era exactamente la misma que la de Antonia, la idea de ser una extranjera que busca abrirse camino en un nuevo país resonaba profundamente en mí. Quería reflejar esa lucha y ese esfuerzo en mi interpretación, mostrando cómo una migrante, sin importar su origen, enfrenta desafíos similares al salir de su tierra natal”, dijo Majo.
Un objetivo crucial de esta talentosa actriz era incorporar elementos auténticos del Paraguay en el personaje de Antonia. “Una de las decisiones importantes fue incluir una frase en guaraní. Decidí usar una frase contundente en lugar de exagerar los rasgos paraguayos en el diálogo, para evitar caer en clichés”.
Esta decisión también abrió un diálogo sobre la importancia del guaraní y cómo este idioma es parte de una rica herencia cultural compartida en varias regiones de Latinoamérica. La respuesta del público fue asombrosa. La actriz recibió mensajes de personas de Colombia, Brasil y otros países de Latinoamérica que se sintieron representadas por el personaje de Antonia. La inclusión del guaraní y la representación de la comida típica, como la sopa Yukysy, también ayudaron a conectar con la audiencia, mostrando cómo las experiencias y tradiciones pueden ser universales y compartir un vínculo común en toda la región.
El proceso de trabajo en el set fue igualmente revelador. A pesar de la timidez natural de Majo, su pasión por la actuación y su compromiso con el personaje le ayudaron a destacarse. “Trabajar con directores como Mariano Cohn y Gastón Duprat, así como con Luis Brandoni, quien es una figura icónica en el cine argentino, fue una oportunidad increíble. La confianza que depositaron en mí fue fundamental para el desarrollo del personaje”.
La llegada de Robert De Niro al proyecto añadió una capa adicional de emoción. Durante sus días de filmación, el equipo técnico mostró una devoción impresionante y la atmósfera en el set era de una intensidad y pasión que reflejaba la importancia del proyecto para todos los involucrados. “La interacción con De Niro se dio durante las escenas en las que exploramos aspectos culturales como el guaraní, fue una oportunidad para humanizar aún más a los personajes y hacer que la experiencia fuera memorable para todos”, expresó.
Majo recuerda una anécdota particularmente divertida: durante una pausa, le enseñó a De Niro algunas palabras en guaraní. “La situación se volvió más relajada y, a pesar de la tensión del trabajo, disfrutamos del momento y logramos construir una
buena química. Ver a los directores y al equipo técnico relajarse y disfrutar de la filmación fue un testimonio del éxito del proyecto y de la colaboración que había logrado con todos ellos”.
También mencionó que De Niro demostraba un profundo conocimiento del guion. “Su profesionalismo y capacidad para captar la esencia de la escena, incluso antes de filmarla, evidenciaban su maestría en el oficio. Este nivel de compromiso no solo enriqueció la película, sino que también permitió a todos los involucrados elevar la calidad del trabajo”.
Su vocación artística
La experiencia de trabajar con Luis Brandoni y Robert De Niro, así como con el equipo de producción de la miniserie Nada (Disney) no solo fortaleció la carrera de Majo, sino que también le permitió comprender mejor el poder del arte para conectar culturas y contar historias universales. “La industria del cine en Argentina, con su rica historia y sus estándares avanzados, ofrece una plataforma excelente para crecer y aprender. Mi objetivo es seguir trabajando con actores y actrices talentosos y dar pasos firmes para avanzar en mi carrera”, sostuvo.
El desafío de adaptarse a la vida en Buenos Aires es significativo para ella, pero confesó que, con la compañía de su novio, el actor argentino Mauricio Jortack, esa parte de su vida se le hace más llevadera. “La oportunidad de crecer en mi carrera y de trabajar en proyectos tan importantes hace que todo valga la pena. Aunque siempre extraño mi tierra, la experiencia y el aprendizaje que estoy obteniendo en Buenos Aires son invaluables. Con Mauri, estamos siempre listos para emprender nuevas aventuras. El mundo es nuestro escenario y siempre tenemos las valijas hechas”.
Finalmente, Majo destacó el gran potencial de la industria cinematográfica en Paraguay, aunque enfrenta desafíos como la falta de inversión y reconocimiento institucional. Para su crecimiento, es crucial que tanto el Estado como el sector privado inviertan en ella, con apoyo estatal y una apuesta de las empresas privadas por el cine como industria viable.
