En tiempos donde el cuidado de la piel es fundamental para lucir un aspecto saludable, la piel sensible requiere una atención especial y específica. Es por eso que en esta nota te presentamos Sensilis, una completa línea española, con más de 40 años de experiencia, que se ha dedicado a satisfacer las necesidades únicas de las pieles más delicadas.
Por Nora Vega Fotos Gentileza
Crear un hábito de cuidado es esencial para mantener una piel saludable, especialmente en personas con piel sensible o rosácea. Elegir productos adecuados y adoptar una rutina personalizada es clave para minimizar los síntomas y mejorar la calidad de vida. La rosácea es la manifestación más común en este tipo de pieles, caracterizada por un enrojecimiento frecuente del rostro, a menudo acompañado de lesiones infamatorias, pero siempre con una sensación de incomodidad y sensibilidad que requiere evaluación, diagnóstico y tratamiento por parte de un profesional médico.
Sensilis es una marca española que estableció un fuerte compromiso con la piel sensible y el envejecimiento cutáneo desde su fundación. Todo comenzó en un laboratorio farmacéutico en 1979, en Barcelona. Y, como curiosidad, el nombre es una declaración de principios: sensibilis significa sensible en latín.
El laboratorio desarrolla cosméticos personalizados para quienes tienen piel sensible, incluyendo cremas y sueros específicos. Sus productos siguen una serie de pasos diseñados para prevenir el envejecimiento prematuro y lograr un cutis impecable. Es una línea que, sin duda, brinda una experiencia completa.
Se distingue por su incansable búsqueda de fórmulas avanzadas, texturas agradables y aromas únicos, creando una experiencia que envuelve los sentidos y ofrece resultados visibles. Cada ingrediente es seleccionado con sumo cuidado para garantizar la máxima calidad. Sensilis tiene un objetivo claro: satisfacer las necesidades específicas de las pieles sensibles, ofreciendo productos que combinan eficacia, seguridad y una experiencia sensorial placentera.
Un estilo de belleza auténtico y seguro
El laboratorio español adopta un enfoque innovador y está convencido de que las personas con piel sensible merecen disfrutar de cosméticos de alta gama sin renunciar a una experiencia sensorial de calidad. Por ello, la marca formula y fabrica sus productos en España, respaldada por la certificación ISO y una sólida trayectoria en ciencia y dermocosmética.
Bienestar en todos los aspectos: desde las texturas, los aromas, hasta el packaging. Todo está diseñado para estimular los sentidos. Sin alérgenos y con tecnología exclusiva, es una de las marcas más seguras, respaldada por fórmulas con estudios científicos avalados.
Además, la sostenibilidad y el respeto por la piel y el planeta son pilares fundamentales para esta marca. Conscientes de la importancia de proteger el medio ambiente, adoptan prácticas responsables que promueven el desarrollo sostenible y minimizan su impacto ecológico.
Sensilis presenta líneas específicas dedicadas a corregir los signos del envejecimiento prematuro en la piel, además de ofrecer los beneficios calmantes necesarios para tratar la piel sensible. Lo mejor de dos mundos con rutinas completas que tratan todas las afecciones más comunes de la piel como las líneas de expresión, la flacidez, las imperfecciones y las tan temidas manchas.
Must haves
Sensilis Gentle Cleansing: la espuma limpiadora con textura mousse que hidrata y calma, respetando el ecosistema de la piel.
Sensilis Skin Rescue (Serum S.O.S.): de textura ultraligera, calma y repara la piel en 30 minutos, reduciendo visiblemente el enrojecimiento. Ideal para pieles que requieren recuperación rápida tras un procedimiento médico-estético o un efecto calmante inmediato, como después de la depilación o de quemaduras solares.
Sensilis Upgrade (Eyes): es un tratamiento global con ácido hialurónico que reduce las arrugas, mejora las líneas de expresión y difumina bolsas y ojeras.
Sensilis Upgrade (AR): crema refrescante que reafirma la piel sensible y sensibilizada de forma inmediata, a medio y largo plazo, corrigiendo las arrugas y calmando las rojeces. Sensilis Water Fluido 50+: emulsión de alta protección ultraligera de base acuosa que aporta una cobertura natural, disimula imperfecciones y unifica el tono. Su textura se funde con la piel y proporciona una delicada sensación de frescor con un acabado invisible, sedoso y mate.
El sueño de todo gran artista es alcanzar el éxito y Los Ángeles ha sido la cuna del estrellato para muchos. Es el lugar donde el deseo de triunfar y las ganas de comenzar una carrera en el mundo del entretenimiento se hacen realidad. En esta nota, quiero recomendarte los lugares más icónicos para que, en tu próximo viaje, te sientas como una verdadera estrella de Hollywood.
Por Srita Méndez
Sumérgete en la magia de esta ciudad y descubrí un destino lleno de historia del cine, glamour y vistas impresionantes de California.
El Paseo de la Fama de Hollywood
Esta zona de Los Ángeles es ideal para buscar la estrella de tu famoso favorito en las baldosas mientras caminas, tomar fotos y absorber el ambiente de Hollywood. El recorrido culmina en el Dolby Theatre, donde se celebran anualmente los premios Óscar. Es importante que sepas que el Dolby Theatre ofrece diversos tours y recorridos para conocerlo en profundidad y sentirte como una verdadera estrella.
Beverly Hills
Esta es mi zona favorita, donde te sentirás como Julia Roberts. Recorrer las calles, visitar las tiendas de lujo más prestigiosas y deleitarse con la gastronomía de primer nivel es una experiencia única. Podrías finalizar el recorrido en Il Pastaio, restaurante favorito de Justin Bieber, quien lo frecuenta tanto que incluso tiene un plato con su nombre, el cual pide en casi todas sus visitas. En mi última estancia, disfruté muchísimo de este recorrido y, en especial, del restaurante.
Warner Bros Studio Tour
Tu viaje no estaría completo sin una visita al estudio de Warner Bros. La experiencia es realmente increíble, ya que te permite descubrir el detrás de escena de algunas de las mejores películas y series. Este lugar está impregnado de la magia del cine, sorprendiendo en cada rincón, ya que WB es una de las productoras más influyentes de la gran pantalla. No puedes perderte Midwest Street, la icónica calle que ha aparecido en casi 400 películas y series del estudio. ¡Este recorrido es un must!
The Hollywood Sign
Llegar al icónico letrero de Hollywood puede ser complicado, ya que no todos saben cómo hacerlo. Hoy quiero compartir contigo la mejor opción: tomar un Uber hasta 3390 Deronda Drive y, desde ahí, caminar unos dos kilómetros para llegar. Ten en cuenta que no se puede estacionar en esa zona, por lo que el resto del trayecto será a pie. Te recomiendo ir por la tarde, cuando la vista es espectacular y el calor no es tan intenso.
El Observatorio Griffith
Uno de los mejores miradores de todo Los Ángeles y un lugar lleno de historia cinematográfica. Gran parte de La La Land se desarrolla aquí, al igual que escenas memorables de Rebelde sin causa. Un detalle positivo es que la entrada es gratuita y visitar el observatorio al atardecer es simplemente icónico.
Downtown LA
El centro de Los Ángeles alberga algunos de los puntos más emblemáticos de la ciudad, escenario de muchos éxitos cinematográficos. El Walt Disney Concert Hall, con su diseño futurista, es uno de los edificios más impresionantes, construido en 2003 para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y considerado uno de los mejores auditorios del mundo. ¡El lugar es espectacular!
Otro hito es la US Bank Tower, uno de los edificios más altos de la ciudad, que aparece en varias escenas de Independence Day con Will Smith. Además, el Museo de Arte Contemporáneo The Broad cuenta con más de 2,000 obras icónicas, incluyendo la famosa lata de sopa Campbell de Andy Warhol y el Balloon Dog de Jef Koons.
Con estos puntos en mente, no puedes dejar de planear tu próximo viaje a Los Ángeles y disfrutar de la ciudad como toda una celebridad.
La moda y el cine son expresiones artísticas que, históricamente, se vinculan de forma muy estrecha y se retroalimentan en un continuo diálogo visual. Mientras que la primera nutre al cine de cautivadoras historias sobre talentosos diseñadores y grandes firmas, las películas imponen tendencias, introducen propuestas estéticas y son capaces de catapultar una marca a la fama.
Por Gina Gaona Fotos Gentileza
Nos embarcamos en la difícil tarea de seleccionar siete películas que, además de ser referentes a nivel cinematográfico, dejaron una huella indeleble en la industria de la moda. Acompáñanos en este recorrido
Breakfast at Tifany’s 1961
Coco Chanel popularizó el little black dress y Audrey Hepburn se encargó de inmortalizarlo con un diseño de Givenchy. La imagen de Hepburn frente a la vidriera de Tifany, infundada en un vestido negro, un collar de perlas y gafas de sol, quedó grabada para siempre en la memoria colectiva. Fueron varios conjuntos que consagraron a la actriz como símbolo indiscutido de elegancia, pero definitivamente, este es el más emblemático
Top Gun 1986
Con su interpretación del teniente Pete “Maverick» Mitchell, Tom Cruise no solo deslumbró en la pantalla grande, sino también inspiró colecciones y marcó tendencias. Fue este filme el que elevó el hoy icónico modelo aviador de Ray-Ban. La chaqueta bomber, otra de las claves del estilismo de Maverick, sigue vigente hasta hoy. Si bien no todos podemos ser heroicos aviadores, estas piezas nos permiten lucir la estética rebelde, cool y audaz de Tom Cruise en Top Gun.
Pretty Woman 1990
La comedia romántica, protagonizada por Julia Roberts, nos dejó una serie de outfits inolvidables, como el vestido marrón con lunares blancos, que sigue siendo reinterpretado por reconocidas marcas. También se impuso en materia de estilismo con el pelo rizado y en tonos rojizos de la protagonista. Merecen, además, una mención especial el vestido rojo con guantes blancos hasta el codo, las botas de charol negro, el vestido cut out y el blazer oversize que marcó el inicio del estilo boyfriend.
El diablo viste a la moda 2006
Además de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt, la ropa es definitivamente otra de las protagonistas del fenómeno cultural que significó El diablo viste a la moda. La cinta ostenta el récord en producción de vestuario más caro de la historia del cine, debido a que el elenco vistió prendas de grandes marcas como Armani, Calvin Klein y Chanel. Más allá de su impacto en el estilo de la segunda mitad de los 2000, la historia nos inspiró a sorprender con propuestas creativas y a experimentar con las tendencias, siempre manteniéndonos fieles a nuestra esencia.
Barbie 2023
El impacto de esta película en cuanto a tendencias estuvo potenciado por las redes sociales, generando una auténtica revolución. Incluso antes del estreno, los outfits utilizados por Margot Robbie en la gira promocional alcanzaron una viralidad. Aunque el estilo Barbiecore existe desde hace tiempo, el fenómeno se apoderó de las redes sociales, las pasarelas y la calles con su icónico color rosa, y de reminiscencias de épocas pasadas. Tal fue la sensación que, a raíz de la película, se crearon desde líneas exclusivas de maquillaje hasta colecciones cápsula inspiradas en la muñeca.
Matrix 1999
Además de marcar un antes y un después en la industria cinematográfica, Matrix tuvo una gran impronta en la moda, con su propuesta de vestuario minimalista y futurista. La saga de Sci-Fi impuso toda una estética que incluye ítems clave que siguen al orden del día como por ejemplo, los trench negros largos, las camperas de cuero, las botas de caño alto y los lentes de sol XS de Neo, que tienen como prescriptoras actuales a trendsetters como Bella Hadid y Kendall Jenner.
La arquitectura en el cine trasciende su función como simple telón de fondo, convirtiéndose en un auténtico protagonista que interactúa con la trama para enriquecer el significado del guion. A lo largo de la historia del cine, muchos directores han sabido aprovechar este recurso, utilizando la arquitectura como una forma de crítica y reflexión social.
Por El Arq. Luca Meza Sorrentino
En nuestra vida cotidiana, estamos rodeados de espacios arquitectónicos que el cine recrea, no solo para aportar realismo, sino también para sumergir al espectador en la narrativa. La escenografía, al estar en perfecta armonía con la historia, crea una atmósfera que cautiva y deja una huella perdurable. En este artículo, exploramos algunas películas donde la arquitectura y el diseño juegan un papel crucial, convirtiéndose en un elemento narrativo indispensable. Estos filmes son verdaderos clásicos que todo amante del diseño debería ver.
Dune
Un futuro forjado en detalles
La ciencia ficción, más que cualquier otro género, se apoya en el diseño para dar vida a mundos creíbles. Dune, dirigida por Denis Villeneuve, lleva este concepto a su máxima expresión, donde cada detalle arquitectónico, cada tono y cada forma se entrelazan con la narrativa para profundizar en el significado de la historia. Villeneuve no solo imagina un futuro visualmente deslumbrante, sino que también emplea la arquitectura como un espejo de las culturas y sociedades del universo de Dune. La majestuosidad de los palacios, la sobriedad de las fortalezas y la inmensidad de los desiertos no son simplemente escenarios, sino componentes esenciales que moldean la relación de los personajes con su entorno y definen sus destinos. Con líneas puras, elementos de escala monumental y un uso magistral de la luz en los espacios, Dune se convierte en una auténtica experiencia arquitectónica llevada a la pantalla, donde cada rincón y estructura cuenta una historia propia.
Los Increíbles
La casa de Edna Moda, un refugio de diseño moderno
Ubicada en lo alto de una colina, esta residencia se destaca como un ejemplo icónico de la arquitectura moderna. Su diseño, que combina líneas limpias, grandes ventanales de vidrio y suelos de microcemento, transmite tanto lujo como una profunda conexión con lo tradicional. Inspirada en la casa Rietveld Schröder del movimiento De Stijl, la residencia mezcla elementos modernos con influencias de estilos históricos, creando un ambiente que es tanto contemporáneo como atemporal. Esta integración de lo antiguo y lo actual, visible en detalles como los bajorrelieves grecorromanos y las vasijas clásicas, resalta la complejidad del personaje de Edna y su enfoque innovador en el diseño. Hoy en día, existe un Airbnb inspirado en esta icónica casa, donde los huéspedes pueden sumergirse en la esencia del diseño que define a la residencia de Edna.
Parasite
La arquitectura como reflejo de la desigualdad social
En Parásitos, el contraste arquitectónico entre las residencias de las familias Kim y Park se erige como un potente símbolo de la desigualdad social. La casa de los Park, una pieza maestra de minimalismo creada por el director de arte y diseñador de producción Lee Ha Jun, encarna lujo, orden y estabilidad. En marcado contraste, el caótico y precario sótano donde viven los Kim resalta las duras realidades de la clase trabajadora de Seoul, Korea. Esta antítesis no solo evidencia las disparidades económicas, sino que también desempeña un papel crucial en la narrativa, revelando cómo nuestros entornos habitacionales moldean nuestras vidas y decisiones. La arquitectura se transforma en un reflejo tangible de las tensiones sociales y económicas que impulsan la trama, sirviendo como un testigo silencioso de la lucha de clases que define la película.
El Gran Hotel Budapest Cuando la arquitectura se convierte en personaje
En El Gran Hotel Budapest, la arquitectura no es solo un decorado, sino una protagonista en sí misma que rivaliza con los personajes de la película. Este majestuoso hotel del siglo XIX, con su vibrante color rosa y un estilo ecléctico que fusiona desde el art nouveau hasta el neoclasicismo, no es simplemente el escenario de la trama; es el alma de la historia. Elevado en lo alto de montañas nevadas en la ficticia provincia de Zubrowka, el hotel evoca una profunda nostalgia por una era de esplendor y grandeza. Su impresionante diseño, con una mezcla de estilos arquitectónicos y detalles ornamentales, no solo captura la imaginación del espectador, sino que también amplifica el tono melancólico de la película. En este escenario espectacular, se entrelazan aventuras, se forjan relaciones y se desarrolla una narrativa rica en matices visuales, transportando al público a un mundo surreal.
La arquitectura en el cine no es solo un complemento visual, sino un elemento narrativo que dialoga con la historia, la enriquece y la profundiza. Ya sea a través de futuros distópicos, refugios modernos, contrastes sociales o escenarios de ensueño, la arquitectura se convierte en un lenguaje que habla directamente al espectador, invitándolo a adentrarse en mundos tan reales como ficticios. Estas películas demuestran que, cuando se trata de contar historias, los espacios que habitamos son tan importantes como los personajes que las protagonizan.
A Puertas Cerradas es el sugerente título con el que el artista Cacho Falcon se presenta en la feria de arte PintaSud, con una muestra que explora la intimidad. Este aspecto, siempre presente de manera sutil en su obra, toma ahora un papel protagónico. Este hilo conductor, que explora lo interior, la complicidad y los límites entre lo personal y lo público, invita suavemente al espectador a recorrer estos ambientes íntimos y a sumergirse en la obra del artista.
Por Valeria Gallarini Sienra Fotos Abdala Oviedo
La muestra es una exploración de la sensualidad, del rastro y de la huella apenas perceptible, como un indicio que sugiere, pero no confirma. Es esa pregunta abierta que nos invita, como público, no solo a explorar los límites ajenos, sino también a replantear los propios.
Como artista, siempre estás evolucionando. ¿Qué camino estás explorando ahora?
Actualmente, estoy explorando nuevas formas de replantear la pintura en lienzo y la fotografía. Ambos medios ofrecen múltiples posibilidades en cuanto a técnicas y formatos, y me gusta experimentar con estas opciones como soporte para mi obra. En esta muestra, en la que abordo la intimidad, el lienzo oculta y redefine los espacios personales, invitando al espectador a una nueva percepción de lo íntimo.
¿Cuál es la temática principal de A Puertas Cerradas?
La intimidad es el eje central de esta exposición que presento en la galería BGN / ARTE en el marco de la feria internacional de arte PintaSud. En la expografía, mediante el uso de telas e iluminación, hemos reducido los espacios para generar la sensación de estar ingresando a una esfera íntima. La serie en la que estoy trabajando actualmente también explora estos espacios de intimidad que uno va descubriendo.
¿De dónde surgen los tótems?
Los tótems son un elemento más en mi obra, que surgen del vínculo que siempre tuve con el cuerpo humano. Exploré esta conexión de diversas formas; a través de la vestimenta,la piel como lienzo, el cuerpo desnudo como sujeto y, ahora, este camino me lleva a redescubrir una nueva manera de representar el cuerpo humano. En esta muestra, el tótem simula, evoca y esboza la figura humana, sin ser propiamente un cuerpo. Su presencia hace que la representación del mismo sea más sutil y abstracta.
¿Cuáles son las cosas que te mueven como artista?
Como artista, me inspiran las situaciones que me desafían y me llevan a explorar mis límites. Las historias personales y los vínculos humanos siempre han sido una parte central de mi proceso creativo. A lo largo de mi obra, he descubierto que estos vínculos, aunque sutiles, dejan una marca profunda tanto en mí como en mis sujetos. Esto se refleja especialmente en mi serie Body Work Series, donde la intimidad y la conversación guían la creación artística.
¿Cuáles son tus planes para este año?
Este año, me enfoqué en viajar y descubrir culturas a las que aún no había estado expuesto. También visité la Bienal de Venecia, donde me nutrí como artista al observar lo que está sucediendo en el mundo, las preguntas que los artistas están planteando y al disfrutar, como un espectador más, del poder del arte.
