A Puertas Cerradas es el sugerente título con el que el artista Cacho Falcon se presenta en la feria de arte PintaSud, con una muestra que explora la intimidad. Este aspecto, siempre presente de manera sutil en su obra, toma ahora un papel protagónico. Este hilo conductor, que explora lo interior, la complicidad y los límites entre lo personal y lo público, invita suavemente al espectador a recorrer estos ambientes íntimos y a sumergirse en la obra del artista.
Por Valeria Gallarini Sienra Fotos Abdala Oviedo
La muestra es una exploración de la sensualidad, del rastro y de la huella apenas perceptible, como un indicio que sugiere, pero no confirma. Es esa pregunta abierta que nos invita, como público, no solo a explorar los límites ajenos, sino también a replantear los propios.
Como artista, siempre estás evolucionando. ¿Qué camino estás explorando ahora?
Actualmente, estoy explorando nuevas formas de replantear la pintura en lienzo y la fotografía. Ambos medios ofrecen múltiples posibilidades en cuanto a técnicas y formatos, y me gusta experimentar con estas opciones como soporte para mi obra. En esta muestra, en la que abordo la intimidad, el lienzo oculta y redefine los espacios personales, invitando al espectador a una nueva percepción de lo íntimo.
¿Cuál es la temática principal de A Puertas Cerradas?
La intimidad es el eje central de esta exposición que presento en la galería BGN / ARTE en el marco de la feria internacional de arte PintaSud. En la expografía, mediante el uso de telas e iluminación, hemos reducido los espacios para generar la sensación de estar ingresando a una esfera íntima. La serie en la que estoy trabajando actualmente también explora estos espacios de intimidad que uno va descubriendo.
¿De dónde surgen los tótems?
Los tótems son un elemento más en mi obra, que surgen del vínculo que siempre tuve con el cuerpo humano. Exploré esta conexión de diversas formas; a través de la vestimenta,la piel como lienzo, el cuerpo desnudo como sujeto y, ahora, este camino me lleva a redescubrir una nueva manera de representar el cuerpo humano. En esta muestra, el tótem simula, evoca y esboza la figura humana, sin ser propiamente un cuerpo. Su presencia hace que la representación del mismo sea más sutil y abstracta.
¿Cuáles son las cosas que te mueven como artista?
Como artista, me inspiran las situaciones que me desafían y me llevan a explorar mis límites. Las historias personales y los vínculos humanos siempre han sido una parte central de mi proceso creativo. A lo largo de mi obra, he descubierto que estos vínculos, aunque sutiles, dejan una marca profunda tanto en mí como en mis sujetos. Esto se refleja especialmente en mi serie Body Work Series, donde la intimidad y la conversación guían la creación artística.
¿Cuáles son tus planes para este año?
Este año, me enfoqué en viajar y descubrir culturas a las que aún no había estado expuesto. También visité la Bienal de Venecia, donde me nutrí como artista al observar lo que está sucediendo en el mundo, las preguntas que los artistas están planteando y al disfrutar, como un espectador más, del poder del arte.
PINTA SUD | ASU ELEVÓ LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA CON LA TERCERA EDICIÓN DE LA ART WEEK, EN ASUNCIÓN. DURANTE UNA SEMANA, LA CIUDAD SE CONVIRTIÓ EN EL EPICENTRO DE ESTA CELEBRACIÓN, LLENA DE ACTIVIDADES Y EVENTOS DISEÑADOS PARA TODOS LOS AMANTES DEL ARTE Y LA CULTURA.
Por Florencia Medina Fotos Gentileza
Más de 3,000 personas disfrutaron de las exhibiciones de arte realizadas en Casa Pinta Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera y en más de 20 sitios, incluyendo galerías, instituciones culturales, museos y espacios autogestionados. El evento contó con visitas guiadas y actividades públicas y gratuitas.
Además, reunió a curadores y referentes del circuito internacional del arte, provenientes de prestigiosas instituciones y museos de Estados Unidos, Brasil, España, México y Argentina. Estos expertos participaron en el FORO: América Latina y la práctica curatorial, un ciclo de conversaciones realizado en la Casa de la Integración de CAF, el banco de desarrollo de América Latina y el Caribe.
Durante los tres días de FORO, los invitados compartieron diversos aspectos de su trabajo, tanto en instituciones como en proyectos específicos. Se generaron debates y reflexiones que involucraron a más de 400 participantes, incluidos profesionales del arte, estudiantes y docentes.
Una de las novedades de esta edición fue el Programa de Curaduría Joven, para celebrar a artistas nacionales emergentes con la invitación de jóvenes curadores paraguayos, entre ellos Majo Fiorio y Luis Ocampos Pompa.
Fortaleciendo la escena artística
El director global de Pinta Sud, Diego Costa Peuser, comentó que ha sido una gran edición donde se trabajó minuciosamente toda la programación para que sea diversa, actual y dinámica para el público visitante, reflejando lo mejor de las tendencias artísticas locales.
El programa cultural fue dirigido por la curadora Adriana Almada, con el apoyo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta. A ellas, se unieron destacados curadores nacionales, como Ticio Escobar, Lia Colombino, Fredi Casco y Damián Cabrera, quienes deslumbraron con diversas propuestas expositivas.
Al concluir con éxito la tercera edición, se destacó el compromiso de seguir fortaleciendo la escena artística local en Asunción, anunciando que la cuarta edición de la Art Week se celebrará el próximo año en la capital paraguaya.
“La escena local se ha consolidado mucho desde la primera edición de Pinta Sud. Consideramos que este encuentro anual contribuye a fortalecer la sinergia y el diálogo, no solo entre los actores de la escena artística local, sino también con la escena regional e internacional”, mencionó Diego Costa Peuser.
Asimismo, se destacó que Pinta Sud | ASU es mucho más que un programa cultural; es un punto de encuentro y cohesión cultural que facilita oportunidades de profesionalización y la valorización del patrimonio cultural y turístico. Este evento contribuye al fortalecimiento de la escena artística y del mercado del arte nacional.
Durante toda su carrera, Sebastián Peña se ha distinguido por aportar valor e impulsar la industria cinematográfica y cultural de nuestro país. Editó revistas, produjo películas, dirigió documentales y dejó en alto el nombre de Paraguay en prestigiosos festivales alrededor del mundo. Además, es presidente de la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión.
Por Gina Gaona Fotos Gentileza
Apasionado emprendedor y con muchas ganas de contar historias, Peña es uno de los tantos que, aún conociendo los desafíos de hacer cine Paraguay, se lanza de lleno a crear y a producir, logrando resultados extraordinarios.
UN VÍNCULO DE TODA LA VIDA
El cine siempre fue parte de su vida, comenzó a apreciarlo desde chico en las salas de Asunción. “Recuerdo los cines de la década del ochenta. Iba a ver películas de Hollywood, como Superman o E.T., en el Premier o el Cosmos. Pero también películas clase B, como El cocodrilo mortal, cuando mi abuela Chela me llevaba a Quinta Avenida”, cuenta. “Cuando empecé a leer más, me imaginaba algún día escribiendo guiones. Y, cuando fui editor de la revista Wild, desde comienzos del 2000, empecé a ver más cine alternativo de otros países y películas clásicas”, agregó.
Un buen día, a Sebastián le ofrecieron trabajar como asistente en el rodaje de Miami Vice, en Ciudad del Este. “De esa producción participamos casi todos los que, desde ese entonces o después, nos dedicamos al mundo audiovisual en Paraguay”, recordó.
Junto con Osvaldo Ortíz y Tania Simbron, fundó Puatarará Films. De este grupo nacieron la ficción Guaraní (2015), dirigida por Luis Zorraquín, y el documental Chicas nuevas 24 horas (2015), dirigida por Mabel Lozano. En 2015, se asoció con Marcelo Martinessi y, desde La Babosa Cine, produjeron Las herederas (2018), primer largometraje de Martinessi, y Los últimos (2023), primer documental de Peña.
Hoy, Sebastián se encuentra recorriendo festivales internacionales con Los últimos. Además, produce el segundo largometraje de Marcelo Martinessi y trabaja en un proyecto de escritura para el cual viene investigando hace siete años.
EL FENÓMENO DE LAS HEREDERAS
Las herederas, ópera prima de Marcelo Martinessi con Sebastián Peña como productor principal, es una coproducción entre varios países. La película arrasó en los festivales internacionales, alzándose con dos premios Oso de Plata y tres reconocimientos de jurados independientes, en el 68.º Festival Internacional de Cine de Berlín. También obtuvo dos Premios Fénix, dos Premios Platino, entre otros reconocimientos.
“Con Las herederas aprendí, sobre todo, a armar y ejecutar complejos esquemas de financiamiento y de relaciones societarias. El recorrido por festivales me ayudó a comprender el funcionamiento de la industria del cine global”, destacó el realizador.
“También significó la constatación de algo que ya intuíamos, que desde Paraguay se puede hacer cine con un lenguaje propio y con un nivel de rigurosidad artístico-técnico capaz de pararse sólidamente en los espacios más exigentes”, puntualizó.
LOS ÚLTIMOS, UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO POR EL CHACO
En Los últimos, Sebastián relata sus travesías por el Gran Chaco paraguayo junto a los ecólogos Jota Escobar y Ulf Drechsel.
El documental es el resultado de más de veinte años de viajes de observación y registro, durante los cuales los protagonistas comparten profundas conversaciones y reflexiones sobre el futuro de la humanidad en la tierra.
“Fue un proyecto tanto de cine como de reflexión, pensamiento y escritura. Conocí gente genial y pude participar de conversaciones desafiantes intelectualmente, aprender cosas inimaginables, y viajar a los lugares más fantásticos de Paraguay”, expresó el director.
Los últimos recibió el premio Lobo Marino como Mejor Documental durante el Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Así también, fue destacado por la revista especializada Screen Daily de Inglaterra.
EL PRESENTE DEL CINE NACIONAL
El realizador ve un ecosistema cinematográfico fortalecido en Paraguay, especialmente, por los procesos que atravesó durante las dos últimas décadas. Indicó que hubo un cambio dramático, tanto en la escala, la frecuencia y la cantidad de producciones, como en los procesos de institucionalización del sector.
“Del cine paraguayo, admiro su resiliencia frente a un contexto históricamente poco favorable. Siempre fue difícil hacer cine acá, pero se encontró una manera. También me entusiasma comprobar que podemos contar nuestras historias y explorar lenguajes cinematográficos más propios. Son aportes genuinos de Paraguay al cine del mundo”, destacó.
De febrero a junio de este año, el renombrado artista paraguayo Pedro Barrail cautivó la escena artística de Nueva York con su última exposición en la Galería Cristina Grajales, una de las más importantes a nivel internacional. Esta es la segunda muestra individual de Barrail en la galería. Además, ha realizado numerosas exposiciones colectivas.
Por Nora Vega Fotos Gentileza
Trabajó y estudió en Miami desde 1983 hasta 1994, donde recibió su Licenciatura y Maestría en Bellas Artes, Arquitectura y Diseño Urbano por la Universidad de Miami.
Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas a nivel internacional y han sido referenciadas en publicaciones como Art and Auction, New York Times, Wallpaper Magazine y Financial Times.
En su reciente muestra, denominada De Imagen y Tiempo, el trabajo de este artista paraguayo se sumerge en el inexorable paso del tiempo, explorando sus efectos en las técnicas, texturas y en el proceso de creación en general. Esta exposición sirve como culminación de proyectos e ideas que han ocupado su proceso creativo desde el principio, explorando temas de la autopercepción, el paso de la vida y el profundo impacto de la memoria.
“Cada pieza es especial porque cumple un rol en esta historia, que investiga sobre el implacable paso del tiempo y sus efectos”, explicó Pedro. Cada diseño difere en materiales, técnica y fundamentos conceptuales, pero todos están conectados por un hilo común: su piel.
La prestigiosa Galería Cristina Grajales acogió a esta exposición. Cabe mencionar, que la galería representa al artista paraguayo desde el año 2008. “Exponer en Nueva York, con sus altos estándares culturales y su rigurosa escena artística, es tanto un desafío como un privilegio. El público es extremadamente exigente y crítico; consume arte como parte de su identidad”, dijo Barrail. «Pero uno debe siempre presentar su mejor trabajo, sin importar el lugar; la verdadera satisfacción personal viene de lograr las metas propuestas, sin importar dónde o quién sea el público”, señaló.
Y, aunque las comparaciones son siempre complicadas, Barrail reflexionó sobre las marcadas diferencias en el apoyo cultural entre países, señalando la falta de una tradición de mecenazgo en Paraguay, en comparación con ciudades como Nueva York, París, Londres y Venecia. El artista enfatizó el papel crucial de mecenas como los Rockefeller, Rothschild, Lauder, Arnault, Thyssen y Pinault en enriquecer estas ciudades culturalmente, permitiendo la existencia de diversos centros artísticos.
UN VIAJE ARTÍSTICO POR EL MUNDO
El paraguayo ha llevado su arte a nivel internacional, exhibiendo en Francia, Suiza, Inglaterra, Italia, Brasil y Argentina. Con el paso de los años, su obra ha evolucionado, motivada por una constante investigación y la búsqueda de respuestas a nuevos interrogantes.
Al crecer en una familia de ingenieros y arquitectos, el patio de recreo de Barrail eran las obras civiles, lo que influyó en su pensamiento con materiales y procesos de construcción. A lo largo de varios años, recopiló diversos tipos de materiales constructivos que se convirtieron en la base de su Gabinete Huellas. Esta creación de textura intrincada sirve como un conmovedor homenaje al trabajo de quienes manipularon estos elementos, junto con los compuestos de madera desechados cortados con láser. El material inesperado funciona como una oportunidad para comparar y confrontar la historia y los procesos dentro de cada obra.
El potencial de los elementos constructivos como objetos escultóricos es un tema recurrente que aborda el problema de la eliminación de basura y sus efectos en las ciudades latinoamericanas, particularmente en Asunción. El trabajo de Barrail sirve como un monumento a la cultura de consumo y al capitalismo agresivo, yuxtapuesto al daño ambiental y la pérdida de identidad.
En una colección sorprendente, Barrail presentó en New York muebles tatuados, incluidos gabinetes y asientos adornados por miembros de la tribu Pai Tavytera. Este trabajo no solo trascendió fronteras, sino que invitó a los espectadores a reflexionar sobre el intrincado tapiz del yo, el tiempo y la memoria.
El cine lo eligió el día en que nació. Desde pequeño, estuvo inmerso en el mundo audiovisual, jugando con cables, viejas cámaras VHS, lentes y luces. Esa temprana fascinación por lo visual se transformó en una profesión que ha marcado su vida y carrera. En esta nota te invitamos a conocer más sobre el director y productor Pietro Scappini.
Por Nora Vega Fotos Laura Fioravanti Y Laura Iparraguirre
Mi carrera en el cine nace el 17 de mayo de 1988, el día que nací, porque fue el cine quien me eligió a mí y no al revés”, comienza diciendo Pietro. A lo largo de los años, su arduo trabajo en el rubro y estar siempre vinculado a la industria audiovisual culminó en la creación de Renovatio Films, una productora que lleva 14 años en el mercado.
Este proyecto nace en conjunto a su mejor amigo, Tote Riquelme, con el sueño de producir los mejores spots publicitarios del mercado. “Éramos súper jóvenes, con muchas ilusiones y, sin darnos cuenta, el 4 de febrero del 2010 estábamos abriendo las puertas de Renovatio Films. Hoy, 14 años después, la firma sigue en pie, ofreciendo servicios de producción de publicidad, cine, todo lo que esté vinculado al audiovisual”, relató.
Con la partida de Tote de la productora, Giovanni Scappini — hermano de Pietro— toma la posta ejecutiva. Renovatio Films sigue creciendo y se ha consolidado como una de las empresas audiovisuales más importantes de Paraguay, colaborando incluso con gigantes como Netflix. Además, amplió sus servicios más allá de la publicidad, produciendo películas de alto calibre y calidad. “Estamos proyectando salir afuera a través del cine”, anunció.
Uno de los hitos en su carrera fue haber participado de la producción de Descansar en Paz, una película realizada para Netflix, protagonizada por Joaquín Furriel, dirigida por Sebastian Borestein y producida por Kenia Films de Ricardo Darín, Federico Posternak y el Chino Darín. Otro fue haber dirigido junto a Rodrigo Salomón la película Leal. «Esos son los puntos de inflexión dentro de mi carrera de cineasta que siempre estuvo impulsada y motivada por la pasión que le tengo a la imagen”, menciona orgulloso.
Pietro es meticuloso a la hora de seleccionar los proyectos en los que trabaja y su estilo de carácter muy marcado. «Soy una persona que trabaja con una intensidad muy alta y soy muy detallista», confiesa. Se siente especialmente cómodo trabajando en el género de acción, en escenas de alto impacto visual y emotivo. «Mi estilo de dirección y producción es bien old school, donde exijo mucho a mi equipo».
La evolución de una industria emergente
A lo largo de su carrera, Pietro no solo vio evolucionar la industria del cine en Paraguay, sino que ha sido parte fundamental de su creación. Con la aprobación de la Ley de Cine y películas como Siete Cajas, se abrieron las puertas para el cine en Paraguay, según dijo.
“Siete Cajas nos abrió las puertas y, con mucho esfuerzo, seguimos produciendo cine en Paraguay, a pesar de las dificultades. Al empezar a trabajar con plataformas como Netflix, logramos éxito en taquilla y aumentamos la visibilidad del cine nacional. Esto ha tenido un gran impacto socioeconómico, creando empleo y aportando culturalmente. Antes, hacer películas significaba perder dinero; hoy, generamos trabajo y enriquecemos la cultura”, manifestó.
Las tendencias actuales en producción cinematográfica han democratizado el acceso a herramientas de alta calidad, permitiendo a Paraguay competir a nivel mundial. «La digitalización y las plataformas de streaming han abierto el mercado. Y la introducción de herramientas cinematográficas como las cámaras de cine digital y todo lo que vino acompañado de eso hizo que en Paraguay podamos filmar con calidad de primer mundo básicamente con lo mejor de lo mejor que hay en Hollywood y eso hizo que podamos tener el impacto que alcanzamos», expresó.
Actualmente, este fantástico director y productor de cine se encuentra trabajando en una nueva película llamada Ictum, que está en etapa de guion y desarrollo. Por otra parte, Renovatio Films también está fortaleciendo su enfoque en la producción de largometrajes en coproducción con productoras extranjeras, un paso ambicioso que refleja el crecimiento y la visión de futuro de la compañía.
