Convocada por Rapsodia para presenciar el desfile de la colección otoño-invierno de la marca en nuestro país, la reconocida argentina Azucena Coudeu dialogó con nosotros sobre su vida, metas y carrera profesional en el breve lapso que estuvo en el país.
Por Paz Marengo | Fotos Alejandra Laterra
Con tan solo 19 años, Zuzu —como la conocen en las redes sociales de Instagram, TikTok y YouTube— ha ganado gran receptividad por sus publicaciones digitales, donde comparte de manera espontánea contenidos de su día a día y relacionados con el mundo de la moda.
Desde el año pasado impulsa el área de marketing de la reconocida marca Rapsodia, fundada por su madre Sol Acuña. En adición a su rol de creadora de contenido, también trabaja como modelo desde los 15 años.
¿Cómo nace tu interés en la moda?
En realidad, es algo de toda la vida. Yo nací y mi mamá ya estaba empezando con Rapsodia, la marca tenía como cinco años. Nací rodeada de ropa, vistiéndome del ropero de mi mamá, agarrando y probando looks desde que tengo memoria.
“Tengo un estilo creativo, pero también muy femenino y romántico. Uso muchos colores y brillos, pudiendo ir desde lo clásico hasta un poco de rock. Soy muy diversa, pero al mismo tiempo sigo una línea fiel a mi esencia”.
¿Cómo empezaste tu carrera como creadora de contenido en social media?
Se dio naturalmente. Cuando era chiquita me pasaba viendo blogs en YouTube, por lo que hacía miles de videos para mí misma. Un día junté coraje y subí mi primer video en 2018, con 14 años. Así me fue descubriendo la gente, empecé a crecer un poco en Instagram y le fui dando más horas a YouTube.
Arranqué muy tranquila, y después, en la pandemia, lo dejé. En enero del 2021 decidí volver a YouTube con mis blogs diarios, y a Instagram, donde comparto contenido más aspiracional. En 2022 empecé con TikTok, haciendo los Get Ready With Me.
¿Qué es lo que más te apasiona de trabajar en la industria de la moda?
Me gusta todo. La parte de modelaje me encanta y ahora que estoy trabajando en Rapsodia, me gusta mucho la parte de armar la producción y los contenidos comunicativos en las redes. Cuando hay nuevos lanzamientos o eventos, me encanta estar y generar contenido de una manera más orgánica.
¿Hubo algo en especial que aprendiste en estos años con tu experiencia en las redes sociales?
Sí. Al principio contaba todos los detalles de mi vida en mis videos. Hasta que una vez estaba en la calle y una chica me empezó a hablar y a describir lo que había hecho la semana pasada. Me di cuenta de que estaba exponiendo un montón de cosas y que quizás debería ser más cuidadosa. Ahora hay una pequeña parte de mi vida que guardo para mí.
¿Algún proyecto a futuro?
Estoy armando un proyecto con Rapsodia. Mi mamá me suele llamar desde el área de diseño a pedir mi opinión y perspectiva más juvenil, por lo que yo elijo las prendas y voy editándolas como me gusta. Suelo agregar o sacar cosas, simplemente aportando mis ideas. De ahí sale el Zuzu Edit, que es una cápsula que hice para la marca y la lanzaremos muy pronto en Buenos Aires.
En pleno corazón de Recoleta, Buenos Aires, visitamos el exclusivo atelier del diseñador argentino Fabián Zitta. Con más de veinte años en el mundo de la moda, Fabián ha vestido a grandes celebridades, realizado desfiles exclusivos y se ha destacado constantemente por sus propuestas de alta costura y demi-couture.
Por Matías Irala | Fotos gentileza
La propuesta de Fabián Zitta se caracteriza por transformar vestidos, el uso de plisados, tableados y la aplicación de materiales poco convencionales como el cuero dentro de tipologías de alta costura.
Con más de veinte años dentro del rubro de la moda, se ha posicionado como el favorito de celebridades de la talla de Valeria Mazza, Pampita, Daniela Urzi y Florencia de la V, quienes visten sus prendas con frecuencia en red carpets y eventos socialité del universo porteño.
Pero ¿cómo fue para que incursionaras dentro del mundo de la moda? “Estudié Medicina en la Universidad de Buenos Aires; de hecho, trabajo como anestesiólogo. Con el tiempo, me di cuenta de que quería encontrar una vía de escape a mi creatividad, por lo que comencé a elaborar bocetos de propuestas de moda que después trasladé a la realidad”, reflexiona el diseñador.
Durante sus primeros años, explica que organizó sus colecciones de manera autodidacta. De vez en cuando contaba con el apoyo de la socióloga y filósofa Norma Bertol, quien le indicó cómo pavimentar la identidad de su marca.
Para Fabián, la mirada interdisciplinaria y curatorial de Bertol fue trascendental. “Con su apoyo, fui dotando de identidad a mi marca, puliendo las colecciones y definiendo ciertas líneas que hoy son distintivas de mi marca. Ella trabajó para Karl Lagerfeld en su línea homónima y gracias a su experiencia para marcas de lujo en París, pude darle una impronta más global a mi propuesta como diseñador”.
En un mundo saturado de información digital y con una oferta amplia de propuestas de moda, ¿dónde encuentra el diseñador de moda inspiración para diferenciarse? “Usualmente no me guío por las tendencias ni por las propuestas de las casas de moda. Encuentro inspiración en el arte, el cine u otras disciplinas. Siempre trabajo con colores neutros, predominando el negro, porque considero que da una veta más amplia para poder trabajar y se adapta con otros materiales sin que se vea forzado”, puntualiza Zitta.
Algo que caracteriza también a las colecciones del diseñador es su pasión por el universo de la arquitectura. “La arquitectura es el esqueleto trascendental de mi marca, ya que me gusta lo geométrico. He tomado referencias del trabajo de Zaha Hadid y Norman Foster, por citar algunos, para replantear el uso de plisados y formas dentro de mis diseños”.
“El desafío es persistir con un diseño exclusivo y de calidad, que se aleje de la fugacidad de las tendencias, pero sin perder el agregado contemporáneo”
PERSISTENCIA Y DESAFÍOS
En el año 2020, en plena pandemia, la marca se enfrentó al gran desafío de seguir, a pesar de la restricción y la ausencia de eventos sociales. “La pandemia nos obligó a reformular la marca desde otro enfoque, ya que no había eventos sociales. Creamos la línea Zitta en tu casa, que consistía básicamente en acercar — teniendo todos los recaudos sanitarios— nuestra colección a la casa de nuestras clientas”.
Fabián agrega que el servicio personalizado de llevar prendas a la casa de las clientas fue un éxito. “Tuvo bastante receptividad, a pesar de que no había eventos sociales y puso en crudo la importancia de tener que reformular el producto a un contexto totalmente atípico que no imaginábamos. Llegamos a enviar prendas incluso a provincias del interior del país debido a la demanda”, recordó.
Y después de tantos años en el mercado de moda de autor, ¿cuál es el reto y el desafío de seguir vigente? “Primero, creo que es mantener la identidad de la marca en el tiempo, pero sin perder la identidad en el proceso. Trato de que cada propuesta de colección sea algo único, pero que a la par comulgue con lo que buscan mis clientas. Es perseverar en un diseño exclusivo y de calidad, que se aleje de la fugacidad de las tendencias, pero sin perder el agregado contemporáneo”, finaliza el diseñador argentino.
“La arquitectura es el esqueleto trascendental de mi marca, ya que me gusta lo geométrico. He tomado referencias del trabajo de Zaha Hadid y Norman Foster, por citar algunos, para replantear el uso de plisados y formas dentro de mis diseños”
A la mayoría de nosotras nos apasiona todo lo relacionado con la moda. Pero algunas afortunadas, tienen la ventaja de nacer inmersas en el mismísimo mundo de la moda.
Por Valeria Gallarini Sienra
Las hijas de algunas de las más importantes fashion icons de décadas pasadas, así como también las herederas de grandes imperios y nombres de la moda, nos demuestran la veracidad del viejo proverbio “de tal palo tal astilla”.
CARINE ROITFELD Y JULIA RESTOIN ROITFELD
Ella es la hija de la espléndida rebelde e icónica Carine Roitfeld, exeditora de Vogue France y creadora del CR Fashion Book. Julia heredó además de la belleza, también el estilo de su madre y se ha transformado en un style icon. Ella tiene acceso a uno de los roperos más envidiados del universo fashion y toda una vida observando la creación de looks, ya que su madre es una de las estilistas más renombradas del mundo.
Julia tiene pasión por los vestidos atrevidos y originales, y curte un look provocativo, moderno y audaz. Estudió moda y supo hacerse un nombre propio en el ámbito, trabajando como consultora de arte para marcas como MiuMiu, JilSander y Lancôme, marca para la cual también ha sido modelo. Criada en París, estudió en Parsons de Nueva York. Evidentemente, con sus credenciales y pedigree fashion, es una chica consentida del mundo de la moda neoyorquina. Imagínense que ni bien terminó la universidad, el íntimo amigo de su madre, Tom Ford, la contrató como imagen de su primera fragancia Black Orchid.
Charlotte es nieta de la icónica Grace Kelly e hija de la elegantísima Carolina De Mónaco, su belleza natural y elegancia innata la convierten en el centro de atención de todas las revistas del mundo.
CAROLINA DE MÓNACO Y CHARLOTTE CASIRAGHI
En esta lista no podían faltar estas bellas aristócratas monegascas. Charlotte es nieta de la icónica Grace Kelly e hija de la elegantísima Carolina de Mónaco; su belleza natural y elegancia innata la convierten en el centro de atención de todas las revistas del mundo.
Aficionada a la alta costura, su look favorito son los jeans combinados con un suéter de diseñador y joyas caras. Según Karl Lagerfeld, íntimo amigo de su madre, Carlota tiene su propio estilo, y le recuerda a Brigitte Bardot de joven, pero al verla crecer en las revistas de moda resulta innegable que lleva el estilo y el buen gusto en la sangre y que cada vez se le parece más a su madre.
CINDY CRAWFORD Y KAIA GERBER
No es fácil ser la hija de una de las supermodelos más famosas de los noventa, quien conserva hasta el día de hoy una belleza extraordinaria. Pero Kaia es el auténtico clon de su madre, heredera de su altura, rasgos impactantes y estilo canchero y sensual. Desde que debutó en el 2016, en las pasarelas del Fashion Week, se ha convertido en una de las favoritas de los diseñadores.
Obviamente ser una nepo baby le abrió camino, pero digamos que cuenta con todas las condiciones para tener mérito propio. Incluso ganó el Premio a Modelo del Año en los British Fashion Awards en 2018. Ambas trabajaron juntas en campañas para la marca de relojes Omega y aparecieron en tres portadas de Vogue. A la edad de 18 años, se convirtió en la segunda modelo más joven en completar The Big Four, de Vogue, solo superada por la modelo Karolina Kurkova, quien obtuvo el honor a los 17 años en 2001.
CAROLINA HERRERA Y CAROLINA HERRERA JR.
Ella es una de mis favoritas. No solo heredó el nombre y apellido de su fantástica madre, sino también su belleza y estilo impecable. No en vano es la mano derecha de su madre.
Nacida en Caracas, educada en Nueva York y hoy vive entre la Gran Manzana y España. Su naturalidad y estilo informal han servido para renovar la famosísima marca de su madre. Desde 1997 trabaja con la diseñadora en el desarrollo de los cosméticos y fragancias de la firma CH. Su formación en bioquímica y biopsicología le han servido para convertirse en la encargada de las fragancias de este imperio.
VANESSA PARADIS Y LILY-ROSE DEPP
Lily-Rose es prácticamente la gemela de su madre. Madre e hija son verdaderamente dos gotas de agua. La cantante francesa Vanessa Paradis y su hija, fruto de su relación con Johnny Depp, comparten la pasión por el cine, la música y la moda, sobre todo por Chanel, marca para la cual ambas han sido elegidas por Karl Lagerfeld como embajadoras. Ambas son esbeltas y glamurosas, con ese je ne sais quoi que define a las mujeres con un aire especial.
En pleno corazón de Recoleta, Buenos Aires, nos encontramos en una casa muy particular con la reconocida actriz Lali González. Entre esculturas, obras de arte y curiosos artefactos, nos relata los entretelones de su carrera como actriz, su devenir de madre y su rol actual como conductora televisiva en el país vecino.
Por Matías Irala | Fotos Daiana Aquije
En pleno corazón de Recoleta, Buenos Aires, nos encontramos en una casa muy particular con la reconocida actriz Lali González. Entre esculturas, obras de arte y curiosos artefactos, nos relata los entretelones de su carrera como actriz, su devenir de madre y su rol actual como conductora televisiva en el país vecino.
Con una postura serena y una mirada fija similar a la mítica obra La Gioconda, de Leonardo da Vinci, nos encontramos con la actriz Lali González en una residencia en pleno centro de Recoleta, Buenos Aires, que data del sigloXIX.
Ataviada con un vestido negro, enigmático y en perfecta sintonía con el contexto del lugar, la multifacética artista va aderezando la velada con anécdotas y datos sobre su primer amor: la actuación.
“Cuando me consultan sobre mi proceso de construcción de personajes, siempre explico que lo relaciono con el tiempo. Creo que, a medida que una va recopilando anécdotas, vivencias o reflexiones relacionadas con la interpretación, va gestando a la par el modelo del personaje; no creo que exista una sola fórmula para actuar”, reflexiona González.
Lali dio su primer pináculo en el cine de la mano de la premiada película paraguaya 7 cajas, donde encarnó a Liz, la amiga de Víctor, protagonista del filme. En su bitácora actoral, también destacan las películas El jugador y Un lugar en el Caribe, que la llevaron a trabajar en producciones internacionales al lado de grandes estrellas como Alejandro Awada y Fermín Gaekel.
Al ser consultada sobre cómo ve actualmente el cine local y cuáles son los retos para seguir expandiendo el flujo de propuestas fílmicas en nuestro país, la actriz libera que únicamente es posible a través de la educación: “Fui parte del boom del cine nacional gracias a Tana Schémbori y Carlos Maneglia, que me dieron la oportunidad de encarnar a Liz. Mirando en retrospectiva, considero que se ha ido posicionando más la idea del cine paraguayo en el imaginario regional, pero es necesario seguir formando guionistas, productores, directores y contar con el apoyo del sector privado para que exista un flujo fílmico a futuro”.
EL GABINETE DE CURIOSIDADES: MEMORIA Y TEATRO
Mientras recorríamos el recinto, nos topamos con una réplica de lo que sería un gabinete de curiosidades en un sector de la casa.
Los gabinetes de curiosidades o cuartos maravillas aparecieron aproximadamente en el sigloXVI como una especie de enciclopedia tangible bastante común entre los nobles y burgueses. Se caracterizaban por tener libros antiguos, fósiles o fragmentos de criaturas míticas en su interior.
Mientras la actriz observaba atentamente un misterioso libro que se encontraba dentro del gabinete, comenzamos a dialogar sobre cómo nació su interés por la actuación.
“Recuerdo que me movilizó la curiosidad de saber dónde podía estudiar actuación. Un día, hurgando en el periódico, encontré un aviso sobre un taller actoral para principiantes, lo que me llevó a tener mi primer contacto con la actuación y las tablas de teatro en El Estudio, del reconocido director Agustín Núñez”, comenta la artista.
González explica que si bien el teatro estuvo siempre presente en el imaginario artístico, hoy es más sencillo encontrar talleres o espacios educativos relacionados con el rubro: “No creo que el teatro esté solo sectorizado a un nicho, pero sí pienso que hoy en día con las redes sociales es más fácil acceder a información más amplia sobre escuelas, talleres y referentes del ámbito”.
Durante la pandemia que azotó al mundo en el año 2020, las artes escénicas se vieron obligadas a reconsiderar cómo evolucionar en un contexto de aislamiento masivo. Muchas propuestas teatrales encontraron en el streaming una respuesta a la crisis sanitaria que impedía la aglomeración en los recintos.
“En pleno periodo de pandemia, mi marido y yo encontramos una manera de seguir trabajando mediante la obra online Una mami en cuarentena, donde satirizaba sobre mi experiencia con la maternidad. Teníamos mucha incertidumbre de cómo la gente iba a reaccionar a una propuesta teatral de streaming, pero para nuestra sorpresa, fue un éxito total”.
Para la artista, toda crisis trae consigo un aprendizaje mayor. “Haciendo una regresión a lo que fue la pandemia, creo que tuvo una parte aleccionadora. Como actriz, me obligó a replantear cómo canalizar mi rol al contexto digital, revisionar la manera de comunicar mis propuestas y poner en crudo cómo una crisis global puede afectar al sector artístico”.
“Creo que a medida que una va recolectando anécdotas, vivencias o reflexiones relacionadas con la interpretación, va gestando a la par el modelo del personaje; no creo que exista una sola fórmula para actuar”.
NUEVOS AIRES Y MATERNIDAD
Continuamos caminando por la casa y llegamos a una habitación donde el techo estaba decorado con estrellas. “Es el cinturón de Orión”, comenta uno de los presentes de forma asertiva.
En la esquina reposaban unas pequeñas estatuas de íbices y, a su lado, un pilar con detalles de estrellas e inscripciones. “Una señal de que hoy es mi día, me recuerda que soy capricorniana y astróloga por convicción”, alude Lali entre risas.
La artista paraguaya lidera actualmente la conducción del programa ¿De qué signo sos?, emitido por canal 13 de Argentina. La misión de Lali es encontrar parejas de acuerdo con las similitudes zodiacales de cada persona, acompañada por un plantel de referentes mediáticos que van disertando con ella sobre el amor.
Consultada sobre qué se siente estar al frente de la conducción de un programa en otro país, comenta que al principio tuvo sus dudas: “Ya había tenido experiencias en televisión en Paraguay. Pero cuando me llamó Suar para estar al frente del programa ¿De qué signo sos?, recuerdo que entre bromas le consulté si estaba seguro de su decisión”.
Desde 1930, cuando el Sunday Express lanzó su columna de astrología, la reflexión sobre si los astros determinan nuestro día a día en la cultura pop se ha acrecentado. Incluso plataformas, como Instagram, cuentan con emisiones diarias sobre signos y premoniciones, un síntoma que encuentra su pico de ascenso en la pandemia.
Pero ¿cuál sería la verdadera razón para pensar que los astros o los movimientos celestes tienen cierta injerencia en el comportamiento humano? “No creo que sea meramente una cuestión de suerte o premonición. Opino que hay más bien una energía que rige el mundo y que los signos son también una forma más certera de creer en algo sin estar sujetos a la estructura de la religión o a la futurología. Lo veo como algo lúdico que da una inyección de esperanza a nuestra cotidianidad”.
Y aunque no crea en la suerte en el estricto rigor de la palabra, Lali asume que hay un poco de eso al contar su experiencia de cómo llegó a Buenos Aires. “Durante la pandemia, cuando todo estaba parado, me convocaron para trabajar en la novela La 1-5/18. Fue un sueño hecho realidad, teniendo en cuenta el estado del mundo artístico en ese momento y que incluso estaba replanteando qué hacer con mi carrera actoral”.
En la novela, Lali interpretó al personaje de Rita, una mujer que lucha contra un turbulento pasado de adicciones en su adolescencia y, a los 17 años, da en adopción a su único hijo. Desde los primeros capítulos de la novela, podemos ver la intención del personaje de recuperar a su primogénito.
“El papel de Rita es una historia universal más allá del acento. En mi análisis, el personaje de Rita es un espejo sobre el recorrido por el que pasan, tanto a nivel personal como social, muchas mujeres cuando se ven obligadas a dejar a sus hijos por diferentes motivos”, puntualiza González.
La actriz reflexiona que, además del cambio de ciudad, el papel de Rita también la conectó más con su rol de madre primeriza: “Encarnar a Rita me llevó a conectar más con mi experiencia de ser mamá. Pude entender la sensación de lo que es tener un hijo y ponerme en el lugar de una mamá desde lo experiencial para darle color a mi personaje. Definitivamente, la maternidad cambió mi manera de ver la vida”.
Después de transitar por las diferentes habitaciones de la particular casa de Recoleta, llegamos a un pasillo largo que daba paso a una llamativa puerta, la última que nos quedaba por abrir para finalizar nuestro recorrido.
Aquel pasillo también señalaba el final de nuestra conversación con la actriz, que nos comenta por último sobre sus proyectos y metas para el 2023.
“Desde el 24 de abril vuelvo al teatro, pero esta vez, en plena avenida Corrientes de Buenos Aires, al frente de la obra Las cosas maravillosas, bajo la dirección de Mey Scápola. Con relación a mis metas de lo que resta del año, quiero dejar las puertas abiertas y que el destino, los astros o el tiempo me sorprendan de nuevo”, sentencia Lali González.
“Con relación a mis metas de lo que resta del año, quiero dejar las puertas abiertas y que el destino, los astros o el tiempo me sorprendan de nuevo”.
