El denim moderno surge en San Francisco en 1860, cuando Levi Strauss, un inmigrante de origen judío, comienza a producir pantalones de trabajo hechos con sarga de Nimes, una tela de algodón en sarga llamada en honor a su ciudad de origen, Nimes, en Francia, y posteriormente conocida solo como denim, un apelativo que permaneció hasta nuestros días.
Por Valeria Gallarini Sienra
Levi llegó a San Francisco con tan solo 17 años, en plena fiebre del oro. Se dedicaba a vender lonas que se usaban para carpas y toldos para las carretas de los mineros. Como buen observador, se dio cuenta de que el trabajo pesado de las minas hacía que los pantalones de los mineros literalmente se desintegraran, por lo que tuvo la brillante visión de confeccionar pantalones más resistentes con las lonas que vendía para los toldos. Estos pantalones arrasaron en el ámbito minero y su negocio prosperó.
ÍCONO UTILITARIO
Un detalle poco conocido es que, al iniciar su negocio, Levi se percató de que su producto tenía un serio inconveniente: la lona era de color beige, un color claro muy poco apropiado para el uso en las minas, que se ensuciaba con mucha facilidad. Levi tuvo la idea de teñir la lona de azul índigo… y así nacieron los famosos blue jeans.
Inicialmente fueron una indumentaria de trabajo pesado. Los remaches de metal en los bolsillos lo demuestran, ya que se incorporaron a los pantalones para hacerlos más resistentes y que los bolsillos no se rompieran por el peso de las herramientas del oficio. Su empleo se popularizó entre todo tipo de obreros, incluso entre los vaqueros de la época, por lo que de ahí viene la denominación de vaqueros.
Tal vez el aporte más paradigmático de los jeans se haya dado en 1935, cuando Levi incorporó la etiqueta roja a los bolsillos traseros de los jeans, convirtiéndolos en la primera prenda en llevar una etiqueta externa y, por ende, una marca con etiqueta visible.
A FASHION PIECE
Los vaqueros se mantuvieron populares como prendas utilitarias. Sin embargo, en los años treinta, el denim cruzó la línea entre ropa de trabajo y la moda, cuando la revista Vogue incluyó en sus páginas un anuncio de Levi inspirado en el Viejo Oeste, que promocionaba sus nuevos jeans femeninos y los proclamaba como el verdadero chic western, un género cinematográfico muy popular en aquel entonces.
Pronto los jeans se convirtieron en sinónimo de rebeldía y un favorito de los jóvenes en la segunda mitad del siglo XX. Las películas western sirvieron en gran medida para popularizarlos con estrellas como James Dean y Marlon Brando, quienes los llevaban dentro y fuera del set.
Los designer jeans surgieron a fines de los setenta, cuando diseñadores como Gloria Vanderbilt, Fiorucci, Calvin Klein, Ralph Lauren y Tommy Hilfiger empezaron a producir líneas de jeans y, en consecuencia, sus precios comenzaron a subir vertiginosamente. Para los años noventa ya era habitual que muchos costaran más de cien dólares.
En 1988, el denim apareció por primera vez en la tapa de la revista Vogue, uno de los momentos más celebrados por Anna Wintour, quien fue la primera editora de esta revista en considerar que los jeans eran lo suficientemente fashion como para ser retratados en la portada.
2023
Hoy en día, el denim es una de las principales tendencias de la temporada. Si bien los jeans ya son figuras fijas en las colecciones de los diseñadores y en el placard de todo el mundo, este año la consigna de los diseñadores es llevarlo de pies a cabeza. El verano europeo 2023 no dejará prenda sin denim y todo se teñirá de azul.
Las marcas más reconocidas han lanzado todo un abanico de piezas diseñadas en este material, lo que se puede inferir que la consigna es el uso de la mezclilla más allá de los pantalones y los shorts, incorporando su uso en elementos menos tradicionales. Un claro ejemplo de ello son las maxifaldas presentadas por Burberry o las faldas drapeadas de Alaia, los vestidos de cóctel asimétricos de Alexander McQueen y hasta las botas de Masha Popova.
Otro empleo más tradicional del denim se dio en los pantalones de piernas extraanchas y de estilo relajado, por el cual apostaron marcas como Chloé, Jacquemus y Givenchy. Sin lugar a dudas, esta prenda tan querida sigue estando en la cresta de la ola en cuanto a popularidad, gracias a su versatilidad y durabilidad todoterreno.
Bruno Giordano es un joven diseñador con base en Buenos Aires. Celebridades como María Becerra, Tini Stoessel, Nicki Nicole visten sus prendas para conciertos, videoclips y red carpets. ¿Cómo logró fusionar la moda y lo urbano? Conversamos con el diseñador sobre la marca y su estética particular.
Por Matías Irala | Fotos Gentileza
Bruno Giordano es oriundo de la ciudad de Lima, Perú, en donde pasó los primeros años de su vida. En el 2012, se mudó a la ciudad de Buenos Aires para estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria en la prestigiosa Universidad de Palermo, de donde salieron algunos de los diseñadores más reconocidos de la escena porteña.
“Decidí migrar a la capital de la República Argentina para estudiar Diseño en la Universidad de Palermo, porque en ese momento en Perú no había institutos que se enfocaran en el diseño de indumentaria. Mudarme fue un paso decisivo para pavimentar mi profesión dentro del rubro”, reflexiona Giordano.
Durante sus primeros años en la capital porteña comenzó a trabajar para marcas del sector textil, al tiempo que continuaba con sus estudios. Motivado por los conocimientos que comenzaba a adquirir, tanto de manera empírica como teórica, decidió aplicar a concursos de diseño emergente para presentar su propuesta. “En la facultad se lanzó un concurso de moda de autor emergente y pensé que era el momento para encarar algunas ideas que tenía en el baúl. Desde el principio quería enfocar mi propuesta dentro de lo urbano, sin entrar en la categoría binaria de si debía hacer ropa para hombres o mujeres. Por esa razón, defino mi marca dentro del concepto de moda sin género”, puntualiza el diseñador.
¿Es complicado el proceso de despegue de una marca de autor? Giordano considera que es un proceso que tiene varias etapas. “A mí, particularmente, me tomó de tres a cuatro años poder vivir íntegramente de mi marca. Obviamente, para insertar una marca debe haber una pequeña inversión, autogestión y ser estratégicos de cómo ir generando adeptos para que gradualmente el público pueda ir conociendo la propuesta e identificarse con el producto final”.
Aires de cambio y nuevas oportunidades
En el 2020, en medio de la pandemia, terminó su relación laboral con la empresa textil para la que trabajaba en carácter de dependencia y se centró íntegramente en su marca.
“La pandemia fue un gran detonante para consolidar mi marca, ya que me permitió reinventar y mejorar lo que venía haciendo aprovechando el periodo de confinamiento. Creo que, en mi caso, el momento de crisis global fue un momento decisivo para poder afirmar que quería dedicarme al 100 % a mis proyectos personales”, comenta el diseñador.
En el 2021 comenzó a recibir receptividad mediática después de que la revista Vogue México destacara el look de la cantante argentina María Becerra para los Premios Latin Grammy.
“Trabajar con María Becerra me dio el puntapié para introducirme en la escena musical urbana de Buenos Aires. Me encanta trabajar con ella porque siempre es un trabajo cocreativo entre ella y su estilista personal, por lo que puedo darle mi impronta al diseño dentro de los márgenes de su estilo”, explica Giordano.
Las propuestas de Bruno navegan entre textiles tech, tipologías urbanas y el uso de vinilo o tejidos reflectantes, lo que lo distinguen automáticamente frente a otras marcas del sector porteño. Su identidad de marca se ha consolidado gracias a sus arriesgadas decisiones estilísticas y a sus constantes apariciones en medios editoriales.
Es precisamente su particular estilo lo que lo ha llevado a vestir en la actualidad a celebridades como Nicki Nicole, Tini Stoessel, Kea, el cantante de trap; Oriana Sabatini y la banda argentina Miranda, para presentaciones en vivo, videoclips o activaciones de prensa.
¿Qué es lo que moviliza al ADN de Bruno Giordano?
“Lo que me apasiona de unir la moda sin género y lo urbano es que puedo traducir algo discursivo con lo fashion sin estar pensando en los límites que usualmente se aplican a la hora de crear. A futuro, me gustaría seguir explorando propuestas de tecnología textil y llevar la marca a nuevas latitudes”, finaliza Giordano.
Desde hace 12 años, la comunicadora Verónica Vega, o Vero como la conocemos, acompaña el movimiento fashionista nacional. Hoy, con una vasta experiencia como presentadora de televisión, asesora de imagen, productora de moda y estilista, comenta acerca de su más reciente proyecto televisivo en Unicanal: Vero Vega Presenta, el cual busca contribuir con el Paraguay que queremos, entreteniendo e inculcando valores.
Por Gisselle Jara | Fotos Guillermo Fridman
Para Vero, la moda es una manifestación cultural que refleja nuestro sentir y nuestra forma de vida. Sostiene que ese código Phi de la belleza que todos, de alguna manera, perseguimos no radica solo en artículos caros, sino en los valores, y nuestras acciones para hacer de este mundo un lugar mejor. En esta nota, la experta nos cuenta cómo desde la comunicación y la televisión ella aporta su granito de arena.
Hace mucho que estás vinculada al mundo de la moda, pero ¿cómo nació esta pasión?
Mi gusto por la moda nace en mi adolescencia, cuando era una niña. Recuerdo que usaba los tacos y prendas de mi mamá y caminaba frente al espejo, sintiéndome una hermosa señora. Leía revistas españolas de moda, tipo Paula, que las hojeaba con mucha atención. Todavía tengo en la memoria una producción de Moschino que me marcó, estaba dedicada a Cenicienta, y yo tenía como 12 años.
Contanos acerca de tu trayectoria en los medios. ¿Siempre te dedicaste a la comunicación de moda?
La televisión fue el medio que elegí para transmitir todo lo que aprendí en cursos hechos en Milán, Buenos Aires y Miami relacionados estrictamente con la imagen y la moda. Tuve espacios en Canal 9, C9N, América Paraguay y, actualmente, en Unicanal.
Elegí a la televisión como herramienta de comunicación y me formé en conducción y presentación de televisión y periodismo de moda. Soy de las que creen que la formación es fundamental para ofrecer lo mejor de uno. Ahora, estoy abocada totalmente al programa Vero Vega Presenta. A pesar de contar con una excelente productora, Lorena D’Ecclesiis, a quien admiro y respeto mucho, el contenido y el formato requieren de mi atención full-time. Además, todos los jueves de mañana tengo un bloque en vivo de moda en Unicanal.
¿Qué hace una fashionista como vos en su día a día?
Con los años me volví mucho más disciplinada, organizada y detallista en todo lo que hago y en relación con mi imagen y trabajo. Tengo una hija de 16 años llamada Valentina. Ella es mi motor y mi inspiración; procuro muchísimo que vea en su mamá una mujer trabajadora, determinada, siempre con proyectos y sueños por cumplir.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos por los que atravesaste en el mundo de la moda?
Trabajar seria y honestamente es un camino muy largo y lleno de obstáculos, muchas veces uno se encuentra con personas improvisadas y de mala fe que nos complican el trayecto; sin embargo, con honestidad y humildad el tiempo te demuestra que vas por el lado correcto. Yo elegí el camino largo y no me arrepiento.
¿Cómo definirías el buen gusto?
El buen gusto o mal gusto es tan sensible porque depende de muchos factores, tanto culturales como sociales. Pero, definitivamente, no tiene nada que ver con el poder adquisitivo de una persona. Al contrario, uno puede elegir piezas sencillas pero correctas y te puedo asegurar que es un acierto.
Si tuvieras que describirte con un estilo, ¿cuál sería?
Mi estilo va cambiando con el tiempo, la imagen se va construyendo al igual que la personalidad. No somos la misma persona a los 20, a los 30 o a los 40 años. Lo mismo pasa con el estilo, lo vamos adaptando. Particularmente, considero ideal mezclar unos tacos altísimos con unos joggers de cuero y una básica, o un corset con una megafalda, ¡amo!
En realidad, todo depende del tipo de actividad, del horario y de mi estado de ánimo. Por otro lado, tengo piezas en las que invierto porque son eternas, como las carteras, por ejemplo, definen un look, al igual que los zapatos. Solo tenemos que conocernos y, aunque suene trillado, debemos trabajar en lograr nuestra mejor versión, que es propia y única.
Annick Vaesken, Ximena Ayala y Gretta Schouten son chicas que se destacan en social media por sus propuestas estilísticas, su interacción digital y sus vidas como emprendedoras de proyectos que, finalmente, comulgan con su amor inicial: la moda.
Fotografía NATH PLANÁS
Dirección editorial KATE REICHARDT
Producción, estilismo y textos MATÍAS IRALA
Asistente de producción PAZ MARENGO
ANNICK VAESKEN
Con más de 46 000 seguidores en Instagram, la influencer Annick Vaesken se desenvuelve como creadora de contenidos y emprendedora de proyectos ligados al mundo de la moda. Estudió en el prestigioso Instituto Marangoni de Italia, donde obtuvo un máster en Fashion Business y actualmente está impulsando su propia agencia digital.
Annick comenta que su interacción con el público fue bastante orgánica cuando decidió crear su cuenta social en Snapchat. “Creo que descubrí que me sentía cómoda compartiendo mis rutinas de maquillaje allá por el 2014, cuando estaba en auge la red social Snapchat. Poco a poco fui compartiendo mis intereses en películas, ocio y fotografía con mis seguidores y, sin darme cuenta, comencé a tener una gran receptividad”.
Considera que en ese entonces no existían las etiquetas ni tampoco las pautas para generar interacción. “El concepto de creador de contenido no era algo que estaba pautado como tal en aquel entonces, cuando mucho era popular la idea de ser youtuber. Mirando en retrospectiva, es bastante impresionante cómo la figura del creador de contenido fue ganando terreno en el imaginario del público”, reflexiona Vaesken.
Su amor por la moda y el mundo digital fue precisamente lo que la motivó a migrar a Europa para estudiar Fashion Business and Marketing en el Instituto Marangoni de Milán.
“Me movilizaba la idea de aprender y entender todo lo concerniente al área de la moda desde una capital que se caracteriza por pautar tendencias y ser vidriera de distintas casas de moda. Definitivamente fue una experiencia que cambió mi percepción sobre el sector”, revela la it girl.
Su estancia en Europa le permitió trabajar para algunas de las casas de moda tan emblemáticas como Level Shoes, Bottega Veneta y Tom Ford. Considera que los conocimientos adquiridos en el Viejo Continente le valieron para impulsar la creación de La Látina Studio, agencia desde la cual desarrolla contenido para marcas.
“Mi idea es trasladar todo lo que aprendí en Europa al sector local. Siento que es necesario movilizar más el sector de la moda bajo nuevos paradigmas de contenido digital. La gente está ávida por consumir nuevas propuestas en nuestro país”, comenta Annick.
Cambio virtual
Después de tantos años compartiendo a través de las redes sociales, ¿cambió de alguna forma la manera de consumir y mostrar contenido digital? Para Annick, las redes sociales siguen siendo una plataforma trascendental para comunicar su personalidad: “Siento que anteriormente pensaba demasiado sobre mi contenido a la hora de publicarlo o me preocupaba por lo que podría interesarle al público en función de las tendencias o de lo que estuviera en auge. Hoy, soy mucho más espontánea, muestro y reflexiono sobre lo que me interesa y creo que eso ha hecho que se genere una comunidad de personas que se identifican con mis publicaciones”.
¿Cuál es la meta de Annick para este 2023? “Creo que entré en un periodo en el que debo cuidarme y priorizarme. Después de estar casi tres años en el extranjero, vuelvo a Paraguay, por lo que mi deseo es disfrutar de mis amigos, la familia y, a nivel profesional, seguir impulsando mi proyecto de agencia digital La Látina Studio”.
“Mirando en retrospectiva, es bastante impresionante cómo la figura del creador de contenido fue ganando terreno en el imaginario del público”. Annick Vaesken
XIMENA AYALA
Divide sus tareas entre ser diseñadora de indumentaria, modelo e imagen publicitaria para marcas del sector local. En adición a su pasión por la moda, Ximena destaca la gran receptividad que recibe en sus redes sociales compartiendo su estilo de vida con sus más de 12 000 seguidores
Divide sus tareas entre ser diseñadora de indumentaria, modelo e imagen publicitaria para marcas del sector local. En adición a su pasión por la moda, Ximena destaca la gran receptividad que recibe en sus redes sociales compartiendo su estilo de vida con sus más de 12 000 seguidores.
Esta diseñadora y modelo local sobresale por moverse con soltura en ambos escenarios desde muy joven. Hoy, al frente de su marca homónima, Ximena Collection, imprime su visión estética para crear piezas de autor.
“Me gusta la idea de resaltar lo femenino dentro de mis propuestas de diseño. Considero que ciertas tipologías de vestidos pueden elevar a las mujeres a verse elegantes, modernas y frescas. Bajo esa consigna, es comprensible que muchas clientas se identifiquen con la propuesta que desarrollamos en el atelier”, explica Ximena.
Aparte de conferir su identidad personal, la marca de Ximena Ayala también se caracteriza por trabajar con productos nobles, reciclados y sustentables: “Hice un curso en el London College Fashion centrado en la sostenibilidad y el diseño. Después de esa experiencia, decidí que quería crear propuestas de autor con un enfoque ecofriendly, que se traduzcan en diseños con tejidos reciclados y que no atenten contra el medioambiente”.
Ayala también trabaja como modelo desde los 16 años y formó parte de la agencia de modelos On Management. Ximena es imagen de numerosas marcas del sector local y actualmente apunta a disparar su carrera como modelo a nivel internacional.
“Empecé desde muy pequeña a trabajar en producciones de moda y desfiles varios. Una de las razones que me llevaron a inclinarme por el modelaje fue que me daba la seguridad de poder desenvolverme en diferentes escenarios y bajo distintos conceptos. Actualmente, me siento enfocada en la idea de apuntalar mi carrera como modelo en la esfera internacional”, puntualiza Ximena.
Nuestro país ha sido testigo del resurgimiento de los concursos de belleza en los últimos años. Al consultarle a Ximena si le gustaría participar en algún concurso, explica que no se cierra a tal posibilidad: “También he reflexionado en incursionar en algún concurso de belleza. Me motiva la idea de representar a Paraguay, de difundir las bondades de lo que se hace aquí y de llevar el nombre de nuestro país en alto”.
¿Pero hay también una motivación personal a la hora de participar en un certamen de belleza? La joven diseñadora asume que además del movimiento colectivo que suelen caracterizar a estos concursos, también hay una movilidad individual: “Por supuesto que hay un interés de superación personal al incursionar en este tipo de concursos. Lo veo como un reto tanto colectivo como individual que me permitirá ganar experiencia de vida”.
Ayala cuenta con más de 12 000 seguidores en su red social de Instagram, un valor que cree que se debió gracias a la naturalidad con la que encara su día a día: “Considero que mis redes sociales sintetizan mi pasión por la música, la lectura y las películas. En contrapartida, también muestro un poco de lo que son mis vivencias y mis viajes, por lo que creo que es un espacio plenamente afín a mi personalidad”.
Finalmente, ¿alguna meta para este 2023? “Quiero seguir impulsando mis emprendimientos y proyectos personales. Mi idea es superarme cada día y aportar mi granito de arena para inspirar a otras personas a superarse”, finaliza Ayala.
“Considero que mis redes sociales sintetizan mi pasión por la música, la lectura y las películas. En contrapartida, también muestro un poco de lo que son mis vivencias y mis viajes, por lo que creo que es un espacio plenamente afín a mi personalidad”. Ximena Ayala
GRETTA SCHOUTEN
Es conocida dentro del sector local por su proyecto Avenue, la primera tienda[1]bar del país. También es copropietaria de la marca Atika, empresa multimarca nacional dedicada a la importación de marcas extranjeras de renombre al país. Atika destaca por sus propuestas de diseño sustentable y curiosas tipologías. Dialogamos con Gretta sobre sus emprendimientos y la visión que adquirió gracias a sus frecuentes viajes al extranjero.
A través de sus dos emprendimientos, Avenue (@avenuepy) y Atika (@Atikaofficial__), Gretta se destacó en el mercado de la moda nacional. La empresaria comenta que ambos proyectos surgieron gracias a sus experiencias en el extranjero y a su deseo de introducir nuevas propuestas en nuestro país.
“Tuve la suerte de viajar a Cartagena en compañía de mi hermana, Steffi Schouten, y fue allí donde nos topamos con una tienda que se caracteriza por su propuesta diferencial. Básicamente, el lugar es una tienda de ropa que se complementa con una barra de tragos, por lo que, de entrada, nos pareció una idea interesante de implementar en nuestro país”, reflexiona.
Tan solo cinco meses después de aquella experiencia, decidieron abrir las puertas de Avenue en Asunción. “Tanto para mí como para mi hermana fue un sueño hecho realidad y nos animó a consolidar la idea de que falta introducir propuestas, que destaquen por su agregado diferencial, al mercado nacional”, explica Gretta.
Su paso por Cartagena también le permitió impulsar el proyecto de traer la representación de varias marcas de diseño de autor. Actualmente, además de estar al frente de Avenue, está impulsando la representación de marcas internacionales en Paraguay a través de su marca Atika.
“La idea de representar marcas de autor de la región nace también de mi experiencia en Cartagena. Estando allá conocí la marca Eugenia Fernández, que inmediatamente me cautivó por sus diseños. Decidí ponerme en contacto con ellos para ver la posibilidad de expandir sus propuestas a nuestro mercado”, puntualiza la joven empresaria.
Atika en la actualidad cuenta con propuestas de marcas internacionales como Zunilda Gutiérrez, Casa Icona, Antica Sartoria, Milonga, Polonio, Agua Maria & Baobab.
¿Pero cuál es el factor diferencial al importar propuestas de autor del extranjero a nuestro país? Para Gretta, esto es una cuestión de concepto, diseño y enfoque sostenible de las piezas. “Para mí es importante impulsar propuestas de moda sostenibles que estén al alcance del público local. Por eso, me enfoco en importar prendas que sean sustentables, ya que la mayoría están confeccionadas a partir de tejidos orgánicos que nacen de la reutilización de botellas recicladas”.
La joven it girl también cuenta con una gran cantidad de seguidores en sus redes sociales, un factor que cree que se debe a la naturalidad con la que se muestra. “Mi crecimiento en las redes sociales se dio de manera orgánica. Siempre fui apasionada por la moda y eso es lo que trato de reflejar en mi contenido digital”, menciona Schouten.
Para la joven, además de compartir sus publicaciones personales, el uso de sus redes sociales sirvió para expandir sus proyectos a nuevos niveles: “El hecho de tener una gran receptividad por parte del público definitivamente fue un determinante para disparar el interés en mis dos emprendimientos. Las redes sociales son un gran catalizador para acercar proyectos y propuestas novedosas”.
Con respecto a sus metas para el año 2023, tiene en mente seguir ganando experiencias que repercutan tanto en su vida personal como en lo social. “Quiero seguir potenciando mis emprendimientos y continuar viajando para ganar experiencias de índole cultural y social que, posteriormente, pueda convertir en proyectos que beneficien a nuestro país”.
“Mi crecimiento en las redes sociales se dio de manera orgánica. Siempre fui apasionada por la moda y eso es lo que también trato de reflejar en mi contenido digital”. Gretta Schouten
MaquillajeAnnick Vaesken: por ADISON MONTIEL para ÁVA CLUB
Maquillaje Gretta Schouten: por ANA VICTORIA ROLÓN para ÁVA CLUB
Peinado:ÁVA CLUB
Maquillaje Ximena Ayala: por AUGUSTO SANTIVIAGO para GLAM SQUAD
Prendas: CALVIN KLEIN/MONALISA, MARÍA CHER, CINNTRE/LANÇA-PERFUME
