El medio urbano agrede la piel desde todos los ángulos, desde la polución atmosférica hasta los rayos uv. Este estrés ambiental altera el proceso de renovación celular y provoca un envejecimiento prematuro. All day all year es un tratamiento escudo antiedad capaz de proteger — por primera vez— la piel de las agresiones externas durante ocho horas seguidas.
Este producto se convirtió instantáneamente en un best seller mundial. Han transcurrido 15 años desde su lanzamiento y hoy la marca se renueva. Los laboratorios Sisley profundizan en su experiencia científica mediante la explotación de los últimos descubrimientos sobre el exposoma y sus efectos nocivos sobre la piel, con el objetivo de innovar con una fórmula más potente.
Gracias a una combinación de activos inteligentes, All Day All Year 2022 activa una estrategia de defensa sumamente completa para proteger la piel de las agresiones que provocan su envejecimiento prematuro.
La piel retoma el control
El exposoma —que agrupa todos los factores ambientales y endógenos a los que está expuesto un individuo durante toda su vida— es responsable del 80 % del envejecimiento cutáneo. Se ha demostrado que los rayos UV y la polución actúan en sinergia nefasta y contribuyen a saturar el sistema de defensa natural de la piel.
Si bien no producen inmediatamente un efecto visible en la superficie de la piel, estos factores de agresión debilitan su sistema de defensa y causan efectos perjudiciales que se suman y contribuyen al desarrollo de un proceso de envejecimiento silencioso de la piel que incluye la disminución de la hidratación cutánea, pérdida de luminosidad, firmeza y vitalidad. Por lo tanto, hay que anticiparse protegiendo la piel antes de que su sistema de defensa natural se vea saturado. Esto es lo que precisamente propone All Day All Year 2022, ser un hipertratamiento protector, colmado de activos inteligentes capaces de reforzar el poder de autodefensa de la piel.
Gracias a un escudo físico y otro biológico, All Day All Year activa una estrategia de defensa sumamente completa para proteger la piel de las agresiones que sufre a diario.
All Day All Year cuenta con un sistema de protección muy potente, experto y específico, que fue reforzado para garantizar tres acciones:
Frenar las agresiones
Limitar la sinergia nefasta de los rayos UV con la polución y la cascada oxidativa, responsables de los daños cutáneos
Estimular intensamente el sistema de defensa de la piel
All Day All Year es un tratamiento universal para hombres y mujeres que ofrece una estrategia de defensa a 360°, gracias a un doble escudo físico y biológico.
La naturaleza está en el corazón de la fórmula con un cóctel de activos de origen vegetal que actúa para proteger y fortalecer la piel. Luego se activan los siete medios de protección en función de sus necesidades.
Gracias a este dispositivo potente y muy completo, All Day All Year reinicia la belleza de la piel, brindándole todos los medios necesarios para defenderse diariamente en un entorno urbano. La piel está menos agobiada y puede resistir a las agresiones urbanas; su sistema de defensa natural vuelve a funcionar perfectamente, permitiéndole protegerse del envejecimiento acelerado y recobrar así su fuerza interior.
Nacido en 1985 en Fernando de la Mora, Paraguay, Ocampos se formó en diseño gráfico y bellas artes. En su día a día, explora distintas facetas del arte, desempeñándose como ilustrador, diseñador gráfico y street artist, realizando importantes murales en todo el país, así como también en Brasil y Argentina.
Por Valeria Gallarini Sienra | Fotos Gentileza
Rolo pasa de la pared al bastidor con toda la fuerza del street art, empleando pintura de látex sobre el lienzo y explorando temas de nuestra idiosincrasia cotidiana con los que el espectador puede conectarse de manera inmediata.
El arte urbano, o street art hace referencia a todo el arte de la calle. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los noventa, el término street art posgrafiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como plantillas, pósteres, pegatinas, murales y grafitis.
Rolo se hizo muy conocido en el ambiente local de los grafiteros, comenzando a pintar en las calles en el 2010, invitado por un grupo de amigos y colegas. Sobre esa primera experiencia relata: “Fui sin muchas expectativas, solo para pasar un buen rato, sinceramente jamás me imaginé que sería la superficie más fascinante que puedo intervenir, el tamaño, el ambiente, el reto. Todo me invadió en el transcurso de un mes aproximadamente, simplemente no pude dejar de pintar en gran formato, a tal punto de no pintar más cuadros durante nueve años, hasta mi muestra anterior en el 2018”
Esta muestra significó volver al lienzo, volver a abordar el formato pequeño y percatarse de ese formato lo llevaba a algo más íntimo. “Pintar cuadros definitivamente lo abordo de otra manera, más mío, más profundo o personal podría decirse, capaz como una catarsis. Los muros me brindan una gran satisfacción, pero finalmente se dan bajo ciertas limitaciones, pero con los cuadros creo que expreso mi lado más salvaje, probablemente no se vea así, pero es donde definitivamente siento mi libertad a tope”
Rolo Ocampos se hizo muy conocido en el ambiente local de los grafiteros, comenzando a pintar en las calles en el 2010. Se desempeña como ilustrador, diseñador gráfico y street artist.
ENTRE LA MEMORIA Y LO AMATEUR
Su próxima muestra se denomina Amateur. Su primera definición se refiere a aficionado, pero, etimológicamente, esta palabra proviene de la palabra latina amator referida a el que ama.
En retrospectiva, haciendo un paralelo entre las imágenes de esta muestra y el nombre de la serie, me resuena en la memoria algo que una vez me dijo Olga Blinder. Estábamos en el Instituto Superior de Bellas Artes conversando sobre los artistas amateurs que, si bien tienen una extensa producción, tenían recelo a exhibirla. Olga respondió que un artista para merecer tal nombre, debe tener el valor de exhibir su arte; no puede considerarse artista si no lo muestra.
“Pintar cuadros definitivamente lo abordo de otra manera, más mío, más profundo o personal podría decirse, capaz como una catarsis”
La «exposición», como llamamos a la muestra de arte, también acarrea para el artista amateur no solo exponer su obra, sino también exponerse a la mirada del público, al ojo inquisidor, a la crítica. El amateur, movido por la pasión, por su necesidad de crear aquello que ama o amar aquello que crea, debe hacer el rito de paso de exhibir su creación al público para poder declararse y ser considerado un artista.
Los personajes de Rolo se encuentran acobijados, refugiados en ese manto creativo, lleno de formas, colores y materializaciones de su imaginario. La expresión de su alma, de su arte/amor envuelve como un refugio y arropa a sus personajes. ¿No es acaso el arte un refugio para quien la ejerce como expresión de su ser
En una reflexión íntima el artista exterioriza en esta muestra sus procesos y su propia historia. Arranca con esa relación de amor inexplicable que siente por la pintura, de saber que cada pared o cada lienzo fue un acto de amor intenso y apasionado. Las mantas se convierte en refugio lleno de símbolos del cual emergen tímidos pero seguros sus personajes a enfrentarse al ojo inquisidor, que Rolo denomina el “dicen que».
El artista abandona el refugio de lo amado, del placer íntimo y puro bajo la manta, para desnudarse ante la mirada pública.
Rolo afirma: “Creo que cuando uno se permite fallar es cuando más aciertos puede llegar a tener. El impostergable salto de fe que tenemos que dar en algún momento siempre estará cargado de sensaciones que nos llevan a resolver cosas o plantearnos nuevos desafíos; eliminar el temor al fracaso es el primer paso para lograr todo aquello en lo que queremos avanzar y no intentarlo ya es fracasar».
Las obras de Rolo Ocampos ponen de manifiesto a un verdadero artista amateur, pero no por inexperto, sino porque ama lo que hace, nos revela a un artista tan satisfecho con su propio proceso de creación artística, que lo demás es secundario.
“Creo que cuando uno se permite fallar es cuando más aciertos puede llegar a tener. Eliminar el temor al fracaso es el primer paso para lograr todo aquello en lo que queremos avanzar”.
En esta oportunidad, visitamos la provincia de Mendoza, Argentina, con el objetivo de descubrir qué actividades inusuales realizar en la tierra del vino. Luego de un viaje a Suiza, donde quedé impactada con sus paisajes, no fue hasta llegar a Mendoza que me di cuenta de que a tan solo unas horas de vuelo, podemos deleitarnos con una experiencia igual de asombrosa.
Por Srita. Mendez
Una mezcla perfecta de viñedos, montañas con la punta nevada y campos verdes hacen un escenario perfecto para disfrutar del cálido sol y sus 28 grados deliciosos, acompañada de un buen espumante y gastronomía.
ENTRE LAS NUBES Y EL CAMPO
Mendoza es un destino que en estos últimos años se especializó en tener vuelos en globo. A diferencia de Capadocia, la cuna de los vuelos, Mendoza no tiene a la fecha tantos globos en sus paisajes, pero sobrevolás campos y viñedos, contemplando un atardecer de esos que parecen surreales.
SIETE FUEGOS
Le dedicamos un espacio a este complejo hotelero, con viñedos y lo mejor de la gastronomía. Cuando hablamos de esto y mencionamos a Francis Mallmann, sabemos que la experiencia sin duda será excepcional. Apenas atravesás el lobby de The Vines, el mix de la arquitectura, las montañas, el verde y su laguna propia se convierten en el escenario perfecto para que tus días sean mágicos. El restaurante del hotel se llama Siete Fuegos y es para mí uno de los favoritos del lugar.
COMER Y DISFRUTAR
Tengo dos grandes recomendaciones, tomá nota porque ambas necesitan reserva previa. La primera y más requerida de todas es Casa Vigil, donde vemos cómo el complejo que comenzó como una pequeña propuesta gastronómica creció enormemente dentro del mismo terreno, donde el mismísimo Alejandro Vigil vive hoy en día. Te ofrecen una comida de pasos, acompañada de un maridaje muy especial con la mejor selección de la Bodega El Enemigo.
La segunda parada es Ruda. Esta nueva propuesta tiene una mezcla de paz, buena comida, paisajes y una linda aventura hasta llegar. Ofrece un menú corto pero atípico para la zona. Queda en medio de campos de golf, de polo y en altura con las montañas nevadas de fondo.
OLIVAS Y SUS DELICATESEN
Por si no sabías, Mendoza es tierra de viñedos y olivares. Mayo es la época de cultivos y visité en esta ocasión dos lugares excepcionales para degustar, catar, comprar y disfrutar. Laur, número uno del mundo, es una empresa familiar que procesa las olivas artesanalmente, desarrollando los más exclusivos productos.
Por otra parte, el grupo Zuccardi propone una cata de aceites de la marca y su línea orgánica Zuelo, ambos un espectáculo. Además, en el mismo lugar, se encuentra Pan y Oliva, un restaurante que se lleva todos los aplausos. Si necesitás consultas sobre tus próximos destinos, escríbeme al Instagram en @srita_mendez.
En el desayuno, el aroma a croissants calientes invade la habitación. Caminando por las calles se escucha el idioma más romántico del mundo y las vistas son glamorosas por donde se las mire. Paseos en bicicleta para contemplar campos de lavanda infinitos. En las mesas se respira elegancia y tradición. Esta es la Francia con la que soñaste.
Texto y fotos por Gabi Fines y Boarding Pass
Viajamos a Francia para preparar un viaje soñado para ustedes, visitando cuatro regiones bien diferentes, cada una con su encanto y especialidad.
¡Comenzamos en la Provenza!
Si buscás unos días muy relajados en plena campiña francesa, el hotel Coquillade Provence tiene un charme especial. Miembro de Relais & Châteaux y rodeado de viñedos, se encuentra estratégicamente ubicado como para desde este punto organizar visitas a pueblos indispensables, como Gordes, Roussillon, Apt, entre otros. Además del spa y las catas de vinos, sus restaurantes disponen de e-bikes para recorrer estos pueblitos. Entre los tours que recomendamos está la visita al Marché de Apt (Mercado de Apt). Productores de quesos, frutas, verduras, aceitunas, tejidos típicos, productos derivados de lavanda y los famosos jabones se pueden encontrar en este lugar.
La tierra que inspiró a Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Matisse tiene mucho con qué deleitar. Para sumergirse en la célebre pintura Terraza de café por la noche, de Van Gogh, Arlés es el lugar idóneo y además uno de mis pueblitos favoritos. Para recrear una cena al estilo A Good Year, con Russell Crowe y Marion Cotillard, la visita es a Gordes. También este sitio fue elegido para la escena del almuerzo provenzal en la tercera temporada de Emily in Paris. Si el chef Gabriel quedó encantado con el mejor almuerzo de su vida, entonces está recomendado este destino.
Si tu sueño es pasear por los campos de lavanda, junio y julio son los meses ideales. La visita recomendada es la Abadía de Sénanque y los pueblos en los alrededores.
La tierra que inspiró a Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Matisse tiene mucho con qué deleitar. Para sumergirse en la célebre pintura Terraza de café por la noche, de Van Gogh, Arlés es el lugar indicado y además uno de mis pueblitos favoritos.
Bordeaux y sus vinos
Nuestra siguiente región recomendada es Bordeaux (Burdeos), ubicada a dos horas en tren desde París. Conocido hogar de los vinos más famosos del mundo, ofrece una hotelería muy variada, pero si decidimos quedarnos en el centro mismo de la ciudad, el Intercontinental Bordeaux tiene sin lugar a dudas una ubicación privilegiada.
El museo interactivo La Cité du Vin es la visita obligatoria para todo amante de los vinos. Recomiendo arrancar el paseo bien temprano y almorzar en el último piso, Le 7, con unas vistas panorámicas de la ciudad y del río.
Otra zona de vital importantísima y belleza es Saint-Émilion, un diminuto y tranquilo pueblo medieval. Cuenta con un montón de tiendas de vino, en las que se pueden catar y, por supuesto, comprar botellas. Para visitas a las bodegas, hay que organizarse con mucha antelación. Desde Saint-Émilion se pueden hacer recorridos a las demás zonas de bodegas famosas que se ubican al norte de Bordeaux, como Pauillac, Margaux, Saint-Estèphe, Saint-Julien.
¡Paris, mon amour!
Quién no sueña con visitar y revisitar la ciudad del amor. ¿Qué podemos decir de París? ¡Siempre con nuevas actividades que se renuevan por semana, nuevos lugares y los clásicos de siempre! Hospedarse en París puede parecer difícil, pero nuestra recomendación es el hotel Le Scribe, ubicado a unos metros de la Ópera Palais Garnier y de las catedrales de las compras, Galeries Lafayette y Printemps.
Ante la pregunta: ¿dónde comer en París? El hotel Cheval Blanc presenta tres maravillosas opciones: el restaurante Plenitude, que ostenta tres estrellas Michelin; la brasserie y cocktail bar Le Tout-Paris, ideal para ir al atardecer por las vistas, y Langosteria, una magnífica opción con pastas y mariscos a la italiana, y por supuesto, mucha langosta que combinada con champagne es el cielo.
Nuestra recomendación es siempre dejar un tiempo libre y sin planes para mirar la vida pasar en un café, perderse en alguno de sus parques o en uno de sus barrios. Montmartre es uno de los clásicos, pero Saint-Germain-des-Prés o Le Marais son excelentes opciones.
Si tu idea de viaje es explorar un destino cultural y gastronómico, Francia es para vos. Este es uno de los tantos itinerarios que tenemos preparados con Boarding Pass. Espero que se animen a comprar ese ticket y a disfrutar. Santé!
«Nuestra recomendación para disfrutar París es dejar un tiempo libre y sin planes para mirar la vida pasar en un café, perderse en algunos de sus parques o en sus barrios».
La biofilia es un término acuñado por el biólogo estadounidense Edward O. Wilson para describir que los humanos sienten una afinidad innata por todo lo viviente. Arquitectónicamente, significa la capacidad de generar espacios que respetan la naturaleza y los procesos vitales, incorporando elementos de fauna y flora que conviven con el espacio construido para el hombre.
Por El Arq. Luca Meza | Fotos Gentileza
La aplicación de la biofilia en la arquitectura varía en función de la ubicación, el tipo de espacio y su función, o del público que va a acoger. Según la tipología del edificio, se definen estrategias que permitirán generar ambientes que mejoren la calidad de vida de los usuarios de un espacio. En pocas palabras, el diseño biofílico se centra en aquellos aspectos del mundo natural que han contribuido a la salud y la productividad humana.
En esta edición, seleccionamos algunos espacios que reflejan y contienen naturaleza viva dentro de los espacios interiores, brindando calidez y bienestar a la construcción.
BARBICAN CONSERVATORY. Londres, Reino Unido
El icónico conservatorio —diseñado por los arquitectos británicos Chamberlin, Powell and Bon— incorpora y alberga peces exóticos, tortugas acuáticas y más de 1500 especies de plantas y árboles de zonas templadas, algunas de las cuales son raras y están en peligro de extinción.
Este singular edificio cuenta también con dos piscinas. En una habitan carpas koi, especie herbívora de peces de Japón y Estados Unidos, así como otros peces de agua fría, mientras que la más pequeña ofrece un refugio seguro para las tortugas acuáticas.
El conservatorio no solo sirve como un oasis verde y telón de fondo para numerosos eventos, sino que también permite a los visitantes aprender sobre la biodiversidad y las plantas en peligro de extinción. El Barbican se abre a un área junto al lago que proporciona un hábitat para una variedad de flora y fauna, entre los que se encuentran peces, fochas, ánades reales, garzas y pollas de agua.
Arquitectónicamente, la biofilia significa la capacidad de generar espacios que respetan la naturaleza y los procesos vitales, incorporando elementos de fauna y flora que conviven con el espacio construido para el hombre.
SECOND HOME. Lisboa, Portugal
Creado por el estudio madrileño de arquitectura SelgasCano, este espacio comparte el mismo edificio que el mercado de alimentos más antiguo de Lisboa: Mercado da Ribeira. La Segunda Casa de Lisboa es el último espacio de coworking creativo en abrir sus puertas en la capital portuguesa.
El proyecto está lleno de colores vivos y vegetación, proporcionando un espacio de trabajo y una variedad de instalaciones para sus miembros. A medida que aumenta la tendencia de los espacios de trabajo en conjunto, Second Home Lisboa espera convertirse en un lugar enfocado en la sostenibilidad y generar conversaciones y relaciones entre los ocupantes. El espacio cuenta con más de 1000 plantas y árboles distribuidos en su interior y SelgasCano no solo utiliza la vegetación como un elemento decorativo, sino también para reducir el ruido de fondo y mejorar la calidad del aire.
HA LONG VILLA. Ha Long, Vietnam
Esta vivienda —diseñada por el estudio japonés Vo Trong Nghia Architects— se ubica en la bahía de Ha Long, un sitio muy afectado por la presión turística. Esta estructura forma parte de la serie Casas para los árboles, una iniciativa que promueve un nuevo equilibrio entre lo construido y lo natural, y reivindica la dimensión social y ecológica de la vegetación.
Con estos principios como punto de partida, la construcción se organiza en un volumen pentagonal compuesto por dos muros de hormigón paralelos, generando un espacio intermedio que juega un papel fundamental como dispositivo de climatización pasiva a través de una estrategia dual: por un lado, favorece la ventilación adecuada del interior debido al efecto chimenea; y por el otro, reduce la temperatura gracias a la abundante presencia de plantas y árboles de especies autóctonas, que enfrían el aire por efecto de evaporación y tamizan la excesiva radiación.
Además de funcionar como colchón térmico, este espacio aloja una escalera perimetral que conecta los seis niveles en los que se distribuye el programa doméstico.
La inclusión de la naturaleza y la fauna en nuestros espacios y diseños arquitectónicos fortalece nuestro sistema inmunitario, agranda los espacios interiores y nos recuerda la importancia de vivir en armonía con la naturaleza.
