Lograr el equilibrio emocional y la belleza real es un desafío. La Dra. Olivia Tomassi Bogarín, una destacada profesional médica con una amplia formación en psicología y específicamente en medicina estética, nos cuenta cómo lograr la estabilidad entre el bienestar físico y emocional a través del envejecimiento inteligente, más conocido como smart aging, la nueva tendencia a nivel mundial.
Por Nora Vega | Fotos Gentileza
Las emociones se reflejan en el semblante de una persona, el cuerpo habla en silencio, revelando lo que calla. No en vano se establece un estimado de 20 % de la comunicación en el lenguaje verbal y un 80 % en el lenguaje corporal. En consecuencia, resulta imposible alcanzar plenamente la belleza y el esplendor de cualquier tratamiento si no se cuida la salud emocional de manera integral. “Somos un todo”, dice la Dra. Olivia Tomassi. “Hay evidencias científicas que demuestran que el ámbito emocional tiene un impacto significativo en nuestro cuerpo. La medicina psicosomática, la psicodermatología y el eje intestino-cerebro son solo algunos ejemplos que respaldan esta relación estrecha”.
Antes, se buscaba el antiaging, es decir, evitar parecer viejo, pero esto llevó a exageraciones y deformaciones faciales, conocidas como pillow face. Hoy en día, ya no se habla de antiaging, sino de smart aging, que implica abrazar y acompañar este proceso natural. La Dra. se adhiere a la tendencia de mantener la naturalidad en todos los aspectos, desde el maquillaje make up no make up hasta los inyectables y procedimientos médico[1]estéticos.
Desde tiempos remotos existe data de personalidades de la historia queriendo conservar la juventud. Por ejemplo, Cleopatra estimulaba la creación de colágeno con espinas de rosas, esbozos de lo que hoy se conoce como microneedling o microagujamiento. También se bañaba en leche de burra, que tiene ácido lactobiónico. “Actualmente, gracias al método e investigación científica, tenemos innumerables recursos para acompañar el envejecimiento desde un punto de vista inteligente”, dice la doctora.
La Dra. Olivia ayuda a sus pacientes a lograr su máximo potencial estético, buscando siempre la armonía y la naturalidad en los resultados. Su enfoque principal es el smart aging, cuidando tanto la apariencia externa como el bienestar interno de cada individuo.
LOS TRATAMIENTOS MÁS REQUERIDOS
En el campo de la estética, las novedades y los protocolos están en constante evolución con la aparición de nuevos productos. La Dra. Olivia mencionó que en lo que se refiere al rostro, Xeomin —que es la única toxina botulínica (más conocida como bótox) con registro sanitario en el país— es el tratamiento médico estético más realizado en el mundo.
“Para estimular la producción de colágeno y preservar su salud, contamos con avanzados bioestimuladores de tecnología farmacoestética, como Ellansé y Radiesse. Estos productos nos permiten lograr resultados óptimos. Además, hoy, a diferencia de un tiempo atrás, disponemos de tratamientos revitalizantes, como Jalupro, Nanopore y toda la línea Mesoestetic tanto para uso en consultorio como en casa, que ayudan a revitalizar la piel. También realizamos mesoterapia utilizando cócteles de principios activos cuidadosamente seleccionados para satisfacer las necesidades específicas de cada paciente. Nuestro objetivo es proporcionar opciones personalizadas y eficaces para lograr una apariencia radiante y saludable”, detalló la Dra. Olivia.
Con referencia a los tratamientos corporales, según la experta, lo que más buscan los pacientes es la reducción de grasa localizada, esa que ya no se puede eliminar con dietas y ejercicios. Los aliados perfectos para eliminarla son los lipolíticos de Mesoestetic, PB Serum y Aqualyx, que llegará a Paraguay próximamente.
Los beneficios de estos tratamientos son realmente impresionantes, ya que ayudan a lograr una piel más uniforme, saludable, firme y radiante. Además, se promueve un adecuado drenaje linfático para mejorar la circulación y reducir la retención de líquidos. También, destacar la calidad, la seguridad y el respaldo que le da al paciente y al médico trabajar con productos aprobados para su uso en Paraguay. Como complemento, la Dra. Olivia ofrece el método Renata Franca en su consultorio, que es un enfoque coadyuvante para optimizar los resultados.
SOBRE LA DRA. OLIVIA TOMASSI
Inicialmente se graduó como psicóloga en la Universidad Católica de Asunción, donde se especializó en conducta alimentaria y posteriormente se convirtió en subespecialista en Psicología Bariátrica. Brinda apoyo integral a los pacientes que se someten a cirugías de bypass gástrico, tanto en la etapa pre, durante y posoperatoria.
Motivada por su pasión por la medicina estética, la doc[1]tora Olivia decidió continuar sus estudios en Medicina en la Universidad del Pacífico de Asunción. Se especia[1]lizó en Medicina Estética en el Instituto Pinto, así como en la Universidad de Kennedy. También en el Hospital de Roosevelt, en Bélgica. Además, ha participado en diversos entrenamientos y cursos en países como México, Perú, Dubái, París y Barcelona.
Se dedica no solo a la atención de sus pacientes, sino también a la formación de sus colegas. Ha obtenido la certificación en Didáctica Universitaria y se ha convertido en una reconocida ponente a nivel nacional e internacional para varios laboratorios europeos.
En un mundo donde la pasión y el empoderamiento femenino se unen, Centro Legrand, bajo la dirección de Andrea Pompa como propietaria, resalta como un ejemplo inspirador de liderazgo. Más allá de formar un equipo de profesionales altamente capacitados, han logrado crear un ambiente donde la dedicación y la atención personalizada son pilares del éxito.
El equipo médico del Centro Legrand está formado por destacados profesionales, incluyendo médicas dermatólogas especializadas en estética, además de cosmiatras y otras disciplinas. Todos estos profesionales están altamente capacitados y comprometidos con brindar una atención integral y de excelencia a los pacientes.
El compromiso y la pasión se entrelazan en un esfuerzo incansable para asegurar que cada paciente reciba una atención excepcional desde el primer contacto. Estas mujeres son un ejemplo de dedicación y profesionalismo en su trabajo.
Centro Legrand se enorgullece de ser un referente en medicina estética y dermatología, ofreciendo tratamientos faciales y corporales respaldados por servicios de alta gama, además de asesoramiento nutricional para brindar una atención completa a los clientes. Su enfoque en el bienestar integral ha llevado a resultados destacados. Esta combinación de pasión, liderazgo y compromiso ha consolidado a Centro Legrand como una institución que ofrece atención de calidad.
Andrea Pompa refleja el entusiasmo y la gratitud por el camino recorrido y los objetivos futuros de Centro Legrand. «Nuestro compromiso es brindar una atención excelente en todos los servicios… impulsada por la pasión y la dedicación de nuestro equipo. Queremos ser un lugar de esperanza y bienestar para nuestros pacientes». En este mes de septiembre, celebran su quinto aniversario, festejando no solo la trayectoria sino también la confianza que los pacientes depositan en la clínica.
A pesar de los desafíos, la pasión y el liderazgo femenino continúan guiando hacia un futuro más saludable y prometedor. Centro Legrand, con su enfoque en el bienestar y el liderazgo femenino, personifica la búsqueda constante de la excelencia en el cuidado y el bienestar personal.
Stephie Stegman, protagonista de nuestra edición de Arte, es una de las modelos más prolíficas del panorama nacional. Con una carrera meteórica desde muy joven, fue figura de numerosas producciones a nivel local y protagonista de portadas emblemáticas para editoriales internacionales de prestigio, como Marie Claire, L’Officiel y Harper’s Bazaar. En su breve paso por nuestro país, dialogamos con la modelo sobre sus inicios en el modelaje, sus metas y su vida en el exterior.
Hoy, Stephie compagina su labor de modelo con la de madre, influencer y compañera de Pablo Mejía, integrante de la reconocida agrupación urbana Piso 21.
“Mi contacto con la moda se dio en una sala de hospital. Me encontraba visitando al mejor amigo de mi padre que, coincidentemente, era cuñado de la reconocida modelo Paola Hermann. Tenía 12 años y cero nociones sobre lo que era ser modelo. Paola me ofreció muy gentilmente hacer el curso de modelaje gratis y, aunque no me llamaba la atención, fue casi por impulso de mi padre —quien era mi mayor fan— que terminé accediendo a probar terreno dentro del campo de la moda”, rememora Stegman sobre sus inicios.
Eventualmente, la modelo realizó desfiles, campañas y apariciones en medios editoriales de nuestro país. Posteriormente, Stegman decide migrar a la capital argentina para dar el salto profesional definitivo al mercado regional e internacional.
EL SALTO INTERNACIONAL
“Mi carrera profesional como modelo comenzó en Buenos Aires, cuando decidí que quería probar suerte en el extranjero. Si bien me encontraba satisfecha con lo que había logrado en nuestro país, terminé reflexionando que lastimosamente no existe una industria tan consolidada en nuestra escena para vivir enteramente de esta profesión”, puntualiza la modelo.
Consultada sobre qué otra anécdota recuerda de su paso por la Ciudad de la Furia, comenta: “Para mí, Buenos Aires fue muy importante en mi carrera como modelo. ¿En qué me baso? Ahí pude hacer campañas para marcas importantes, como Ricky Sarkany, Colgate, y portadas para revistas de élite, como Cosmopolitan y Harper’s Bazaar. Toda esa experiencia me sirvió para nutrir mi CV”.
Stegman también reflexiona que la industria de la moda hoy es muy distinta a cuando ella comenzó: “Creo que hoy la industria está un punto más flexible con la demanda de la inclusión, diversidad y propuestas para todas las personas; por ejemplo, la inclusión de modelos plus size es algo que en mi época no era tan común, y hoy es categórico que la gente quiere ver personas con quienes se sientan identificadas más allá del agregado aspiracional que siempre nos vendieron sobre la moda”.
Otro detalle es que muchas modelos hoy en día también se gestan desde las redes sociales, a partir de la interacción y la demanda del público de contenido personalizado. Entonces, ¿son las redes sociales el nuevo paradigma para fichar modelos más allá de las agencias?
“Creo que hoy las redes sociales son un aspecto transversal para captar la atención de marcas, clientes o proyectos. Obviamente no basta con subir una foto linda, también hay que agregar el valor actitudinal, como la autenticidad, la simpatía con el público o el hecho de mostrar una belleza más natural con imperfecciones y nulo retoque. Así que definitivamente, desde mi óptica, hoy el portfolio de una modelo son sus cuentas de social media”, reflexiona Stephie.
“SIEMPRE ME DIJERON QUE NO PODRÍA CONCEBIR, DEBIDO A QUE EN LA ADOLESCENCIA ME EXTIRPARON LAS TROMPAS DE FALOPIO, HACIENDO IMPROBABLE MI SUEÑO DE SER MAMÁ”.
REINA DE BELLEZA
Stegman es una de las pocas modelos de nuestro país que se destacan por haber salido en revistas emblemáticas internacionales, como Grazia, Harper’s Bazaar, Vogue y Elle.
Con relación a esta experiencia, ¿tiene peso salir en este tipo de revistas en la carrera de una modelo o para alguien relacionado con el rubro de la moda? “Creo que el hecho de agregar al portfolio editoriales en revistas de estatus internacional tiene un peso contundente en la carrera de una modelo o de alguien relacionado con el sector de la moda No solo por la exposición, sino porque permite nutrirte profesionalmente al conectar con estilistas, fotógrafos y referentes de la industria”, destaca Stegman.
Además de su faceta de modelo, Stegman también es reconocida por los amantes de los concursos de belleza, ya que en el año 2015 se alzó con la corona de Miss Supranational. Consciente de que fue una excelente vitrina, encuentra que su incursión en el concurso no fue solo un movimiento individual, sino algo necesario para dar visibilidad al país.
“Creo que Paraguay no era muy visible dentro de los concursos de belleza, razón que me motivó no solo desde mi deseo personal, sino también por el hecho de aglomerar todo lo que representa simbólicamente nuestro país y traducirlo en el marco de un concurso. Los concursos de belleza son una excelente plataforma para mostrar el talento, la forma de pensar y el potencial de una aspirante”, describe Stephie.
También existe una mirada crítica con respecto a si en la actualidad debería seguir vigente un concurso que mida a las mujeres con base en sus características físicas o determinadas competencias. La modelo paraguaya reflexiona que a su parecer esto ha cambiado, ya que existe mayor inclusión en los concursos de belleza.
“Creo que hoy en día los concursos de belleza han dado pasos significativos hacia la inclusión si comparamos con otras épocas. Obviamente al ser un concurso que se caracterizó por años por mantener un cierto formato, es entendible que siga generando fricción, ya que hay aspectos que no comulgan con el pensamiento actual de la sociedad, pero desde mi subjetividad, esto irá cambiando a medida que exista más diversidad dentro de los certámenes”.
EL SUEÑO DE UN EMBARAZO
Desde el año pasado, Stegman ostenta otro título dentro de su extenso CV: el de ser mamá. La modelo finalmente pudo dar a luz a su primer hijo después de un extenso proceso de inseminación in vitro.
“Siempre me dijeron los médicos que no podría concebir, debido a que en la adolescencia me extirparon las trompas de Falopio, haciendo improbable mi sueño de ser madre. Así que con mi pareja Pablo, decidimos hacer el tratamiento in vitro que tuvo su proceso, nada fácil, por cierto, pero hoy me permite disfrutar de ser mamá de un hermoso niño”, comenta Stephie.
Y con referencia al futuro, ¿qué planes existen en la mira? “Definitivamente, quiero seguir apostando un tiempo más por el modelaje. Curiosamente, cuando siempre digo que lo dejaré a un lado es cuando se presentan proyectos más grandes u oportunidades. Por otro lado, estoy con el proyecto de una marca propia que iré comentando gradualmente a través de mis redes y también quiero volver al terreno de la actuación”, finaliza Stegman.
Fotografía VICHI CANDIA
Dirección editorial KATE REICHARDT
Estilismo KATE REICHARDT y MATÍAS IRALA
Producción y textos MATÍAS IRALA
Prendas ILSE JARA
Esculturas CHRISTIAN CEUPPENS
Tocados BRUNO VÁZQUEZ
Asistencia de producción PAZ MARENGO
Asistencia de fotografía GABY DÁVALOS
Maquillaje y peinado AUGUSTO SANTIVIAGO y JORGE BENÍTEZ para GLAM SQUAD
Asistencia de maquillaje MAYRA CHENA para GLAM SQUAD
Abel Fernándes nació en Paraguay, en el año 1974. Afincado en Madrid, España, desde hace más de veinte años, presenta por primera vez en Paraguay su última producción artística. Sus obras toman como punto de partida su interés por la fuerza sensorial del color, la luz y el espacio.
Por Valeria Gallarini | Fotos Gentileza
Las obras de Abel Fernándes son reducidas al mínimo en su forma, pero están cargadas de una gran personalidad, con superficies expansivas de color y una depurada perfección técnica que rompen las estructuras tradicionales de la pintura y las lleva a límites cercanos a lo industrial, creando texturas homogéneas y limpias en un delicado y cuidado equilibrio.
Los colores, elegantemente yuxtapuestos, vibran con tal sutileza que invitan al espectador a sumergirse en espacios infinitos e insondables, donde la percepción y la contemplación navegan suspendidas en una atmósfera intimista de ingravidez controlada.
Desde su primera exposición en 2012, el artista paraguayo radicado en Madrid ha expuesto en prestigiosas ferias de arte internacionales y galerías de Europa, logrando una muy buena acogida de la crítica y el público. Sus obras cuelgan en colecciones públicas y privadas de relevancia.
Entre sus más recientes exposiciones individuales en Europa, se destaca la de la Galería Mados en Madrid 2019 con Infinitum: Un viaje hacia el universo emocional, así también sus muestras individuales en Málaga y Marbella. Ha participado de muestras colectivas en importantes espacios, como la Sala de Arte El Brocense, el Museo Santa Cruz de Toledo, el Museo Infanta Elena en Tomelloso, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, la Galería Javier Román de Málaga y el BCM Gallery de Barcelona.
ORIGEN
El 23 de junio realizó en Asunción la exposición titulada Origen, en la galería BGN / ARTE. Esta exposición tiene como hilo conductor y eje al círculo, el cual no tiene un principio y tampoco un fin. Esta figura expresa simbólicamente el sentido y conexión de la vida humana con el universo. Símbolo primordial que lo contiene todo. El centro representa el origen y, a la vez, el destino final, el movimiento eterno, el punto central expandido sobre sí mismo. Origen toma como punto de referencia la luz como medio de percepción y ocupación espacial, con cromatismos expansivos generadores de movimiento. Una reflexión pictórica en torno a la idea del origen, el universo, lo absoluto. A continuación, conocemos un poco más acerca del proceso creativo del artista.
¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte?
Creo que todos en cierta manera somos artistas desde niños. Dicen que “un artista es un niño que ha sobrevivido” y, en mi caso, el arte ha estado presente desde que tengo uso de razón a través del dibujo y, posteriormente, con la pintura. Mi primera experiencia de pintura metódica se dio recién cuando me instalé en Europa, donde entendí que no se trataba solo de pintar lo que me gustaba, sino que debía encontrar la manera de transmitir mis emociones.
¿Cómo es tu proceso creativo?
La luz, el color y el movimiento juegan un papel muy importante en mi proceso creativo, pueden surgir espontáneamente o puedo prepararlos a través de borradores iniciales. Me atraen las obras inmersivas, que exploran la relación entre la vista y el contexto emocional. Para mí, el arte ha sido como un hilo conductor para poder expresar mis emociones e inquietudes, una suerte de catarsis ante la experiencia vital.
¿Cuál es el origen de tu serie actual?
Mi actual trabajo representa mi evolución creativa dentro de mi propia investigación artística. Esta línea de trabajo pretende reflexionar sobre la trascendencia humana, una reflexión en torno a la idea de lo absoluto, la idea del origen y la transformación de la energía en un proceso de movimiento eterno.
¿Cuáles son tus referentes artísticos y creativos?
En mis obras existen referencias de artistas a los que admiro y cuyas obras me emocionan mucho. Si tuviera que elegir uno, sin lugar a dudas, sería James Turrel.
¿Qué es el arte para vos?
Para mí, el arte es un medio por el cual puedo transformar emociones en experiencias visuales a través de la contemplación, la paciencia y la meditación.
