El Festival Bach Sudamericano arriba a Paraguay el próximo 15 de julio con una serie de conciertos relacionados a la música erudita, talleres y la presencia de expertos del ámbito musical internacional en nuestro país. Dialogamos con el reconocido maestro Diego Sánchez Haase sobre los pormenores del evento.
La Sociedad Bach de Paraguay en colaboración con el Circuito Bach Sudamericano presenta el concierto el Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, en conmemoración de los 15 años del nacimiento del colectivo.
Charlamos con el reconocido maestro de orquesta Diego Sánchez Haase sobre los detalles de este emblemático evento que tendrá su inicio en la quincena de julio.
¿Cómo nace la idea de la Sociedad Bach?
La idea de conformar la Sociedad Bach del Paraguay nace luego de mi retorno – a finales de 1993 – de mis estudios en Alemania, donde tuve el privilegio de especializarme en la obra de J.S. Bach en la Internationale Bachakademie Stuttgart, bajo la dirección de Helmuth Rilling, uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Bach. Desde 1994 empecé a trabajar incansablemente en la difusión de la obra de J.S. Bach en Paraguay, en la creencia de que todos debemos conocer y disfrutar de tan magnífica obra. Así, de a poco, fuimos sembrando la idea en varios músicos jóvenes paraguayos, que poco a poco empezaron a comprender mejor el mensaje de la obra bachiana.
Entonces, en el año 2008 decidimos dar el paso de organizarnos como sociedad y adquirir personería jurídica, para trabajar más organizadamente. Nuestra asamblea fundacional se dio en Asunción, en julio de 2008. Ahora estamos cumpliendo 15 años de ardua labor.
Entonces, ¿posteriormente de consolidar la Sociedad Bach en Paraguay van conectando con otros músicos de la región para crear el circuito sudamericano?
Exactamente, uno de nuestros mayores anhelos como Sociedad Bach fue el de conectarnos con todos los músicos e instituciones de la región que se dedican a practicar y difundir la música de J.S. Bach en nuestro continente. Así, hemos impulsado la creación del Circuito Bach Sudamericano, red de colaboración que hemos fundado en mayo de 2018, en Buenos Aires, en un acto llevado a cabo en la Embajada del Paraguay en Argentina.
Músicos, agrupaciones e instituciones de Paraguay, Argentina, Brasil, Colombia y otros países conforman esta red, que ya ha propiciado numerosos proyectos, entre ellos ciclos de conferencias, charlas y conversatorios con ilustres personalidades del mundo bachiano como Rudolf Lutz, Leonardo García Alarcón, Cristina García Banegas, y muchos otros.
Del 15 al 23 de julio se podrá disfrutar del Festival Bach Sudamericano en nuestro país ¿Cómo consolidan la idea de impulsar este primer gran evento en nuestro país?
Así mismo, del 15 al 23 de julio se llevará a cabo el Festival Bach Sudamericano Asunción 2023. Nuestra idea es que el festival sea itinerante y se realice cada dos años en diferentes ciudades de Sudamérica.
Iniciamos en Asunción porque la idea surgió de la Sociedad Bach del Paraguay. Renombrados músicos y musicólogos de Alemania, Colombia, Argentina, Brasil, Venezuela y Paraguay ofrecerán en la capital grandes conciertos, conferencias, clases magistrales y actividades especiales.
¿Cuentan con el apoyo de instituciones o marcas para la realización del evento?
Por suerte, tenemos un importante apoyo de Ibermúsicas, la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán Goethe Zentrum, el Instituto Guimaraes Rosa, el Shopping Pinedo, así como el apoyo de varias instituciones y empresas privadas.
Entre los invitados figura Michael Maul, musicólogo alemán y director del BachFest de Leipzing ¿Cómo nace el contacto con una figura tan importante dentro del espectro de la música clásica?
Michael Maul es actualmente el más importante musicólogo del mundo dedicado a la obra de J.S. Bach. El contacto con él nace luego de que hayamos recibido una invitación de su parte, para participar en el célebre BachFest de Leipzig, del cual Maul es director, en la edición 2022, lo cual fue para nosotros el mayor logro de nuestro trabajo.
Posteriormente, decidimos invitarlo a que participe de nuestro festival como padrino de honor. Su visita a nuestro país es verdaderamente un lujo para el Paraguay.
Aparte de arribar a nuestro país para el evento ¿Habrá alguna actividad puntual con Michael Maul durante su visita?
Sí, el próximo 17 de julio, Michael Maul ofrecerá la conferencia titulada “300 años del Kantor de Santo Tomás. De Leipzig para el mundo. Por qué Bach sigue fascinando a todos”.
El acceso a esta conferencia será, como todas las actividades del festival, libre y gratuíto.
Por esa razón, espero que los músicos y musicólogos paraguayos, así como la audiencia, puedan aprovechar y disfrutar de la breve presencia del Dr. Maul en nuestro país.
Finalmente, ¿cuáles son los próximos proyectos de la Sociedad Bach?
Para el 2024 nuevamente tenemos proyectado presentarnos en el BachFest de Leipzig, al cual nos han vuelto a invitar, y eso para nosotros es un logro aún mayor, porque significa que hemos hecho un buen papel en nuestro debut. Allí estaremos, Dios mediante, en junio de 2024, en una gira que abarcará Leipzig, Praga y Viena. Además, seguiremos con nuestra temporada nacional, y estamos estrechando lazos con diversas instituciones, de manera a ir consolidando nuestra estructura artística y administrativa.
“Uno de nuestros mayores anhelos como Sociedad Bach fue el de conectarnos con todos los músicos e instituciones de la región que se dedican a practicar y difundir la música de J.S. Bach en nuestro continente.”
Abdala Oviedo es reconocido dentro de la esfera local e internacional por sus trabajos dentro del rubro de la moda como fotógrafo. Además, se destaca por su faceta como influencer y su avidez por viajar a distintas latitudes del globo. Dialogamos con Abda sobre su pasión por la fotografía, sus motivaciones y su actual devenir profesional.
Por Matias Irala | Fotos Nath Planas
En una entrevista para Vogue España, el fotógrafo Patrick Demarchelier sostuvo que la moda no podría existir sin la herramienta fotográfica. El aparente comentario espontáneo de Demarchelier no es algo ajeno al campo intelectual, donde referentes del sector han destacado que para dar vida al vestido y representarlo dentro de su medio natural, la fotografía es el pilar por antonomasia para lograrlo.
Para Abdala, la fotografía de moda, además del diseño, debe tener una inyección de humanidad: “Me gusta enfocarme en las personas, elevar su potencial y mostrarles en otra faceta. La moda tiene ese componente lúdico, que permite desarrollar conceptos y transformar cuestiones sencillas en manifiestos visuales interesantes”.
Abdala Oviedo es conocido por sus fotografías de moda que lo han llevado a visitar pasarelas emblemáticas de fashion weeks internacionales y capturar a modelos como Gigi Hadid, Kendall Jenner o Karlie Kloss. Además de su faceta como fotógrafo, también destaca en sus redes sociales donde va suministrando cuestiones referentes a sus viajes, sus trabajos fotográficos y su estilo de vida.
Con relación a cómo nació su amor por la fotografía de moda, comenta que fue una cuestión de interés y motivación: “Siempre me atrajo la fotografía, desde joven me pasaba horas y horas viendo los backstages de sesiones fotográficas y me atraía todo lo que componía ese mundo. Poco después me presenté al concurso Fashion Photo Contest de la extinta revista nacional Wild, donde obtuve el primer puesto y, desde entonces, no he parado de trabajar dentro del rubro de moda”.
Oviedo comenta que después del concurso, migró a Buenos Aires para pulirse a nivel técnico dentro del campo de la fotografía y comenzó a crear estrategias de marketing personal para posicionarse dentro del rubro a nivel local. “
Llevo trabajando en el sector desde hace más de 18 años. Creo que el secreto para mantenerse vigente es utilizar todas las herramientas que tengas a mano y entrenar el ojo para capturar cuestiones en el momento, porque desde mi punto de vista, las mejores fotografías nacen de la espontaneidad”, reflexiona Abdala.
INFLUENCIA VIRTUAL
Abdala es una persona bastante activa en redes sociales, con alrededor de 168 000 seguidores en Instagram y 11.9 mil seguidores en Twitter, es uno de los referentes virtuales más emblemáticos del panorama nacional.
“Mi aproximación en redes sociales siempre se dio a partir de mi trabajo como fotógrafo. Posteriormente fui mostrando cuestiones relacionadas con mi día a día o con el plano laboral, que finalmente terminó generando engagement entre el público”.
Al consultar al profesional si existe una fórmula para crecer en redes sociales, asume que solo hay una: “Pienso que la honestidad es la única fórmula válida para lograr trascender en redes sociales; la gente busca sentirse identificada con lo que ve o busca, y que lo que esté del otro lado de la pantalla sea algo totalmente real. Trato de que eso se note en mis redes sociales y en mi vida personal”.
Recientemente, las emblemáticas revistas L’officiel y Vogue lanzaron propuestas editoriales con inteligencia artificial (IA), lo que planteó el debate sobre si esta nueva herramienta sustituiría a la fotografía tradicional o se incorporaría como un agregado más para potenciar las propuestas visuales.
Para Abdala, el ascenso de la IA es simplemente una maniobra más del avance de la tecnología: “Creo que el arribo de la IA es una herramienta a potenciar la fotografía, no a restar o sustituir, como algunos suponen. La fotografía también se ha estado sustentando con nuevas plataformas de edición digital, por lo que considero que será un elemento para aumentar las posibilidades creativas”.
REFLEXIONES Y FUTURO PERSONAL
Además de trabajar capturando momentos en runways y a grandes celebridades, Abdala se caracteriza por su talento para trabajar dentro del rubro de belleza, ya sea para cuestiones comerciales o personalizadas.
Dialogando con el profesional sobre por qué actualmente hay una demanda de ampliar el concepto de belleza dentro del campo de la fotografía, reflexiona que esto obedece a una evolución natural: “Actualmente estamos más conectados con la realidad, eso deriva del resultado de una pandemia y una fuerte necesidad de reflejar cuestiones más reales. Hoy en día, la belleza es celebrar la esencia de la persona, ya no es un canon como en otras épocas”.
En los últimos años, nuestro país ha ido progresando dentro de sectores como el cine, cultura y moda. ¿Qué es lo que falta aún para posicionarnos como una gran industria naranja dentro de la región?
“Creo que nuestro país definitivamente ha ido posicionándose en distintos sectores creativos, pero aún falta lograr el factor diferencial para poder escalar a nivel regional e internacional. Hay mucha gente con talento que merece ocupar espacios, pero se deben dejar de lado actitudes nepotistas que terminan afectando al sector”, puntualiza Oviedo.
En su extenso portfolio, destaca actualmente su labor al frente de las fotografías oficiales de la gira del cantante Marc Anthony, que según él se dio por un golpe de suerte: “Fue una cuestión de suerte, ya que el puesto estaba vacante y pude sumarme al tour. Recorrí diez países, conocí mucha gente y gané experiencia dentro de un terreno nuevo para mí”.
Por último, ¿qué espera del futuro Abdala Oviedo? “Quiero seguir autodescubriéndome y ser mejor persona tanto para mí como para los demás. A nivel personal, crecí muchísimo en los últimos tres años, gané mucha experiencia y me siento bendecido por poder acceder a nuevos espacios laborales tanto en mi país como a nivel internacional. De igual forma, estoy pensando en tomarme un año sabático que me permita ordenarme, descansar y organizar mi vida para proyectar a futuro”, finaliza el reconocido fotógrafo e influencer.
Las celebraciones se están vivenciando con más intensidad que nunca y hoy dejaron de ser parecidas para que cada una luzca con su propia personalidad. Gala, siempre visionando, acompaña esta tendencia y pone a disposición de los diseñadores elementos ideales para crear los eventos más extraordinarios.
Por Nora Vega
Gala está creciendo cada vez más con opciones y estilos en cuanto a mobiliarios y elementos decorativos. La Línea Actual ha recibido diversos ítems que se estrenarán y se sumarán a la amplia colección disponible a partir de agosto del 2022; además prometen ser la estrella de las celebraciones más prestigiosas del 2023.
Algunas de las novedades son nuevos modelos de sillas de color negro que se sumaron al acervo, así como otros que acompañan el estilo en tonos madera clara y blanco provenzal. También mesas que incorporaron como final touch la impresión sobre vidrio con un texturizado de piedras, entre ellas mármol, cuarzo y ónix que cubren la superficie. En efecto, este modelo irradia lo simple y lujoso en su conjunto y es el must de los eventos más innovadores.
La Línea Actual se trata de un estilo contemporáneo que emplea líneas elegantes, bien definidas y de formas simples. “Menos es más” es el hilo conductor de esta colección ideal para aquellas personas que se atreven a salir de lo tradicional. Además, se complementa de manera armónica con la Línea Corporativa.
Los vidrios y espejos son elementos que se han vuelto a utilizar desde hace meses como acompañamiento de esta línea. Estos detalles se habían dejado de usar para dar paso a la madera y lo campestre, lo rústico, pero ahora regresaron para quedarse y se ensamblan muy bien con esta nueva propuesta.
LOS DISEÑADORES DE EVENTOS ESTÁN MÁS INSPIRADOS QUE NUNCA
“La decoración dejó de ser lineal o repetitiva como antes y los diseñadores de ambientes se están arriesgando cada vez más con mezclas de estilos, ya que lo ecléctico logra estéticamente un efecto muy sorprendente. Esta es una de las tendencias actuales y lo positivo de este estilo es que se pueden mezclar materiales y colores”, comentó Cintia Costa, directora de Gala.
Otra tendencia que se está imponiendo es el uso de tonos plenos y colores neutros, como el beige, el marfil y el negro. Asimismo, la gama de colores azules y verdes, pero en tonalidades apagadas. Lo sobrio y lo moderno siguen vigentes, así como los follajes verdes, ya que permiten crear un ambiente de más naturalidad y frescura.
Y, sin lugar a dudas, la tecnología ha tenido un impacto significativo en la forma en que se planifican y se llevan a cabo los eventos sociales. Luces de neón, ledes, mappings, pantallas, realidad virtual y grandes efectos de luces e imágenes son experiencias futuristas que están presentes en la actualidad.
LOS LANZAMIENTOS NO PARAN
Otra de las novedades para esta temporada es el lanzamiento de Natura 2.0. La línea —que fue lanzada a inicios del 2020— llegó para marcar un antes y un después a las necesidades de las fiestas. Se trata de un ítem muy solicitado y siempre vigente, ya que es un estilo de mobiliario de alto diseño que marca el lujo en su expresión natural. Los muebles se caracterizan por el uso de materiales puros.
Gala siempre está recibiendo nuevos productos e innovando en el mercado. “Constantemente observamos, investigamos y conocemos más, no solamente sobre la industria del mueble en todo el mundo, sino también sobre decoración, arquitectura e incluso moda, para identificar las tendencias, acompañando a los decoradores para lograr fiestas extraordinarias que hoy estamos viendo en Paraguay”, finalizó Cintia.
Maria Liachovitskaya, también conocida como Masha, es una artista lituana de origen ruso, nacida en 1995. Tomó cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Iliá Repin en San Petersburgo y luego estudió por dos años en Florencia, Italia.
Por Valeria Gallarini Sienra | Fotos Gentileza
Tomando un acercamiento académico para realizar cada una de sus visiones artísticas, el enfoque principal de Masha es transmitir los estados únicos de escenas, personajes, objetos y naturaleza.
La artista es excepcionalmente sensible a los colores. Para ella el color y la luz son esencialmente sagrados. Cree que todo, incluido un olor, un sonido o incluso un silencio, puede expresarse mediante el color. “Todos somos energía, una onda, una frecuencia, una vibración. Por lo tanto, todos estamos conectados. Mi objetivo es recordar eso”, dice Masha. Su obra es más elocuente aún cuando expresa esa energía hermosa, solar y vibrante que contiene.
Masha está trabajando en técnicas de óleo y acuarela desde su estudio en Areguá, Paraguay, donde vive en pura unidad con la naturaleza. La artista está preparando su primera muestra individual en la Galería BGN/ARTE, que será curada por Silvana Domínguez.
¿Cómo te acercaste a la pintura?
Mis padres siempre apreciaron el arte, así que al notar un atisbo de interés artístico en mí a una edad temprana, me alentaron a seguir mi pasión por la pintura. No era una elección muy popular en mi país, así que tenía muchas dudas sobre convertirme en artista.
Nuestra casa siempre fue como un museo, llena de cuadros. Hoy, en su mayoría, son mías, incluyendo pinturas de Ilya Danshin, quien tuvo un gran impacto en mi carrera. Es un artista ruso muy conocido, mi maestro más importante y el amigo más cercano de la familia. De chica pasaba mucho tiempo en su taller de arte en Polenovo, a 130km de Moscú, donde se plantaron las primeras semillas de mi energía creativa. Estaba tan fascinada por su estudio, su estilo de vida cotidiano, su arte y la forma en que percibe el mundo que creó a su alrededor. Realmente resonó conmigo en un nivel tan profundo y desde ahí supe lo que quería experimentar en mi vida. Y así… aquí estamos ahora.
¿Cómo llegaste a Paraguay y qué fue lo que te retuvo aquí?
Es una larga historia que intentaré abreviar. Mi esposo, Roman Zima, también lituano, estudió en Dinamarca. Durante su carrera de Ingeniería, se hizo amigo de un compañero paraguayo, quien lo invitó a Paraguay durante dos meses en 2017. Roman volvió a Copenhague tan enganchado con Paraguay, que dijo: “Oye, ¿quieres ir conmigo para allá?”. Y acepté.
Durante dos años trabajamos mucho para ahorrar lo suficiente para el viaje. En diciembre de 2019 nos mudamos a Paraguay. Areguá realmente hizo una diferencia en nuestras vidas. Entiendo por qué la gente llama a Areguá la ciudad mística. Muchas realizaciones profundas sobre la vida sucedieron allí, y eso hizo que este lugar fuera muy especial para nosotros.
¿Quiénes son tus referentes artísticos?
Tengo una lista muy amplia de artistas a los que admiro. Uno de ellos es Bato Dugarzhapov, un pintor contemporáneo de Moscú, Rusia. Podría decirse que es el pintor más destacado del nuevo estilo contemporáneo, conocido como neoimpresionismo. Este enfoque de la pintura combina realismo y abstracción de una manera innovadora. Así también John Singer Sargent, el famoso artista estadounidense.
¿Qué buscás transmitir con la pintura?
Busco un equilibrio perfecto entre impresionismo y realismo, donde los aspectos más importantes en los que me enfoco son los ritmos de luz y color. Mi objetivo principal no es en absoluto hacer una reproducción fiel de lo que veo. Es crear una hermosa experiencia visual que se basa en la observación de las verdades fundamentales de la naturaleza. Eso es lo que hace que la pintura sea más poderosa, ya que nos relaciona a nivel humano.
¿Qué estás preparando para tu próxima muestra?
La próxima exposición se centra en mi papel de observadora del entorno, contemplando con cuidado lo que resuena naturalmente en mi conciencia y los momentos de fascinación en los que mi atención es atrapada por el mágico juego de las frecuencias de color. Se trata de una poderosa energía de estar profundamente enamorada de este extraño mundo. Intento suscitar el mismo sentimiento en el espectador.
