Under The Bough es una marca que nace con la visión de fusionar la tradición artesanal paraguaya con el mercado global, ofreciendo productos únicos y de alta calidad para el hogar.
Por Matias Irala
Seth Sirah y Daniella Peña son los creadores de Under The Bough, un proyecto que fusiona la innovación con la riqueza de las prácticas artesanales de Paraguay a través de una propuesta que revaloriza el trabajo de los artesanos locales, logrando posicionarse en el mundo del diseño y la decoración.
En conversación con Peña, reconocida por su trayectoria en el diseño de mobiliario, exploramos el origen de esta iniciativa, su impacto y los desafíos de llevar la artesanía paraguaya al mercado global.
«Trabajaba en el desarrollo de productos masivos en fábricas de China y Vietnam, un entorno exigente y agotador», explica Daniella al recordar el momento en que surgió la idea de Under The Bough. Su experiencia en la industria y el auge del comercio electrónico en Estados Unidos la motivaron a crear una marca Direct to Consumer (DTC) que destacara la riqueza artesanal de Paraguay.
Más allá de la estética, el proyecto busca generar un impacto positivo en la sostenibilidad. «No se trata solo de ser ecológicos, sino de construir un modelo que ofrezca trabajo estable a nuestros artesanos», enfatiza.
La marca implementa prácticas como el uso de tintes naturales, cuero curtido a base de vegetales y empaques amigables con el medioambiente. Para Daniella, la clave está en el equilibrio entre la tradición y la innovación, permitiendo que la artesanía evolucione sin perder su esencia.
Tradición artesanal paraguaya
En cuanto al trabajo con las comunidades, la expansión ha sido gradual y estratégica: «Queremos representar cada tradición artesanal del país. Colaboramos con equipos de Carapeguá, Yataity, Tobatí, Atyrá y Areguá; nuestra metodología de trabajo se basa en visitas constantes y pruebas en ferias comerciales antes de lanzar productos a gran escala”, comenta Peña.
Además, han experimentado con la fusión de técnicas, como la combinación de metal, cerámica y cuero: «Cada pieza es un refejo del talento de nuestros artesanos y de la colaboración entre comunidades», agrega Daniella.
La aceptación de los productos en el extranjero ha sido alentadora y con una progresión que ha rendido frutos.
«Empezamos con mantas de Carapeguá, y la gente valoró que fueran hechas a mano, pero con el distintivo de ser funcionales y duraderas. Desde entonces, hemos vendido en 41 estados de EE. UU. y encontramos un mercado fuerte en Canadá”, comenta la diseñadora.
En términos de expansión, Peña menciona que la marca ha logrado establecerse tanto en ventas virtuales como en el formato B2B.
«Hemos trabajado con diseñadores y minoristas de prestigio, y nuestras piezas han sido elegidas para hoteles boutique y programas de diseño. Colaboramos con Shea McGee, Gene Stofer y el hotel The Greenwich en Nueva York, reconocido por ser propiedad del actor Robert De Niro”.
Sin embargo, los desafíos no son menores para Peña, que reflexiona sobre algunas barreras que encuentran a la hora de seguir expandiendo el trabajo artesanal.
«El acceso al capital es nuestra principal barrera para crecer.
La falta de inversión limita la capacidad de expandir líneas de productos y sumar más artesanos”, confesa Daniella.
Otro reto es la velocidad de los procesos de exportación y apoyo gubernamental, aspectos cruciales para competir en un mercado global que se mueve a otro ritmo: «Queremos que Paraguay se posicione como un referente en diseño y artesanía, pero necesitamos más apoyo estructural», señala la diseñadora. Con miras al futuro, Under The Bough tiene planes ambiciosos para este año 2025.
«Asistiremos a nuestra primera feria comercial en Europa, puntualmente en Frankfurt, y esperamos que esto nos abra puertas a nuevos mercados. El crecimiento no solo beneficiará a la marca, sino a cada comunidad de artesanos con la que trabajamos», finaliza Peña.
¿Te imaginás que el secreto para sentirte con más energía, dormir mejor, modular tus hormonas y hasta bajar esos kilitos de más no dependa solo de lo que comes, sino de cuándo lo haces? Así de simple y emocionante es la crononutrición, una forma de alimentarse que respeta los ritmos naturales de tu cuerpo.
Por La Nutricionista Guadalupe Barriocanal Fotos Gentileza
Primero es lo primero. Todos tenemos un reloj biológico dentro de nosotros que funciona en ciclos de 24 horas y regula un montón de cosas importantes como cuándo dormimos, nuestra energía y cómo digerimos los alimentos. Este reloj interno se rige por los ritmos circadianos, que son como las instrucciones de nuestro cuerpo para funcionar. Pero, ¿qué pasa cuando ignoramos esas instrucciones? Comer a destiempo jetlag social, cenas a la medianoche y snacks eternos frente a la tele— puede desajustar ese reloj interno y traer problemas como aumento de peso, digestión lenta, cansancio y hasta cosas más serias como diabetes o enfermedades cardíacas.
¿Cómo funciona el reloj interno?
Pensá que tu cuerpo es como una orquesta y el núcleo supraquiasmático (el reloj maestro) es el director. Cada función, desde tus hormonas hasta tu digestión, tiene un momento específico para brillar. Si comés fuera de tiempo, es como hacer que el guitarrista toque cuando todos los demás están en pausa: un desastre.
MAÑANA: El motor arranca
Cuando te despertás, tu cuerpo está en modo vamos con todo. El cortisol, esa hormona que te da energía, está en su punto máximo, y tu metabolismo trabaja a toda máquina. Es el momento perfecto para cargar combustible de calidad: grasas saludables y proteínas.
Un desayuno nutritivo puede ayudarte a evitar antojos y mantener el hambre bajo control durante el día. Ejemplos: Huevos con panceta, manteca, aguacate, nueces, semillas, fruta.
MEDIODÍA: Hora de mantener el ritmo
A esta hora, tu cuerpo está en modo productividad. El metabolismo sigue fuerte, pero no tan acelerado como por la mañana. Acá es ideal una comida balanceada que combine proteínas, vegetales, grasas saludables, y algún carbohidrato complejo. Pensa en algo como carne con batata y ensalada, o salmón con puré de mandioca y verduras al vapor.
Evitá las comidas altas en almidón, masas, panes, salsas industriales, porque… bueno, ya sabés lo que pasa: esa siesta no programada que te quiere ganar en la tarde.
NOCHE: Baja las revoluciones
Cuando el sol empieza a bajar, tu cuerpo dice: es hora de relajarse y prepararse para dormir. El problema es que muchos de nosotros hacemos justo lo contrario: cenas pesadas, postres, y snacks nocturnos frente a la tele o salidas con amigos, familias o pareja.
Por la noche, tu metabolismo va más lento, la insulina no funciona de la manera correcta, la exposición a la luz azul deprime la síntesis de melatonina y las comidas pesadas pueden dificultar tu digestión y tu descanso. Optá por algo ligero y fácil de digerir, como un bowl de sopa de caldo de hueso, soufés, una ensalada con proteínas y grasas saludables, o un omelette con verduras.
¿Por qué comer a tiempo hace la diferencia?
La crononutrición no es una dieta estricta con conteo de calorías, es más bien una forma de vida. La crononutrición tiene todo el sentido del mundo, y la ciencia lo respalda
Control de peso sin tanto drama: Comer más en la mañana y menos en la noche puede ayudar a tu cuerpo a usar la energía de manera eficiente y evitar que almacene lo que no necesita como grasa.
Mejor digestión: Tu intestino también tiene su propio reloj. Comer cuando tu cuerpo está activo mejora la digestión y absorción de nutrientes.
Sueño reparador: Una cena ligera y temprana te prepara para dormir mejor, ya que tu cuerpo no estará ocupado intentando digerir una comilona nocturna. Tratá de comer al menos 2-3 horas antes de dormir. Evitá el picoteo nocturno, en lugar de ese snack a medianoche, tomar una infusión relajante.
Energía todo el día: Comer de acuerdo a tus ritmos naturales te ayuda a evitar esos picos y caídas de energía que te hacen depender del café o los dulces.
¿Y si mi horario es un caos? Si trabajás de noche o tenés un horario irregular, o mucha vida social, intentá adaptar tus comidas al momento del día en que estés más activo.
Como médica integrativa especializada en el manejo del estrés y el bienestar holístico, he observado bastante cómo las relaciones humanas tienen un impacto directo y profundo en nuestra salud. El amor, entendido como una conexión genuina con uno mismo y con los demás, es una fuerza biológica y emocional que va más allá de lo romántico.
Por La Dra. Bianca Parra Roig Fotos Gentileza
Desde el enfoque científico hasta las enseñanzas milenarias orientales como el Ayurveda, podemos descubrir cómo las relaciones saludables son clave para mantenernos en equilibrio. Cuando hablamos de amor, hormonas como la oxitocina, la dopamina y las endorfinas están íntimamente relacionadas con la conexión emocional. Según Marina Rojas Estapé, renombrada psiquiatra, el amor no es solo un fenómeno romántico; es un estado fisiológico que tiene la capacidad de modificar nuestros sistemas nervioso, inmunológico y endócrino.
La oxitocina, conocida como la hormona del amor, se libera durante interacciones afectuosas, desde un abrazo hasta la lactancia. Esta hormona tiene efectos antinflamatorios y promueve la confianza, elementos clave para construir relaciones seguras. A nivel cerebral, estimula áreas relacionadas con el placer y la recompensa, como el núcleo accumbens, fortaleciendo los lazos emocionales. Por lo contrario, cuando hablamos de estrés crónico, alimentado por relaciones tóxicas o la falta de conexión emocional, aumenta la liberación de cortisol, una hormona que, en exceso, puede desencadenar infamación, ansiedad y un deterioro general del organismo. Desde esta perspectiva, el amor saludable no solo es placentero, sino también una herramienta protectora frente al estrés.
Un enfoque holístico
El Ayurveda, por otro lado, también aporta una visión fascinante sobre el amor. En esta tradición, el amor equilibrado se relaciona con el concepto de Ojas: la esencia vital que sustenta nuestra energía, inmunidad y felicidad. Las relaciones que promueven respeto mutuo, comprensión y apoyo fortalecen a Ojas, mientras que las relaciones conflictivas o egoístas lo agotan.
Además, en el Ayurveda se enfatiza la importancia de la autocompasión y la conexión con uno mismo como base para relaciones saludables. Si no estamos en armonía interna, es más probable que proyectemos nuestras inseguridades en nuestras conexiones externas. Es decir, no podemos amar a los demás sin primero amarnos a nosotros mismos.
El respaldo científico
La ciencia también respalda cómo las relaciones saludables pueden prevenir enfermedades. Según un estudio publicado en Harvard Health, las personas que mantienen relaciones positivas tienden a vivir más tiempo, tienen menos problemas cardiovasculares y presentan un sistema inmunológico más robusto. Por el contrario, la soledad se asocia con mayores tasas de enfermedades infamatorias, como artritis, diabetes tipo 2 e incluso Alzheimer.
En Japón, existe un concepto fascinante que subraya la importancia de las relaciones sociales en la salud: el Moai, un grupo de apoyo social que se forma desde la infancia y dura toda la vida, una red de amigos o seres queridos que se comprometen a ayudarse mutuamente. En la práctica, un Moai no solo ofrece apoyo emocional, sino también apoyo práctico y, lo más importante, fomenta la pertenencia y la conexión.
El impacto positivo de este tipo de relaciones ha sido documentado en estudios sobre longevidad, como en Okinawa, donde las personas tienen una de las expectativas de vida más altas del mundo. La cercanía emocional y el apoyo de un Moai actúan como un escudo contra el estrés, promoviendo una vida más larga y saludable.
El amor no solo tiene un impacto en el cerebro, sino también en el microbioma intestinal, otro regulador clave del bienestar. La conexión emocional reduce los niveles de estrés y mejora la diversidad bacteriana, lo que se traduce en una mejor digestión, mayor energía y un sistema inmune fortalecido. Por ello, resalta con frecuencia Marian Rojas Estapé el concepto de personas vitamina. Porque, así como hay relaciones que nos pueden sanar, existen relaciones que nos pueden enfermar.
Las relaciones saludables son más que un complemento en nuestra vida; son una necesidad biológica y emocional que impacta directamente en nuestra salud física, mental y espiritual. Desde la neurociencia hasta el Ayurveda, todo apunta a que el amor es un pilar esencial para el bienestar integral.
Es hora de ver el amor, en todas sus formas, como la medicina que siempre ha sido.
La apertura de Derma Boutique en el centro comercial delSol ya es una realidad. Este nuevo local, diseñado para quienes buscan lo mejor en cuidado de la piel, ofrece una experiencia que incluye asesorías personalizadas. ¿Lo mejor? Cuenta con una cuidada selección de marcas líderes en dermocosmética, única en nuestro país.
Por Nora Vega Fotos Alejandra Laterra
El cuidado de la piel ha ganado una relevancia significativa en la actualidad. Cada vez más, mujeres y hombres comprenden que mantener una piel sana va más allá de lo estético; es un componente esencial del bienestar general, por eso Derma Boutique ofrece soluciones personalizadas para cada tipo de piel.
Este espacio se enfoca en una belleza orientada a resultados y goza de una trayectoria de éxito de casi 10 años, respaldada por la preferencia de médicos y fieles clientes. Con este nuevo local, Dermo Boutique amplía su presencia en nuestro país ofreciendo una extensa variedad de productos de marcas reconocidas mundialmente y siendo un referente en el cuidado dermatológico.
Si llegaste hasta aquí, es porque entendés que la salud de la piel no solo impacta en la apariencia, sino también en la autoestima y la confianza. Con el auge de la dermocosmética, la innovación en activos y la mayor concienciación sobre los efectos del estrés y la contaminación en la piel, cada vez más personas buscan asesoramiento especializado y productos adecuados para cuidarla como se merece.
Más allá de la belleza
En este exclusivo espacio podés encontrar marcas de renombre internacional, reconocidas por su innovación y eficacia, entre ellas, Sesderma, pionera en nanotecnología aplicada a la piel; mesoestetic®, laboratorio que desarrolló tratamientos que combinan la medicina estética con la cosmética para ofrecer soluciones efectivas y duraderas; Sensilis, una marca española de dermocosmética premium especialista en rutinas pro-aging; o Cumlaude, reconocida firma que ofrece cuidados ginecológicos dedicados al bienestar íntimo de la mujer.
Las beauty lovers saben que estas marcas citadas reafirman su compromiso con la innovación y la eficacia y sus productos abordan diversas necesidades de la piel, desde el envejecimiento hasta la hidratación y la protección solar. Todas cuentan con productos respaldados por ciencia y resultados comprobados.
La apertura de esta nueva tienda en delSol marca un paso significativo para la marca, brindando a los amantes del cuidado de la piel la posibilidad de explorar una amplia gama de productos y acceder a consejos personalizados. Gracias a un equipo de expertos altamente calificados, Derma Boutique garantiza que cada cliente obtenga recomendaciones precisas, asegurando que la experiencia sea realmente transformadora.
Y, en un mundo donde la belleza y el cuidado personal son esenciales, este espacio, que cuenta con una locación perfecta en donde el bienestar y el cuidado personal son los protagonistas, promete destacarse, una vez más, como un punto de referencia para quienes buscan soluciones integrales para el cuidado facial y capilar.
En crecimiento
La primera tienda se encuentra en la Galería Mangoré (Lilio esq. Bulnes). Su éxito ha impulsado la expansión de la marca. Además, su e-commerce (www.dermaboutique.com.py) continúa siendo una herramienta clave para quienes prefieren comprar desde casa. Como novedad, los productos de Derma Boutique se encuentran también en la Clínica Dermalaser, en Younique y en Clínica IMA.
Los diseños creados por culturas ancestrales atraen a la industria de la moda. Sin embargo, a menudo no reciben el reconocimiento adecuado, lo que plantea problemas de apropiación cultural. Como contrapartida, la sostenibilidad cultural es una respuesta que pone en el centro la reivindicación de las y los artesanos como creadores. Exploramos esta perspectiva desde la mirada de marcas y diseñadores alrededor del mundo.
Por Jazmín Ruiz Díaz Figueredo Fotos Gentileza
Originalmente, el término sostenibilidad se aplicaba predominantemente desde una perspectiva ambiental. Esta formulación fue enmendada en 2001 por la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural de la UNESCO, agregando la diversidad cultural como un componente integral en forma de puente que conecta con otros tres pilares: conservación ambiental, crecimiento económico y equidad social. La introducción de este cuarto pilar ha tenido profundas implicaciones cuando se analiza en un contexto de moda, particularmente, en relación con la artesanía tradicional.
Monica Boța-Moisin, fundadora de la Cultural Intellectual Property Rights Initiative, argumenta que la sostenibilidad cultural en el campo de la moda y los textiles significa apoyar y compartir el conocimiento del saber hacer tradicional, las competencias y las habilidades de las culturas, con las futuras generaciones. Por lo tanto, la sostenibilidad cultural en la moda requiere que abordemos la historia de la apropiación cultural; ya que en el centro de este problema radican cuestiones de propiedad, autoría, respeto y desequilibrios de poder, con marcas que a menudo utilizan expresiones y procesos culturales únicos con fines comerciales, a veces de manera irrespetuosa.
De la apropiación a la colaboración
Entre los ejemplos más claros de apropiación cultural, se pueden citar la pasarela de Victoria’s Secret en 2012 con Karlie Kloss desflando con un penacho tradicional de las Primeras Naciones y joyería de turquesa, hasta la colección Resort 2020 de Carolina Herrera, ingenuamente concebida como un homenaje a América Latina y que llevó al gobierno mexicano a acusarla de plagiar a varias comunidades indígenas y a poner en marcha el desarrollo de protecciones legales para el patrimonio cultural intangible del país. Pero quizás el ejemplo que puso en el ojo de la discusión el tema fue el de la colección Primavera/ Verano 2015 de Isabel Marant, que copió una blusa tradicional mexicana de Oaxaca y resultó en una demanda contra la diseñadora en un tribunal francés.
Siendo la protección legal de los conocimientos tradicionales un proceso en desarrollo, una pregunta abierta es, ¿cómo se puede reparar el daño en casos de apropiación? Un caso muy interesante es el de Ralph Lauren y el sarape mexicano. En 2014, la marca fue señalada por incorporar en su colección patrones y elementos característicos del sarape —prenda tradicional del municipio de Contla, en la región de Tlaxcala— en su colección, sin dar crédito a los artesanos. Sin embargo, en respuesta a estas críticas, Ralph Lauren tomó medidas para reparar el daño a través de la colaboración con comunidades indígenas. La marca estableció asociaciones con artesanos tlaxcaltecas para desarrollar productos en conjunto, asegurando reconocimiento, retribución económica y apoyo al trabajo artesanal.
Sass Brown y Federica Vacca son dos académicas de los estudios de moda que han investigado en profundidad modelos de colaboraciones entre artesanía y diseño desde una mirada cultural. Para ellas, un escenario que funciona es involucrar a las comunidades artesanales no solo desde la producción, sino como parte integral del proceso de diseño, ya que aportan sus habilidades y su inteligencia creativa en el desarrollo del diseño. Este escenario se ejemplifica en el trabajo de diseñadoras como la italiana de ascendencia haitiana Stella Jean, para quien el mestizaje está al centro de su trabajo, y la india Swati Kalsi. Ambas fomentan el intercambio cultural mediante la integración de comunidades artesanales con el objetivo de aliviar la pobreza y contribuir a la emancipación social y creativa a través de la dignificación del trabajo.
Otro ejemplo positivo es el del artista, diseñador y ambientalista Oskar Metsavaht, el Director Creativo de Osklen y la colección Ashaninka. Metsavaht colaboró con el pueblo Ashaninka de las selvas amazónicas para su colección Primavera 2016, trabajando directamente con los ancianos de la comunidad para garantizar que ningún símbolo, color o patrón se utilizara de manera inapropiada. Desarrolló un logotipo para uso comunitario y trató efectivamente la relación como una colaboración artística, con la tribu beneficiándose de regalías por cada venta y su acreditación en todas las comunicaciones como la fuente de inspiración.
Metsavaht es una muestra de que, mediante el uso de los mecanismos de trazabilidad, transparencia, procedencia y autoría, la cultura material y la artesanía pueden ser reivindicadas y honradas.
