Annick Vaesken, Ximena Ayala y Gretta Schouten son chicas que se destacan en social media por sus propuestas estilísticas, su interacción digital y sus vidas como emprendedoras de proyectos que, finalmente, comulgan con su amor inicial: la moda.
Fotografía NATH PLANÁS
Dirección editorial KATE REICHARDT
Producción, estilismo y textos MATÍAS IRALA
Asistente de producción PAZ MARENGO
ANNICK VAESKEN
Con más de 46 000 seguidores en Instagram, la influencer Annick Vaesken se desenvuelve como creadora de contenidos y emprendedora de proyectos ligados al mundo de la moda. Estudió en el prestigioso Instituto Marangoni de Italia, donde obtuvo un máster en Fashion Business y actualmente está impulsando su propia agencia digital.
Annick comenta que su interacción con el público fue bastante orgánica cuando decidió crear su cuenta social en Snapchat. “Creo que descubrí que me sentía cómoda compartiendo mis rutinas de maquillaje allá por el 2014, cuando estaba en auge la red social Snapchat. Poco a poco fui compartiendo mis intereses en películas, ocio y fotografía con mis seguidores y, sin darme cuenta, comencé a tener una gran receptividad”.
Considera que en ese entonces no existían las etiquetas ni tampoco las pautas para generar interacción. “El concepto de creador de contenido no era algo que estaba pautado como tal en aquel entonces, cuando mucho era popular la idea de ser youtuber. Mirando en retrospectiva, es bastante impresionante cómo la figura del creador de contenido fue ganando terreno en el imaginario del público”, reflexiona Vaesken.
Su amor por la moda y el mundo digital fue precisamente lo que la motivó a migrar a Europa para estudiar Fashion Business and Marketing en el Instituto Marangoni de Milán.
“Me movilizaba la idea de aprender y entender todo lo concerniente al área de la moda desde una capital que se caracteriza por pautar tendencias y ser vidriera de distintas casas de moda. Definitivamente fue una experiencia que cambió mi percepción sobre el sector”, revela la it girl.
Su estancia en Europa le permitió trabajar para algunas de las casas de moda tan emblemáticas como Level Shoes, Bottega Veneta y Tom Ford. Considera que los conocimientos adquiridos en el Viejo Continente le valieron para impulsar la creación de La Látina Studio, agencia desde la cual desarrolla contenido para marcas.
“Mi idea es trasladar todo lo que aprendí en Europa al sector local. Siento que es necesario movilizar más el sector de la moda bajo nuevos paradigmas de contenido digital. La gente está ávida por consumir nuevas propuestas en nuestro país”, comenta Annick.
Cambio virtual
Después de tantos años compartiendo a través de las redes sociales, ¿cambió de alguna forma la manera de consumir y mostrar contenido digital? Para Annick, las redes sociales siguen siendo una plataforma trascendental para comunicar su personalidad: “Siento que anteriormente pensaba demasiado sobre mi contenido a la hora de publicarlo o me preocupaba por lo que podría interesarle al público en función de las tendencias o de lo que estuviera en auge. Hoy, soy mucho más espontánea, muestro y reflexiono sobre lo que me interesa y creo que eso ha hecho que se genere una comunidad de personas que se identifican con mis publicaciones”.
¿Cuál es la meta de Annick para este 2023? “Creo que entré en un periodo en el que debo cuidarme y priorizarme. Después de estar casi tres años en el extranjero, vuelvo a Paraguay, por lo que mi deseo es disfrutar de mis amigos, la familia y, a nivel profesional, seguir impulsando mi proyecto de agencia digital La Látina Studio”.
“Mirando en retrospectiva, es bastante impresionante cómo la figura del creador de contenido fue ganando terreno en el imaginario del público”. Annick Vaesken
XIMENA AYALA
Divide sus tareas entre ser diseñadora de indumentaria, modelo e imagen publicitaria para marcas del sector local. En adición a su pasión por la moda, Ximena destaca la gran receptividad que recibe en sus redes sociales compartiendo su estilo de vida con sus más de 12 000 seguidores
Divide sus tareas entre ser diseñadora de indumentaria, modelo e imagen publicitaria para marcas del sector local. En adición a su pasión por la moda, Ximena destaca la gran receptividad que recibe en sus redes sociales compartiendo su estilo de vida con sus más de 12 000 seguidores.
Esta diseñadora y modelo local sobresale por moverse con soltura en ambos escenarios desde muy joven. Hoy, al frente de su marca homónima, Ximena Collection, imprime su visión estética para crear piezas de autor.
“Me gusta la idea de resaltar lo femenino dentro de mis propuestas de diseño. Considero que ciertas tipologías de vestidos pueden elevar a las mujeres a verse elegantes, modernas y frescas. Bajo esa consigna, es comprensible que muchas clientas se identifiquen con la propuesta que desarrollamos en el atelier”, explica Ximena.
Aparte de conferir su identidad personal, la marca de Ximena Ayala también se caracteriza por trabajar con productos nobles, reciclados y sustentables: “Hice un curso en el London College Fashion centrado en la sostenibilidad y el diseño. Después de esa experiencia, decidí que quería crear propuestas de autor con un enfoque ecofriendly, que se traduzcan en diseños con tejidos reciclados y que no atenten contra el medioambiente”.
Ayala también trabaja como modelo desde los 16 años y formó parte de la agencia de modelos On Management. Ximena es imagen de numerosas marcas del sector local y actualmente apunta a disparar su carrera como modelo a nivel internacional.
“Empecé desde muy pequeña a trabajar en producciones de moda y desfiles varios. Una de las razones que me llevaron a inclinarme por el modelaje fue que me daba la seguridad de poder desenvolverme en diferentes escenarios y bajo distintos conceptos. Actualmente, me siento enfocada en la idea de apuntalar mi carrera como modelo en la esfera internacional”, puntualiza Ximena.
Nuestro país ha sido testigo del resurgimiento de los concursos de belleza en los últimos años. Al consultarle a Ximena si le gustaría participar en algún concurso, explica que no se cierra a tal posibilidad: “También he reflexionado en incursionar en algún concurso de belleza. Me motiva la idea de representar a Paraguay, de difundir las bondades de lo que se hace aquí y de llevar el nombre de nuestro país en alto”.
¿Pero hay también una motivación personal a la hora de participar en un certamen de belleza? La joven diseñadora asume que además del movimiento colectivo que suelen caracterizar a estos concursos, también hay una movilidad individual: “Por supuesto que hay un interés de superación personal al incursionar en este tipo de concursos. Lo veo como un reto tanto colectivo como individual que me permitirá ganar experiencia de vida”.
Ayala cuenta con más de 12 000 seguidores en su red social de Instagram, un valor que cree que se debió gracias a la naturalidad con la que encara su día a día: “Considero que mis redes sociales sintetizan mi pasión por la música, la lectura y las películas. En contrapartida, también muestro un poco de lo que son mis vivencias y mis viajes, por lo que creo que es un espacio plenamente afín a mi personalidad”.
Finalmente, ¿alguna meta para este 2023? “Quiero seguir impulsando mis emprendimientos y proyectos personales. Mi idea es superarme cada día y aportar mi granito de arena para inspirar a otras personas a superarse”, finaliza Ayala.
“Considero que mis redes sociales sintetizan mi pasión por la música, la lectura y las películas. En contrapartida, también muestro un poco de lo que son mis vivencias y mis viajes, por lo que creo que es un espacio plenamente afín a mi personalidad”. Ximena Ayala
GRETTA SCHOUTEN
Es conocida dentro del sector local por su proyecto Avenue, la primera tienda[1]bar del país. También es copropietaria de la marca Atika, empresa multimarca nacional dedicada a la importación de marcas extranjeras de renombre al país. Atika destaca por sus propuestas de diseño sustentable y curiosas tipologías. Dialogamos con Gretta sobre sus emprendimientos y la visión que adquirió gracias a sus frecuentes viajes al extranjero.
A través de sus dos emprendimientos, Avenue (@avenuepy) y Atika (@Atikaofficial__), Gretta se destacó en el mercado de la moda nacional. La empresaria comenta que ambos proyectos surgieron gracias a sus experiencias en el extranjero y a su deseo de introducir nuevas propuestas en nuestro país.
“Tuve la suerte de viajar a Cartagena en compañía de mi hermana, Steffi Schouten, y fue allí donde nos topamos con una tienda que se caracteriza por su propuesta diferencial. Básicamente, el lugar es una tienda de ropa que se complementa con una barra de tragos, por lo que, de entrada, nos pareció una idea interesante de implementar en nuestro país”, reflexiona.
Tan solo cinco meses después de aquella experiencia, decidieron abrir las puertas de Avenue en Asunción. “Tanto para mí como para mi hermana fue un sueño hecho realidad y nos animó a consolidar la idea de que falta introducir propuestas, que destaquen por su agregado diferencial, al mercado nacional”, explica Gretta.
Su paso por Cartagena también le permitió impulsar el proyecto de traer la representación de varias marcas de diseño de autor. Actualmente, además de estar al frente de Avenue, está impulsando la representación de marcas internacionales en Paraguay a través de su marca Atika.
“La idea de representar marcas de autor de la región nace también de mi experiencia en Cartagena. Estando allá conocí la marca Eugenia Fernández, que inmediatamente me cautivó por sus diseños. Decidí ponerme en contacto con ellos para ver la posibilidad de expandir sus propuestas a nuestro mercado”, puntualiza la joven empresaria.
Atika en la actualidad cuenta con propuestas de marcas internacionales como Zunilda Gutiérrez, Casa Icona, Antica Sartoria, Milonga, Polonio, Agua Maria & Baobab.
¿Pero cuál es el factor diferencial al importar propuestas de autor del extranjero a nuestro país? Para Gretta, esto es una cuestión de concepto, diseño y enfoque sostenible de las piezas. “Para mí es importante impulsar propuestas de moda sostenibles que estén al alcance del público local. Por eso, me enfoco en importar prendas que sean sustentables, ya que la mayoría están confeccionadas a partir de tejidos orgánicos que nacen de la reutilización de botellas recicladas”.
La joven it girl también cuenta con una gran cantidad de seguidores en sus redes sociales, un factor que cree que se debe a la naturalidad con la que se muestra. “Mi crecimiento en las redes sociales se dio de manera orgánica. Siempre fui apasionada por la moda y eso es lo que trato de reflejar en mi contenido digital”, menciona Schouten.
Para la joven, además de compartir sus publicaciones personales, el uso de sus redes sociales sirvió para expandir sus proyectos a nuevos niveles: “El hecho de tener una gran receptividad por parte del público definitivamente fue un determinante para disparar el interés en mis dos emprendimientos. Las redes sociales son un gran catalizador para acercar proyectos y propuestas novedosas”.
Con respecto a sus metas para el año 2023, tiene en mente seguir ganando experiencias que repercutan tanto en su vida personal como en lo social. “Quiero seguir potenciando mis emprendimientos y continuar viajando para ganar experiencias de índole cultural y social que, posteriormente, pueda convertir en proyectos que beneficien a nuestro país”.
“Mi crecimiento en las redes sociales se dio de manera orgánica. Siempre fui apasionada por la moda y eso es lo que también trato de reflejar en mi contenido digital”. Gretta Schouten
MaquillajeAnnick Vaesken: por ADISON MONTIEL para ÁVA CLUB
Maquillaje Gretta Schouten: por ANA VICTORIA ROLÓN para ÁVA CLUB
Peinado:ÁVA CLUB
Maquillaje Ximena Ayala: por AUGUSTO SANTIVIAGO para GLAM SQUAD
Prendas: CALVIN KLEIN/MONALISA, MARÍA CHER, CINNTRE/LANÇA-PERFUME
El Museo de Ciencias (MuCi) abre TatakuaLab, su primer espacio físico al público, con la exposición 3D: Imprimiendo el futuro, que llegó desde el Museo de Ciencias de Londres e introduce a los visitantes en el apasionante mundo de la tecnología 3D. La muestra permanecerá abierta hasta inicios de marzo, en el Complejo Textilia.
Por Gisselle Jara para Adri Morro Prensa+Contenidos | Fotos Gentileza
Cuando pienso en la tecnología 3D, inevitablemente la relaciono con la luna; podríamos construir fácilmente edificios interplanetarios, sin esfuerzo alguno y con precisión matemática. De hecho, ya existen proyectos llevados adelante por la NASA con prototipos muy interesantes. La utilidad de las impresoras 3D solo tiene límites en la imaginación humana. En todo el mundo, las personas han encontrado todo tipo de beneficios, desde la creación de prótesis hasta piezas de arte.
TatakuaLab, un espacio MuCi, abre así una ventana para comprender todo lo que podemos hacer en los campos de la medicina, la gastronomía, la arquitectura, la moda, la cultura, la música, entre otros. “Tenemos un montón de objetos provenientes del Science Museum de Londres (Inglaterra), pero también hay cosas de Paraguay. Esta muestra nos habla del futuro y de lo que está pasando hoy; si bien la tecnología ya está presente en nuestro día a día, en nuestros coches o en el avión cuando viajamos, quizás no nos demos cuenta”, dijo Ricardo Rubiales, museólogo de MuCi.
En este sentido, Rubiales dio como ejemplo todo lo que los médicos podrán hacer en el futuro con la bioimpresión 3D, como tratamientos personalizados hechos con materiales biológicos, medicamentos e, incluso, células vivas.
Tenemos un montón de objetos provenientes del Science Museum de Londres (Inglaterra), pero también hay cosas de Paraguay. Esta muestra nos habla del futuro y de lo que está pasando hoy”.
UN PASO MÁS HACIA EL SUEÑO
Paola Martínez, directora del proyecto MuCi, explicó que abrir el TatakuaLab —ubicado en el Complejo Textilia— es el paso previo al proyecto principal del futuro Museo de Ciencias Interactivo de clase mundial en Paraguay, presentado oficialmente en abril pasado. Como muestra inaugural fue seleccionada la temática 3D, ya que tiene una interesante comunidad de creativos emergentes en el país. “Es una muestra práctica, interesante y que permite una comprensión tangible, donde la gente puede apreciar de cerca lo que está pasando en Paraguay en este aspecto”.
En cuanto a lo que se puede ver, Martínez detalló que durante los meses que estará disponible la exhibición, tienen previsto imprimir en vivo más de cien objetos. Igualmente se estrenan dos piezas del artista y matemático John Edmark, profesor de Diseño en la Universidad de Stanford, pertenecientes a su colección Blooms; ambas constituirán el primer acervo de la colección propia de MuCi.
La exposición está dirigida a entusiastas de la ciencia, el arte y diseño, estudiantes universitarios, visitantes regulares de museos y profesionales de cualquier área, con el interés de conocer sobre la impresión 3D. Asimismo, los niños y adultos pueden participar del espacio interactivo con distintos dispositivos habilitados para la muestra.
3D: Imprimiendo el futuro estará disponible hasta el 1 de marzo del 2023, en el TatakuaLab, un espacio MuCi (Complejo Textilia, Avda. Gral. Santos y Defensa Nacional). Los horarios son de martes a viernes, de 15:00 a 20:30, y sábados y domingos, de 09:00 a 19:30. Las entradas están en venta en Passline, a ₲ 20 000; los niños menores de tres años no pagan y los grupos de personas pueden acceder a descuentos especiales.
Durante los meses que estará disponible la exhibición, tienen previsto imprimir en vivo más de cien objetos.
QUÉ ES MUCI
MuCi es un museo de ciencias que nace con el propósito de despertar el amor por el conocimiento para crear juntos el futuro que desean para el Paraguay. Sería —una vez abiertas sus puertas— uno de los mejores museos de ciencia interactivos de la región, además del tercero en el mundo con la tecnología del planetario con pantalla LED curva.
Sus espacios prevén salas de experimentación y de aprendizaje lúdico, con el juego como principal herramienta para promover la participación activa, la experimentación y el descubrimiento.
Los nuevos asientos flatbed y la mejora de los servicios de a bordo —como wifi, la prioridad en el desembarco de maletas, la opción de facturar un mayor volumen de equipaje y una gastronomía con el sello del chef español Martín Berasategui— son solo algunas de las ventajas de viajar en business class de Air Europa, una experiencia diferenciada que empieza al llegar al aeropuerto.
Los clientes disfrutan de un amplio rango de beneficios no solo a bordo, sino también en tierra. La experiencia empieza a la llegada al aeropuerto y al mostrador exclusivo para realizar el check in a través de Sky Priority, en donde el cliente de business class es atendido de forma personalizada, con rapidez y eficiencia, respetando al máximo el tiempo del viajero de negocios o turismo de este nivel tan exclusivo.
En los aeropuertos, donde hay acceso vip para el control de seguridad, se hace ese paso de manera rápida. Antes del vuelo, el pasajero de business class es bienvenido en las mejores salas vips de los aeropuertos donde opera Air Europa. Cabe mencionar que esta aerolínea forma parte de SkyTeam, que cuenta con otras 19 aerolíneas que trabajan unidas como una gran red global, prestando servicios a más de 630 millones de pasajeros al año, desde hace 19 años.
Ya en la cabina y después de acomodarse en su asiento, el pasajero será recibido por la tripulación y podrá relajarse con la bebida de su elección. Cada centímetro de espacio se anticipa a sus necesidades con una generosa distancia entre asientos y ancho para trabajar y relajarse, características personalizadas que ofrecen funcionalidad y comodidad.
Además, en este mundo en que vivimos, estar conectado es muy importante y, por eso, el pasajero de business class recibe un bono para conectarse a internet; siempre puede escoger los paquetes de datos que más le convengan, de acuerdo con lo que necesite hacer.
La nueva business class tiene la configuración 1-2-1 con acceso a pasillo de todos los pasajeros; el sistema de entretenimiento con gran cantidad de películas, series, documentales, música o juegos hacen que pueda pasar las horas entretenido y acomodado en el asiento reclinable a 180 grados para un máximo confort o para disfrutar de un óptimo descanso.
Otro de los placeres de la business class es la gastronomía, que se distingue por los creativos menús diseñados por el chef español Martín Berasategui, que posee 13 estrellas Michelin. El amplio abanico de opciones responde a un estudiado y detallado proceso en el que ha primado la calidad de los ingredientes, la seguridad alimentaria, el equilibrio nutricional y una innovadora combinación de productos. Los pasajeros podrán deleitarse con el menú maridando con los mejores vinos Rioja o Ribera del Duero.
Air Europa ofrece seis frecuencias semanales a Córdoba (Argentina) y Madrid (España), y desde allí a las más importantes ciudades europeas, como Barcelona, Lisboa, París, Londres, Roma, Milán, Frankfurt, Múnich, Ámsterdam, Bruselas, entre otras. Desde marzo, la aerolínea dispondrá de vuelos diarios a Madrid y Córdoba.
Y no menos relevante es mencionar que el pasajero al ser socio se suma al programa de fidelidad, que no solo le dará millas que podrá canjear por vuelos de Air Europa, sino otros servicios, como asientos, maletas y upgrades, dependiendo del nivel que alcancen los pasajeros, siendo los niveles más altos Silver, Gold y Platinum.
Otro de los placeres de la business class es la gastronomía, que se distingue por los creativos menús diseñados por el chef español Martín Berasategui, que posee 13 estrellas Michelin.
La película Lucette, dirigida por Mburukuja Fleitas y Oscar Ayala Paciello, se estrenó en noviembre de este año, cosechando elogios y gran receptividad por parte del público. El filme navega dentro del thriller y ofrece un ensayo interesante sobre un género poco explorado en nuestro país.
Por Matías Irala | Fotos gentileza
El filme Lucette llegó a los cines nacionales exponiendo un género cinematográfico poco abordado dentro del terreno local. Con un guion inspirado en un cuento homónimo de Mia Duarte, la película invita a seguir la investigación de una serie de asesinatos a través del personaje de Sebastián, interpretado por Rodrigo Reichardt.
“El proceso de construcción de Sebastián se dio con el guion culminado y bajo las directrices de los directores que tenían pautado cómo debía ser el perfil de mi personaje. Fuimos formalizando con el coach de actores (Borja) cómo encarar a Sebastián en la pantalla, además de mirar películas y series enmarcadas dentro del estilo”, explica el actor Rodrigo Reichardt sobre el proceso de su protagónico.
Lucette, además de Reichardt, tiene como protagonistas a Martina Núñez, Amambay Narváez y Crhystina Knapp, quienes hacen su debut en un largometraje. También actúan Ato Gómez y Borja García-Enríquez, quienes ya han participado en otros largometrajes paraguayos. Completan parte del elenco Olga Vallejos, Hugo O’Higgins, Fabrizio Lloret, Vico Fretes Cuéllar, Deysi Dichirico, Christian Doldán y varios actores de la ciudad de Pedro Juan Caballero.
“El thriller permite jugar con planos más intimistas, escenas contemplativas sin mucha acción, que impliquen un menor costo de producción y además se puede generar una atmósfera a través del sonido. Su éxito recae en la posibilidad de entretener y a la par interpelar al espectador”. Mburukuja Fleitas
“Desde un punto de vista global, lo interesante del filme —al utilizar una narrativa de suspenso— es que sigue siendo un género poco explorado en nuestro país. A nivel personal y actoral, me ayudó a salir completamente de mi zona de confort, también aprendí a discernir mi lenguaje corporal en pantalla y entender la importancia de la sincronización al momento de gesticular o dialogar”, puntualiza Reichardt.
El rodaje se realizó entre enero y febrero de 2022, en el Departamento de Amambay, en las ciudades de Cerro Corá (ex[1]Chiriguelo) y Pedro Juan Caballero, así como en Ponta Porã, de Mato Grosso, Brasil.
El protagonista de Lucette explica que es importante el apoyo estatal para seguir generando propuestas cinematográficas en nuestro país. “En los últimos años se avanzó bastante en materia de producción audiovisual en Paraguay, pero si comparamos con los países de la región, seguimos un poco atrás. Es importante el apoyo del Estado, porque si analizamos con lupa, el cine puede servir como reflejo social, como ensayo de memoria y a la par impulsar políticas de economía naranja a nuestra escena local”, explica Rodrigo.
“Es importante el apoyo del estado, porque si analizamos con lupa, el cine puede servir como reflejo social, como ensayo de memoria y a la par impulsar políticas de economía naranja a nuestra escena local”. Rodrigo Reichardt
PROCESO DE CREACIÓN
Lucette nace del interés por llevar a la pantalla el material narrativo de la escritora Mia Duarte, hija de Noelia Quintana. La adaptación del cuento estuvo a cargo del reconocido guionista Néstor Amarilla Ojeda y la directora Mburukuja Fleitas.
“El género thriller es uno de los estilos cinematográficos que más se consumen y, coincidentemente, es también el menos abordado en nuestro país a la hora de hablar de propuestas de cine local”, expresa la directora Mburukuja Fleitas.
Pero ¿qué es lo que hace finalmente que sea tan atractiva una propuesta que navegue dentro de ese género? En palabras de la directora Mburukuja Fleitas, existen muchas ventajas. “El thriller permite jugar con planos más intimistas, escenas contemplativas sin mucha acción, que impliquen un menor costo de producción y además se puede generar una atmósfera a través del sonido. Su éxito recae en la posibilidad de entretener y a la par interpelar al espectador”.
Sobre los retos a la hora de hacer cine nacional, reflexiona que existen muchos puntos para pulir aún. “Considero que el primer reto que hay que conquistar es la capacitación práctica. ¿Por qué? Porque tener mayores oportunidades de experiencia en el sector agranda la brecha del nivel de producción; por ende, es necesario el apoyo de fondos estatales y privados. Por otro lado, el soporte y la difusión del cine independiente también es un reto que permite amplificar las posibilidades de seguir creando en un país tan pequeño como el nuestro”, finaliza Fleitas.
