Bajo el eslogan Verano eterno, el 5 de enero pasado, el Parador San Francisco se trasladó por segunda vez hasta el extremo este del continente para acompañar la movida de Punta del Este con su inconfundible estilo. Música, arte, gastronomía y las mejores marcas se conjugaron para que lo imposible se vuelva realidad: montar un restaurante pop up, made in Paraguay.
Por Gisselle Jara | Fotos Gentileza
Jessica Miralles, organizadora del evento y socia de Parador San Francisco, recuerda en sus redes sociales que la idea de crear un parador en Paraguay nació como un sueño entre los amigos de Paru Familia; hoy, el proyecto marcha sobre ruedas. El concepto de este emprendimiento que aparece y desaparece como una estrella fugaz es de un restaurante pop up que, como su nombre lo indica, es un establecimiento que surge rápidamente, por un periodo limitado y en cualquier lugar. Muy popularizado, sobre todo, en Nueva York.
Con el tiempo, la popularidad de Parador San Francisco se encendió como reguero de pólvora entre amantes de las experiencias sensoriales, quienes siempre esperan ansiosos su próxima aparición. Así, este restó pasó del río Paraguay al mar Atlántico, donde alcanzó su quinta edición (y su segunda en la capital del verano uruguayo).
Juan Carlos Guerrero, director de Comunicación y Marketing del Parador San Francisco, explicó el enorme trabajo que conlleva exportar toda la iniciativa a un país extranjero. “Luego de tres meses de preparación para definir toda la gráfica y el concepto, la propuesta comercial y los acuerdos con las marcas, lanzamos el evento destinado 100 % a los paraguayos que pasan sus vacaciones en Punta del Este”, contó y agregó que detrás de todo esto está un equipo de profesionales de distintas áreas, como MuchoFlow, encargado de toda la línea gráfica, y Sin Documentos que hizo la comunicación.
El concepto de este emprendimiento que aparece y desaparece como una estrella fugaz es de un restaurante pop up que, como su nombre lo indica, es un establecimiento que surge rápidamente, por un periodo limitado y en cualquier lugar.
En cuanto a la gastronomía, Guerrero contó que la cocina en el Parador San Francisco es la mayor experiencia.
LA GASTRONOMÍA
En cuanto a la gastronomía, Guerrero contó que la cocina en el Parador San Francisco es la mayor experiencia. Por eso, en este evento, el chef uruguayo Matías Sanjurjo y Guadi Elizeche, de La Provista, le pusieron su sello de frescura al menú, donde se utilizó mucho pescado y productos locales.
La carta fue muy variada. Algunos de los platos fueron tartar de langostinos en patacones, gazpacho, minisandías, pinchos de camarones, mollejitas Thai, cordero, quinoa, niguiris, tiraditos, rolls, ceviche o risotto, pizzas y chivitos, todo bajo el lema de “Los platos de la cocina que se mueven al ritmo de las olas”. Para endulzar el paladar, Guadi propuso volcán de dulce de leche, minicapricho de chocolate, flan de naranja, entre otros.
BAILANDO AL RITMO DE LAS OLAS
En el sector bar, no pudieron faltar los clásicos cócteles de playa que estuvieron hechos a base de marcas muy famosas, como Johnnie Walker y Miller. El brindis estuvo a cargo del champagne Veuve Clicquot.
El entretenimiento fue otro factor que marcó la jornada. Los asistentes pudieron ver el atardecer con una copa en la mano y disfrutar de buena música junto con la productora 4K. La arena fue ambientada por Guille Preda, La de Roberto, la dj Puli De María, Kchiporros, Cami Flecha y el dj argentino Benja Murano.
Guerrero destacó el aporte de las marcas que hicieron posible realizar una fiesta de esta envergadura. “Recibimos muchos mensajes de felicitaciones, pero hay mucho aún por aprender. Estamos felices y me gustaría agradecer a todos los que apostaron por la idea y, sobre todo, a la gente que agotó las entradas en menos de 24 horas”.
Por su parte, Miralles dijo: “Hacer un evento fuera de tu país es mil veces más difícil que hacerlo en tu casa, con tus proveedores, con tu gente que están al minuto después del llamado. Pero acá, en Punta, tuvimos la bendición de encontrarnos con personas que nos hicieron el camino más fácil y se pusieron la camiseta como nadie”, exclamó emocionada Jessica, revelando que unas 500 personas asistieron al evento.
Parador San Francisco Punta del Este fue posible gracias al Banco Atlas, Miller, Johnnie Walker, Petrobras, Stanley, Automotor, Hyundai y el apoyo de Ginebra, Prüne, Isalú, De Marie, Tanqueray, The Black Sheep, Yerba Mate Kurupí, Mix Tea, ESSE diseño y Forma.
La búsqueda incesante del equilibrio nos lleva a encontrar siempre aliados para alcanzar una mejor calidad de vida. Más allá de los buenos hábitos alimenticios y ejercicios físicos, hoy contamos con opciones de tratamientos faciales y corporales mínimamente invasivos que complementan a la perfección en este desafío.
Por Matías Irala | Fotos Gentileza
Cuando hablamos de enzimas, hablamos de un sinfín de resultados posibles gracias a PBSerum. Estas enzimas biológicas recombinantes de origen español llegaron para revolucionar la medicina estética a nivel mundial, luego de años de investigación y eficacia comprobada.
Los tratamientos con PBSerum se indican principalmente para tratar la grasa localizada facial y corporal, reducción de papada, perfilamiento facial, flacidez corporal y facial, cicatrices, bolsas, celulitis, lipomas y hasta esas molestas estrías que tanto te incomodan.
Las enzimas bioactivas de PBSerum son completamente orgánicas y actúan de forma puntual en el sitio donde se aplican, por lo que el cuerpo las procesa sin causar efectos secundarios. Es un tratamiento muy seguro, con resultados asombrosos, siempre y cuando sea realizado por un profesional cualificado. El resultado depende 100 % del diagnóstico y de la técnica utilizada en el momento de la aplicación.
Las enzimas recombinantes PBSerum están diseñadas para trabajar en la reducción de la grasa, la recuperación del colágeno y la liberación de la retención de líquidos; por lo tanto, actúa de manera acelerada en la reducción de los signos de envejecimiento.
TRATAMIENTO Y PROCESO
Debemos recordar que cuando hablamos de enzimas recombinantes, nos estamos refiriendo a sesiones. PBSerum es una herramienta para tratar afecciones, no es un procedimiento único. Sea cual fuere el objetivo, el plan de tratamiento debe ser diseñado y el trabajo del profesional debe hacerse en conjunto con el compromiso del paciente para lograr el objetivo trazado.
Las sesiones se llevan a cabo en consultorio y se complementan con enzimas de uso domiciliario para potenciar los resultados.
ALIADOS PARA EL VERANO
Aprovechando la temporada de verano, te comentamos sobre tres grandes productos de la línea PBSerum para disfrutar en esta época de un cuerpo radiante.
PBSerum SLIM: disuelve la grasa acumulada, y como resultado, reduce el tamaño de la zona tratada.
PBSerum DRAIN: se destaca por su elevada capacidad drenante. Actúa eliminando la retención de líquido.
PBSerum SMOOTH: diseñado para la ruptura de fibrosis. Se enfoca en la reducción de la piel de naranja y la recuperación de las cicatrices de la piel.
Debemos tener presente que estas enzimas están diseñadas para trabajar de manera combinada, dependiendo del objetivo de cada paciente y según el criterio profesional.
¿CUÁL ES LA FUNCIÓN ESPECÍFICA DE ESTOS ACTIVOS?
La vitamina C es conocida por sus bondades para estimular el colágeno dentro de la piel, siendo uno de los aditivos más solicitados en la actualidad para potenciar otros componentes.
Por su parte, la colagenasa GH PB220 es una enzima estimulante de la síntesis de colágeno que mejora su producción.
En tanto, la DMAE es un antioxidante natural, que aumenta la firmeza y la elasticidad, y minimiza las imperfecciones cutáneas.
El PBS Lifting Power es ideal para usar después de un tratamiento o incluso para combinarlo con aparatología de alta temperatura. PBS Smooth Out Power: es un aliado imprescindible, ya que sus componentes de enzimas ayudan a eliminar las estructuras del colágeno endurecido, principalmente las que contribuyen a la molesta aparición de celulitis, cicatrices, estrías y más.
Se indica el uso diario, por las mañanas y noches, sobre las zonas del cuerpo afectadas.
¿SE PUEDE UTILIZAR PBSERUM EN LA COTIDIANIDAD DEL HOGAR?
Los tratamientos con PBSerum son complementarios con la rutina domiciliaria que consta de emulsiones de enzimas activas. Te contamos sobre algunos tratamientos enzimáticos que podés usar en casa.
PBS Lifting Power: indicada para la falta de elasticidad cutánea o flacidez que se produce debido a la deshidratación y el deterioro de las fibras de colágeno y elastina. ¿Por qué se produce esto? Se pueden mencionar múltiples factores que conducen a esta pérdida de firmeza y tonicidad, tales como la pérdida brusca de peso, el embarazo o una vida sedentaria y falta de ejercicio.
El PBS Lifting Power es un excelente aliado para contrarrestar la flacidez y recuperar la elastina, ya que se basa en la combinación de tres activos: vitamina C, colagenasa y DMAE.
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El denim moderno surge en San Francisco en 1860, cuando Levi Strauss, un inmigrante de origen judío, comienza a producir pantalones de trabajo hechos con sarga de Nimes, una tela de algodón en sarga llamada en honor a su ciudad de origen, Nimes, en Francia, y posteriormente conocida solo como denim, un apelativo que permaneció hasta nuestros días.
Por Valeria Gallarini Sienra
Levi llegó a San Francisco con tan solo 17 años, en plena fiebre del oro. Se dedicaba a vender lonas que se usaban para carpas y toldos para las carretas de los mineros. Como buen observador, se dio cuenta de que el trabajo pesado de las minas hacía que los pantalones de los mineros literalmente se desintegraran, por lo que tuvo la brillante visión de confeccionar pantalones más resistentes con las lonas que vendía para los toldos. Estos pantalones arrasaron en el ámbito minero y su negocio prosperó.
ÍCONO UTILITARIO
Un detalle poco conocido es que, al iniciar su negocio, Levi se percató de que su producto tenía un serio inconveniente: la lona era de color beige, un color claro muy poco apropiado para el uso en las minas, que se ensuciaba con mucha facilidad. Levi tuvo la idea de teñir la lona de azul índigo… y así nacieron los famosos blue jeans.
Inicialmente fueron una indumentaria de trabajo pesado. Los remaches de metal en los bolsillos lo demuestran, ya que se incorporaron a los pantalones para hacerlos más resistentes y que los bolsillos no se rompieran por el peso de las herramientas del oficio. Su empleo se popularizó entre todo tipo de obreros, incluso entre los vaqueros de la época, por lo que de ahí viene la denominación de vaqueros.
Tal vez el aporte más paradigmático de los jeans se haya dado en 1935, cuando Levi incorporó la etiqueta roja a los bolsillos traseros de los jeans, convirtiéndolos en la primera prenda en llevar una etiqueta externa y, por ende, una marca con etiqueta visible.
A FASHION PIECE
Los vaqueros se mantuvieron populares como prendas utilitarias. Sin embargo, en los años treinta, el denim cruzó la línea entre ropa de trabajo y la moda, cuando la revista Vogue incluyó en sus páginas un anuncio de Levi inspirado en el Viejo Oeste, que promocionaba sus nuevos jeans femeninos y los proclamaba como el verdadero chic western, un género cinematográfico muy popular en aquel entonces.
Pronto los jeans se convirtieron en sinónimo de rebeldía y un favorito de los jóvenes en la segunda mitad del siglo XX. Las películas western sirvieron en gran medida para popularizarlos con estrellas como James Dean y Marlon Brando, quienes los llevaban dentro y fuera del set.
Los designer jeans surgieron a fines de los setenta, cuando diseñadores como Gloria Vanderbilt, Fiorucci, Calvin Klein, Ralph Lauren y Tommy Hilfiger empezaron a producir líneas de jeans y, en consecuencia, sus precios comenzaron a subir vertiginosamente. Para los años noventa ya era habitual que muchos costaran más de cien dólares.
En 1988, el denim apareció por primera vez en la tapa de la revista Vogue, uno de los momentos más celebrados por Anna Wintour, quien fue la primera editora de esta revista en considerar que los jeans eran lo suficientemente fashion como para ser retratados en la portada.
2023
Hoy en día, el denim es una de las principales tendencias de la temporada. Si bien los jeans ya son figuras fijas en las colecciones de los diseñadores y en el placard de todo el mundo, este año la consigna de los diseñadores es llevarlo de pies a cabeza. El verano europeo 2023 no dejará prenda sin denim y todo se teñirá de azul.
Las marcas más reconocidas han lanzado todo un abanico de piezas diseñadas en este material, lo que se puede inferir que la consigna es el uso de la mezclilla más allá de los pantalones y los shorts, incorporando su uso en elementos menos tradicionales. Un claro ejemplo de ello son las maxifaldas presentadas por Burberry o las faldas drapeadas de Alaia, los vestidos de cóctel asimétricos de Alexander McQueen y hasta las botas de Masha Popova.
Otro empleo más tradicional del denim se dio en los pantalones de piernas extraanchas y de estilo relajado, por el cual apostaron marcas como Chloé, Jacquemus y Givenchy. Sin lugar a dudas, esta prenda tan querida sigue estando en la cresta de la ola en cuanto a popularidad, gracias a su versatilidad y durabilidad todoterreno.
Bruno Giordano es un joven diseñador con base en Buenos Aires. Celebridades como María Becerra, Tini Stoessel, Nicki Nicole visten sus prendas para conciertos, videoclips y red carpets. ¿Cómo logró fusionar la moda y lo urbano? Conversamos con el diseñador sobre la marca y su estética particular.
Por Matías Irala | Fotos Gentileza
Bruno Giordano es oriundo de la ciudad de Lima, Perú, en donde pasó los primeros años de su vida. En el 2012, se mudó a la ciudad de Buenos Aires para estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria en la prestigiosa Universidad de Palermo, de donde salieron algunos de los diseñadores más reconocidos de la escena porteña.
“Decidí migrar a la capital de la República Argentina para estudiar Diseño en la Universidad de Palermo, porque en ese momento en Perú no había institutos que se enfocaran en el diseño de indumentaria. Mudarme fue un paso decisivo para pavimentar mi profesión dentro del rubro”, reflexiona Giordano.
Durante sus primeros años en la capital porteña comenzó a trabajar para marcas del sector textil, al tiempo que continuaba con sus estudios. Motivado por los conocimientos que comenzaba a adquirir, tanto de manera empírica como teórica, decidió aplicar a concursos de diseño emergente para presentar su propuesta. “En la facultad se lanzó un concurso de moda de autor emergente y pensé que era el momento para encarar algunas ideas que tenía en el baúl. Desde el principio quería enfocar mi propuesta dentro de lo urbano, sin entrar en la categoría binaria de si debía hacer ropa para hombres o mujeres. Por esa razón, defino mi marca dentro del concepto de moda sin género”, puntualiza el diseñador.
¿Es complicado el proceso de despegue de una marca de autor? Giordano considera que es un proceso que tiene varias etapas. “A mí, particularmente, me tomó de tres a cuatro años poder vivir íntegramente de mi marca. Obviamente, para insertar una marca debe haber una pequeña inversión, autogestión y ser estratégicos de cómo ir generando adeptos para que gradualmente el público pueda ir conociendo la propuesta e identificarse con el producto final”.
Aires de cambio y nuevas oportunidades
En el 2020, en medio de la pandemia, terminó su relación laboral con la empresa textil para la que trabajaba en carácter de dependencia y se centró íntegramente en su marca.
“La pandemia fue un gran detonante para consolidar mi marca, ya que me permitió reinventar y mejorar lo que venía haciendo aprovechando el periodo de confinamiento. Creo que, en mi caso, el momento de crisis global fue un momento decisivo para poder afirmar que quería dedicarme al 100 % a mis proyectos personales”, comenta el diseñador.
En el 2021 comenzó a recibir receptividad mediática después de que la revista Vogue México destacara el look de la cantante argentina María Becerra para los Premios Latin Grammy.
“Trabajar con María Becerra me dio el puntapié para introducirme en la escena musical urbana de Buenos Aires. Me encanta trabajar con ella porque siempre es un trabajo cocreativo entre ella y su estilista personal, por lo que puedo darle mi impronta al diseño dentro de los márgenes de su estilo”, explica Giordano.
Las propuestas de Bruno navegan entre textiles tech, tipologías urbanas y el uso de vinilo o tejidos reflectantes, lo que lo distinguen automáticamente frente a otras marcas del sector porteño. Su identidad de marca se ha consolidado gracias a sus arriesgadas decisiones estilísticas y a sus constantes apariciones en medios editoriales.
Es precisamente su particular estilo lo que lo ha llevado a vestir en la actualidad a celebridades como Nicki Nicole, Tini Stoessel, Kea, el cantante de trap; Oriana Sabatini y la banda argentina Miranda, para presentaciones en vivo, videoclips o activaciones de prensa.
¿Qué es lo que moviliza al ADN de Bruno Giordano?
“Lo que me apasiona de unir la moda sin género y lo urbano es que puedo traducir algo discursivo con lo fashion sin estar pensando en los límites que usualmente se aplican a la hora de crear. A futuro, me gustaría seguir explorando propuestas de tecnología textil y llevar la marca a nuevas latitudes”, finaliza Giordano.
Desde hace 12 años, la comunicadora Verónica Vega, o Vero como la conocemos, acompaña el movimiento fashionista nacional. Hoy, con una vasta experiencia como presentadora de televisión, asesora de imagen, productora de moda y estilista, comenta acerca de su más reciente proyecto televisivo en Unicanal: Vero Vega Presenta, el cual busca contribuir con el Paraguay que queremos, entreteniendo e inculcando valores.
Por Gisselle Jara | Fotos Guillermo Fridman
Para Vero, la moda es una manifestación cultural que refleja nuestro sentir y nuestra forma de vida. Sostiene que ese código Phi de la belleza que todos, de alguna manera, perseguimos no radica solo en artículos caros, sino en los valores, y nuestras acciones para hacer de este mundo un lugar mejor. En esta nota, la experta nos cuenta cómo desde la comunicación y la televisión ella aporta su granito de arena.
Hace mucho que estás vinculada al mundo de la moda, pero ¿cómo nació esta pasión?
Mi gusto por la moda nace en mi adolescencia, cuando era una niña. Recuerdo que usaba los tacos y prendas de mi mamá y caminaba frente al espejo, sintiéndome una hermosa señora. Leía revistas españolas de moda, tipo Paula, que las hojeaba con mucha atención. Todavía tengo en la memoria una producción de Moschino que me marcó, estaba dedicada a Cenicienta, y yo tenía como 12 años.
Contanos acerca de tu trayectoria en los medios. ¿Siempre te dedicaste a la comunicación de moda?
La televisión fue el medio que elegí para transmitir todo lo que aprendí en cursos hechos en Milán, Buenos Aires y Miami relacionados estrictamente con la imagen y la moda. Tuve espacios en Canal 9, C9N, América Paraguay y, actualmente, en Unicanal.
Elegí a la televisión como herramienta de comunicación y me formé en conducción y presentación de televisión y periodismo de moda. Soy de las que creen que la formación es fundamental para ofrecer lo mejor de uno. Ahora, estoy abocada totalmente al programa Vero Vega Presenta. A pesar de contar con una excelente productora, Lorena D’Ecclesiis, a quien admiro y respeto mucho, el contenido y el formato requieren de mi atención full-time. Además, todos los jueves de mañana tengo un bloque en vivo de moda en Unicanal.
¿Qué hace una fashionista como vos en su día a día?
Con los años me volví mucho más disciplinada, organizada y detallista en todo lo que hago y en relación con mi imagen y trabajo. Tengo una hija de 16 años llamada Valentina. Ella es mi motor y mi inspiración; procuro muchísimo que vea en su mamá una mujer trabajadora, determinada, siempre con proyectos y sueños por cumplir.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos por los que atravesaste en el mundo de la moda?
Trabajar seria y honestamente es un camino muy largo y lleno de obstáculos, muchas veces uno se encuentra con personas improvisadas y de mala fe que nos complican el trayecto; sin embargo, con honestidad y humildad el tiempo te demuestra que vas por el lado correcto. Yo elegí el camino largo y no me arrepiento.
¿Cómo definirías el buen gusto?
El buen gusto o mal gusto es tan sensible porque depende de muchos factores, tanto culturales como sociales. Pero, definitivamente, no tiene nada que ver con el poder adquisitivo de una persona. Al contrario, uno puede elegir piezas sencillas pero correctas y te puedo asegurar que es un acierto.
Si tuvieras que describirte con un estilo, ¿cuál sería?
Mi estilo va cambiando con el tiempo, la imagen se va construyendo al igual que la personalidad. No somos la misma persona a los 20, a los 30 o a los 40 años. Lo mismo pasa con el estilo, lo vamos adaptando. Particularmente, considero ideal mezclar unos tacos altísimos con unos joggers de cuero y una básica, o un corset con una megafalda, ¡amo!
En realidad, todo depende del tipo de actividad, del horario y de mi estado de ánimo. Por otro lado, tengo piezas en las que invierto porque son eternas, como las carteras, por ejemplo, definen un look, al igual que los zapatos. Solo tenemos que conocernos y, aunque suene trillado, debemos trabajar en lograr nuestra mejor versión, que es propia y única.
