El singular atractivo de Brasil no deja indiferente a ningún turista que rápidamente se enamora de los rincones paradisiacos de este bello país. Este es un destino lleno de riquezas naturales increíbles, colores, música, buena comida y diversión para todos los gustos. Prepará tus valijas, que en esta nota te damos las razones por las cuales vas a amar estas rutas que ofrece GOL Líneas Aéreas.
Por Nora Vega | Fotos gentileza
Brasil es un destino que nos llama y aunque la forma de movernos es diferente hoy día, parece que ya, poco a poco, nos acercamos de vuelta a la normalidad; una realidad acompañada por las intensas ganas acumuladas de viajar. A continuación, te contamos sobre las tendencias actuales y acerca de tres destinos perfectos para tu próxima escapada, recomendados por la mayor compañía aérea de Brasil.
RÍO DE JANEIRO
Mucha gente está buscando más naturaleza y más aventuras al aire libre. Río de Janeiro es una hermosa ciudad rodeada de una gran belleza natural y lo primero que se viene a la mente es playa, pero este destino tiene mucho más para ofrecer, como el Parque Lage. Localizado en las laderas del Macizo del Corcovado, con vistas fantásticas del Cristo Redentor y a un lado del Jardín Botánico, este encantador lugar se destaca por sus jardines diseñados al estilo romántico europeo, con amplias zonas verdes, ideales para hacer un relajado picnic en familia.
El Aterro o Parque do Flamengo es famoso por ser una de las mayores áreas de esparcimiento de Río de Janeiro y otro de los lugares recomendados. Explorá la ciudad de una manera divertida y original: ¡pedaleando! No te vas a arrepentir. Es una experiencia diferente. Disfrutá de los mejores atardeceres en la playa de Ipanema o en la playa de Barra da Tijuca. Terminá la noche en el laureado restaurante Oteque —dirigido por el chef Alberto Landgraf—, que cuenta con dos estrellas Michelin y se encuentra entre los mejores de la lista Latin America’s 50 Best Restaurants.
PORTO DE GALINHAS
Las experiencias de bienestar están en auge en este 2022. Pueden ser actividades como clases de meditación y yoga en los hoteles, rutas de senderismo guiadas, entre otras. Esta es considerada una de las mejores playas de Brasil, frecuentada por surfistas y turistas de diferentes países. GOL llega al aeropuerto internacional de Recife y de allí se realiza un traslado a este maravilloso destino, ubicado a unos 60 km.
Para los amantes del ecoturismo, Porto de Galinhas es ideal. La región es conocida por la preservación ambiental y proyectos relacionados con la biodiversidad. La formación de piscinas naturales en bellos arrecifes, en la marea baja, es famosa con sus aguas cálidas y cristalinas. Son particularmente interesantes también la hermosa Praia de Carneiros, solo a 30 km al sur, y las playas de Maragogi, a 85 km, ya en el estado de Alagoas. La mejor fecha para viajar es de agosto hasta principios de abril.
SALVADOR, BAHÍA
Hoy, los viajeros quieren una experiencia auténtica, pero prefieren evitar las aglomeraciones. Como tendencia, se aprecia un aumento considerable en las reservas de casas junto a la playa, ideal para ir en grupo de amigos o con la familia. En Bahía hay lugares donde la naturaleza está preservada y el estado tiene una gran variedad de resorts y hermosas posadas con excelente estructura para recibir a los viajeros. Además, Salvador es una excelente puerta de entrada para los que tienen ganas de ampliar el itinerario por la Costa dos Coqueiros, Costa do Dendê y la Chapada Diamantina.
El Centro Histórico de Salvador está compuesto por calles y monumentos arquitectónicos de la época de Brasil colonial, del Imperio y de la Primera República de Brasil. Formado por los barrios de la Sé, del Pilar y de Pelourinho, está reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, es una región rica en monumentos históricos de los siglos XVII al XIX y es muy solicitado por los turistas que quieren visitar museos, teatros e iglesias, además de disfrutar de presentaciones musicales, gastronomía y artesanía.
SOBRE GOL LÍNEAS AÉREAS GOL
Líneas Aéreas es la mayor aerolínea de Brasil y líder en el segmento corporativo y de ocio. En 21 años de historia democratizó el transporte aéreo en el país y se convirtió en la mayor compañía de bajo costo del sector, con la mejor tarifa de América Latina. En Paraguay, desde el 10 de agosto volará cinco veces por semana: lunes, martes, miércoles, viernes y domingos.
A lo largo de estos seis años, Jessica Miralles ha logrado crear una marca sólida que hoy la ha permitido seguir creciendo. Esta vez, la experta en organización de eventos lanzó una nueva unidad de negocios llamada Del Sur, especializada en eventos del sector corporativo que, sin lugar a dudas, marcará un antes y un después en nuestro país.
Por Nora Vega | Fotos Ale Laterra
Jessica Miralles ha sabido marcar una diferencia, con un estilo propio en cada trabajo. Su dedicación y, sobre todo, su pasión única en el rubro lograron captar una buena cartera de clientes sociales que, luego de conocer su trabajo, también optaron por derivar a sus manos los eventos de sus empresas.
“Fuimos creando relaciones a largo plazo con todos ellos. Esto fue abriendo una brecha para nosotros, completamente distinta a los acontecimientos de tinte social, que era lo que veníamos realizando. Surgieron algunos eventos que se volvieron producciones corporativas con enfoques totalmente diferentes”, cuenta la profesional.
Jessica y su equipo siempre trabajaron a la par sin inconvenientes, hasta que de repente la cartera creció muchísimo en los dos últimos años. “Entonces, decidimos crear una nueva unidad de negocios dentro de la misma empresa, dedicada netamente a crear experiencias corporativas”, explicó.
Indudablemente este era el siguiente paso que debía dar en algún momento la firma, considerada la más influyente del sector de los eventos en Paraguay, y al parecer llegó el momento indicado para seguir avanzando. Jessica mencionó que eligió ampliar este segmento porque siente que en el país este es un mercado emergente.
Después de mucho pensar y buscar un nombre que realmente tenga un significado mucho más allá de lo comercial, decidió llamarle a este nuevo comienzo Del Sur. “Siento que lo que me mantuvo fuerte todo este tiempo son mis raíces, mi familia, los valores con los que crecí. Del Sur es en honor a eso, a mis orígenes”, resaltó.
“Creo que las personas hoy ya no compran un producto por lo tangible. El verdadero arte está en vender y posicionar lo intangible”.
Cabe mencionar que sus padres, Rolando Miralles Reverchon y Olga Teresa Miciukiewicz de Miralles, son muy reconocidos en Encarnación —y en toda la región sur del Paraguay— por Servicios OLMI: una empresa familiar especializada en organización y montaje de eventos, fundada en 1982.
Eventos memorables que marcarán tendencia
Del Sur está pensada para el público del sector corporativo: pequeñas, medianas y grandes empresas, que buscan comunicar, agasajar y amplificar su contenido. En este rubro se maneja una competencia sana, según comentó Jessica. “Nuestro mayor desafío es posicionarnos de manera distinta a lo que ya está visto y crear nuevas experiencias”.
Esta nueva unidad de negocios se destaca principalmente porque no hacen modelos cuadrados de eventos corporativos, más bien logran que estos se conviertan mucho más allá de una marca. “Buscamos dar un lado más humano a las producciones hasta inclusive con un tinte más social”, detalló.
Para Jessica, la comunicación es primordial. “Creo que las personas hoy ya no compran un producto por lo tangible. El verdadero arte está en vender y posicionar lo intangible. Los beneficios, el bienestar, la calidad de vida, la rapidez, entre otros adjetivos que debemos destacar ante un proyecto. En Del Sur, nos dedicamos a empaparnos del contenido, del porqué, el para qué y el cómo de los objetivos de la marca. Esto es fundamental antes de diseñar cualquier evento”, finalizó.
“Siento que lo que me mantuvo fuerte todo este tiempo son mis raíces, mi familia, los valores con los que crecí. Del Sur es un honor a eso, a mis orígenes”.
Viajar al sur de Argentina siempre será una decisión acertada. Sin importar la temporada que elijas, ya que cada clima hace de este lugar un paisaje pintoresco y te brinda actividades infinitas para pasar el día.
Por Srita. Méndez
En mi primer viaje a El Calafate, decidí ir en otoño, considerada para muchos como la mejor temporada de visita, debido a los pocos vientos y menor cantidad de personas. Otra alternativa es visitar esta ciudad en primavera, ya que en ambas ocasiones el clima es delicioso.
Tus días en El Calafate estarán colmados de actividades en torno a los glaciares. Entre mis favoritas están:
Mini trekking
El mini trekking es una caminata de 45 minutos sobre los glaciares mismos. Es una experiencia fantástica que no te vas a olvidar. Primero te subís a una embarcación para cruzar el lago y llegar a tierra firme, donde se camina por las cimas de los glaciares. Esos laberintos de hielo hacen del paisaje algo inolvidable. Para los más aventureros, está el gran trekking, una caminata de cuatro horas alrededor de los glaciares. Personalmente considero que el mini trekking cumple con todas las expectativas. Te brindan crampones para poder caminar ahí mismo. Esta será la actividad más cercana a estas hermosas estructuras.
Paseo en kayak
Esta fue la primera actividad que realicé y para mí fue impactante por donde se la mire. El clima estaba hermoso y pudimos no solo acercarnos a los glaciares, sino que además ver los desprendimientos. El paisaje también es muy diferente al de cualquier otro tour. Importante saber que esta es sin duda una actividad que necesita algo de estado físico.
Embarcación de lujo
Si no te gusta que la experiencia incluya un poco de actividad física, podés subirte a embarcaciones con un pase vip, donde tendrás comidas, bebidas y además una vista bastante próxima a los glaciares.
Pasarelas
Las pasarelas —para que te ubiques mentalmente— son como las de las Cataratas del Yguazú. Recorren más de siete kilómetros de distancia, en los que te encontrás con diferentes vistas y paisajes rodeando a los glaciares. Es muy lindo para apreciar y ver los desprendimientos. Es de fácil acceso, incluso para personas en silla de ruedas. Todas las actividades que giran alrededor de los glaciares hacen una pasada por aquí.
Para mí, la experiencia de El Calafate fue más que sorprendente y llenó todas mis expectativas. Espero que te animes a conocer este destino, incluso si sos team playa, vas a quedar impactado
Con innovadores métodos de enseñanza y una visión más centrada en el arte, La Escuela no es instituto común y corriente de fotografía, su foco principal es ser un espacio donde los participantes exploren el medio fotográfico fuera de las reglas que dicta el mercado.
Por Magalí Fleitas | Fotos Gentileza
El mundo de la fotografía es inmenso, encontramos en él diferentes ecosistemas y una infinidad de perspectivas con su propio significado. La Escuela es un instituto de fotografía que nace a finales del 2018, que tiene como premisa vincular a la fotografía con la expresión, de ahí nace la intención de habilitar un espacio de experimentación y exploración fotográfica con énfasis en el desarrollo de proyectos individuales y colectivos.
La propuesta con relación a las clases es hacerlas lo más participativas y horizontales posibles. Eso se traduce en un espacio físico, donde no hay sillas ni pupitres, sino colchonetas en el piso formando un círculo donde todos pueden verse.
Todos los cursos cuentan con tres momentos: revisión de trabajos, de las tareas o consignas didácticas que se realizan fuera de clase; desarrollo del contenido teórico y prácticas con respecto al contenido desarrollado. “Para La Escuela, la fotografía impresa, esa que escapa de los vorágines tiempos de las redes sociales, es sumamente importante.
En esta línea, contamos con una biblioteca que es de acceso exclusivo para los participantes de los cursos. Ahí disponemos de materiales didácticos utilizados en las clases, como fotolibros, libros objetos, teoría de la imagen y del arte”, agregó Willi Duarte, co-fundador del espacio de formación.
Comentó que su intención desde el inicio fue ofrecer un espacio donde los participantes exploren el medio fotográfico fuera de las reglas de la imagen-mercancía. No porque creen que esté mal ganar dinero con la fotografía, sino porque antes de La Escuela ya existían otros institutos que también dictan cursos de fotografía, pero lo hacen más relacionado con el servicio fotográfico: fotografía de productos, cobertura de eventos, entre otros.
Técnicas
“Desde La Escuela proponemos vincular la técnica y el lenguaje fotográfico como medio de expresión personal y desarrollar series fotográficas, donde el participante trabaje temas que le convoquen, desde denuncias sociales hasta motivos personales, como el tributo a un ser querido que ya no está”, explicó.
En ese sentido, el curso —sobre todo, desde el segundo nivel— acompaña al participante a pasar por todas las instancias de una serie fotográfica: desde la conceptualización del tema, la realización de las fotografías con la posibilidad de diferentes abordajes y, por último, a editar la serie, que tiene que ver con los criterios de selección de las fotografías finales.
Willi señaló que no es posible guionar ese proceso. Entonces lo que se hace es ir buscando las estrategias visuales que más encajen para que el proyecto sea lo más efectivo posible, trazando guías de trabajos con diferentes acercamientos expresivos, desde el arte de los fotógrafos a la fotografía de los artistas.
Contenido
La propuesta de La Escuela se divide en tres cursos: Nivel 1 Inicial, de técnica y lenguaje fotográfico; Nivel 2 Medio, de iluminación en estudio y narrativas fotográficas; y el Nivel 3 Avanzado, de iluminación en exteriores y realización de un boceto de fotolibro.
Aparte de fotografía, se desarrollan talleres de Photoshop y edición fotográfica; de Adobe Premiere Pro, edición de videos; Cianotipia, que son técnicas de revelado alternativo; Fotobordado, resignificar imágenes a través de intervención manual; y De la técnica al contenido, reflexiones en torno a la fotografía.
Durante estos cuatro años pasaron más de 550 personas por los diferentes cursos y talleres de La Escuela. “Uno de nuestros ejes transversales es que el participante vincule el mundo fotográfico y sus infinitas posibilidades como medio de expresión personal y a partir de ahí, colocar la fotografía como vía de acceso a un montón de temas relacionados con tensiones sociales, además de trabajar cuestiones personales y privadas que, puestas ante una mirada contemporánea, adquieren una dimensión público-política”, refirió.
Actividades
Las actividades intramuros son las exposiciones como clausura de cada curso y el ciclo de cine al aire libre, mientras que las actividades extramuros son las fotocaminatas en Asunción y Gran Asunción. Además una de las actividades favoritas y sello de La Escuela son los fotocampings en el interior del país. Finalmente, en La Escuela también disponen del espacio Hechakuaa, una sala de exposiciones itinerante, donde se muestran proyectos individuales del alumnado, así como también trabajos de otros fotógrafos. En la última muestra, además de la exposición, se lanzó un fanzine en la biblioteca de La Escuela.
“Uno de nuestros ejes transversales es que el participante vincule el mundo fotográfico y sus infinitas posibilidades como medio de expresión personal”.
Concepcionero de nacimiento y radicado desde el 2006 en Estados Unidos, Hernán Miranda es un artista de larguísima trayectoria. Desarrolló el dibujo en su primera etapa como medio de expresión artística, después incursionó en el óleo trabajando con una paleta monocromática, atraído por el paisaje urbano.
Por Valeria Gallarini Sienra | Fotos Gentileza
El artista Hernán Miranda trabaja en varias técnicas, siempre manejando la luz como elemento principal de sus obras, atraído por el empleo del claroscuro. Crea la serie Bi Realismos, que consiste en integrar en armonía estética lo real con lo virtual, actuando sobre el soporte con diseño industrial o simplemente interactuando con el soporte con la obra. Esta nueva técnica —cuya ejecución está basada en el oficio de la pintura clásica, pero con una propuesta más atrevida— le permitió incursionar en varios proyectos de tendencia más modernista en sendas exhibiciones en Estados Unidos, Asia y Europa.
A partir de 1993 hasta 1997, Hernán fue profesor de pintura al óleo en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Asunción, también en 1993 logró una representación con galerías de Nueva York y Washington D. C. En 1998 realiza la obra Santísima Trinidad, que sería el altar principal de Queen of Apostles Catholic Church de Alexandria, Virginia, Estados Unidos.
Hernán Miranda escoge elementos cotidianos en sus obras para comunicarse con el espectador a través de afectos y efectos. Trabajando en el aspecto ilusionista de la imagen, busca estar siempre más cerca de los códigos de la pintura que del efecto fotográfico.
Ha realizado más de 53 exhibiciones individuales y más de 450 colectivas de sus obras en galerías de arte, museos y centros culturales de Argentina, Brasil, China, Colombia, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Paraguay, Puerto Rico, Trinidad y Tobago, Taiwán y Uruguay.
“La otra realidad es el resultado de la manera de procesar con más énfasis y criterio analítico todo lo que vemos. La realidad que vemos es de acuerdo a cómo somos”.
Sus obras son un espejo de la realidad, como si se estuviera viendo a esta a través de una fotografía; sin embargo, el alma del artista siempre deja su impronta en la obra, con ciertos detalles cargados de expresión que van más allá de lo aparentemente realista. Cotidianeidades, mesas que sostienen frutas y pinceles, cuerpos que transmiten emociones como si estuvieran danzando una danza estática en el lienzo. El pincel de Hernán nos hace ver las cosas no solo como son, sino verlas como somos.
¿Qué fue lo que te acercó al arte?
Yo creo que fundamentalmente influyó mi carácter introvertido, era muy tímido y eso me hizo ser muy observador. No sé realmente en qué momento comencé a dibujar, porque siempre estaba haciendo garabatos.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Toda obra es un poco el autorretrato del artista, porque se alimenta de todo lo que le rodea. El proceso cognitivo de todos los sentidos, uno lo guarda en su imaginario para luego manifestarlo en su obra.
¿Cuál considerás que es el aporte de la pintura realista en el contexto del arte contemporáneo?
El realismo contemporáneo está basado en el oficio de la pintura clásica, pero mucho más pragmático. Lógicamente comprometida con el universo contemporáneo, manejando códigos diferentes y muy personales.
“El arte es una filosofía de vida, no solamente se manifiesta en el contexto visual, pues su concepción siempre tiene un soporte filosófico y otro técnico”.
¿Qué cambios produjo la pandemia?
Definitivamente a todos nos obligó a reinventarnos, cerré mi estudio y talleres de enseñanza. Se hacían los talleres online y más todavía la producción de tutoriales para academias de arte; esto me abrió el espectro de temáticas, así como también la limitación de modelos, entonces aparecieron nuevas propuestas.
¿A qué se debe el título de tu reciente muestra La otra realidad?
Esta pandemia hizo que por sobre todo miremos primero nuestro interior y nuestra relación con nuestro entorno, descubrir la belleza de lo cotidiano y lo efímero de muchas cosas. La otra realidad es el resultado de la manera de procesar con más énfasis y criterio analítico todo lo que vemos. “La realidad que vemos es de acuerdo a cómo somos”.
¿Por qué el uso de nuestros encajes típicos en tu obra?
Los encajes no solo aportan su identidad cultural, sino además produce un efecto de estimulación visual, como arte óptico. El encaje ju es el que más te brinda movimiento, variedad y dinámica en la composición.
¿Cuándo sentís que tu obra está terminada?
Trato de no entregar la obra apenas termino, intento en lo posible darle un tiempo para volver a verla y si es necesario hacer algún retoque o veladura. Como la pintura es el resultado también de lo emocional, muchas veces te quedás con las dudas de las muchas variantes que pueda tener una obra.
¿Cuáles fueron las influencias en tus obras?
En los bodegones, mucha influencia de Sánchez Cotán y Giorgio Morandi; en la luz, muchas pinturas de la escuela tenebrista; pero últimamente, estoy pintando con una luz más abierta. Me mantengo siempre en contacto con grandes artistas, de manera que siempre voy introduciendo en mi universo influencias que puedan aportar a la obra.
¿Qué es el arte para vos?
El arte es una filosofía de vida, no solamente se manifiesta en el contexto visual, pues su concepción siempre tiene un soporte filosófico y otro técnico. La búsqueda del artista es un poco una utopía, pues uno va creando un objetivo, como un horizonte, y a medida que avanzamos… el horizonte está distante, pero esto es bueno, ya que te obliga a seguir en movimiento.
Hernán ha realizado más de 53 exhibiciones individuales y más de 450 colectivas de sus obras en galerías de arte, museos y centros culturales de todo el mundo, incluyendo China, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Japón.
