Sin lugar a dudas, Miami es uno de los destinos más visitados por los paraguayos durante todo el año, ya sea para compras, el disfrute de su vida nocturna o del increíble clima tropical. Hoy te presentamos EAST Miami, un hotel de lujo ubicado en el corazón de Brickell, que no podés dejar de visitar o —mejor aún— hospedarte durante tu visita.
Por Kate Reichardt | Fotos Gentileza
Después de casi tres años de planificación y desarrollo, EAST Miami abrió sus puertas en el 2016. El gigantesco desarrollo de USD 1.050 millones de inversión y 500 000 m2, encabezado por Swire Properties, cambió por completo el vecindario de Brickell, y se destaca como la primera propiedad de la marca de Hong Kong en los Estados Unidos.
EAST Miami cuenta con restaurantes de clase mundial y se enorgullece en presentar lo último en tecnología, fitness y bienestar con un servicio de óptima calidad, disponible para residentes locales y visitantes de la ciudad. El hotel ofrece una experiencia distinta y poco convencional para las personas que buscan innovación, estilo y servicio personalizado, basándose en el éxito de la marca EAST en China, que incluye EAST Hong Kong y EAST Beijing.
La experiencia EAST
EAST Miami ofrece 352 habitaciones, ocho suites y 89 suites residenciales para huéspedes que buscan estadías más largas, ya sea por negocios o por placer. Sus tamaños varían desde 28 a 167 m2 y todas las habitaciones, suites y suites residenciales contemporáneas cuentan con terrazas con vistas al horizonte de Miami y la Bahía de Biscayne, ventanas de piso a techo, ducha tipo lluvia y wifi gratis.
Las suites residenciales de uno, dos y tres dormitorios también cuentan con cocina totalmente equipada y lavandería, además del acceso a todas las comodidades y servicios del hotel.
Gastronomía
EAST Miami dispone de dos restaurantes exclusivos diseñados por Studio Collective, una firma de diseño progresista con sede en Los Ángeles.
Quinto La Huella
Ubicado en el quinto piso del hotel, Quinto La Huella (@ quintolahuella) es la primera sucursal inaugurada fuera de Uruguay, del emblemático restaurante Parador La Huella, de José Ignacio. Cuenta con 900 m2 de espacios interiores y exteriores, y 359 asientos en todo el restaurante.
Quinto La Huella ofrece un método de cocción único, con una parrilla a leña ubicada en el centro de la cocina y así también posee un horno a leña, una barra de sushi y una experiencia de comida al aire libre. Recientemente, Quinto lanzó un nuevo concepto de sushi, denominado RAW by Quinto, que presenta una selección de nigiris, sashimi, rolls, platos especiales y el nuevo Quinto Platter.
Al canalizar su pasión por los establecimientos gastronómicos que representen el destino en las propiedades de la compañía en China, y ahora en los Estados Unidos, Toby Smith, deputy chairman de Swire Hotels, acompañado de su equipo ejecutivo, hicieron una extensa investigación para encontrar el concepto perfecto para el hotel.
Ubicado en el quinto piso del hotel, Quinto La Huella es la primera sucursal inaugurada fuera de Uruguay, del emblemático restaurante parador La Huella, de José Ignacio.
Los propietarios del Parador La Huella, Martín Pittaluga, Gustavo Barbero y Guzmán Artagaveytia, destacaron que esta fue la oportunidad ideal para expandirse y asociarse con un equipo de hoteleros y restauradores de clase mundial.
Sugar & Tea Room
Los huéspedes pueden tomar los ascensores futuristas del hotel hasta el piso 40 para descubrir Sugar (@sugar.tearoom), un bar y jardín de inspiración asiática en la azotea, que sirve tapas y cócteles.
Nombrado como uno de los mejores rooftop bars de los Estados Unidos, el espacio ofrece cócteles al final de la tarde, ideales para disfrutar de las puestas de sol, así también bebidas nocturnas bajo las estrellas que se complementan con sabrosas tapas para compartir.
También ocupa el piso 40 el exclusivo Tea Room, que sirve una selección de cócteles clásicos infundidos con un toque asiático y combinados con un menú de degustación cuidadosamente seleccionado de platos para compartir.
El espacio muestra un diseño elegante y una decoración refinada que transporta a los huéspedes a un sofisticado salón de cócteles inspirado en Hong Kong.
Además, Domain, una cafetería y bar en el lobby que sirve café Lavazza recién hecho, bocadillos ligeros y una variedad de vinos y licores, está presente en el hotel.
Fitness & Bienestar
Olvídese del gimnasio promedio de un hotel. BEAST (Body by EAST) brinda los equipos Technogym más modernos y accesibles las 24 horas del día. Hay pesas libres y máquinas de resistencia, además de máquinas de cardio y mucho espacio para hacer elongaciones. Miami es sinónimo de piscinas y EAST Miami tiene cuatro de ellas. El área de piscina y terraza, de 930 m2 al aire libre, cuenta con cuatro experiencias de piscina únicas: una piscina de entrenamiento, otra de hidromasaje, una de inmersión fría y un jacuzzi.
Diseño de vanguardia
El diseño general de EAST Miami fue desarrollado por Arquitectónica, un galardonado estudio de arquitectura con sede en Miami; mientras que el interior de los restaurantes y lounges fueron diseñados por Studio Collective.
Dentro de cada habitación, los espacios públicos y el lobby, los huéspedes pueden deleitarse con el trabajo de Clodagh Design de Nueva York, una agencia que adopta métodos antiguos y de vanguardia, en un esfuerzo por relajar no solo el cuerpo, sino también la mente.
El arte también es un componente importante para todos los hoteles de la marca EAST y los huéspedes pueden ver obras de arte e instalaciones famosas en EAST Miami, cortesía de Indiewalls, una innovadora agencia de curaduría de arte. Trabajando en colaboración con artistas locales y nacionales, el equipo de diseño seleccionó obras de arte que incluyen esculturas, pinturas y fotografías para resaltar las características de Miami como una hermosa ciudad portuaria, empapada en una paleta de azules, amarillos, blancos y ámbar.
Sustentabilidad
EAST Miami es un hotel sustentable con visión de futuro. La ciencia y el arte se unen en un elemento verde: la aclamada cinta climática de ventilación, un elemento arquitectónico, ubicado en el medio del Brickell City Centre. Esta cinta en el techo atrapa la brisa y utiliza las corrientes de viento naturales para reducir la temperatura del lugar, por lo que elimina la necesidad de acondicionadores de aire, y de esta forma reduce el uso de energía y la huella de carbono del proyecto. También sirve como un mecanismo para desviar y capturar el agua de lluvia que se emplea para regar las plantas y el follaje en la propiedad.
El hotel también ha obtenido la certificación LEED (liderazgo en energía y diseño ambiental). Este certificado, basado en estándares científicos, premia el uso de estrategias sostenibles en todos los procesos de construcción del edificio, desde la adecuación de la parcela donde se ubica, hasta la eficiencia del uso del agua y energía, la selección de materiales sostenibles y una calidad medioambiental interior.
Meetings y Eventos
EAST Miami ofrece 1858 m2 de espacio para eventos al aire libre. En los espacios destinados para encuentros se observan ventanas de piso a techo, wifi de cortesía, equipo audiovisual y soporte técnico. Así también están disponibles menús y canapés personalizados, que van desde pequeños bocados hasta grandes cenas, ya que el equipo de eventos especiales del hotel se encarga de hacer única cada experiencia, según las necesidades del cliente.
Ubicado en el piso 39, el salón de reuniones de 307 m2 de EAST —conocido como The Crush— ofrece vistas de 270 grados de la Bahía de Biscayne y el horizonte de Miami.
El piso 38 alberga dos espacios para eventos de 148 m2, Rise y Set, junto con una sala de reuniones de 79 m2, llamada High Noon. Cuatro talleres ubicados en el sexto piso son ideales para reuniones íntimas y encuentros sociales que varían en tamaño desde 60 hasta 140 m2.
Ubicación privilegiada
EAST Miami está situada en 788 Brickell Plaza, Miami, Florida 33131. Una ubicación céntrica a tan solo 15 minutos del Aeropuerto Internacional de Miami (MIA) y está conectado con populares distritos, como Wynwood, el Design District y South Beach.
Las tarifas varían según la temporada, a partir de USD 259 en temporada baja y USD 549 en temporada alta, según la disponibilidad. Los miembros de I Prefer, el programa de lealtad de Preferred Hotels & Resorts, reciben tarifas con descuento, upgrades de wifi y más.
Desde Level te invitamos a visitar este lujoso hotel vanguardista, así también no podés dejar de conocer sus icónicos locales gastronómicos, como Quinto La Huella y Sugar Tea Room, durante tu próxima visita.
Poner la mesa de Navidad nos da la opción de experimentar, combinar diferentes elementos y jugar con distintos diseños en un mundo lleno de posibilidades. El arte de recibir en casa es todo un desafío, pero gracias a la curaduría que Melannie Winckler presenta en Casa Chic, esta tarea se volvió mucho más fácil y divertida.
Por Nora Vega | Fotos Alejandra Laterra
Casa Chic es simplemente un lugar mágico, una tienda en donde uno se siente a gusto y en donde se nota la pasión y la mirada sofisticada de Melannie Winckler, su propietaria. Manteles, individuales, vajillas de todo tipo, centros de mesa, cristalería y mucho más forman parte de un acervo soñado, cuya mezcla de patrones, colores y diseños cautiva y saca más de un suspiro.
Ninguna pieza está puesta al azar; la gran variedad de objetos que forman parte de esta curaduría —realizada personalmente por Melannie— refleja completamente sus gustos y su pasión por la decoración. “Mi hogar es mi santuario y ese amor por los pequeños detalles, es lo que quise transmitir a mis clientes”, cuenta. Su trabajo no tiene precio. Ella busca constantemente las mejores combinaciones que permitan armar una puesta única para cada ocasión.
Siempre un paso adelante y gracias a un estilo superchic, Melannie pone a disposición colecciones que fácilmente se conectan con otras. Piezas exclusivas, diferentes, detalles que enamoran y que prometen ser las estrellas de una mesa envidiable que —por medio de sus elementos— va narrando un nuevo estilo de recibir.
Este año, una colección al estilo europeo, que llegó directamente de Alemania, con piezas hechas por artesanos locales, será la protagonista de las celebraciones.
La Colección de Limón y la Colección de Abejas son clásicos que siempre están presentes. También hay colecciones que son privadas y que llevan la firma de esta tienda. Son tan exclusivas que no están a la venta. Inclusive ofrecen la opción de personalizar la vajillería con las iniciales. Ideal para los recién casados.
“Poner la mesa es un acto de amor”, expresó Melannie. Desde el desayuno, el café de la tarde, un atardecer en San Ber, una cena formal, un asado en la estancia, cualquier ocasión es ideal para aprovechar esos detalles, tener esa experiencia, dar ese cariño. Y lo bueno es que Casa Chic cuenta con colecciones cuyos elementos siempre se pueden seguir coleccionando y también complementando.
Los objetos de Casa Chic son para mimarse. Permiten crear una atmósfera cálida para compartir con la familia, para recibir a los amigos y hasta para agasajarse uno mismo. En definitiva, están pensados para atesorar momentos. La meta de esta tienda es que las personas disfruten de cada instante y que cada persona que entre al local se sienta cómoda y verdaderamente como en casa.
Poner la mesa de navidad volvió a ser importante
Ser la anfitriona perfecta en estas fiestas es posible gracias a la atención personalizada que brinda este local. En Casa Chic saben con exactitud qué necesita cada cliente y, con criterio, son capaces de asesorar a la hora de elegir las mejores opciones para disfrutar de una mesa navideña llena de magia y personalidad.
Este año, una colección al estilo europeo —que llegó directamente de Alemania, con piezas hechas por artesanos locales— será la protagonista de las celebraciones. Por ejemplo, el calendario de Adviento importado de Bavaria, que replica el pueblo germánico, está hecho en madera y fue producido de manera artesanal por familias de la región. Representa la vida cotidiana en Navidad, en el sureste de dicho país.
La mágica Navidad del 2022 de Casa Chic presenta dos cápsulas bien definidas que se diferencian por tonos y elementos. En una predominan los colores rojo y verde; y en la otra sobresalen los tonos pasteles. Igualmente, piezas modernas y también las tradicionales complementan la propuesta de este año. “Reunir a la familia con la mesa puesta y disfrutar de calidad de tiempo es la mejor inversión de amor”, dice Melannie.
Son piezas delicadas, de diseño, que logran emocionar; algunas traen luces, otras tocan música. Son detalles que se pueden utilizar para darle a la casa ese aire festivo que tanto nos gusta. Este año Melannie buscó elementos inspirados en la Navidad europea. Que evoquen ciertos recuerdos, que sean únicos en Paraguay y que den ese toque sofisticado que caracteriza a Casa Chic.
“Mi hogar es mi santuario y ese amor por los pequeños detalles, es lo que quise transmitir a mis clientes”. Melannie Winckler
Gracias a su ingenio, creatividad y esfuerzo, la compatriota Carolina Sapina se ganó su lugar en el equipo de vestuario de grandes películas y series mundialmente reconocidas.
Por Magalí Fleitas | Fotos Gentileza
Una paraguaya decidió probar suerte en Los Ángeles y hoy en día se codea con grandes celebridades, todo gracias a su amor por el diseño y la creatividad. Carolina Sapina empezó la carrera de Diseño de Vestuario para Cine en el año 2011. Se mudó a Los Ángeles para seguir sus sueños, pero consciente de la importancia de planificar estrategias para un plan B.
“Hay tantas personas que llegan a esta ciudad con el corazón lleno de esperanzas; sin embargo, muchos terminan rindiéndose o haciendo otra cosa. Encontrar una manera de entrar en la industria cinematográfica de Hollywood requiere mucho equilibrio entre probar y mejorar tus habilidades, establecer contactos, arriesgarte y, honestamente, estar en el lugar y momento exacto”, indicó.
Carolina trabajó con Katy Perry en los Grammys, vistió a varios artistas para los Latin Grammys y hace un par de años viene trabajando con Post Malone.
Grandes producciones
Sus primeros proyectos fueron cortometrajes, comerciales y videos de música. Trabajó con Katy Perry en Los Grammys, vistió a varios artistas para los Latin Grammys y hace un par de años viene trabajando con Post Malone.
“En el 2013 me convertí en miembro de la Unión de Vestuaristas de California y con eso se me abrieron las puertas a todo lo demás”, mencionó.
Carolina nos cuenta que en su porfolio se encuentran películas independientes, como Swiss Army Man, donde el equipo de vestuario se componía de la diseñadora y ella. La cinta ganó en la categoría de Mejor Dirección en el Sundance Film Festival del 2016.
Además, trabajó en largometrajes como Wakefield, donde participó directamente con Bryan Cranston, Jennifer Garner y la directora Robin Swicord; así también en megaproducciones, como WandaVision, de Marvel Studios, y Obi-Wan Kenobi, de Star Wars.
Sapina resaltó que entre los desafíos que se pueden encontrar dentro del ámbito, definitivamente, las horas se llevan el premio mayor. Dependiendo del proyecto, un equipo de vestuario trabaja fácilmente entre 70 y 80 horas por semana. El equipo de vestuario es uno de los primeros en llegar a un set y el último en salir.
Señaló que la cantidad de horas y de estrés que lleva cada proyecto no deja tiempo para nada. Todos los días son excesivamente largos y muy exigentes. La producción, el director de la película y del equipo son factores muy importantes en términos de cuánto das y cuánto te sientes respetada. “Es por eso que me siento muy afortunada de haber trabajado con producciones como la de Star Wars y Marvel. Me enseñó a tener muy poca tolerancia cuando veo que las cosas no están en su lugar y mi equipo de trabajo no es respetado”, expresó la creativa.
El vestuario que más le gustó diseñar fue para una comedia que se llama Dependents Day, fue uno de sus primeros trabajos como diseñadora.
Carolina explicó que el hecho de estar rodeada de grandes estrellas es simplemente parte de su trabajo. «Después de tantos años en este rubro, veo a todos como compañeros de trabajo. Pasamos tantas horas y tantos meses juntos que nos volvemos como familia».
Pero cuando se detiene por un momento a pensar que está viviendo sus sueños y que formó parte de proyectos tan especiales, como la última secuela de Terminator, y el haber filmado películas con Meryl Streep, Nicole Kidman, Emily Blunt, Julia Louis-Dreyfus, Gael García Bernal, Shirley MacLaine, Matt Damon, Robert Downey Jr., entre otros, reconoce el gran privilegio de tener la oportunidad de trabajar con estos profesionales y ganar memorables experiencias.
Sapina tiene miles de anécdotas rodeada de superestrellas. La más reciente fue estar en el set durante la reunión de Hayden Christensen vestido de Darth Vader y Ewan McGregor, de Obi Wan Kenobi; o ir a cantar karaoke a un bar con Daniel Radcliffe y todo el equipo después de unas largas semanas de rodaje.
En su porfolio se encuentran largometrajes, como Wakefield, donde trabajó directamente con Bryan Cranston, Jennifer Garner y la directora Robin Swicord; así también formó parte de Megaproducciones, como Wandavision, de Marvel Studios, y Obi-Wan Kenobi, de Star Wars.
El proceso
Por último, Carolina dio unas palabras a las personas que anhelan triunfar algún día en esta profesión y aconsejó no tener miedo de empezar de a poco. Ningún trabajo es demasiado pequeño para seguir una pasión, ganar experiencia y encontrar oportunidades.
Enfatizó que en esta profesión nunca se termina de aprender y que cada trabajo puede ser muy diferente de los demás; algunos serán más divertidos o glamorosos que otros.
“Quiero seguir enamorándome de este proceso a largo plazo. Quiero continuar creciendo y evolucionando en mi carrera. Me encantaría poder diseñar para una película en Paraguay algún día, con actores y equipo nacionales”. La artista concluyó agradeciendo a sus padres. «Ellos fueron los que me impulsaron a seguir mis sueños y me acompañaron en cada paso de este proceso. Sin la ayuda de ellos, nada hubiera podido ser realidad».
Un edificio colmado de alta tecnología, funcionalidad y diseño vanguardista se prepara para liderar un nuevo concepto de vivienda en Paraguay. El proyecto, a ser erigido en el renovado barrio recoleta, promete brindar altos estándares, en cuanto a terminación, comodidad y lujo contemporáneo.
Por Kate Reichardt | Fotos Alejandra Laterra y Gentileza
V Tower se concibe a partir de la unión de Vierci Development y Portland, grupo inversor y constructor argentino, al que se le adjudica L’avenue Libertador, el primer proyecto emblemático en Latinoamérica del multipremiado estudio de la arquitecta británicoiraní, Zaha Hadid.
La vasta experiencia y know how del grupo argentino, sumados a la búsqueda de la excelencia y visión del futuro de Vierci Development, prometen crear algo único en Paraguay.
“La tecnología es sumamente importante para la experiencia V Tower. Buscamos estar listos para lo que depara el futuro, de esto parte nuestro lema: High life, High Tech”. Claudio Vierci, presidente de Vierci Development.
High Life, High Tech
“Existe una brecha muy grande en cuanto a tecnología y funcionalidad de los inmuebles en Paraguay. En Vierci Development creemos que los proyectos estéticos y funcionales, no necesariamente deben ser más costosos que las opciones presentes en el mercado”, explica Claudio Vierci, presidente de Vierci Development.
El edificio se configura a partir de un zócalo de servicios y un núcleo de circulación principal que segmenta los departamentos de uno y dos dormitorios. La torre fue pensada para la comodidad de los usuarios, contando con un bistró, gimnasio, coworking y una azotea con piscina de borde infinito con vistas panorámicas de la ciudad.
Los 47 departamentos cuentan con un estar-comedor, cocina, con la opción de ser integrada o aislada, y los dormitorios disponen de un walk-in clóset, las amplias ventanas son de suelo a techo, y cada unidad posee un baño privado, baño social, lavadero y balcón con parrilla.
Un gran diferencial es la opción de incorporar domótica en cada espacio y el manejo de luces y ventilación por medio de una aplicación en el celular. Así también, en el estacionamiento se colocarán cargadores para autos eléctricos.
La experiencia V Tower se trata de comodidad, lujo y privacidad. “Proponemos un nuevo modo de habitar con una arquitectura vanguardista, amenities de primera calidad y alta tecnología, en una de las zonas más codiciadas de Asunción: el barrio Recoleta, un lugar seguro, colmado de arte, buena gastronomía y cuna de proyectos culturales, como el Barrio Mariscal”, añade Giovanni Vierci, project manager.
La unión hace la fuerza, y para Claudio, entrar en sociedad con el Grupo Portland garantiza la seguridad de sacar los mejores productos para el mercado paraguayo.
“Paraguay cuenta con un excelente clima de negocios, una economía estable y un enorme capital humano con muchas ganas de trabajar y ampliar el mercado inmobiliario”. Grupo Portland.
De Argentina a Paraguay
El Grupo Portland es una de las empresas constructoras y desarrolladoras más reconocidas de Argentina, liderada por Gustavo Menayed, CEO y fundador. “Estamos dando nuestros primeros pasos en el mercado paraguayo con mucho entusiasmo y, a la vez, cautela, para poder seguir realizando proyectos en el país”, cuenta el ejecutivo.
Gustavo se caracteriza por ser innovador, visionario y entusiasta, al mismo tiempo que muestra un gran compromiso social, considerando a la construcción y el desarrollo como un servicio. Con esta premisa convirtió a Portland en la primera y única experiencia en Latinoamérica de integración vertical en el rubro, abarcando todo el proceso de la construcción y el desarrollo inmobiliario.
En conjunto con Nicolás Pastura, cofundador de Portland Warehouse y CEO del Grupo Portland Paraguay, la dupla vio en Paraguay una gran oportunidad. “Cuando decidimos apostar por Paraguay, comenzamos relevando el mercado local y sus jugadores más sobresalientes. Luego de reuniones iniciales con Vierci Development, fuimos avanzando y generando una sinergia que llevó a este primer desarrollo en conjunto. Estamos muy entusiasmados con esta colaboración; la familia Vierci nos abrió las puertas y construimos una excelente relación”, afirma Nicolás, añadiendo que un importante punto a destacar son los precios competitivos de la preventa exclusiva del inmueble, que harán de V Tower una excelente inversión.
“Los parasoles toman la forma de las ráfagas de viento ascendente que tapan los espacios de funciones técnicas y aventanamiento de servicios, dando al proyecto una imagen orgánica, tecnológica y contemporánea”. Luca Meza, arquitecto.
El diseño
El edificio se inspira en el recorrido del viento, su dinámica con la ciudad y los espacios edificados. “El lenguaje visual de la obra busca la contraposición del viento —como elemento imperceptible— con lo construido, tomando como paleta principal los colores grises y oscuros con texturas como el concreto y hormigón, en contraste con el vidrio y el metal”, detalla Luca Meza, arquitecto del proyecto, quien también se desempeña como colaborador en Thread Architects, estudio de diseño en Inglaterra.
Como el edificio se ubica en una esquina, dentro de un barrio gastronómico, se generó un zócalo comercial de forma disruptiva que se distinguirá del resto y conectará al edificio con el barrio. “Los parasoles toman la forma de las ráfagas de viento ascendente que tapan los espacios de funciones técnicas y aventanamiento de servicios, dando al proyecto una imagen orgánica, tecnológica y contemporánea”, enfatiza el arquitecto.
Los interiores fueron pensados para brindar el máximo confort a los propietarios, se utilizan madera, vidrio, metal, hormigón y pinturas en tonos grises para generar espacios cálidos y amplios. V Tower promete cumplir con los altos estándares del lujo contemporáneo.
Joaquín Sánchez nació en Paraguay en 1977 y reside en Bolivia desde hace 20 años, contando historias a través de la fotografía, la escultura, el video, la performance y el cine, bajo una mirada artística alternativa que nunca se detiene.
Por Valeria Gallarini Sienra | Fotos Gentileza
“El arte es libertad. Es como el amor. No se puede explicar, solo se siente. El arte es transmitir una emoción y para eso hay que usar todo lo que llevamos dentro”.
De niño, fue ayudante del cine ambulante de su abuelo que recorría las comunidades rurales del Paraguay y desde entonces tiene una conexión muy profunda con la imagen en movimiento. Le interesan las crónicas familiares, la memoria personal y los pequeños relatos que migran hacia los relatos colectivos. Su pasión por narrar historias —sumada al estudio de la condición humana, que se nutre de la cultura popular e indígena, y las fricciones del transitar por realidades de países con entramados diferentes— lo han llevado a presentar su obra en todo el mundo. Participó en las bienales de Venecia, La Habana, Mercosur, São Paulo, Valencia y la Trienal de Chile. Recibió varios reconocimientos y realizó residencias artísticas en el extranjero.
¿Qué te acercó al arte?
Me crie con mis abuelos en el campo. En la casa teníamos un taller, donde se arreglaban todo tipo de artefactos. Me llamaba mucho la atención las formas de los objetos y las herramientas. Una vez suspendí varios de esos objetos del techo del galpón y cuando mi abuelo vio, dijo que era una obra de arte, pero que no era muy funcional. En ese momento no entendí mucho la esencia del comentario; luego de un tiempo me di cuenta de que había estado frente a mi primera intervención espacial.
De tu infancia nómada, ¿qué experiencias trasladaste a tus obras?
De pequeño fui ayudante del cine ambulante de mi abuelo y esta experiencia me marcó profundamente. Siempre empiezo una obra desde una imagen, aunque esta sea una palabra. La imagen en movimiento es fundamental en mi práctica artística en la cual voy contando historias.
¿Cuál fue tu obra más difícil de crear?
Muchas de mis obras han sido difíciles, entre ellas Mbói Pire, una performance que llevé a cabo en el lago Titicaca. Por un lado, ha sido difícil construir un corazón de látex de gran formato que soporte el peso de mi cuerpo y que pueda flotar, y, por el otro, ha sido el viaje más doloroso de mi vida, porque me enfrentó a mis miedos, ya que no sé nadar.
¿Por qué los corazones están siempre presentes en tu obra?
Nací prematuramente y siempre me decían que no debía correr o alzar cosas pesadas porque tenía el corazón y los pulmones inmaduros; eso de alguna manera me ha marcado. La primera obra que hice fue un corazón de forma orgánica en cerámica, y luego de un tiempo me percaté de que estaba rodeado de corazones. En la primera etapa de mi carrera trabajaba y pensaba mucho en el corazón no solo como órgano vital, sino como contenedor de sentimientos. Llevo más de 20 años desarrollando una serie que se llama Línea del corazón, que alberga corazones diversos, elaborados en diferentes momentos de mi vida.
