La diseñadora italiana Elsa Schiaparelli se convirtió en una de las prominentes figuras del mundo de la moda a inicios del siglo XX. Para Elsa, el diseño de indumentaria significó un campo de experimentación artística donde creaba junto a sus amigos cercanos, como Salvador Dalí y Man Ray.
Por Valeria Gallarini Sienra / Fotos gentileza
Schiaparelli nació en la ciudad de Roma en 1890. Estudió filosofía y de joven disfrutaba de escribir poemas en su tiempo libre. A los 21 años publicó poemas eróticos, hecho que llevó a sus conservadores padres a internarla en un convento suizo.
Proveniente de una familia aristocrática, Elsa llevaba una vida refinada y cosmopolita. Su carácter fuerte y testarudo la llevó a protagonizar una huelga de hambre prolongada, que obligó a las monjas a dejarla salir del convento. Allí fue que Elsa decidió ir a Londres, donde al arribar trabajó como niñera.
En Londres asistió a una charla dictada por el conde Wilhelm Wendt de Kerlor, de quien se enamoró profundamente. El sentimiento fue mutuo y la pareja se casó en 1924. Elsa y el conde Wilhelm se establecieron brevemente en Niza, Francia; posteriormente vivieron en París, Cannes, Montecarlo y finalmente se mudaron a Nueva York en 1916.
LA COLABORACIÓN CON EL PINTOR SURREALISTA SALVADOR DALÍ LA CATAPULTÓ A LA FAMA Y LA LLEVÓ A EXPERIMENTAR CON DISEÑOS MÁS DISRUPTIVOS.
INCURSIÓN EN EL SURREALISMO
Durante este periodo de travesías, Elsa se hace muy amiga de Gabrielle Picabia, esposa del pintor dadaísta Francis Picabia. A través de esta amistad, nació su interés hacia el dadaísmo y el surrealismo, corrientes artísticas claves en el desarrollo de sus futuros diseños.
En 1922 regresa a París, donde abre las puertas de su atelier. Elsa Schiaparelli se convirtió en la primera diseñadora en incluir un cierre en un vestido de alta costura, creó el vestido cruzado o wrap dress e inventó la tela estampada de periódico, un print que hasta hoy en día sigue siendo utilizado por diseñadores.
Schiaparelli lanzó una línea de sombreros en 1934, considerados por el público como verdaderas esculturas surrealistas, que rozaban a veces lo absurdo con formas de langostas o teléfonos; sin embargo, hoy en día son considerados icónicos.
En 1934 la revista Time describió a la diseñadora como “la referente de la alta costura ultramoderna”. El año siguiente, Elsa inició una larga amistad y colaboración con el pintor surrealista Salvador Dalí, diseñando en conjunto el frasco de perfume del pintor con forma de dial telefónico, luego colaboraron para dar vida a un vestido con una langosta pintada por Salvador Dalí que vistió Wallis Simpson, la duquesa de Windsor, en su luna de miel.
Una de sus colecciones más memorables fue la del año 1939. Las prendas fueron bordadas con espejos en los senos. Esta ubicación estratégica simbolizaba la confrontación del hombre lascivo consigo mismo, quien al mirar los senos de la mujer que lo llevaba, se reflejaba su propia imagen. La creación de estas prendas podría ser considerada como una acción feminista, pues criticaba la objetificación de las mujeres por la sociedad.
Elsa era tan creativa que hasta llegó a dar vida a un color al cual llamó shocking pink, el cual se convirtió en su insignia. Era una tonalidad muy fuerte de fucsia que impregnaba todas sus etiquetas bordadas.
LA HISTORIA CONTINÚA
Tras la Segunda Guerra Mundial se inicia el lento declive de la Maison Schiaparelli, la cual cierra definitivamente sus puertas en diciembre de 1954. Sin embargo, en el 2012 su marca es comprada por inversores y vuelve a abrir sus puertas en su misma dirección original de Place Vendôme. Hoy Schiaparelli es una marca muy cotizada en el ámbito de la alta costura parisina. Frente a la dirección creativa de la marca se encuentra el diseñador Daniel Roseberry.
Elsa Schiaparelli, como diseñadora y artista, desarrolló un estilo revolucionario que inspiró y sigue inspirando hasta hoy en día a nuevos diseñadores. Gracias a ella, las ideas, los diseños controvertidos y las colaboraciones con artistas ingresaron a lo grande en el mundo de la moda. Sus colaboraciones de arte fueron verdaderas obras colaborativas que representaban a una visión creativa compartida entre artistas y amigos.
La alimentación keto está en auge tanto local como internacionalmente. Es así que Naturissima incorporó a su carta un nuevo menú que reúne todas las necesidades para quienes eligieron este estilo de vida. La línea de alimentos contó con el asesoramiento del nutricionista y preparador físico Porky Ayala.
Por Magalí Fleitas / Fotos Alejandra Laterra y gentileza
Naturissima nace hace aproximadamente seis años ante la falta de lugares que ofrezcan alternativas alimenticias que se adapten a aquellos que desean comer sano sin privarse de nada. Hoy en día, muchas personas han optado por llevar un estilo de vida saludable, donde el buen comer se hace presente con una alimentación que posea todos los nutrientes que el organismo requiere.
Jazmín Salinas es la propietaria del establecimiento que tuvo sus inicios allá por el 2014. En ese momento se dedicaba exclusivamente a la venta y distribución de alimentos, hasta que se dio cuenta de que había encontrado un nicho de negocio, además de que sus productos eran bien aceptados y tenían mucha demanda.
AMPLIANDO SUS HORIZONTES
De pronto, Jaz notó que la dieta keto ganaba popularidad, ya que cada vez tenía más partidarios, decididos a llevar la alimentación cetogénica. Sin embargo, el mercado nacional aún no contaba con lugares que llenasen las expectativas, donde llegar y sentarse a comer a la carta como el resto de los comensales, sin necesidad de estar pidiendo platos especiales en cada restaurante.
Rápidamente la cabeza que está detrás de Naturissima se asesoró y lanzó su nueva línea keto para que todos coman rico y sin salirse de la dieta.
“Decidimos incluir el menú keto después de analizarlo bastante, ya que es un estilo de dieta para un objetivo a corto plazo. Es darle una oportunidad más al cliente de alcanzar el peso que desea”, manifestó la propietaria.
Refirió que al capacitarse, poco a poco desarrolló varias recetas muy novedosas, sobre todo, variadas para que los clientes elijan según sus preferencias.
“El plato estrella es la lasaña keto, cuya masa está elaborada a base de coliflor y queso parmesano. Yo diría que es más rica que una lasaña tradicional”, mencionó entre risas.
ENTRE LOS BENEFICIOS QUE APORTA LA DIETA KETO ESTÁN LA PRESENCIA DE MÁS ENERGÍA, MENOS ANSIEDAD, MAYOR GRADO DE SACIEDAD.
PRUEBA Y ERROR
Jazmín relató que entre los mayores desafíos está la obligación de capacitarse previamente para desarrollar una línea de nuevos productos. Enfatizó que todo es “prueba y error”, hasta encontrar la perfección.
Aseguró que pese a haber lanzado estas propuestas bajas en carbohidratos a finales de febrero, recién ahora han empezado a recibir una respuesta favorable de parte de su clientela y de los nuevos comensales que se suman a la familia con la llegada de estos platos. Los pedidos ya son recepcionados.
“Estamos en proceso de lanzar la nueva carta, en la cual incluiremos los platos que formarán parte de Naturissima de forma permanente”, adelantó.
ASESORAMIENTO
Este gran paso para la firma no hubiese sido posible sin el asesoramiento del licenciado en Nutrición Carlos Ayala Cáceres, más conocido como Porky en el mundo fitness, reconocido preparador físico y atleta amateur, con más de diez años de trayectoria.
El profesional comentó que como cualquier plan de alimentación, la dieta keto debe ser planificada con base en el objetivo trazado en la mente de quien la va a realizar.
“Muchas veces, las personas dicen estar haciendo una dieta keto, pero solamente sacan los carbos y no tienen en cuenta las proteínas y las grasas que deben estar acordes para que la dieta sea efectiva”, acotó.
Por otro lado, agregó que el aspecto que tuvo en cuenta para acompañar el diseño del nuevo menú de Naturissima fue, por sobre todo, un buen aporte de grasas, moderar las proteínas y que la cantidad de carbohidratos esté correcta. Y, por supuesto, el sabor y la presentación, que son esenciales.
RESPALDO
Como profesional capacitado, Porky destacó que esta alternativa de alimentación es un protocolo válido para ciertas situaciones o patologías.
“Como estilo de vida me parece apto, aunque no es lo ideal para todo el mundo ni todas las situaciones. El plan es muy práctico para aquella gente que de por sí se adapta a este tipo de comidas por gusto y/o estilo de vida”, sostuvo.
Finalmente, el nutricionista resaltó que entre los beneficios que aporta la dieta keto están la presencia de más energía, menos ansiedad, mayor grado de saciedad.
“Personalmente, recomiendo la nueva línea keto de Naturissima, porque es riquísima y tienen en cuenta primeramente la calidad y la satisfacción de los clientes”, concluyó Ayala.
Comer es mucho más que alimentarse y satisfacer necesidades fisiológicas. No solo comemos cuando sentimos hambre, sino que la comida también es un medio para el desarrollo de nuestra salud física y emocional.
Por la nutricionista Ximena Ibarra / Fotos gentileza
La alimentación se convirtió en un compañero de emociones, la utilizamos para cubrir una necesidad sentimental o falta de afectos. La usamos cuando estamos tristes para compensar la pena o cuando nos juntamos con amigos para celebrar. Hay días que fueron difíciles y nos merecemos algo rico.
No es malo que la experiencia de comer sea placentera, pero si tiene un efecto negativo cuando su único objetivo es dar placer, ya que las emociones y su impacto en nuestra alimentación nos llevan generalmente a tomar malas decisiones. Buscar alimentos que no son saludables, altos en azúcar y grasa o procesados no es la mejor alternativa.
Es importante preguntarse: ¿Cuáles son las emociones que me hacen comer? ¿Qué emociones escondemos? Si identificás qué es un hambre emocional, es fundamental entender que es hora de trabajar las emociones con otras actividades de descarga y así desconectarlas de la comida. Algunos ejemplos pueden ser leer, escuchar una música que nos gusta o hacer actividad física para recargarnos de endorfinas, energías positivas y liberar la mente de las razones que nos perturban.
PARA QUE LA COMIDA NOS ACOMPAÑE DE FORMA POSITIVA ANTE CIERTAS SITUACIONES, DEBEMOS BUSCAR CIERTOS ALIMENTOS RICOS EN:
Triptófano: este aminoácido ayuda a sintetizar la serotonina, un neurotransmisor de felicidad y paz, y baja los niveles del cortisol, la hormona del estrés. Ejemplos: huevos, banana, garbanzos, frutos secos, cereales y aguacate.
Endorfina: esta hormona libera el placer al consumir chocolate amargo, alto en cacao.
Tirosina: es un aminoácido que aumenta la capacidad de concentración. Los alimentos como manzana, zanahoria y espárragos contienen altos niveles del mismo.
Selenio: este nutriente asiste en la buena función cerebral. Consumir alimentos como pescados y nueces aumenta la presencia de selenio en el cuerpo.
Vitamina B: obtiene energía para el cuerpo a partir de los alimentos que lo contienen, como legumbres y hojas verdes.
Fibra: genera mayor saciedad, previene el estreñimiento y aporta pocas calorías. Frutas, verduras y semillas aportan este nutriente.
LA COMIDA AFECTA A NUESTRAS EMOCIONES, COMO LAS EMOCIONES AFECTAN A LA ALIMENTACIÓN.
Una dieta equilibrada y saludable contribuye a sentirnos bien y a mantener bajo control las emociones; mientras que una alimentación desordenada da lugar a un estado emocional alterado, nos conduce a un círculo de culpa, afecta nuestro sistema inmune y nuestro descanso.
La principal consecuencia de comer guiados por nuestras emociones es el sobrepeso, ya que es muy fácil sobrepasarse en calorías. Sin embargo, es importante tener en cuenta la salud mental, ya que si no escucho las emociones como corresponde, traerá consecuencias graves a corto o largo plazo.
La función de la alimentación tiene que ver con cubrir requerimientos fisiológicos y esto no necesariamente implica comer alimentos que nos desagraden, pero sí elegir llevar una dieta saludable, que cuide nuestro bienestar.
EL EQUILIBRIO EN PANDEMIA
Actualmente, el mundo atraviesa momentos angustiantes y la nueva vida que llevamos en pandemia puede jugarnos en contra. Saber sobrellevar estas situaciones nos ayudará a entender que la alimentación es nuestra mejor aliada y que a veces la ansiedad se disfraza de apetito.
Debemos reconectarnos con nuestros pensamientos y prestarles más atención. Las emociones no deberían dirigir nuestra conducta alimentaria y es necesario entrenar la noción de la siguiente forma: ¿es este alimento realmente necesario para este momento o situación? Si aprendemos a cuidar este aspecto obtendríamos resultados a corto plazo que, sin duda, nos ayudarán a vivir una vida más plena y saludable.
En conclusión, podemos decir que la comida afecta a nuestras emociones como las emociones afectan a la alimentación. Para que nuestra salud sea la que mayor beneficio obtenga de esta relación, ninguna debe predominar sobre la otra, sino que debe existir un equilibrio.
Está en nuestras manos elegir qué camino queremos seguir y que la alimentación no sea una anestesia emocional.
XIMENA IBARRA
Licenciada en Nutrición, es la directora de Élan Clíni- ca Integral. Obtuvo una especialización en nutrición deportiva, obesidad y trastornos alimentarios por la Escuela Sistemática Argentina. La especialista tam- bién es miembro de la Sociedad Chilena de Medici- na del Deporte y se graduó del Curso Internacional de la Federación Mexicana del Deporte.
La artista aborda en sus trabajos temas relacionados con lo cotidiano y doméstico; catártico en muchos casos y reflexivo sobre situaciones del entorno. Estas Geometrías Urbanas nacen de paseos por el centro, en donde progresivamente va estudiando la geografía céntrica, prestando especial atención a aquellos detalles estéticos que de tanto verlos, pasan desapercibidos.
Por Valeria Gallarini Sienra / Fotos gentileza
Sus fotografías de esculturas urbanas como pequeñas estructuras de apoyo para viejos aires acondicionados, carteles, objetos, cables y un sinfín de nimiedades, poco a poco fueron dando forma a una serie de obras donde se sincretizan las imágenes hasta el punto de la abstracción geométrica. Objetos cotidianos abandonados y sus sombras proyectadas en muros descoloridos bajo el inclemente sol de la siesta se integraron en una fina danza de líneas geométricas.
La serie Geometrías Urbanas de Bettina Brizuela, forma parte del conjunto de piezas del proyecto personal de la artista denominado Recolecciones, el cual viene realizando en los últimos años. Las imágenes nacen de las estructuras de hierro o jaulas vacías y visibles en las paredes externas de casas, edificios y comercios; estas contienen al motor del aire acondicionado cumpliendo la función de proteger al aparato del vandalismo o hurto. Generalmente, la gente al mudarse lleva sus equipos y estas jaulas quedan vacías, dando espacio a otra percepción de ellas con la proyección de la estructura y su sombra. Las geometrías son registradas con la cámara para después decantar en distintos soportes y técnicas.
Esta serie de obras, más allá de las geometrías, representa conceptos y soluciones del modus operandi de los habitantes de la ciudad de Asunción, contexto en el que vive y transita la artista, convertido en campo de observación y una fuente inagotable de estímulos para ella.
En el texto curatorial que acompaña la obra de Brizuela presentada en la 10.° Bienal Internacional SIART Bolivia, la curadora Lia Colombino brillantemente sintetiza lo que logra la artista a través de estas obras: “Hace falta cambiar la mirada para disfrutar del caos que representa una ciudad, cuya gramática no se corresponde con la modernidad tradicional. Es la operación de Brizuela, una de las posibilidades de vivir la ciudad. En ella, los escombros también pueden arrojar el enigma de la belleza”.
Brizuela aborda en sus trabajos temas relacionados con lo cotidiano y doméstico, catártico en muchos casos o reflexivo sobre situaciones del entorno. La artista afirma que busca que la gente identifique también en su propio entorno ese fragmento de realidad sugerido. “Me interesa que el arte se confunda con la vida. El arte es justamente un idioma, que se interpreta con la sensibilidad, para traducir lo que pensamos”, explica la artista.
SU HISTORIA
Bettina Brizuela nace en Asunción, en 1969. En su infancia le motivó en gran medida que su hermana fuera una talentosa pintora recibida de Bellas Artes, quien plantó una semilla en ella. Empezó de muy pequeña a asistir a clases de pintura extracurriculares y los sábados participaba de los talleres de Línea y Color e Historia del Arte con Livio Abramo en el Centro de Estudios Brasileños.
Abramo, considerado uno de los gestores de la modernidad en el arte paraguayo, fue sin lugar a dudas una influencia importante para Bettina Brizuela. “Sus fascinantes clases de historia del arte, dictadas desde su peculiar mirada, me dieron nuevos lenguajes desde donde expresarme”, cuenta Bettina.
En 1998 ingresa al Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción, donde entra en contacto con Olga Blinder, quien se encontraba formando a una nueva generación de artistas bajo la premisa de concebir la obra dentro del marco del concepto, sustentado por la investigación y con ansias de experimentar con nuevos elementos.
Esta formación muy alejada de todo lo academicista y sólidamente asentada en la teoría, es algo que se percibe desde sus primeras obras y sigue sosteniendo su quehacer artístico firmemente.
En el 2001 recibe el Premio Jacinto Rivero Programa de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales. Participó en bienales de artes visuales de Porto Alegre, Fortaleza, Buenos Aires, La Paz y realizó exposiciones individuales y colectivas tanto en Paraguay como en el exterior. De 2006 a 2013 coordinó conjuntamente el espacio de arte y ocio de Planta Alta.
ESTA SERIE DE OBRAS, MÁS ALLÁ DE LAS GEOMETRÍAS, REPRESENTA CONCEPTOS Y SOLUCIONES DEL MODUS OPERANDI DE LOS HABITANTES DE LA CIUDAD DE ASUNCIÓN.
Algo para confesarles se titula el stand up que el coach Javier Barbero está desarrollando para estrenarlo en unos meses. En este espectáculo de tinte narrativo, autobiográfico y humorístico, el protagonista utilizará su propia historia para que el espectador se vea reflejado a sí mismo.
Por Magalí Fleitas / Fotos Alejandra Laterra
El coaching se expresa de diferentes formas y en distintos escenarios. Según Javier Barbero, es el “arte de lo posible”, donde uno crea soluciones y recursos, al tiempo de encontrar aprendizajes.
Barbero es un referente a nivel nacional en la disciplina. Se encarga de entrenar a personas, equipos y organizaciones desde hace más de quince años en el mercado.
Siguiendo su premisa, hace diez años escribió un unipersonal teatral denominado 360 grados, el cual fue un éxito a lo largo de una década de presentaciones.
En esta ocasión, el coach se encuentra renovado y desea volver a presentarse ante un público que está con ganas de aprender más sobre cómo desarrollarse.
Para finales de este 2021, proyecta estrenar un stand up que se llama Algo para confesarles. En esta obra contará su vida y lo que fue descubriendo sobre su propia resiliencia. El público verá al coach y al ser humano entreverados, en un espectáculo que hablará sobre la fuerza interior, el liderazgo y la capacidad que poseen los humanos de hacer arte con lo que atraviesan diariamente. En palabras de Barbero, será un homenaje al artista que todos tenemos, con un poco de narrativa, autobiografía y humor.
Cabe destacar que la puesta será como una sesión de coaching público, donde los presentes podrán encontrarse en la narrativa y reconectar con su poder interno.
“ME MARAVILLA VER LA PLASTICIDAD HUMANA. ME EMOCIONA UN SER HUMANO QUERIENDO HACER QUE LAS COSAS PASEN PARA VIVIR UNA BUENA VIDA”.
INSPIRACIÓN
Consultado sobre qué fue lo que le inspiró para realizar de nuevo este tipo de presentaciones, el coach comentó que un año de pandemia modificó su percepción sobre las necesidades que tiene como ser humano y las que tiene la gente, y eso lo llevó a reflexionar muchísimo sobre su rol como profesional en el desarrollo humano.
“Si bien sigo focalizado en el mercado trabajando muchísimo desde mi marca, también es cierto que hay un aspecto de mí que necesita contar una historia sobre la resiliencia, la fuerza interior y esa magia que tenemos los seres humanos para resurgir de los quiebres y tragedias. Siento que necesito hacer una contribución social. Crear un espacio para que las personas encuentren un espejo donde mirarse, descubrirse y tal vez, recordar el poder que poseemos para reinventarnos y recomenzar”, afirmó.
Asimismo, acotó que la otra fuerza que lo mueve es su amor por el arte. Por más de que no sea actor, ni cantante, ni bailarín, siente que es un artista desde el coaching.
“Me gusta llamar a esta disciplina el ‘arte de hacer que las cosas pasen’. En ese sentido, sí me siento un artista en mi rol y también veo a mis clientes como tales. Me resulta maravilloso asistir a la creación de una solución para un problema, ver cómo un cliente atascado usa sus actitudes internas y diseña una nueva posibilidad para seguir. Eso me fascina”, manifestó.
PASIÓN
El profesional sostuvo que los humanos hacen arte también con sus comportamientos, emociones y con el lenguaje. Es un tipo de arte que los salva y los ayuda a vivir, ya que somos organismos flexibles con infinitas posibilidades de ser y hacer en esta vida.
“Tenemos un cerebro que contiene millones de posibilidades en las sinapsis neuronales, emociones para responder a los retos de la vida. Somos espirituales, con una mente que crea, diseña y usa lenguaje; esos son los insumos con los que trabajo cuando un cliente me requiere como profesional en coaching”, expresó
JAVIER BARBERO
Se formó como coach ontológico profesional con la con- sultora ALAS (Argentina) y Carolina Bestard (Paraguay). Es miembro de la International Coach Federation y más- ter coach ontológico por la Federación Internacional de Coaching Ontológico.
Magíster en coaching executive por la Universidad de Cádiz (España). Es coach sistémico configurativo por Visión Sistémica (México). Consultor sistémico en empre- sas familiares en VisiSocialTech (México). Constelador organizacional formado por Talent Manager (Portugal). Ha incursionado en el liderazgo interior (Brahma Kumaris University, India) y en la bioenergética estudiando con el maestro Ratu Bagus en Bali, Indonesia.
