Hoy en día, la mayoría de personas están interesadas en aprender a sentarse correctamente, a vestirse adecuadamente para cada ocasión, a manejar los cubiertos en la mesa o simplemente a conocer más sobre una puesta de mesa. Auda Roig, experta en Etiqueta, Ceremonial y Protocolo, publicará a finales de este año la tercera edición de su libro y en esta nota nos cuenta sobre su trayectoria y nos deja algunos consejos
Por Nora Vega / Fotos Nath Planás y gentileza
CLAVES PARA EL ÉXITO EN UN MUNDO EN CONSTANTE CAMBIO
Desde muy joven, a Auda Roig le llamó la atención el orden, la armonía y el equilibrio del ser humano; la capacidad de reaccionar ante las emociones, actuando apropiadamente ante cada situación. “El protocolo no es más que sinónimo de orden, respeto y cortesía”, comenzó contando.
Para la especialista, el protocolo del siglo XXI debe estar al servicio de la comunicación y se debe seguir de manera precisa, clara y, sobre todo, con empatía. Por eso, uno de los motivos de la tercera edición de este nuevo libro es lanzarlo de manera virtual e impresa, para así poder tenerlo disponible también en una plataforma digital. Otra de las razones de esta actualización es transmitir aspectos claves a tener en cuenta en la organización de eventos virtuales e híbridos.
Su libro Etiqueta, Ceremonial y Protocolo reúne conocimientos y experiencias adquiridas a través de su profesión, como así también en cursos, seminarios, congresos y pasantías realizados en nuestro país y en el exterior. Auda se desempeñó como Directora de Ceremonial del Estado de la República del Paraguay y, años más tarde, como Directora de Eventos y Visitas Oficiales del Ministerio de Relaciones Exteriores. “Como todo en la vida va evolucionando, este conjunto de normas y lineamientos no se apartan de estar a la vanguardia. La etiqueta y el ceremonial de un siglo atrás ya no coincide con la forma de vida hoy. Pero, nada se pierde, todo se transforma. En el área oficial, el protocolo del siglo XXI tiene como meta principal comunicar”, contó.
“Pese a que los avances de la tecnología nos traen nuevos desafíos en cuanto a diferentes tipos de interacción, aún es posible detectar la herencia de nuestros ancestros, como el saludo mediante el apretón de manos, signo de cordialidad por excelencia. Estos elementos se conjugan en este libro con toda la virtualidad que hace que estemos cada vez más conectados en el mundo”, explicó.
Se trata de cuidar de las formas y no del fondo en cada reunión; en lo que respecta a la ubicación de las autoridades, los símbolos, la vestimenta, la decoración. Principalmente, el protocolo se transmite a través de los diferentes tipos de cortesía que demuestra un jefe o una autoridad, según detalló la experta. “Ya lo decía Hillary Clinton, que la diplomacia es el poder inteligente y el protocolo bien utilizado es el poder de la diplomacia”, subrayó.
El protocolo diplomático en estos tiempos va mucho más allá de colocar sillas y manteles, o de organizar eficientemente reuniones o encuentros bilaterales o multilaterales. Más bien se encarga de dar forma a las reuniones, establece y crea un ambiente adecuado para los diferentes tipos de negociaciones.
Es verdad que muchas reglas han quedado en desuso, pero su actualización o puesta en práctica constituyen una eficaz herramienta para impulsar una relación respetuosa y armónica; ya sea en la casa, lugares públicos, acontecimientos sociales, familiares o actos y eventos oficiales.
Algo que no pasa de moda
“La buena educación y la cortesía son costumbres ya arraigadas en los siglos XIV y XV que permanecen, y creo permanecerán por siempre, claro que con algunas modificaciones, ya que vivimos en una época cuyas sociedades han apostado mayoritariamente a la igualdad y a la equidad. No veo contradicción alguna entre la equidad y la cortesía, ambos son elementos que favorecen la comunicación y el diálogo”, manifestó la experta.
Esto influye hasta en la vestimenta. “Como te ven, te tratan”. La especialista subraya que la ropa también comunica. “Es una cuestión muy visible y hace parte de cómo nos perciben los demás. La etiqueta en la actualidad nos enseña a vestirnos para cada ocasión, hora, día, estación; son las llamadas tenida, outfit o dress code”, especificó.
Para Auda, el protocolo se trata de una ciencia que debemos aplicar todos los días en nuestras vidas, desde el momento en que abrimos los ojos al despertarnos, decidimos nuestro comportamiento: tomar el celular y ver qué novedades nos perdimos mientras dormíamos o de lo contrario, saludar a las personas que tenemos cerca con agradables y sencillas palabras. “Lo mismo ocurre en el área laboral, aprender a saludar al llegar al trabajo con amabilidad y, sobre todo con mucha sinceridad, solo podría traer satisfacciones. Todo lo bueno o malo que deseamos a los demás, retorna por partida doble”, expresó.
La organización de eventos empresariales, sociales u oficiales también han sido afectada por los cambios y la revolución de internet. “Las redes sociales han transformado por completo la manera de realizarlos, ya que ahora pueden ser viralizados; por lo tanto, los errores protocolares hoy en día jamás pasarán desapercibidos”, señaló la consultora.
En cuanto a consejos, hace énfasis en entender que incorporar las normas de cortesía y etiqueta no es una pérdida de tiempo, ya que estas reglas proporcionan seguridad y libertad en diversas situaciones sociales; además de ayudar a adaptarse a diferentes contextos culturales. “Conocer las normas, aunque suene paradójico, nos hace libres”.
Anécdotas
La experta confiesa que, gracias a su profesión, ha tenido numerosos encuentros y charlas enriquecedoras con importantes personalidades y autoridades internacionales, muchos de los cuales son recordados hoy como figuras históricas.
En la Cumbre de las Américas de 2012, en Cartagena de Indias, Colombia, surgió una anécdota muy divertida relacionada a su trabajo. Auda participó en la apertura del encuentro junto celebridades, como la cantante colombiana Shakira, y numerosas autoridades internacionales. Sin embargo, lo sorprendente ocurrió cuando en uno de los pasillos se cruzó con el presidente Barack Obama, a quien admira mucho. El presidente de Estados Unidos la saludó atentamente y ella quedó sin palabras . “Quedé muda, paralizada. Fue demasiada la sorpresa que quedé sin reacción”, rememoró. Al ver la situación, José Mujica, presidente de Uruguay en ese entonces, gentilmente, ofreció tomarse una foto juntos y le dijo: “Yo también soy un presidente apuesto”, ambos rieron y capturaron ese momento en una fotografía para el recuerdo.
El libro Etiqueta, Ceremonial y Protocolo estará disponible en las principales librerías del país, y también se podrán hacer pedidos a través de las redes sociales o WhatsApp. Además, para el público internacional, estará disponible en Amazon.
SOBRE AUDA ROIG
Fue reconocida como la mejor consultora de Imagen y Protocolo de Latino- américa por la Asociación Iberoamericana De Consultores Políticos (AICOP), ingresó a la Academia Internacional de Protocolo, organismo especializado de la OICP en la categoría de Académica de Número (año 2022). Actualmente imparte charlas en empresas multinacionales, embajadas y organismos inter- nacionales. Dicta paneles internacionales, conferencias, cursos, charlas. Así también, realiza asesoramiento para eventos oficiales y corporativos como también en imagen política.
Las verdaderas estrellas del mundo de la moda no son las modelos ni las celebridades. Quienes imponen tendencias, crean la magia que vemos en las pasarelas, rompen paradigmas, imaginan las it bags y cuidan el legado de una marca son los directores creativos. En esta nota, quiero contarte acerca de los nuevos protagonistas de la industria.
Por Kate Reichardt Roig
En una casa de moda, los directores creativos son los visionarios que imponen una estética y asesoran a los diseñadores sobre conceptos, cortes y formas. Estas figuras pueden determinar el éxito o la decadencia de una marca, ya que son los disruptores encargados de innovar, sorprender y gratificar. De ellos depende el éxito de cada colección.
Cada vez que se designa a un nuevo director creativo, comienza una conversación. ¿Superará los logros de su predecesor? ¿Impondrá tendencias o dirigirá la firma hacia un nuevo universo estético? Hoy vivimos en una era en constante evolución, y las casas tradicionales apuestan cada vez más por jóvenes talentos, rebosantes de ideas e ilusión. El 2023 trajo consigo varios cambios y nombramientos. A continuación, te presento algunas de las figuras mas prometedoras.
SABATO DE SARNO GUCCI
Tras meses y meses de especulaciones, Gucci anunció a Sabato de Sarno como el sucesor de Alessandro Michele, quien sorprendentemente dejó la firma después de siete años al frente de la dirección creativa. El trabajo de Michele dejó un legado importante en Gucci, con el que posicionó a la maison como favorita de celebridades como Harry Styles o Jared Leto, y llevó adelante proyectos colaborativos con diversas marcas como Adidas y Balenciaga. Su labor ha hecho de Gucci una de las casas de lujo más populares en la actualidad.
La presión de mantener el éxito continuo es un hecho para el italiano Sabato De Sarno, quien trabajó para Dolce & Gabbana, Prada y posteriormente, Valentino, donde durante los últimos 13 años dirigió el prêt-à-porter masculino y femenino, y era conocido como la mano derecha de Pierpaolo Piccioli. Fuentes cercanas a De Sarno confirmaron a Vogue que también ha contribuido a aportar una impronta más comercial y contemporánea al trabajo de Piccioli en Valentino.
Marco Bizzarri, presidente y director ejecutivo de Gucci, reveló: «Estoy seguro de que a través de la profunda comprensión y aprecio de Sabato por el legado único de Gucci, liderará nuestros equipos creativos con una visión distintiva que ayudará a escribir este emocionante próximo capítulo».
CHEMENA KAMALI – CHLOÉ
La diseñadora alemana Chemena Kamali ha sido elegida como la nueva directora creativa de la firma francesa Chloé, sucediendo a Gabriela Hearst. Kamali comenzó su carrera trabajando en Chloé para el equipo de Phoebe Philo y posteriormente ocupó el cargo de directora de diseño bajo Clare Waight Keller en 2013. Tres años más tarde, ocupó el mismo puesto en Saint Laurent, bajo el liderazgo de Anthony Vaccarello.
«Mi corazón siempre ha estado en Chloé. Ha estado allí desde que crucé sus puertas hace más de 20 años. Regresar se siente natural y muy personal. Me siento muy honrada de asumir este papel y de construir sobre la visión que Gaby Aghion y Karl Lagerfeld definieron temprano en la historia de la maison», reveló Kamali en un comunicado emitido por Richemont.
Este nombramiento llega en un momento en el que hay una importante conversación en torno a la falta de mujeres en posiciones de poder dentro de la industria, tanto a nivel creativo como empresarial. Con una sólida trayectoria y una profunda historia en Chloé, será emocionante ver cómo la visión de Kamali cobra vida en enero de 2024.
SEÁN MCGIRR – ALEXANDER MCQUEEN
En octubre, el irlandés Seán McGirr fue designado como director creativo de Alexander McQueen. Su nombramiento para este codiciado papel se produjo tras la partida de Sarah Burton, quien dejó la marca después de un largo reinado de 26 años, sucediendo al fundador.
La elección de Kering para este rol fundamental dentro de la compañía no fue sorpresiva, considerando el impresionante portafolio de McGirr, que refleja su amplia experiencia. Sus primeros años estuvieron marcados por una temporada como estilista en Tokio y París. Antes de asumir el mando en Alexander McQueen, el diseñador supervisó las operaciones de prêt-à-porter en JW Anderson.
Además de su paso por JW Anderson, los diseños de Seán han dejado una huella indeleble en otras firmas como Burberry, Dries Van Noten y Uniqlo. El nombramiento de Seán McGirr representa para la casa un giro emocionante e innovador.
Apasionada por el mundo de la moda, Serenella decidió lanzarse al camino del emprendedurismo a los 20 años, momento en el que cursaba el primer año de la carrera de administración de empresas. Hoy, siete años más tarde y recientemente casada, apunta a seguir potenciando la esencia de sus tres marcas: Muar, Muar Kids y Palta.
Fotos Vichi Candia
Dirección Editorial Y Estilismo Kate Reichardt Roig
Textos Jazmín Gómez Fleitas
Producción Paz Marengo Y Rocío Báez
Asistente De Fotografía Gaby Dávalos
Makeup And Hair Javier Álvarez Y Oscar Alonso Para Áva Club
Prendas Muar
Sere, como la conocen en su círculo íntimo, empezó su camino en la industria de la moda a los 14 años como modelo de campaña para una marca nacional. Luego, dos años más tarde, la convocaron para desfilar en el Asunción Fashion Week. Acto seguido, diversas marcas se contactaron para trabajar. Sin embargo, no encontró satisfacción en hacer pasarela, a diferencia de las producciones fotográficas, que sigue realizando hasta hoy.
Al conversar acerca de su experiencia en el modelaje y la influencia que tuvo en su vida, explica: «Creo que el modelaje influyó en mi decisión de dedicarme a este campo, dado que fue un mundo al que entré desde muy joven. Fui creciendo y observando cómo las tendencias cambiaban cada año a través de las sesiones fotográficas en las que participaba. Desde el primer momento, captó mi atención.»
Desarrollar la idea de su propia marca fue creciendo de manera orgánica, nutriéndose de distintas situaciones; como por ejemplo, de adolescente le costaba mucho encontrar ropa que le gustase para los eventos que tenía. “Nos pasábamos horas en el shopping, recorriendo de punta a punta y terminaba comprándome prendas que no me convencían, pero ya del cansancio. Desde chica supe que quería dedicarme a la moda, pero no sabía por dónde empezar porque en el mercado ya existían opciones y yo buscaba lanzar algo diferencial”.
Comenzó investigando si podía traer prendas del exterior, a la par que fue probando varias modistas locales. Le tomó varios años toparse con profesionales que podrían materializar sus ideas, pero finalmente lo consiguió. “A finales del 2020 le conocí a mi actual encargada de taller, Mirtha, y de ahí fuimos creando y sacando piezas sin parar. Me emocionó tanto encontrar a alguien que haga realidad mis ideas”, describe.
Sere resalta que si bien la carrera que escogió sentó las bases al momento de emprender, no impidió que, en ocasiones, haya sentido que le faltaba un poco de la parte técnica de diseño. “Por suerte elegí a la gente correcta que me acompañe en el día a día. Quería realizar alguna especialización afuera; sin embargo, a medida que crecía el negocio me costaba más soltar a Muar como prioridad. De todas formas, tengo en mente la posibilidad de ir a hacer algún curso de verano especializado en moda”.
Al conversar acerca de sus referentes en el ámbito, menciona a Olivia Palermo, a quien sigue hace años, y a Aline Marquez. Además se fija en varias firmas que la inspiran como Oscar de la Renta, Zimmermann y Kookaï.
UNA VISIÓN QUE DIO VIDA A TRES MARCAS
Para Sere, Muar no tiene techo. “Podemos sacar tantas líneas diferentes, crear tantas cosas lindas. Lo que busco en un futuro es expandirnos en diferentes direcciones, todo lo que pueda complementarnos sin perder nuestra esencia”. Le gustaría probar nuevos modelos y tejidos, y agregar complementos de producción propia.
En Muar no operan en base a colecciones estacionales, sino con lanzamientos semanales. “Nos guiamos por las temporadas y en base a eso armamos los diseños y los tonos de los lanzamientos, pero realmente nos dimos cuenta que mantener al cliente entretenido y entusiasmado con prendas nuevas cada semana es lo que más nos funciona. La esencia que queremos transmitir es que nos inspiramos en las mujeres y en cada una de sus necesidades”.
Ahora, ¿cómo nace Muar Kids? “Nos dimos cuenta de algo que faltaba en el país. Muchas niñas acompañaban a sus mamás o hermanas y querían vestirse como ellas”, explica. Así, tomaron el desafío e hicieron realidad este proyecto. Además, hay ocasiones que se pueden combinar los modelos de Kids con las de su línea femenina, “queda divino y a las mamás les encanta”, destaca.
Palta, que se especializa en ropa deportiva, surgió gracias a que sus dos socios confiaron en su habilidad de entender el mercado, luego de ser testigos de la expansión de Muar. “Espero también ver crecer a Palta en unos años”, subraya Sere, agregando que, en este rubro, uno aprende que siempre hay algo nuevo que ofrecer.
Con Palta, Serenella se inspiró en la temática de que el bienestar integral esté por encima de todo. “No busco comunicar que hay que ir al gimnasio siete días de la semana o comer perfectamente saludable, sino transmitir que el balance de una vida saludable nos hace sentir bien y en paz”, enfatiza.
EL PROCESO CREATIVO
Sere se describe como una persona muy visual y, si bien, tiene su cuaderno a lado para anotar ideas puntuales, luego las pasa a una presentación o moodboard en donde puede contemplarlas en detalle. “Mi proceso creativo arranca con estar constantemente pendiente de qué nuevos modelos quiero crear y utilizar. Así también, asesorar a mi mamá, suegra o amigas en lo que se van a poner; escuchar lo que buscan y qué tipologías necesitan para sus eventos o actividades, forma parte de ese proceso”. A partir de ahí, se dedica a buscar inspiración en Pinterest, ingresando a cuentas o páginas que le interesan. Selecciona prendas o estilos que le gustan, dándoles su propio toque. De ahí se reúne con la diseñadora de moda y gráfica, para así armar las estampas de la colección. Entre las tres plasman los bosquejos y luego pasa la responsabilidad al moldebasista del taller, quien elabora las muestras en los tejidos correspondientes. Tras varias pruebas, seleccionan la indicada para cada diseño y, finalmente, llegan a la tienda. ¿Cuál fue el mejor consejo que recibió al emprender? “Todo a lo que le ponga el 100% de mi esfuerzo y empeño va a salir bien, hay que perseverar y no rendirse cuando salen mal las cosas, no bajar la cabeza”.
UNA PAREJA SÓLIDA EN LO PERSONAL Y PROFESIONAL
Recientemente, Sere inició una nueva etapa, ya que en mayo de este año se casó con Gonzalo Peña. Aparte de ser su esposo, Gonzalo es uno de sus socios comerciales, lo que significa un sinfín de desafíos; principalmente, el de saber separar lo laboral de lo personal al final del día, cuenta la empresaria. “Nos conocimos cuando teníamos 16 años. Una compañera suya de colegio se mudó al mío y se hizo mi mejor amiga. Ella me invitó a un casamiento en donde estaban todos sus ex compañeros, entre ellos, Gonzalo. Él guardó la llave de mi casa toda la noche, hablamos y bailamos. A partir de ese momento, se hizo mi mejor amigo, nos llamábamos y hablábamos horas.
Pasó el tiempo y recién a los 22 años empezamos a vernos como algo más que amigos”, revela Sere.
“Siempre me encantó su forma de ser, me di cuenta del corazón enorme que tiene y también de la manera en la que se desenvuelve con sus amigos y familia. Cuando empezamos a salir, me gustó su actitud firme en lo que quería. Desde el inicio ya me llevó a cenar con su familia, me dejó en claro que éramos novios… sin dar vueltas y sin perder el tiempo. Compartiendo con él me di cuenta lo cariñoso que es conmigo y con su familia, muy compañero. Al tener eso en claro, me di cuenta que era la persona con la que podría compartir el resto de mi vida”.
Serenella y Gonzalo llevan seis meses de casados. “Realmente nos estamos llevando súper bien. Ya convivíamos juntos, lo cual nos ayudó mucho en nuestro noviazgo. Aprendimos siendo novios, crecimos juntos. Ahora la comunicación es otra, nos entendemos y respetamos. Lo mejor de tener un compañero de vida es lo cómodos que nos sentimos uno con el otro en cualquier situación, sabiendo que esa persona va a estar siempre en las buenas y en las malas”.
¿Cómo se organizan a la hora de trabajar? Con una división clara de tareas. “Cada uno se enfoca en lo que sabe y no chocamos en ninguna decisión porque confiamos en el trabajo del otro. Él se encarga de todo lo administrativo, y yo del diseño y marketing. Gonza me quita el peso de la parte administrativa para que yo pueda crear y diseñar, que es lo que realmente me gusta. Alcanzamos un buen equilibrio y nos encanta lo que hacemos”, finaliza Sere.
Adéntrense en un espacio en el cual paisajes naturales, humanos e imaginados del Paraguay rural cobran vida, como son vistos por los ojos discernidores de Enrique Collar, el artista paraguayo cuyo regreso a su patria marca un hito tanto en el paisaje artístico del país como en sí mismo.
Por Sebastián Rypson | Traducción Valeria Gallarini
Como un antropólogo cultural polaco, profundizando en el campo de las artes visuales, me encuentro cautivado por la profunda exploración de Collar de los mitos y realidades paraguayas, en cómo congela el día a día (me atrevería a agregar un día a día predigital) y en cómo cristaliza con una inmediación impactante las vidas de sus compatriotas: campesinos, sus hijos y el entorno en el que viven.
Después de más de dos décadas desde su última muestra en Paraguay de su llamada Obra latinoamericana, Collar regresa, ahora armado con una riqueza de conocimientos de historia del arte, una técnica refinada, nuevas piezas y la influencia de su vida y práctica artística en los Países Bajos.
Las primeras expresiones pictóricas de la Obra latinoamericana de Collar, en los 90 e inicios de los 2000, estaban fuertemente inspiradas en el lenguaje único que dio origen en el continente latinoamericano, en la comprensión de que el espacio entre el mito y lo real es permeable, poroso, penetrable. El camino personal del artista, el cual le ha llevado de su Paraguay nativo a su residencia actual en Rotterdam, ha influenciado profundamente en su evolución artística. El vivir en distintos contextos culturales lo han expuesto a un rico entramado de tradiciones, costumbres y creencias, ampliando su comprensión de la experiencia humana.
Regreso a casa: una oda luminosa a Itauguá
Para celebrar su retorno, el artista se ha embarcado en un asombroso proyecto artístico, creando y agregando a una serie de pinturas figurativas, fotorrealistas, tal vez incluso metarrealistas, que representan un Paraguay casi rural y, así también, una realidad universal.
Me apresuro a señalar que, a la par de la borrosidad latinoamericana que se encuentra entre el mito y lo real, Collar tiñe de barro las aguas entre lo preindustrial, industrial, posindustrial y la realidad digital. Estos retratos evocativos, sin duda, ofrecen a los paraguayos una conexión instantánea, sumergiéndolos en escenas familiares que hablan de su profunda identidad cultural y memoria colectiva.
El espacio, tanto físico como conceptual, es un elemento central en la obra de Collar y asume un rol cautivante mientras que integra el lenguaje cinematográfico a sus pinturas. Basándose en sus experiencias como cineasta, Collar enriquece su arte con una cualidad multidimensional, invitando al espectador a conectarse con sus composiciones a un nivel inmersivo muy profundo. Esta fusión de disciplinas permite a Collar trascender el lienzo bidimensional, transportándonos a un realismo donde lo mundano se vuelve extraordinario, inmerso en un brillo luminoso reminiscente al realismo mágico latinoamericano.
La auténtica dedicación que Collar invierte en su arte se evidencia en el proceso meticuloso de creación de cada cuadro. Le toman entre dos y cuatro meses completar cada uno de sus lienzos grandes, demostrando una paciencia inquebrantable, asegurándose de que cada detalle sea ejecutado con precisión. Esta esmerada aproximación permite a Collar crear una realidad que trasciende los confines del lienzo rectangular, transportando a los espectadores al corazón del interior rural del Paraguay, donde la esencia de la vida diaria se ilumina con un radiante esplendor.
Una experiencia 360°
Como una verdadera obra maestra de esta exposición, Collar presenta el Gótico itaugüeño, pieza que cuenta con una vista panorámica de 360° que nos invita a una experiencia multidimensional a través del empleo de la realidad virtual. Con un guiño a la obra American Gothic, de Grant Wood, Collar nos llama a sumergirnos en su cautivador trabajo, difuminando los límites entre la realidad y la interpretación artística, y trascendiendo los límites tradicionales de la percepción.
Al ubicarlos en el centro de la obra, el espectador se convierte en un participante activo, interactuando con los detalles intrincados y las dimensiones espaciales desde cada ángulo. Este innovador concepto espacio-pictórico no solo expande las posibilidades de la pintura tradicional o desafía la noción tradicional del arte como la de una observación pasiva, sino que también desdibuja la línea entre el arte y el espectador, creando un encuentro inmersivo con el visionario mundo de Collar. Este encuentro inmersivo se convierte en un viaje antropológico en su propio derecho, ofreciendo una oportunidad única de inmersión instantánea en el trabajo de campo en una configuración coloquial paraguaya.
Adéntrense en el mundo de Enrique Collar y abracen la belleza reluciente de las (sur)realidades de su luminoso Paraguay.
