Bajo el lema Conectando mentes, creando el futuro, la Expo 2020 Dubái busca congeniar la tecnología, la innovación y el patrimonio cultural en un mundo que busca nuevas oportunidades y soluciones sustentables, en medio de una permanente movilidad. Paraguay tiene una representación activa y notoria por las actividades de carácter económico y cultural que se lleva adelante.
Por Nora Vega
La Expo 2020 de Dubái es la primera exposición universal que se celebra en la denominada región de Menasa (por sus siglas en inglés), que incluye Oriente Medio, África del Norte y Asia Meridional. Al término de la Expo 2020, el espacio donde tiene lugar el evento se transformará en el Distrito 2020, un modelo de comunidad global que replanteará la concepción de las ciudades del futuro. El sitio principal de la Expo Dubái 2020 es una superficie de 4,5 km2 ubicada a medio camino entre Dubái y Abu Dabi, la capital de Emiratos Árabes Unidos.
El plan maestro, diseñado por la firma norteamericana HOK, se erige alrededor de una plaza central, denominada Al Wasl —que significa la conexión en árabe—, que está rodeada por tres grandes distritos, cada uno dedicado a un subtema. La muestra es presencial y también puede ser seguida a través de medios virtuales. Estaba previsto que se iniciara el 1 de octubre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 fue postergada para el 1 de octubre de 2021 y se extenderá hasta el 31 de marzo de 2022.
El Pabellón de la República del Paraguay tiene como tema principal el agua, como producto estratégico, y su importancia en el desarrollo del país desde los principales ejes: económico, cultural, turístico y social. Asimismo se muestra su ubicación geográfica asentada en una de las mayores reservas de agua dulce del mundo. Además, despierta mucho interés en los visitantes la diversidad cultural y tradiciones que trasuntan las muestras artísticas expuestas.
Félix Toranzos, en su carácter de director de museos de la secretaría nacional de cultura, realizó la curaduría del pabellón y presentó su obra llueve sobre el cerro kõi.
UNA GRAN OPORTUNIDAD
“Para nuestro país es una excelente oportunidad de mostrarse al mundo con todo su potencial, de romper definitivamente su aislamiento y posicionarse como una región estratégica no solo en la Sudamérica, sino en el mundo, a través de su potencial de nación productora de alimentos y las oportunidades de negocios que ofrece”, mencionó José Agüero, comisario del Pabellón de Paraguay.
Cabe destacar que Paraguay participó por primera vez de una Exposición Universal en 1889, en la Expo París. Esa muestra se realizó en la Ciudad de La Luz y para ello se erigió la hoy famosa Torre Eiffel, que luego se convirtió en un ícono de Francia y de toda Europa.
El Pabellón de Paraguay en la Expo 2020 cuenta con un staff de 14 personas que se encargan de la atención, funcionamiento y operatividad, desde su inicio, el 1 de octubre de 2021, y se extiende hasta el 31 de marzo de 2022. Este equipo ha recibido hasta la fecha a más de 150.000 visitantes de todo el mundo. El pabellón se encuentra abierto de lunes a domingo, de 10:00 a 22:00.
La participación de Paraguay es posible gracias a la cooperación internacional y a un trabajo interinstitucional que tiene como soporte a gente que está en Paraguay y una base en Dubái, conformada por funcionarios de la Cancillería Nacional y la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex). Contribuyen para el éxito de esta participación el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Industria y Comercio, Itaipú Binacional margen derecha, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Ministerio de Tecnologías de la Información y la Comunicación (MITIC) y la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur).
En el pabellón se encuentran exhibidos los trabajos de 13 comunidades de artesanos e indígenas, que realizaron telares de gran tamaño, donde se reconocen distintos tipos de tejidos y diseños.
EL DÍA NACIONAL DE PARAGUAY
El viernes 4 de marzo fue fijado como el Día de Paraguay en la Expo 2020 Dubái, con el propósito de potenciar su marca país, crear nuevas alianzas y tener una visibilidad ante una audiencia global. Para ello, se contó con la presencia de las máximas autoridades políticas del país y representantes de sectores empresariales. Se programaron una serie de actividades previas como un foro de negocios y la Noche de la Carne Paraguaya, considerando la calidad y el potencial de producción del mencionado producto. Durante la velada se presentaron Tierra Adentro, artistas paraguayos nominados al Grammy Latino en el 2020 y el Ballet Folklórico Iberoamericano, que compartieron nuestra música y danza con mucha alegría.
La presencia activa de Paraguay no se limita a este evento. A lo largo de la exposición universal, la delegación paraguaya organizó foros de negocios, presentando a Paraguay como país de oportunidades, un enclave de inclusión y tolerancia, y cuna de ricas culturas ancestrales que perduran a pesar del tiempo. También se realizaron actividades culturales, como el Festival de la Navidad Paraguaya en el escenario principal de la Expo, que concitó una multitudinaria atención y contó con la participación del ballet folklórico —residente en Viena, Austria— y músicos paraguayos, residentes en Dubái.
Cabe mencionar que el show de la Navidad Paraguaya, protagonizado por el elenco de Danza Jeroky Paraguay,
los músicos Rocío Cristal Dúo, Giselle Estigarribia y Diego Galiano, generó la ovación del público en la Expo 2020 Dubái. “Los visitantes fueron llenando el predio, llamados por la hermosa música paraguaya y los coloridos trajes de ñandutí de las bailarinas. El calor del público fue subiendo a medida que el repertorio avanzaba. La Galopera, con el baile del cántaro, arrancó muchos aplausos y admiración por parte de los presentes y, por supuesto, la melodía del arpa paraguaya, ejecutada por el maestro Nelson Alborno, se llevó su buena ovación”, destacó Agüero.
Además, en enero se desarrolló el foro de negocios de turismo, organizado por Senatur y el pabellón paraguayo, con una alta participación de operadores y agencias de turismo de la región. Durante el mismo mes se contó con la actuación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, que presentó la imponente arpa de agua, lanzando un potente mensaje para la conservación de este importante y vital elemento.
El pabellón de la república del Paraguay tiene como tema principal el agua, como producto estratégico, y su importancia en el desarrollo del país desde los ejes económico, cultural, turístico y social.
EL ARTE
Los artistas Carlo Spatuzza, Koki Ruiz y Félix Toranzos fueron reconocidos como embajadores de la Marca País de las Artes, de cara a su participación y representación de Paraguay en la Expo 2020 Dubái. Estos tres artistas desarrollaron cada uno, una obra especial para el pabellón de Paraguay.
Félix Toranzos, en su carácter de director de Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, realizó la curaduría del pabellón y presentó su obra Llueve sobre el Cerro Kõi, este es un montaje escultórico inspirado en las formaciones rocosas del Cerro Kõi, ubicado en Areguá. Es un monumento natural único, declarado en 1993, debido a la forma de sus piedras, existentes en solo tres lugares del mundo.
Koki Ruiz, en su pieza realizada íntegramente en el Pabellón de Paraguay con arena del desierto y utilizando estas semillas en forma de collage, plasmó su gran obra, La recolección de los frutos. Se trata de una quimera que une las semillas con la arena del desierto, simbolizando el espacio ganado al desierto, mientras que las semillas reflejan la sabiduría guaraní. La obra homenajea a las mujeres, ya que en la cultura guaraní son ellas las que recogen los frutos sagrados, quienes robaron las semillas a los dioses para alimentar a sus hijos.
A lo largo de la exposición universal, la delegación paraguaya organizó foros de negocios, presentando a Paraguay como país de oportunidades, un enclave de inclusión y tolerancia, y cuna de ricas culturas ancestrales que perduran a pesar del tiempo.
Carlo Spatuzza presentó dos obras, una denominada Entre el cielo y la tierra y la otra, Sobre el agua. El artista hizo referencia a su primera obra en que este es el espacio donde los humanos creamos y recreamos la vida. “Nos vinculamos con el cielo desde la fe en la existencia de un Dios y con la tierra desde otro acto de fe, la representación de nuestra naturaleza. Ambas transcurren en el tiempo y el espacio”.
Félix Toranzos se encargó de seleccionar las piezas de artesanía popular, indígena y urbana, como obras de Julia Isídrez, Ediltrudis de Noguera, Carolina Noguera, cerámica del Colectivo de Mujeres Alfareras de Itá, de la maestra Gurmensinda Irala. Cestería indígena, Mbyá Guaraní. Tallas de factura nativa, como los famosos apyka y los peces de madera de factura indígena de la etnia Aché.
En el pabellón se encuentran exhibidos además los trabajos de 13 comunidades de artesanos e indígenas que con el apoyo del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) realizaron telares de gran tamaño, donde se pueden reconocer distintos tipos de tejidos y diseños como el ñandutí, el ao po’i, los tejidos ayoreos, los ponchos de 60 listas, el encaje ju, la faja de Carapeguá, las fibras de los Mbyá Guaraní, los 4 lisos, la hamaca paraguaya, los tejidos Toba Qom, los tramados de caranday, los tejidos Nivaclé, entre otros.
Por su parte, Julia Isídrez, la primera mujer Embajadora Marca País en el área de las artes/artesanía, además de las
obras exclusivas que realizó para el pabellón, preparó 13 600 piezas de cerámicas en miniatura, que son pequeños pedazos de nuestra tierra, moldeados por las manos de esta fabulosa mujer paraguaya para que miles de personas de todo el mundo lleven un recuerdo de su visita al Pabellón de Paraguay. “Mi intención siempre es mostrar nuestro país como un lugar donde nacen ideas y elementos positivos, que pueden ser apreciados por personas sensibles que valoren nuestra creación. Con responsabilidad y energía seguiré dando mi mejor producción para continuar honrando al pueblo paraguayo, donde quiera que lleguen mis piezas”, expresó la artista.
Andrea Vázquez, directora general de Desarrollo del Instituto Nacional de Artesanía de Paraguay, fue la encargada de la charla sobre la comercialización de artesanía y su impacto en la conservación del patrimonio en las comunidades; y sobre familias lingüísticas y diversidad cultural en los 19 pueblos indígenas del Paraguay.
Asimismo, Adriana Ortiz, presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía, estuvo a cargo de las siguientes disertaciones: Proceso colaborativo de diseño y construcción de los telares del Pabellón de Paraguay; Cerámica de los pueblos de Paraguay; y Charla y exposición – Concurso A + D en Paraguay y su impacto en el desarrollo de las comunidades artesanales paraguayas. Paralelamente, Bianca Orqueda, cantante Nivaclé, desarrolló conciertos dentro del marco de Te Aratini, una plataforma innovadora destinada a elevar las voces indígenas a nivel mundial.
El Pabellón de Paraguay en la Expo 2020 Dubái está llevando adelante una nutrida agenda artística y de negocios, con el objetivo de dar a conocer Paraguay a todo el mundo, dejando una importante huella en su paso por esta exposición.
Más de 15 millones de personas visitaron la expo 2020 Dubái desde su apertura, el 1 de octubre de 2021, hasta la fecha, durante la cual visitaron los pabellones de los 192 países participantes. Por el pabellón de Paraguay ya pasaron más de 140.000 visitantes.
Los estereotipos de belleza plástica, dura, artificial y sin expresión quedaron en el olvido. La tendencia a nivel mundial es ir manteniendo la belleza natural y armónica. En esta nota, la doctora Fátima Agüero nos cuenta más sobre Teosyal, una línea de inyectables a base de ácido hialurónico, fundado en Ginebra en el 2003, caracterizada y posicionada entre las marcas líderes a nivel mundial por su calidad, tecnología y respaldo científico que la certifican en más de 90 países.
Por la doctora Fátima Agüero
En la actualidad, el término anti-aging ha sido desbancado por el pro-aging. Pro significa a favor de, y estar a favor del paso del tiempo significa convertirlo en nuestro aliado. “Lo que hoy se busca es acompañar el paso del tiempo de la mejor manera posible, aceptando que ciertos cambios son imposibles de evitar, ya que los años van a pasar indefectiblemente, pero logrando a la vez que la piel se siga viendo saludable y en buen estado, contrarrestando todos los signos negativos que se pueden ir previniendo, tratando o revirtiendo a tiempo”, explicó la doctora Fátima Agüero.
La aplicación de rellenos dérmicos de ácido hialurónico se volvió tendencia por ser un producto inocuo, con casi nulos efectos adversos al ser aplicado por médicos profesionales, y trae consigo varias ventajas: mejoría de la calidad e hidratación cutáneas, reposición de volumen, corrección de ciertos rasgos en el rostro —como falta de mentón, perfil nasal o labios muy finos— de manera instantánea, segura y duradera según las características del producto a ser utilizado.
CAMBIOS SIN SACRIFICAR LA NATURALIDAD
Muchas personas desconocen lo que ha avanzado la tecnología en cuanto a la producción de un relleno dérmico de ácido hialurónico. Teosyal cuenta con una amplia gama de opciones pensadas en conseguir el mejor y más natural de los resultados para cada zona, y están considerados como una línea premium de rellenos dérmicos.
Redensity I: no tiene acción de relleno, sino que está enriquecido con vitaminas, minerales, aminoácidos y antioxidantes que buscan redensificar y mejorar la calidad de la piel.
Teosyal Redensity II: es el único producto pensado y elaborado a nivel mundial exclusivamente para la zona de las ojeras; ayuda a reponer el volumen perdido, mejora la coloración y la deshidratación propias de la zona y por su composición exclusiva además optimiza la calidad de la piel.
Teosyal Kiss: está diseñado para ser aplicado en la zona de labios y alrededor de ellos, brindando definición, hidratación, proyección y volumen sin perder la movilidad y el aspecto completamente natural de la zona.
Teosyal Deep Lines: utilizado para el tratamiento de arrugas o líneas profundas, pliegues nasolabiales y líneas de expresión.
Teosyal Ultradeep: está indicado para reponer volumen perdido y proyectar los pómulos y el mentón, rectificar nariz, mejorar surcos profundos o definir el contorno mandibular, devolviendo una estructura armoniosa al rostro.
Teosyal es el ácido hialurónico de mayor duración a nivel mundial, comprobado científicamente. Puede durar hasta tres veces más que otros.
Los Laboratorios Teoxane se fundaron en Ginebra en 2003 y se especializan en el diseño y fabricación de rellenos dérmicos y cosmecéuticos con ácido hialurónico, fabricados siguiendo las exigencias más estrictas en materia de seguridad y calidad. La exclusiva gama de cuidados para la piel se adapta y complementa a la perfección con los tratamientos estéticos profesionales. Es una marca líder a nivel mundial y la número uno en Europa. En Paraguay representa oficial y exclusivamente Soluciones Estéticas SRL.
UNA SOLUCIÓN ESPECÍFICA Y A MEDIDA
La doctora Fátima señaló que no existe una edad mínima o máxima ideal para la aplicación de estos productos. “El momento ideal para empezar a aplicar depende del paciente y del estado de su piel”. Una piel deshidratada, expuesta al sol, al tabaco o a alteraciones hormonales va a requerir ciertos cuidados a temprana edad. La aplicación de Redensity I es perfecta para ir mejorando su calidad y devolverle brillo, hidratación, así como suavizar líneas finas y arrugas.
Por otra parte, una persona que por genética o por haber bajado mucho de peso presenta un rostro o una mirada cansada, con ojeras profundas puede aplicarse el Redensity II. Va a notar un gran cambio. “Personas que desean mejorar, aumentar o reponer el volumen de los labios, lo pueden hacer con el Teosyal Kiss, cuanto quiera o lo necesite. Lo mismo se puede lograr con Teosyal Ultradeep en aquellas personas que desean acentuar sus rasgos faciales o reponerlos a como los tenían cuando eran más jóvenes”, dijo la especialista.
Tampoco existe una temporada ideal, es decir, es un tratamiento rápido y seguro en manos de médicos calificados para hacerlo; y no requiere tiempo de recuperación, salvo algunas recomendaciones básicas. Teosyal cuenta con toda la tecnología y el respaldo científico para dar resultados excelentes, seguros, naturales y duraderos en todos los casos.
A pesar de que el clima en nuestro país no sea muy favorecedor para realizar eventos en exteriores, aún existen posibilidades y trucos para lograrlo. En esta nota quiero contarte acerca de todos los detalles que hay que tener en cuenta al planear un evento que combina la diversión con el inigualable encuentro con la naturaleza.
Por Jessica Miralles
Los eventos al aire libre, sin duda alguna, tienen una magia especial con un encanto que todos anhelamos. Sin embargo, vivimos en un país con un clima muy particular. Podemos pasar de un calor extremo al frío en tan solo días, o de un día soleado a una repentina tormenta. Esto hace que un evento que venimos planificando hace meses se vea afectado, si no contamos con un plan B bien sustentado. A continuación, respondo las preguntas básicas en la mente de toda persona que busca organizar este tipo de eventos.
¿Cuál es la mejor época para festejar eventos al aire libre?
Aconsejo guiarnos según temporadas. Por ejemplo, no recomendamos hacerlo en épocas de mucho calor, donde la
sensación térmica llega incluso a los 45 grados. Este tipo de situaciones las vivimos entre noviembre y febrero de cada año.
El clima se vuelve más agradable entre abril y octubre, cuando contamos con días frescos y soleados. Siempre existen excepciones, pero en estos meses es más agradable estar afuera. Solemos tener días de invierno muy fríos en los meses de junio o julio, fechas en que debemos aprovechar el tiempo de sol y realizarlo durante el día.
¿Qué servicios se necesitan?
Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, que no son necesarios cuando tomamos la opción de hacerlo en un lugar cerrado.
Hablamos de pisos, estructuras, carpas, baños químicos, generadores de energía, fumigación, colocación de pista, áreas de servicio, climatizadores, estufas, entre otros. El objetivo es dejar el lugar apto para que el evento pueda llevarse a cabo de la manera más cómoda y funcional posible, tanto para el invitado como para el prestador de los servicios.
Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, como colocación de pisos, carpas, baños químicos, climatizadores, entre otros.
¿El horario ideal?
Siempre que realizamos eventos afuera, la idea es poder apreciar y contar con la naturaleza en su mayor expresión. Desde la sombra de frondosos árboles o los atardeceres mágicos que tiene nuestro país a orillas del lago o el río.
En días más calurosos, lo recomendable es invitar a partir de las 16:00; tenemos luz natural hasta las 19:30 en días de verano. Si vamos a festejar con un clima invernal o de otoño, donde el sol se esconde temprano, muchas personas optan por realizar el evento durante la siesta.
¿Qué tipo de comidas se recomiendan?
Esto es clave. Debido a la humedad y a todo lo que esto atrae —como moscas y calor extremo— nunca es recomendable colocar los alimentos expuestos afuera, si no tenemos climatización previa, ya que corremos el riesgo de descomposición.
El menú se elige de acuerdo con la cita prevista, si hablamos de un evento de verano lo recomendable es seleccionar opciones frescas y livianas. Si apuntamos a un día más fresco, optamos por un servicio caliente, que va desde un consomé de recepción hasta un bufet de pastas y carnes.
Si el clima no es favorable para el evento, ¿cómo se actúa en esta situación?
El plan B debe estar estipulado desde el día uno, se deja un tiempo máximo de toma de decisión con el cliente, donde los proveedores puedan llegar a término. Esto siempre dependerá del tamaño de la producción del evento.
¿Cuánto tiempo antes es recomendable iniciar la organización?
Al tener que barajar más de una alternativa, el tiempo de planificación es un poco mayor. Generalmente vamos entre 4 y 12 meses previos según el tipo de evento.
¿La tenida es diferente?
Totalmente, siempre aclaro que la tenida de un evento depende de dos factores: del lugar donde se desarrolla el evento y el horario.
En fiestas al aire libre, la tenida se vuelve mucho más liviana con presencia de estampados, géneros más frescos y ligeros, sombreros, sin perder la elegancia que amerita la ocasión.
¿Qué tipo de decoración es la recomendada?
La premisa de hacer eventos afuera es lograr captar la magia de la naturaleza que elegimos como escenario para ese día. El objetivo de la ambientación elegida es potenciar estos recursos y acompañar esa magia natural.
Somos testigos de ambientaciones majestuosas que logran que nos sintamos parte de un cuento. Se aprovechan al máximo las vistas, los paisajes, la vegetación nativa y se las combina con la infinidad de recursos disponibles hoy en el mercado.
En general cuando hablamos de actividades o herramientas que nos ayuden hoy en día a bajar la tensión, el estrés, la ansiedad o simplemente aquietar la mente, lo primero que se nos ocurre es realizar alguna actividad física para descargar, hacer yoga para relajarnos o meditación para centrarnos en el ahora. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.
Por Gaby Cogorno
Mindfulness quiere decir atención plena, significa ser conscientes de la experiencia del momento presente. Esta
concentración de experimentar el momento, sin juzgar, nos permite calmar la mente y manejar mejor aquello que está ocurriendo en nuestra vida. Es una forma de tomar conciencia de nuestra realidad, dándonos la oportunidad de trabajar conscientemente con nuestro estrés, dolor, ansiedad o con los desafíos de nuestro día a día.
¿POR QUÉ NO PROBAR COSAS NUEVAS?
Ahora bien, estos momentos de atención plena debemos generarlos nosotros, buscando herramientas, espacios o
actividades que nos lleven a ese estado. Pueden ser mediante las actividades mencionadas, como la actividad física, yoga o meditación, práctica que —aunque a algunos les parezca algo difícil y lejano— solo se trata de respirar y relajar la mente. Sin embargo, estas no son las únicas opciones. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.
“A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior”.
ARTETERAPIA
Existe la teoría de que el ser humano ha utilizado el arte como modo de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. Es algo natural que muchas veces no nos animamos a explorar.
A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, escritura,
música, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior. Los conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos o sueños se manifiestan cuando nos dejamos llevar a través del arte. Ese momento de libre expresión nos obliga a focalizar la mente y nuestras emociones, convirtiéndose en un espacio de atención plena, donde el cerebro se relaja y todo fluye.
La arteterapia es también una actividad de mindfulness y una técnica de desarrollo personal que puede ayudar mucho en tu proceso de autoconocimiento y búsqueda de equilibrio, así también funciona como un espacio para estar presentes en el aquí y ahora. Muchas veces lo que nos frena a la hora realizar algún tipo de expresión artística es el miedo al qué dirán, el no saber, que no sea percibido como algo lindo; en fin, la mirada del otro. La clave está en entender que el arte no tiene reglas y que lo valioso no es el resultado de tu obra, sino el momento de libertad y conexión con uno mismo.
No hace falta ser experto en el tema, simplemente podés comenzar en casa pintando lo primero que venga a tu mente, haciendo un collage, coloreando mandalas o bailando libre en el living. Podés explorar lugares como Club Touch, un espacio de artes plásticas y creatividad abierta, o Nhi-Mu, si preferís algo más físico como el teatro aéreo, mientras que Hecho Arte ofrece talleres de pintura.
¡Todo es válido y nadie te va a juzgar! Eso es lo más sano del arte, solo concentrate en vivir el momento y disfrutar. ¿Te animás?
Te invitamos a seguir todo nuestro contenido de bienestar y salud en nuestro Instagram @balanzenpy
Kerstin Guth es una artista nata por donde se la mire. Trabaja principalmente con ilustraciones digitales conceptuales, marcadas por su pasión y estilo propio. Además, realiza bastidores pintados a mano con pintura acrílica y al óleo, acuarela sobre papel, hasta murales de interior y exterior.
Por Paz Marengo | Fotos Alejandra Laterra
La joven artista paraguaya es una sensación en las redes sociales. En su cuenta de Instagram @cuadros_kerstinguth se dedica a compartir sus trabajos que se definen por un estilo pop y colorido, llenos de sentimiento que desbordan la pantalla.
A pesar de explorar varias técnicas de artes visuales, Kerstin revela que su método favorito es la ilustración digital, debido a que considera que esta puede expandirse con mayor facilidad a todo el país. Así también, la ilustradora trabaja con marcas realizando diseños de packaging o merchandising para sus productos.
¿Cómo empezó tu historia con el arte?
Empecé en el 2014, cuando me propuse dejarle un cuadro a mi mamá antes de hacer un voluntariado de tres meses en la favela. Sabía que era un viaje un poco arriesgado y quería dejar un legado.
A la vuelta del viaje mi mamá me comenta que publicó una foto del cuadro que le había regalado. Eran tres cuadros juntos hechos al óleo que medían 1,80 metros; y así empezaron los pedidos y encargos. A medida que el número de consultas iba creciendo, fue mi mamá quien me impulsó a organizarme y dedicarme completamente a esto que siempre me apasionó. Dejé de trabajar en la auditoría donde estaba, y así empezó el propósito de mi vida.
¿Cuáles son los factores necesarios para iniciar un diseño?
Para empezar un diseño es fundamental tener una inspiración. Antes que nada, hay que buscar alguna foto del proyecto, tener en mente algún hecho acontecido, un lugar o música para plasmar su esencia y llevarla al arte. Siempre detrás de una obra hay una historia que contar. Es esencial dejar fluir y empezar a trazar líneas, ya sea con pintura o de manera digital.
¿Qué productos ofrecés?
Los diferentes productos son cuadros digitales y enmarcados, cuadros al acrílico, cuadros al óleo, protectores de celulares, termos de cuero, guampas de palo santo, materos de palosanto, protectores de valijas, papelería, instrumentos musicales intervenidos, termos térmicos intervenidos y murales. También ofrezco participación en eventos, donde realizo arte en vivo o alguna intervención.
¿Cuál es el proceso de trabajo con tus clientes?
El contacto se da primeramente y casi siempre en las redes sociales de la marca, especialmente Instagram y WhatsApp. Por este medio conversamos sobre el producto de interés del cliente. Si se trata de un proyecto más grande, agendamos una reunión para especificar cada detalle y entregar el producto o servicio acorde con el pedido, de esa manera me aseguro de que queden satisfechos con el trabajo.
¿Qué es lo que más disfrutás a la hora de trabajar?
El contacto con mis clientes. Mi trabajo me permite entender sus sentimientos y saber lo que significa para ellos la pieza de arte. Lo más gratificante es verlos felices con el resultado, así puedo reconocer si logré el objetivo o inclusive superar lo que tenían en mente. Es lindo sentir que el arte es realmente magia para las emociones.
¿Cuál considerás que es tu sello como artista?
Constantemente utilizo colores vibrantes y dibujo una fauna de fondo en mis obras. Con respecto a los retratos, generalmente hago los ojos con pestañas largas y elegantes, siempre sonrientes.
¿Mayor satisfacción laboral?
Mi mayor logro fue cumplir el sueño que tengo desde la infancia. Realmente estoy trabajando en lo que amo y viviendo del arte. Cada proyecto —sea grande o chico— me formó a lo que soy hoy; por ende, no podría darle méritos o aplausos solo a uno o al trabajo más grande.
Gozo plenamente de cada entrega de cuadros, viajar en verano y trabajar para marcas, participar en conciertos, activaciones y hacer murales. Disfruto un montón trabajando con marcas nacionales y también con más de 30 firmas internacionales que apostaron y siguen apostando por mí.
¿Qué planes tenés para el futuro?
Mi proyección sería poder plasmar el arte en merchandising, impresiones en el área de papelería y textil. De esta manera, podría distribuir mi firma con más facilidad a todo el país y así también internacionalmente.
