Este espacio es perfecto para aquellos padres que desean estimular la curiosidad y la imaginación de sus hijos, así como también para adultos que quieran descubrir su lado creativo. Lucas We, director artístico de Club Touch, nos cuenta de qué se trata este club que hace énfasis en el arte urbano.
Por Nora Vega | Fotos Loli Ferrés, Ale Laterra y Rich Thijeratt
“Mezclamos técnicas con juegos, el concepto es totalmente diferente. No hay muchas opciones de este estilo, sobre todo para los adolescentes. Un lugar donde pueden expresar su sensibilidad y formen parte de una comunidad”. Lucas We
Club Touch es un espacio para aprender jugando en equipo, de una forma intuitiva, natural y en un entorno dinámico y divertido. Los programas están diseñados para desarrollar y potenciar las habilidades blandas, el pensamiento crítico y sobre todo estimular la imaginación mediante la experimentación de todo tipo de técnicas artísticas.
“Nos dimos cuenta de que los adolescentes no tenían muchas opciones de encontrarse con el arte de una manera descontracturada”, explicó Lucas We. Club Touch ofrece una comunidad artística nueva, abierta a nuevas formas de crear arte. En este lugar se busca que los participantes sean experimentadores para lograr aprendizajes significativos que ayuden a desarrollar habilidades elementales para el futuro.
ASÍ SON LAS CLASES
Los módulos duran cuatro meses y abarcan diferentes temáticas como pueden ser grafitis, dibujo, pinturas en gran tamaño, esténcil, collage, retratos… un poco de todo. Son cinco clases por día, separadas por rango de edad y cuentan con un cupo de 15 alumnos. La propuesta apunta a niños de tres años en adelante, adolescentes y adultos.
“La idea es que los chicos puedan entender aquello que les gusta hacer y que ganen confianza a partir de lo que van creando”, cuenta Lucas. Todas las semanas hay una clase diferente con la intención de que todo lo creado sea parte del art show o como les gusta llamar a ellos una fiesta de arte.
Algunos de los objetivos en los que se concentran los diferentes módulos tienen que ver con perder miedo a tocar, a romper, a mancharse. Por otra parte, utilizan el mindfulness, ya que la atención plena es una práctica simple que supone estar completamente conscientes y presentes en el momento.
El club propicia la diversidad de ideas y estimula el trabajo en equipo. Los profesores buscan que los alumnos aprendan de los errores, que sean colaboradores en vez de competidores. “El aprendizaje tiene su origen en un entorno social y se desarrolla en un contexto colaborativo”, expresó Lucas.
El foco de la enseñanza está en el proceso; no en el resultado final. No hace falta una experiencia previa. El objetivo es que todos encuentren su propia voz y expresen a través del arte. “Solo hace falta que tengan ganas y predisposición para entregarse a este apasionante mundo lleno de colores y texturas”, resaltó el reconocido artista.
EL MUNDO NECESITA SOLUCIONADORES DE PROBLEMAS
Este es un espacio de encuentro con uno mismo. “Soñamos con una comunidad activa. Creemos que en Paraguay hacen falta miradas diferentes para el mundo que se viene. Necesitamos personas que el día de mañana tomen decisiones con más sensibilidad. En ese sentido, Club Touch es una semilla que, sin duda alguna, aportará su granito a nuestra sociedad”, finalizó Lucas.
UN LIENZO EN BLANCO
Un atelier artístico, simple y grande es el concepto principal. Las personas involucradas en la decoración fueron la arquitecta Antonella Pino, de AP Arquitectura; Canova, en el arte de iluminación; la vegetación es de Plantalibre; Estudio Bruto realizó la gráfica y murales; y Maika Rasmussen estuvo presente en todos los detalles.
Hoy día el estacionamiento es fundamental, por esta razón eligieron como locación el Paseo Carmelitas. El local de Club Touch se va decorando poco a poco, con algún cuadro, grafiti, mancha o dibujo. “Es como un lienzo en blanco. Queríamos que el lugar vaya creciendo con las pinturas de los alumnos y de los profesores”, señaló Lucas.
EL EQUIPO
Club Touch nace como el sueño de Lucas y Sergio, luego de que Espacio Bruto —su galería de arte y punto de encuentro de artistas emergentes— cerrara sus puertas a raíz de la pandemia. Este nuevo proyecto fue tomando forma a medida que pasaban las reuniones de estos artistas, músicos, especialistas en recursos humanos, psicopedagogas, publicistas y diseñadores que forman parte de este staff.
Detrás de este club hay un gran equipo soñando cada rincón de este espacio de arte puro. Artistas, educadores y entusiastas están conectados en un lugar dedicado a descubrir a los nuevos creadores. Lucas We es el director artístico, Julio Troche es el gerente general, Nani Elías se encarga del área de educación y desarrollo humano, Juan Manuel Cabarcos es el que desarrolla la dinámica de trabajo, Leticia Silva se ocupa de la administración y finanzas; Enma Lezcano, de la estrategia de comunicación; Sergio Kostianovsky es el director creativo y Felipe Achaval, el coordinador general.
El arte siempre busca un lugar donde reposar y ser interpretado, y aunque probablemente no lo sabías, somos un lienzo en bruto. La piel, el órgano más grande del cuerpo, es hoy símbolo de expresión, historia y arte.
Por Camila Morínigo | Fotos Gentileza
Conversamos con Sergio Bogado, tatuador de raíces paraguayas, quien actualmente se encuentra plasmando obras en todo el mundo. Desde Barcelona, España, Sergio nos cuenta sobre su trayectoria, encuentros y pensamientos acerca del arte del tatuaje.
Tu arte es la permanencia, dejar que cada piel transmita su historia. ¿Qué dicen tus tatuajes sobre vos? ¿Los tatuajes que llevo?
De ellos te puedo decir que en realidad no transmiten algo en específico o alguna historia; mis tatuajes son, más que nada, un impacto visual y lo único que te pueden demostrar son mis gustos y admiración por los artistas que me tatuaron.
Entonces, ¿tomás como un cumplido cuando alguien se inspira en tus diseños?
Antes solía molestarme bastante, más por el cliente que por mi trabajo, ya que cada diseño lo preparo para esa persona, es algo único, irrepetible, es una historia grabada en la piel. Hoy, el sentimiento es distinto. Siento que si alguien lo replica, es porque le gustó y eso es un halago. Las copias ocurren cuando existen distancia global, diferencias económicas o el simple hecho de no saber sobre el mismo tema a profundidad.
¿Qué es lo que hace únicos a tus diseños?
El tiempo. Con cada cliente me tomo el tiempo en construir un diseño basado en sus gustos y los míos, y encontrar un punto de encuentro entre su historia y mis trazos. Lo que los hace únicos es que, en su mayoría, los trabajo en vivo sobre tinta, papel y piel, así en un solo proceso, terminamos en lo ideal.
Decidiste ir a Barcelona a emprender y aprender sobre la cultura del tatuaje. ¿Con qué te encontraste de distinto a Paraguay?
Barcelona es la cuna de la diversidad y existe mucho conocimiento en cuanto al tema. Me pareció el lugar ideal para desarrollarme en todos los aspectos de la profesión. Desde las instalaciones de un estudio, hasta aprender nuevas técnicas de tatuaje. Al pisar un estudio en Europa, automáticamente, se siente la diferencia con Paraguay.
“El tatuaje es algo que conlleva mucha responsabilidad, la idea de que sea permanente ya es emocional para cada persona”. Sergio Bogado
¿Cuáles serían esas diferencias?
En Barcelona el tatuaje está regulado por las gobernaciones de cada ciudad, con esto la diferencia ya es gigantesca. Las indicaciones y exigencias sanitarias son muchísimas y para abrir un estudio se debe pasar por un filtro muy serio. Entre otras diferencias está el acceso a materiales artísticos que en Paraguay no encontrás fácilmente.
¿Cómo ves a la industria del tatuaje en Paraguay?
La cultura del tatuaje en Paraguay supongo que es como en otros sitios. Hoy en día hay más información, por ende, hay más tatuadores y así es imposible que no mejoren las cosas. Volver a vivir allí por ahora no es una opción, pero voy y vuelvo esporádicamente. Tengo a mi familia, amigos y clientes allá, así que volver de visita siempre se siente bien. Ya saben que cuando estén por Barcelona, tienen un lugar dónde tatuarse y sentirse como en casa.
Si sos de comer fuera de casa debido al horario laboral, esta nota es para vos. Queremos ayudarte a planificar tu alimentación para cubrir correctamente tus necesidades nutricionales con alimentos seguros, variados y saludables, evitando así la improvisación, que suele terminar con comidas monótonas y poco saludables.
Por la nutricionista Guadalupe Barriocanal | Fotos Gentileza
Es importante lograr una nutrición correcta que influya en nuestro bienestar y rendimiento laboral, como así también es fundamental aprender a disfrutar del momento de la comida en el trabajo. El almuerzo es una de las comidas más importantes del día, supone entre el 30 y 35 % de la energía de nuestra dieta diaria. Los grupos de alimentos deben estar presentes en una frecuencia adecuada y los más representativos de esta comida son las verduras, las legumbres, las pastas, el arroz y las carnes, pescados o huevos.
CÓMO ARMAR MI PLATO
Utilizaremos siempre como herramienta el método del plato. Consiste en dividir el plato en 2 o 3 partes, teniendo en cuenta una relación equilibrada entre los tres principales grupos de alimentos: ½ verduras, ¼ proteínas y ¼ hidratos de carbono.
La clave del éxito de este método es cuidar la cantidad como también la calidad de lo que nos servimos.
Verduras. Empezamos a armar el plato dando preferencia siempre a las verduras. Estas van a suponer la mitad del plato en cualquier método de cocción, ya sean cocidas o crudas. Cuanto más color haya en el plato, más rico en vitaminas y minerales. Usualmente las verduras pueden ser consumidas con total libertad.
Proteínas. Un cuarto del plato deberá estar formado por proteínas de calidad, pueden ser de fuente animal o vegetal. Estas son las carnes magras, pescado, huevo, lácteos, legumbres y derivados, como la soja texturizada o el tofu.
Evitar embutidos o carnes con grasas visibles. Aconsejamos el consumo máximo de carnes rojas tres veces por semana.
Hidratos de carbono. Otro cuarto de plato deberá estar compuesto por alimentos ricos en hidratos de carbono, como legumbres, arroz, pasta integral, papa, batata, cuscús, quínoa o pan integral.
Grasas saludables. Acompañaremos nuestro plato con una ración de grasa en forma de aceite de oliva para cocinar o condimentar, aguacate, aceitunas, frutos secos o semillas.
Existen ocasiones en que debemos cocinar un plato para varios días o un mismo menú por falta de tiempo. Si se trata
de una comida saludable, repetir lo mismo varias veces no implica ningún riesgo ni problema; pero lo ideal es enriquecer nuestra alimentación con variedad y no caer en lo aburrido o monótono.
Es importante lograr una nutrición correcta que influya en nuestro bienestar y rendimiento laboral; así también aprender a disfrutar del momento de la comida en el trabajo.
“Pedir delivery o almorzar en restaurantes son algunas opciones a la hora de comer, pero lo ideal es amigarnos con el táper, así gastamos menos, nos nutrimos mejor con comida casera y evitamos subir de peso controlando la porción y calidad”. Guadalupe Barriocanal
CLAVES PARA UNA VIANDA SALUDABLE Y SEGURA
Seleccionar carnes bajas en grasa y no abusar de las salsas en general.
Preferir arroz, fideo o pan en su versión integral.
Usar poca sal y elegir aceite de oliva extra virgen para cocinar y condimentar.
Tomar agua y evitar otro tipo de bebidas, como las gaseosas o jugos muy azucarados.
De postre siempre una fruta fresca.
Usar táperes de uso alimentario que permitan congelarse y calentarse.
Es importante mantener la limpieza de superficies y utensilios durante el cocinado y la manipulación de alimentos.
Mantener la comida en refrigeración hasta que sea consumida.
El Parador San Francisco es un restaurante pop up que elevó la experiencia gastronómica a otro nivel para el deleite de los más foodies. Este es un evento que conjuga cocina de autor con entretenimiento. Dura solo un día y su concepto busca romper con el elemento conservador, sorprendiendo a todos los comensales.
Por Nora Vega| Fotos Agencia sin Documentos
La nueva generación de clientes exige experiencias culinarias muy diferentes y espera el factor sorpresa. Bajo esta premisa nace el Parador San Francisco, un restaurante de un día que involucra a más de 200 personas en cada puesta en escena, que con gran entusiasmo y mucha planificación logran algo totalmente fuera de serie.
A la cabeza están Paru Familia —compuesta de los restaurantes Pecadora, La Provista Comedor, Patria Parrilla y Pez de Mar Dulce— y Jessica Miralles. La estadía en el Parador San Francisco incluye el menú, las bebidas y todas las experiencias que están diseñadas para pasar un día único en el que todos los presentes se convierten en protagonistas de una edición memorable. El evento se maneja con reserva confirmada.
“El Parador San Francisco es una fiesta culinaria, ese es el concepto. Buscamos una gastronomía 360, donde la experiencia de la cocina, ingredientes, montaje, sonidos y detalles logran el equilibrio que esperamos transmitir. Es un día especialmente pensado para ir con los amigos o con la familia a pasar buenos momentos”, explicó Gustavo Camio.
Jessica Miralles hace su magia, cuidando que cada detalle esté en su lugar. Ella se encarga de la producción. La experta en eventos dijo que este año el Parador San Francisco buscará trasladarse a diferentes locaciones según las temporadas, “para que las personas que asistan se encuentren cada vez con algo incomparable”. No se olvidó de nombrar a la gran cantidad de proveedores involucrados que tienen que trabajar al mismo tiempo para lograr este encuentro sin precedentes en nuestro país.
UNA FUSIÓN DE SABORES
La propuesta culinaria está diseñada con base en los cuatro restaurantes, siendo el Parador San Francisco una simbiosis de ellos. Los comensales pueden encontrar desde una Cheese Bacon Burger, de Pecadora Asunción, hasta un Maki Kontiki, de Pez de Mar Dulce. Los más aclamados siempre son los makis y las carnes a la parrilla.
Rodri Puerta es el encargado de la cocina. “En todos los paradores participo también de otras áreas de la organización, como la logística del traslado de los alimentos, las compras y selección de los insumos, la disposición de la cocina para la operación y la selección del equipo que participará”, explicó.
El menú tiene un tinte de degustación, ya que la idea es que se compartan los platos para probar los distintos sabores de cada uno, con la opción de que el comensal pueda repetir las veces que quiera. “En el Parador San Francisco tenemos diferentes momentos; desde un espacio para el almuerzo hasta los postres, y al final de la tarde, invitamos a cocineros amigos a colaborar con sus diferentes propuestas”, indicó el chef.
A la hora de endulzar, Guadi Elizeche muestra todo su potencial como encargada del sector de la pastelería. “El postre es el fin del menú y siempre hay lugar para algo dulce, por lo que me encanta que sea el cierre de toda la experiencia vivida. En cada edición presentamos una propuesta diferenciada para salir de lo común”, expresó.
“Me gusta que la comida traiga recuerdos, eso es muy importante para mí. Intento utilizar siempre ingredientes locales y dependiendo de la estación muchas frutas, que abundan en Paraguay. La época del año nos guía a la hora de encontrar lo que queremos transmitir”, expresó la chef.
BUENA ENERGÍA
El deleite gastronómico hoy día ya no se concibe sin un hilo musical, por eso el DJ Guille Preda está a cargo de la dirección artística del Parador San Francisco. “Son muchas horas de musicalización, por lo que dividimos el evento en varios momentos”, señaló el DJ. “Arrancamos tranquilos para luego ir subiendo hasta el modo fiesta», expresó.
El line up está a cargo de Preda, acompañado siempre por artistas invitados, una banda y dos o tres DJs. Después de
disfrutar de la comida, la música invita a bailar al ritmo de hits del 2000 para arriba, sin caer al reguetón. En la edición de Punta del Este, Guille compartió cabina con Mati Carreño de Uruguay —durante años residente de OVO Punta del Este— y con Pico Bussoli, DJ residente de BNN Buenos Aires.
La sensación de exclusividad, efímera e itinerante, hace que el parador San Francisco sea la opción perfecta para despertar los sentidos y dejarse llevar. El recuerdo promete ser irrepetible.
EDICIÓN ESTEÑA
El Parador San Francisco se trasladó a Punta del Este este verano desembarcando en Playa Montoya. “Queríamos
terminar el último parador dando un gran salto, que fue llevar una marca de Paraguay a otro país”, comentó Gustavo. “Esperamos volver este verano”, adelantó.
Jessica mencionó que la edición Punta del Este fue un gran desafío. “En 15 días armamos este evento, que implicó una labor enorme, en el que participaron desde cocineros, planners, hasta expertos en audiovisual. El poco tiempo, el alto costo, el clima y el hecho de trabajar con mano de obra local en temporada alta fueron algunos de los mayores retos”, resaltó.
Este equipo soñado logró amalgamar fuerzas para que cada una de las ediciones sea un verdadero éxito; y lo
lograron combinando los sabores de una cocina deliciosa, entretenimiento y las mejores vistas tanto en Uruguay como en nuestro país. Y, por supuesto, ya todos estamos atentos a la próxima edición del Parador San Francisco.
Paola es una mujer imparable. La modelo, periodista, conductora de TV, empresaria, coach, madre y abuela tiene mucho para contar. Siempre espléndida, esta representante de la moda abrió su corazón al equipo de Level contando anécdotas, hablando sobre su historia, su empresa y acerca de la industria de la moda.
Por Nora Vega | Fotos Guillermo Fridman
«El autoconocimiento, el desarrollo emocional y el trabajo espiritual es lo que finalmente equilibra la mente y el cuerpo”.
Su carrera se inició aproximadamente a los 13 años, en la frontera con Brasil, específicamente en Ponta Porã y Pedro
Juan Caballero. “Siempre me gustó el mundo de la moda”, expresó Paola, y de eso no hay duda. Su porte, su hermosa cabellera, su pasarela impecable, su sonrisa y su carisma la llevaron a alcanzar sueños que ni ella se imaginaría que iba a lograr.
Liz Paola Jiménez Dose, adoptó el nombre de Paola Hermann porque así eran conocidos en la frontera gracias a su papá, don Hermann Dose. Tila, su mamá y su fuente de inspiración, comenzó un pequeño emprendimiento familiar en Ponta Porã. “Ella cocinaba deliciosos platos, así que pronto el lugar se convirtió en un bar y luego en un restaurante, hasta que fue un club, uno de los más concurridos de la zona durante dos décadas. Allí pasaban muchos profesionales de la moda, la actuación y la televisión. Fue una época dorada”
Los cursos de baile folclórico, clásico, jazz y contemporáneo fueron parte de la agenda de adolescente de Paola. Don
Hermann la llevaba en bicicleta a estudiar con los mejores profesores de Brasil. “El hecho de cruzar la frontera e irme unas cuantas cuadras, abrazada a su espalda, es un momento que atesoro y me hace valorar muchas cosas”, rememoró.
“Hace 23 años empecé con PH Management que, si bien trabaja en el rubro de la moda y el modelaje, está enfocada también en el desarrollo personal”.
Llegó el día en que Paola pudo demostrar todas sus habilidades cuando en una presentación del club no tuvo problema de reemplazar a un bailarín que no pudo asistir. El espectáculo fue visto por Rosana Magalhães, propietaria de Stravagance, y rápidamente la convocó para un desfile. Así empezó la gran historia de esta eterna top.
Fue ganadora del certamen internacional Latin Model Pageant donde se posicionó como finalista, llevando la distinción de Latin Model Pasarela. Formó parte de la agencia American International Model School. De ahí no paró hasta convertirse en un ícono de la moda paraguaya. “Fueron 12 años consecutivos de mucho trabajo”.
SIEMPRE VIGENTE
Paola cursó modelaje en São Paulo y Río de Janeiro. También estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad
Nacional de Asunción. Se recibió de coaching ontológico y coaching sistémico en la escuela de Javier Barbero y ya empezó a trabajar como coach en la formación de coaches ontológicos. “Constantemente me estoy desafiando para mejorar como ser humano, para brindar mejores experiencias”, señaló.
Con más de 30 años de experiencia en el rubro de la moda y la belleza, esta mujer ha ido reinventándose constantemente, manteniéndose siempre vigente. Hoy en día es la directora de su propia agencia, PH Management, una academia que forma modelos y misses. Paola también fue productora general de Miss Universo Paraguay durante 10 años, y hoy día trabaja para el concurso Miss Teen Model International —que tiene como reina actual a la compatriota Caia Cibils Daher— y el Teen Universe Paraguay, que tiene como ganadora a Alexhia Bartumeus. Asimismo hizo varios programas de televisión, entre ellos, Club de Niños del 9, en compañía de Tiger (Juan Carlos Moreno).
Hoy, toda su energía está volcada en su academia. “Hace 23 años empecé esta empresa que, si bien trabaja en el rubro de la moda y el modelaje, está enfocada también al desarrollo personal”, resaltó. En PH Management se estudian habilidades, como el teatro, la expresión corporal, etiqueta y protocolo, clases de maquillaje, peinado, de asesoría de imagen, fotografía, casting, además de los básicos del modelaje.
SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MODA
“La industria de la moda cambió mucho no solo en Paraguay, sino en el mundo. Actualmente vemos una gran diversidad en la moda y el modelaje en general. Creo que las grandes marcas internacionales hoy apuestan por salir del molde y ofrecer algo adaptable para todo tipo de cuerpos, edades y formas. Quedaron atrás los estereotipos”, expresó.
Paola mencionó también que la mujer latina sigue siendo un fuego. “Con una actitud y personalidad que la hacen única”. Y sobre la inclusión manifestó que siempre debería estar presente en todos los rubros, ya que muchas personas, inclusive familias, han pasado por situaciones muy difíciles y dolorosas emocionalmente. “Hoy vemos en la moda seres reales, que se identifican con cualquier estilo, siendo auténticos, sin esperar la aprobación de nadie. Es un gran paso en la moda a nivel mundial”, destacó.
UNA TOP EN TODOS LOS SENTIDOS
Acerca de su escultural cuerpo, Paola asegura que tiene que ver con la genética, aunque también se cuida y es muy deportista. “En realidad, el autoconocimiento, el desarrollo emocional y el trabajo espiritual es lo que finalmente equilibra la mente y el cuerpo”, aseveró la top.
La icónica modelo no olvidó a su nieta Sofía. “Ella me genera un sentimiento desbordante, abundante, difícil de explicar. Me hace muy feliz. Cada momento que estoy con ella lo vivo a pleno y lo guardo en mi corazón”. Sus hijos Lucas (28) y Carla (22) le acompañan todo el tiempo. “Ellos son el motor de mi vida».
Finalmente, Paola dijo que la gratitud es lo más importante para ella. “Soy de Tauro, a veces caprichosa, con los años cada vez menos. Hoy me siento más liviana, más flexible, más agradecida por todo; por quien fui, por quien soy y por la que voy a ser”.
“Actualmente vemos una gran diversidad en la moda y el modelaje en general. Creo que las grandes marcas internacionales hoy apuestan por salir del molde y ofrecer algo adaptable para todo tipo de cuerpos, edades y formas”.
