Los estereotipos de belleza plástica, dura, artificial y sin expresión quedaron en el olvido. La tendencia a nivel mundial es ir manteniendo la belleza natural y armónica. En esta nota, la doctora Fátima Agüero nos cuenta más sobre Teosyal, una línea de inyectables a base de ácido hialurónico, fundado en Ginebra en el 2003, caracterizada y posicionada entre las marcas líderes a nivel mundial por su calidad, tecnología y respaldo científico que la certifican en más de 90 países.
Por la doctora Fátima Agüero
En la actualidad, el término anti-aging ha sido desbancado por el pro-aging. Pro significa a favor de, y estar a favor del paso del tiempo significa convertirlo en nuestro aliado. “Lo que hoy se busca es acompañar el paso del tiempo de la mejor manera posible, aceptando que ciertos cambios son imposibles de evitar, ya que los años van a pasar indefectiblemente, pero logrando a la vez que la piel se siga viendo saludable y en buen estado, contrarrestando todos los signos negativos que se pueden ir previniendo, tratando o revirtiendo a tiempo”, explicó la doctora Fátima Agüero.
La aplicación de rellenos dérmicos de ácido hialurónico se volvió tendencia por ser un producto inocuo, con casi nulos efectos adversos al ser aplicado por médicos profesionales, y trae consigo varias ventajas: mejoría de la calidad e hidratación cutáneas, reposición de volumen, corrección de ciertos rasgos en el rostro —como falta de mentón, perfil nasal o labios muy finos— de manera instantánea, segura y duradera según las características del producto a ser utilizado.
CAMBIOS SIN SACRIFICAR LA NATURALIDAD
Muchas personas desconocen lo que ha avanzado la tecnología en cuanto a la producción de un relleno dérmico de ácido hialurónico. Teosyal cuenta con una amplia gama de opciones pensadas en conseguir el mejor y más natural de los resultados para cada zona, y están considerados como una línea premium de rellenos dérmicos.
Redensity I: no tiene acción de relleno, sino que está enriquecido con vitaminas, minerales, aminoácidos y antioxidantes que buscan redensificar y mejorar la calidad de la piel.
Teosyal Redensity II: es el único producto pensado y elaborado a nivel mundial exclusivamente para la zona de las ojeras; ayuda a reponer el volumen perdido, mejora la coloración y la deshidratación propias de la zona y por su composición exclusiva además optimiza la calidad de la piel.
Teosyal Kiss: está diseñado para ser aplicado en la zona de labios y alrededor de ellos, brindando definición, hidratación, proyección y volumen sin perder la movilidad y el aspecto completamente natural de la zona.
Teosyal Deep Lines: utilizado para el tratamiento de arrugas o líneas profundas, pliegues nasolabiales y líneas de expresión.
Teosyal Ultradeep: está indicado para reponer volumen perdido y proyectar los pómulos y el mentón, rectificar nariz, mejorar surcos profundos o definir el contorno mandibular, devolviendo una estructura armoniosa al rostro.
Teosyal es el ácido hialurónico de mayor duración a nivel mundial, comprobado científicamente. Puede durar hasta tres veces más que otros.
Los Laboratorios Teoxane se fundaron en Ginebra en 2003 y se especializan en el diseño y fabricación de rellenos dérmicos y cosmecéuticos con ácido hialurónico, fabricados siguiendo las exigencias más estrictas en materia de seguridad y calidad. La exclusiva gama de cuidados para la piel se adapta y complementa a la perfección con los tratamientos estéticos profesionales. Es una marca líder a nivel mundial y la número uno en Europa. En Paraguay representa oficial y exclusivamente Soluciones Estéticas SRL.
UNA SOLUCIÓN ESPECÍFICA Y A MEDIDA
La doctora Fátima señaló que no existe una edad mínima o máxima ideal para la aplicación de estos productos. “El momento ideal para empezar a aplicar depende del paciente y del estado de su piel”. Una piel deshidratada, expuesta al sol, al tabaco o a alteraciones hormonales va a requerir ciertos cuidados a temprana edad. La aplicación de Redensity I es perfecta para ir mejorando su calidad y devolverle brillo, hidratación, así como suavizar líneas finas y arrugas.
Por otra parte, una persona que por genética o por haber bajado mucho de peso presenta un rostro o una mirada cansada, con ojeras profundas puede aplicarse el Redensity II. Va a notar un gran cambio. “Personas que desean mejorar, aumentar o reponer el volumen de los labios, lo pueden hacer con el Teosyal Kiss, cuanto quiera o lo necesite. Lo mismo se puede lograr con Teosyal Ultradeep en aquellas personas que desean acentuar sus rasgos faciales o reponerlos a como los tenían cuando eran más jóvenes”, dijo la especialista.
Tampoco existe una temporada ideal, es decir, es un tratamiento rápido y seguro en manos de médicos calificados para hacerlo; y no requiere tiempo de recuperación, salvo algunas recomendaciones básicas. Teosyal cuenta con toda la tecnología y el respaldo científico para dar resultados excelentes, seguros, naturales y duraderos en todos los casos.
A pesar de que el clima en nuestro país no sea muy favorecedor para realizar eventos en exteriores, aún existen posibilidades y trucos para lograrlo. En esta nota quiero contarte acerca de todos los detalles que hay que tener en cuenta al planear un evento que combina la diversión con el inigualable encuentro con la naturaleza.
Por Jessica Miralles
Los eventos al aire libre, sin duda alguna, tienen una magia especial con un encanto que todos anhelamos. Sin embargo, vivimos en un país con un clima muy particular. Podemos pasar de un calor extremo al frío en tan solo días, o de un día soleado a una repentina tormenta. Esto hace que un evento que venimos planificando hace meses se vea afectado, si no contamos con un plan B bien sustentado. A continuación, respondo las preguntas básicas en la mente de toda persona que busca organizar este tipo de eventos.
¿Cuál es la mejor época para festejar eventos al aire libre?
Aconsejo guiarnos según temporadas. Por ejemplo, no recomendamos hacerlo en épocas de mucho calor, donde la
sensación térmica llega incluso a los 45 grados. Este tipo de situaciones las vivimos entre noviembre y febrero de cada año.
El clima se vuelve más agradable entre abril y octubre, cuando contamos con días frescos y soleados. Siempre existen excepciones, pero en estos meses es más agradable estar afuera. Solemos tener días de invierno muy fríos en los meses de junio o julio, fechas en que debemos aprovechar el tiempo de sol y realizarlo durante el día.
¿Qué servicios se necesitan?
Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, que no son necesarios cuando tomamos la opción de hacerlo en un lugar cerrado.
Hablamos de pisos, estructuras, carpas, baños químicos, generadores de energía, fumigación, colocación de pista, áreas de servicio, climatizadores, estufas, entre otros. El objetivo es dejar el lugar apto para que el evento pueda llevarse a cabo de la manera más cómoda y funcional posible, tanto para el invitado como para el prestador de los servicios.
Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, como colocación de pisos, carpas, baños químicos, climatizadores, entre otros.
¿El horario ideal?
Siempre que realizamos eventos afuera, la idea es poder apreciar y contar con la naturaleza en su mayor expresión. Desde la sombra de frondosos árboles o los atardeceres mágicos que tiene nuestro país a orillas del lago o el río.
En días más calurosos, lo recomendable es invitar a partir de las 16:00; tenemos luz natural hasta las 19:30 en días de verano. Si vamos a festejar con un clima invernal o de otoño, donde el sol se esconde temprano, muchas personas optan por realizar el evento durante la siesta.
¿Qué tipo de comidas se recomiendan?
Esto es clave. Debido a la humedad y a todo lo que esto atrae —como moscas y calor extremo— nunca es recomendable colocar los alimentos expuestos afuera, si no tenemos climatización previa, ya que corremos el riesgo de descomposición.
El menú se elige de acuerdo con la cita prevista, si hablamos de un evento de verano lo recomendable es seleccionar opciones frescas y livianas. Si apuntamos a un día más fresco, optamos por un servicio caliente, que va desde un consomé de recepción hasta un bufet de pastas y carnes.
Si el clima no es favorable para el evento, ¿cómo se actúa en esta situación?
El plan B debe estar estipulado desde el día uno, se deja un tiempo máximo de toma de decisión con el cliente, donde los proveedores puedan llegar a término. Esto siempre dependerá del tamaño de la producción del evento.
¿Cuánto tiempo antes es recomendable iniciar la organización?
Al tener que barajar más de una alternativa, el tiempo de planificación es un poco mayor. Generalmente vamos entre 4 y 12 meses previos según el tipo de evento.
¿La tenida es diferente?
Totalmente, siempre aclaro que la tenida de un evento depende de dos factores: del lugar donde se desarrolla el evento y el horario.
En fiestas al aire libre, la tenida se vuelve mucho más liviana con presencia de estampados, géneros más frescos y ligeros, sombreros, sin perder la elegancia que amerita la ocasión.
¿Qué tipo de decoración es la recomendada?
La premisa de hacer eventos afuera es lograr captar la magia de la naturaleza que elegimos como escenario para ese día. El objetivo de la ambientación elegida es potenciar estos recursos y acompañar esa magia natural.
Somos testigos de ambientaciones majestuosas que logran que nos sintamos parte de un cuento. Se aprovechan al máximo las vistas, los paisajes, la vegetación nativa y se las combina con la infinidad de recursos disponibles hoy en el mercado.
En general cuando hablamos de actividades o herramientas que nos ayuden hoy en día a bajar la tensión, el estrés, la ansiedad o simplemente aquietar la mente, lo primero que se nos ocurre es realizar alguna actividad física para descargar, hacer yoga para relajarnos o meditación para centrarnos en el ahora. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.
Por Gaby Cogorno
Mindfulness quiere decir atención plena, significa ser conscientes de la experiencia del momento presente. Esta
concentración de experimentar el momento, sin juzgar, nos permite calmar la mente y manejar mejor aquello que está ocurriendo en nuestra vida. Es una forma de tomar conciencia de nuestra realidad, dándonos la oportunidad de trabajar conscientemente con nuestro estrés, dolor, ansiedad o con los desafíos de nuestro día a día.
¿POR QUÉ NO PROBAR COSAS NUEVAS?
Ahora bien, estos momentos de atención plena debemos generarlos nosotros, buscando herramientas, espacios o
actividades que nos lleven a ese estado. Pueden ser mediante las actividades mencionadas, como la actividad física, yoga o meditación, práctica que —aunque a algunos les parezca algo difícil y lejano— solo se trata de respirar y relajar la mente. Sin embargo, estas no son las únicas opciones. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.
“A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior”.
ARTETERAPIA
Existe la teoría de que el ser humano ha utilizado el arte como modo de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. Es algo natural que muchas veces no nos animamos a explorar.
A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, escritura,
música, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior. Los conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos o sueños se manifiestan cuando nos dejamos llevar a través del arte. Ese momento de libre expresión nos obliga a focalizar la mente y nuestras emociones, convirtiéndose en un espacio de atención plena, donde el cerebro se relaja y todo fluye.
La arteterapia es también una actividad de mindfulness y una técnica de desarrollo personal que puede ayudar mucho en tu proceso de autoconocimiento y búsqueda de equilibrio, así también funciona como un espacio para estar presentes en el aquí y ahora. Muchas veces lo que nos frena a la hora realizar algún tipo de expresión artística es el miedo al qué dirán, el no saber, que no sea percibido como algo lindo; en fin, la mirada del otro. La clave está en entender que el arte no tiene reglas y que lo valioso no es el resultado de tu obra, sino el momento de libertad y conexión con uno mismo.
No hace falta ser experto en el tema, simplemente podés comenzar en casa pintando lo primero que venga a tu mente, haciendo un collage, coloreando mandalas o bailando libre en el living. Podés explorar lugares como Club Touch, un espacio de artes plásticas y creatividad abierta, o Nhi-Mu, si preferís algo más físico como el teatro aéreo, mientras que Hecho Arte ofrece talleres de pintura.
¡Todo es válido y nadie te va a juzgar! Eso es lo más sano del arte, solo concentrate en vivir el momento y disfrutar. ¿Te animás?
Te invitamos a seguir todo nuestro contenido de bienestar y salud en nuestro Instagram @balanzenpy
Kerstin Guth es una artista nata por donde se la mire. Trabaja principalmente con ilustraciones digitales conceptuales, marcadas por su pasión y estilo propio. Además, realiza bastidores pintados a mano con pintura acrílica y al óleo, acuarela sobre papel, hasta murales de interior y exterior.
Por Paz Marengo | Fotos Alejandra Laterra
La joven artista paraguaya es una sensación en las redes sociales. En su cuenta de Instagram @cuadros_kerstinguth se dedica a compartir sus trabajos que se definen por un estilo pop y colorido, llenos de sentimiento que desbordan la pantalla.
A pesar de explorar varias técnicas de artes visuales, Kerstin revela que su método favorito es la ilustración digital, debido a que considera que esta puede expandirse con mayor facilidad a todo el país. Así también, la ilustradora trabaja con marcas realizando diseños de packaging o merchandising para sus productos.
¿Cómo empezó tu historia con el arte?
Empecé en el 2014, cuando me propuse dejarle un cuadro a mi mamá antes de hacer un voluntariado de tres meses en la favela. Sabía que era un viaje un poco arriesgado y quería dejar un legado.
A la vuelta del viaje mi mamá me comenta que publicó una foto del cuadro que le había regalado. Eran tres cuadros juntos hechos al óleo que medían 1,80 metros; y así empezaron los pedidos y encargos. A medida que el número de consultas iba creciendo, fue mi mamá quien me impulsó a organizarme y dedicarme completamente a esto que siempre me apasionó. Dejé de trabajar en la auditoría donde estaba, y así empezó el propósito de mi vida.
¿Cuáles son los factores necesarios para iniciar un diseño?
Para empezar un diseño es fundamental tener una inspiración. Antes que nada, hay que buscar alguna foto del proyecto, tener en mente algún hecho acontecido, un lugar o música para plasmar su esencia y llevarla al arte. Siempre detrás de una obra hay una historia que contar. Es esencial dejar fluir y empezar a trazar líneas, ya sea con pintura o de manera digital.
¿Qué productos ofrecés?
Los diferentes productos son cuadros digitales y enmarcados, cuadros al acrílico, cuadros al óleo, protectores de celulares, termos de cuero, guampas de palo santo, materos de palosanto, protectores de valijas, papelería, instrumentos musicales intervenidos, termos térmicos intervenidos y murales. También ofrezco participación en eventos, donde realizo arte en vivo o alguna intervención.
¿Cuál es el proceso de trabajo con tus clientes?
El contacto se da primeramente y casi siempre en las redes sociales de la marca, especialmente Instagram y WhatsApp. Por este medio conversamos sobre el producto de interés del cliente. Si se trata de un proyecto más grande, agendamos una reunión para especificar cada detalle y entregar el producto o servicio acorde con el pedido, de esa manera me aseguro de que queden satisfechos con el trabajo.
¿Qué es lo que más disfrutás a la hora de trabajar?
El contacto con mis clientes. Mi trabajo me permite entender sus sentimientos y saber lo que significa para ellos la pieza de arte. Lo más gratificante es verlos felices con el resultado, así puedo reconocer si logré el objetivo o inclusive superar lo que tenían en mente. Es lindo sentir que el arte es realmente magia para las emociones.
¿Cuál considerás que es tu sello como artista?
Constantemente utilizo colores vibrantes y dibujo una fauna de fondo en mis obras. Con respecto a los retratos, generalmente hago los ojos con pestañas largas y elegantes, siempre sonrientes.
¿Mayor satisfacción laboral?
Mi mayor logro fue cumplir el sueño que tengo desde la infancia. Realmente estoy trabajando en lo que amo y viviendo del arte. Cada proyecto —sea grande o chico— me formó a lo que soy hoy; por ende, no podría darle méritos o aplausos solo a uno o al trabajo más grande.
Gozo plenamente de cada entrega de cuadros, viajar en verano y trabajar para marcas, participar en conciertos, activaciones y hacer murales. Disfruto un montón trabajando con marcas nacionales y también con más de 30 firmas internacionales que apostaron y siguen apostando por mí.
¿Qué planes tenés para el futuro?
Mi proyección sería poder plasmar el arte en merchandising, impresiones en el área de papelería y textil. De esta manera, podría distribuir mi firma con más facilidad a todo el país y así también internacionalmente.
El arte se podría describir como un reflejo de la creatividad o la percepción de la realidad y nos invita a iniciar una conversación. Para Cacho Falcón, es la manera más pura de expresar lo que siente. A su vez, el arte es personal, exhibido para ser interpretado. Te aseguro que en las famosas caras de Cacho, vos y yo vemos a una persona diferente, o tal vez nos imaginamos su historia. Hoy la cara que vemos es la del artista, quien sin filtros nos cuenta el camino hasta Anonymous, su más reciente exposición en una galería de Nueva York.
Por Kate Reichardt
Foto Mónica Matiauda
A más de 7000 km de distancia, iniciamos un meet virtual con Cacho Falcón, artista paraguayo que reside en Nueva York hace más de 20 años. Luego de unos minutos, me doy cuenta de que me encuentro con una persona que, aparte de ser talentosa, transmite humildad, sinceridad y empatía ante todo. Desde su departamento entre Williamsburg y Bellport, Cacho detalla sus inicios en el mundo del arte, su presente y a dónde apunta llegar.
“Me inicié en el mundo del arte por accidente. En una clase de diseño, tuve un proyecto con la consigna de hacer un autorretrato en cualquier médium. Yo opté por la indumentaria y fue así como presenté mi historia. Luego empecé a usar los jeans que había pintado y la gente me paraba por la calle para preguntarme dónde los había conseguido”, revela el artista.
Las obras de Cacho Falcón tienen un estilo único y muy marcado. Si ya estás familiarizado con alguna de sus creaciones y posteriormente visitás una galería o una residencia que exhibe una de sus obras, es imposible no reconocer las pinceladas del artista. “Mi estilo se definió muy pronto”, revela Cacho. “Los trazos y la manera de pintar que utilizaba en la indumentaria es lo que quedó. En estos 20 años surgieron nuevas ideas, pero el estilo prácticamente sigue siendo el mismo. En contrapartida, mi trabajo abstracto es bastante diferente”.
A la hora de crear, Cacho no busca transmitir algo específico. “Trato de incluir detalles importantes que conecten con una historia en cada obra. Es como un diario. Me gusta la idea de volver a ellas y revivir ciertos momentos que tiendo a olvidarlos una vez trazados”.
Foto Megan Mack
DE ASUNCIÓN A NUEVA YORK
La decisión de mudarse de Asunción a Nueva York se debió a cómo el artista se sentía cuando visitaba la Gran Manzana. “Empecé vendiendo ropa pintada en las calles de Nueva York, luego tomaba un break, almorzaba generalmente en Novecento o Felix en Soho y después seguía”. Acto seguido, Cacho fue descubierto por un fotógrafo llamado Julian Le Ballister, que iba caminando por Soho. “Mi primer contacto en el mundo del arte se dio en las calles de Nueva York. Julian me consiguió mi primer trabajo con la marca Perry Ellis, luego un encargado de la agencia Wilhelmina me vio cortando remeras. Así la gente empezó a reconocerme de a poco. En ese momento decidí que era hora de mudarme”.
Al ser consultado si algún día piensa volver a Paraguay, Cacho confiesa que siempre vio a Nueva York como su lugar de residencia permanente. Aunque eso no ha cambiado, a medida que pasa el tiempo, el artista piensa cada vez más en su familia. “Luego de vivir afuera por tanto tiempo, uno se pierde de mucho. Sin embargo, también tengo familia acá. Por el momento, busco ir a Paraguay una o dos veces al año a pasar el tiempo con mi familia y mis amigos de toda la vida”.
Si Cacho tiene que elegir un momento que marcó un antes y un después en su carrera, sería su performance piece, titulada Let’s Face It, que realizó en la 57 Great Jones, en un espacio donde creó y vivió el artista Jean-Michel Basquiat en sus últimos años. “Este evento le dio más profundidad al trabajo. Pude combinar mi amor por la performance, la música y la pintura en una noche. Fue un switch importante en mi carrera, desde el punto creativo. No hay mejor satisfacción que el poder crear tu propio camino, aprendiendo y aceptando los retos necesarios para vivir esa libertad que muchos como artistas estamos buscando”.
FASHION & ART
Desde sus inicios, Cacho presenta una fuerte conexión con la moda. “Empecé con indumentaria y desarrollé interesantes colaboraciones con artistas, al igual que con marcas de ropa. Tuve mi propia colección para Guess by Marciano en el 2008 y también una serie de t-shirts que, de hecho, la remera Obamarama fue utilizada por uno de los personajes de la serie Girls, de HBO”, cuenta el creativo.
Las collabs entre el mundo fashion y el arte están más vigentes que nunca. Exitosas colecciones de Louis Vuitton x Takashi Murakami o de Dior x Kaws, por nombrar algunas, se robaron la atención durante sus respectivos fashion weeks. Al debatir con Cacho acerca de la posibilidad de lanzar alguna capsule collection, el creativo confiesa que está explorando nuevamente el trabajo con indumentaria. “Estoy volviendo a mis raíces, empecé con zapatos de vuelta. Me está interesando jugar más con eso y luego ver a dónde me lleva. Una capsule collection sería interesante, pero con una propuesta interesante”.
ANONYMOUS
Como soporte pictórico, Cacho experimentó con distintas superficies, iniciando con prendas, luego transicionó al lienzo, y su última fascinación, el cuerpo humano. Al conversar acerca de cómo se dio esta transición, el artista confiesa que su decisión de pintar sobre el cuerpo se basa en la intimidad y conexión que experimenta con sus sujetos. “Existe otro nivel de vulnerabilidad que conlleva ese acto de desnudarte, hace que la persona se abra más. Como que rompe el hielo y le da ese impulso extra necesario para revelar cosas íntimas, que son las que muchas veces nos frenan a vivir una vida más abierta”, explica.
“Es muy íntimo. Lo más difícil es contar una historia que tenés guardada hace mucho tiempo, por miedo a ser juzgado/a. El hecho de que estemos solos, yo pintando tu cuerpo desnudo, crea un cierto tipo de conexión que hace que la historia fluya de otra manera”.
Recientemente, Cacho presentó su serie Anonymous en el XX Venue, una galería que cuenta con un espacio de 1400m2, ubicada en el centro de Williamsburg, Brooklyn.
“Anonymous fue una manera de hablar acerca de la soledad, depresión y tratar de entender el porqué de estos sentimientos. En esta pandemia se intensificaron esas emociones y me pareció interesante buscar personajes que quieran hablar de ello”, describe el creativo.
En su búsqueda, Cacho publicó un anuncio en sus redes sociales para todo aquel que quisiera hablar de algo relacionado con esos temas. “Recibí una gran cantidad de e-mails. Mi asistente se sintió tan conmovida con las historias, que decidió contarme algo que lo tenía guardado por mucho tiempo”, revela Cacho. “El simple hecho de poder hablarlo con alguien les da ese sentimiento de comunidad, sabiendo que no son los únicos que se sienten así. Decidí formar parte de la exposición porque sentí que había algo de lo que quería hablar y lo hice durante una live performance, pintando sobre una fotografía mía completamente desnudo”.
Así, Cacho descubrió por primera vez lo que sus sujetos sienten luego de ser pintados. “Siempre hay un cambio. Era testigo de cómo ellos se convertían en una versión más completa de sí mismos y yo siempre me sentía como que estancado, hasta que hice esta performance. Era algo que necesitaba y no lo sabía”, expresa.
Foto Guillermo Fridmann
A lo que al espacio se refiere, Cacho quedó impresionado por la magnitud del lugar. “Al visitar la galería quedé preocupado porque sabía que lo tenía que hacer, pero no tenía idea de cómo lo haría en semejante lugar. Fue ahí cuando hablé con el fotógrafo Julian Le Ballister, le comenté sobre el proyecto y él se ofreció a tomar las fotos para enfocarme en lo mío, que es encontrar historias y pintar”.
“Decidimos hacer las fotos en el formato fuck you, como diría él, lo cual sería el wow factor de la exposición. Fuck you size llamamos a las fotos de 10 pies de altura y 7 pies de ancho. También expuse El Jardín de Estatuas Vivientes, compuesto por seis personajes completamente desnudos, que representaban cada una de esas historias en las fotografías. Ese jardín fue inspirado en el Statuary Hall, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York”.
Al hacer la famosa pregunta de cuál es el siguiente paso para el artista, Cacho habla de la posibilidad de llevar Anonymous a diferentes ciudades, con el fin de tocar temas propios de cada locación. “Hay mucho de qué hablar, es importante conversar con la gente para entender un poco más cómo ayudar a cada comunidad. Dar luz a los que están siendo marginados por una sociedad, que muchas veces juzga sin tomarse el tiempo de entender un poco más del porqué del problema. Para tener una sociedad más empática, hay que tomarse el tiempo de escucharnos mutuamente”.
