Alejandro Ravizza y los inicios de la arquitectura paraguaya
En esta edición decidimos voltear la mirada al pasado y describir obras que se convirtieron en nuestra propia historia. El pensamiento y valoración a lo que hoy conocemos como arte, diseño y arquitectura en el Paraguay se debe en gran parte a Alessandro Ravizza, uno de los primeros arquitectos que pisaron el territorio nacional y quien sigue siendo un referente para los profesionales del rubro.
Por el Arq. Luca Meza
En 1844 se iniciaba el periodo de uno de los gobiernos más recordados de nuestra historia, encabezado por don Carlos Antonio López, y con él se dio inicio a la transformación urbana y cosmopolita de Asunción. Una época de esplendor y lujo nunca antes vista había comenzado en nuestro país.
Para este proyecto país, don Carlos contrató a más de 200 profesionales del extranjero, entre ellos a un arquitecto milanés llamado Alessandro Ravizza, que llegó a Paraguay en 1854. Alejandro —como se le conocía en el país— realizó icónicas obras que hoy son patrimonios nacionales y guardan un lugar en nuestra memoria como nación. Entre ellas se encuentran el Palacio de Gobierno, el Cabildo, el Palacio Venancio López (actualmente Hotel Palace), Iglesia de la Santísima Trinidad , el Oratorio de la Virgen de Asunción y el Panteón Nacional de los Héroes.
El eclecticismo marcó el estilo arquitectónico de Ravizza y bajo la influencia de las ciudades europeas, sus diseños modificaron la arquitectura asuncena en la segunda mitad del siglo XIX. Sus obras se caracterizaban por sus paredes gruesas, fachadas e interiores con pilares imponentes, y grandes estructuras de hierro. Ravizza definió un estilo para la ciudad y posicionó a Asunción como una ciudad con arquitectura de inspiración italiana, a diferencia de otras ciudades de la región, que se definían por la fuerte presencia del estilo francés.
A continuación, me gustaría contarte acerca de dos de sus proyectos más icónicos en el Centro Histórico de Asunción.
PALACIO DE GOBIERNO
Según la historiadora Margarita Durán Estragó, los orígenes del Palacio de Gobierno —conocido también como el Palacio de los López— datan del año 1843 cuando Francisco Solano López, de 17 años, recibió en herencia por parte de su abuelo materno una propiedad a orillas del río Paraguay, en el barrio de Las Barcas.
El encargo del interiorismo y molduras tuvo la inclusión de diversos artistas europeos, a quienes Francisco Solano López había conocido en su viaje a Europa, pero el diseño original del palacio se adjudica al arquitecto Ravizza y fue construido por el inglés Alonso Taylor. La obra se caracteriza por una fachada de inspiración barroca italiana y parte de una nave central con extremos. Los materiales para su construcción proceden de varios puntos del interior del país: piedras de las canteras de Emboscada y Altos, maderas y obrajes de Ñeembucú y Yaguarón, ladrillos de Tacumbú, y piezas de hierro fundidas en Ybycuí. Cabe mencionar que el palacio ha tenido diferentes restauraciones y reconstrucciones a lo largo de la historia, debido a las guerras y procesos de cambio que tuvo el país.
ORATORIO DE LA VIRGEN DE ASUNCIÓN Y EL PANTEÓN NACIONAL DE LOS HÉROES
Es la obra más conocida de Ravizza y actualmente es la estructura arquitectónica más fotografiada de Asunción. Su ubicación, en la esquina de las calles Palma y Chile, se debe a que antiguamente allí había un mercado y era un punto de gran aglomeración ciudadana.
La edificación del proyecto se inició en 1864; sin embargo, el diseño fue realizado mucho antes. Al poco tiempo de comenzar los trabajos, estos se suspendieron debido al inicio de la Guerra de la Triple Alianza. La obra continuó en el año 1930 y fue terminada luego de seis años de construcción.
La fachada del panteón está inspirada en la Basílica de Superga en Turín, Italia, y en el edificio de Los Inválidos de París, Francia. Caracterizado por un estilo clásico pero con toques de barroco, el Panteón posee en sus frentes columnas corintias con decoración vegetal, compuesta de hojas de acanto, adquiriendo así una forma curva.
Los vitrales donde se representan a los Próceres de Mayo son bordeados por paredes laterales desde donde se ven las bóvedas en perfectos semicírculos asentados en hermosas molduras de la imposta. Los vitrales permiten la entrada de la luz solar durante el día, así también las luces nocturnas del Centro Histórico.
Ravizza fue uno de los primeros profesionales que iniciaron un proceso de valoración arquitectónica, artística y de gusto por el diseño en Paraguay, sus obras inspiraron procesos de cambios históricos para nuestro país y siguen embelleciendo nuestras olvidadas calles del Centro Histórico, esperando volver a revivir aquellas épocas de esplendor.
Paris Moda & Dior
Cuando pensamos en Europa siempre se nos viene a la mente París con su majestuosa Torre Eiffel; la ciudad tiene la dosis justa de amor, moda y arte. En esta nota quiero que descubras un camino que te lleva a la historia de uno de los diseñadores más relevantes de Francia y el mundo: Christian Dior.
Por Florencia Mendez
París es conocida como la ciudad de la moda desde la época del rey Luis XIV, quien convocó a los diseñadores más famosos para realizar sus trajes reales, que acapararon todos los ojos de la corte; además, grandes diseñadores contemporáneos presentan sus colecciones en esta ciudad.
Hoy quiero compartir lo que fue una de mis visitas a París. En esa oportunidad, el viaje se dio gracias a mi trabajo anterior en marketing de marcas de lujo. Durante ese verano parisino me enamoré de mi trabajo, la moda y pues claro… ¡de París!
MUSÉE CHRISTIAN DIOR
El primer día del tour recorrimos la casa de infancia del afamado diseñador Christian Dior, situada en Granville,
donde su hogar se convirtió en un museo. Para situarnos, Dior es sinónimo de París; sin embargo, su historia se inicia en Normandía. La mansión Les Rhumbs, ubicada en la cima de un acantilado y rodeada por una hectárea de jardín maravilloso, es el lugar donde el modisto vivió sus primeros cinco años de vida.
Hoy dicha mansión funciona como museo principal de la marca Dior y se encuentra abierta al público. Las exposiciones van rotando y, en aquel entonces, nos topamos con La Revolución del New Look, que exhibía las piezas más relevantes en la historia de la marca. La reapertura del museo está prevista para la primavera europea del 2022 y para más información pueden ingresar a musee-dior-granville.com.
THE MAKING OF
Luego de esta espectacular visita, nos dirigimos a la fábrica de Dior, donde sacar fotos no está permitido. Tuvimos el privilegio de recorrer de manera exclusiva tanto los talleres de Dior, como los laboratorios del grupo LVMH, donde se fabrican las fórmulas de perfumería, skincare y make up de las marcas de lujo más importantes del mundo de la moda. Lo que más resalto de esta visita es la extrema atención de cada detalle, desde el inicio hasta la presentación de un producto.
Por último disfrutamos de una visita a la Maison Dior sobre la Avenida Montaigne, uno de los edificios más icónicos para la marca, donde nos presentaron nuevos productos y líneas exclusivas. Terminamos el día visitando la Torre Eiffel y coronamos la noche con un paseo por el Río Sena, un must de la ciudad parisina.
París es amor, moda y arte. A través de sus memorables museos, muestras y edificios revivimos la historia de grandes marcas y diseñadores, así como fue en mi caso, que me perdí en el universo Dior.
¡Espero que se animen a vivirlo ustedes! Te invito a seguir la conversación en Instagram desde @srita_mendez y @viajamosconsritamendez__ para actualizarte con mis últimos planes y viajes.
Acupuntura, una técnica de estimulación de la medicina tradicional china
La medicina tradicional china es uno de los sistemas médicos más antiguos del mundo. La naturaleza es su inspiración principal y su premisa es que nuestros cuerpos son microcosmos de nuestro mundo y el universo circundante. En esta nota te contamos más acerca de la acupuntura, una técnica milenaria que aporta numerosos beneficios a nuestro bienestar.
Por la dra. Bianca Parra
Es importante partir de la afirmación de que el concepto del ying y el yang es la base de la ciencia oriental. Significa que las fuerzas opuestas son en realidad complementarias, esenciales y necesitan existir en equilibrio y armonía para una salud óptima; por ende, el desequilibrio resulta en enfermedad. Al qi (pronunciado “chi”), generalmente se lo define como la energía vital que fluye a través de los cuerpos de todos los seres vivos. La traducción literal de los caracteres chinos significa moldeado por la energía de la naturaleza. Los orientales creían que qi vinculaba sus cuerpos con el entorno circundante. El concepto es que la energía vital circula a través de nuestro cuerpo en canales denominados meridianos.
Se cree que los síntomas o enfermedades evidentes son el resultado de un qi bloqueado, interrumpido o desequilibrado que se mueve a través de nuestros meridianos. El enfoque principal de las prácticas de la medicina tradicional china a menudo está dirigido a desbloquear y permitir que nuestro qi circule adecuadamente por todo nuestro cuerpo. Este concepto de energía moviéndose en nuestro organismo y en todo lo que nos rodea se escucha cada vez con más frecuencia en la cultura occidental. Feng shui, las artes marciales, qigong, acupuntura, reflexología y herbología son términos que están resurgiendo.
Estudios actuales sugieren que la acupuntura tiene un beneficio significativo en la mejora del dolor crónico en afecciones, como el dolor de espalda, la osteoartritis y el dolor de cabeza.
ENFOQUE NATURAL Y PREVENTIVO
La filosofía de la medicina tradicional china encuentra que las acciones correctivas y preventivas pueden ayudar si se toman las medidas adecuadas. Los terapistas pueden incluso detectar una dolencia antes que la medicina occidental la diagnostique.
El enfoque preventivo de la medicina milenaria la convierte en una buena pareja de la ciencia médica occidental. Esta mezcla de filosofías puede crear resultados positivos para la salud. Así surge la medicina integrativa; y las técnicas de respiración, masajes o acupuntura pueden complementar y mejorar un enfoque médico occidental moderno.
UN ANALGÉSICO NATURAL
La acupuntura también se rige por la energía del qi. Al insertar agujas en puntos específicos a lo largo de estos meridianos, los practicantes de acupuntura creen que su flujo de energía se equilibrará. Por otro lado, muchos practicantes occidentales ven los puntos de acupuntura como lugares para estimular los nervios, los músculos y el tejido conectivo. Algunos creen que esta estimulación aumenta los analgésicos naturales de su cuerpo.
Estudios actuales sugieren que la acupuntura tiene un beneficio significativo en la mejora del dolor crónico en afecciones, como el dolor de espalda, la osteoartritis y el dolor de cabeza, con reducciones del 50 % o más en las puntuaciones de dolor, en aproximadamente 50 % de los pacientes, en comparación con los grupos de control sin acupuntura.
Existen pruebas sustanciales de que la acupuntura reduce las náuseas y los vómitos causados por la quimioterapia o la cirugía. Un metaanálisis encontró una reducción del 75 % en las náuseas posoperatorias, aunque este efecto se observó solo después del primer periodo de seis horas después de la cirugía. Así también puede ayudar a reducir la frecuencia de los dolores de cabeza por tensión y prevenir las migrañas.
La acupuntura es una parte importante de la medicina tradicional china. Otros componentes incluyen un enfoque de diagnóstico de las condiciones de salud, evaluaciones de posibles desequilibrios o bloqueos en la circulación de qi y el uso de hierbas medicinales, así como también recomendaciones dietéticas y ejercicios.
Club Touch, el primer club de arte y creatividad de Asunción
Este espacio es perfecto para aquellos padres que desean estimular la curiosidad y la imaginación de sus hijos, así como también para adultos que quieran descubrir su lado creativo. Lucas We, director artístico de Club Touch, nos cuenta de qué se trata este club que hace énfasis en el arte urbano.
Por Nora Vega | Fotos Loli Ferrés, Ale Laterra y Rich Thijeratt
“Mezclamos técnicas con juegos, el concepto es totalmente diferente. No hay muchas opciones de este estilo, sobre todo para los adolescentes. Un lugar donde pueden expresar su sensibilidad y formen parte de una comunidad”. Lucas We
Club Touch es un espacio para aprender jugando en equipo, de una forma intuitiva, natural y en un entorno dinámico y divertido. Los programas están diseñados para desarrollar y potenciar las habilidades blandas, el pensamiento crítico y sobre todo estimular la imaginación mediante la experimentación de todo tipo de técnicas artísticas.
“Nos dimos cuenta de que los adolescentes no tenían muchas opciones de encontrarse con el arte de una manera descontracturada”, explicó Lucas We. Club Touch ofrece una comunidad artística nueva, abierta a nuevas formas de crear arte. En este lugar se busca que los participantes sean experimentadores para lograr aprendizajes significativos que ayuden a desarrollar habilidades elementales para el futuro.
ASÍ SON LAS CLASES
Los módulos duran cuatro meses y abarcan diferentes temáticas como pueden ser grafitis, dibujo, pinturas en gran tamaño, esténcil, collage, retratos… un poco de todo. Son cinco clases por día, separadas por rango de edad y cuentan con un cupo de 15 alumnos. La propuesta apunta a niños de tres años en adelante, adolescentes y adultos.
“La idea es que los chicos puedan entender aquello que les gusta hacer y que ganen confianza a partir de lo que van creando”, cuenta Lucas. Todas las semanas hay una clase diferente con la intención de que todo lo creado sea parte del art show o como les gusta llamar a ellos una fiesta de arte.
Algunos de los objetivos en los que se concentran los diferentes módulos tienen que ver con perder miedo a tocar, a romper, a mancharse. Por otra parte, utilizan el mindfulness, ya que la atención plena es una práctica simple que supone estar completamente conscientes y presentes en el momento.
El club propicia la diversidad de ideas y estimula el trabajo en equipo. Los profesores buscan que los alumnos aprendan de los errores, que sean colaboradores en vez de competidores. “El aprendizaje tiene su origen en un entorno social y se desarrolla en un contexto colaborativo”, expresó Lucas.
El foco de la enseñanza está en el proceso; no en el resultado final. No hace falta una experiencia previa. El objetivo es que todos encuentren su propia voz y expresen a través del arte. “Solo hace falta que tengan ganas y predisposición para entregarse a este apasionante mundo lleno de colores y texturas”, resaltó el reconocido artista.
EL MUNDO NECESITA SOLUCIONADORES DE PROBLEMAS
Este es un espacio de encuentro con uno mismo. “Soñamos con una comunidad activa. Creemos que en Paraguay hacen falta miradas diferentes para el mundo que se viene. Necesitamos personas que el día de mañana tomen decisiones con más sensibilidad. En ese sentido, Club Touch es una semilla que, sin duda alguna, aportará su granito a nuestra sociedad”, finalizó Lucas.
UN LIENZO EN BLANCO
Un atelier artístico, simple y grande es el concepto principal. Las personas involucradas en la decoración fueron la arquitecta Antonella Pino, de AP Arquitectura; Canova, en el arte de iluminación; la vegetación es de Plantalibre; Estudio Bruto realizó la gráfica y murales; y Maika Rasmussen estuvo presente en todos los detalles.
Hoy día el estacionamiento es fundamental, por esta razón eligieron como locación el Paseo Carmelitas. El local de Club Touch se va decorando poco a poco, con algún cuadro, grafiti, mancha o dibujo. “Es como un lienzo en blanco. Queríamos que el lugar vaya creciendo con las pinturas de los alumnos y de los profesores”, señaló Lucas.
EL EQUIPO
Club Touch nace como el sueño de Lucas y Sergio, luego de que Espacio Bruto —su galería de arte y punto de encuentro de artistas emergentes— cerrara sus puertas a raíz de la pandemia. Este nuevo proyecto fue tomando forma a medida que pasaban las reuniones de estos artistas, músicos, especialistas en recursos humanos, psicopedagogas, publicistas y diseñadores que forman parte de este staff.
Detrás de este club hay un gran equipo soñando cada rincón de este espacio de arte puro. Artistas, educadores y entusiastas están conectados en un lugar dedicado a descubrir a los nuevos creadores. Lucas We es el director artístico, Julio Troche es el gerente general, Nani Elías se encarga del área de educación y desarrollo humano, Juan Manuel Cabarcos es el que desarrolla la dinámica de trabajo, Leticia Silva se ocupa de la administración y finanzas; Enma Lezcano, de la estrategia de comunicación; Sergio Kostianovsky es el director creativo y Felipe Achaval, el coordinador general.
