LA MODELO BRITÁNICA-AMERICANA GEORGIA MAY JAGGER ES LA NUEVA IMAGEN DE 7 FOR ALL MANKIND PARA SU CAMPAÑA OTOÑO-INVIERNO 2024. LA MARCA COMPARTIÓ UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LA MODELO, PARA LA EDICIÓN ESPECIAL DE 7 MAGAZINE, HECHA ESPECIALMENTE PARA LA CAMPAÑA, DONDE LA ESTRELLA COMPARTE LOS HITOS DE SU CARRERA Y SUS INTERESES.
Georgia May Jagger nació en 1992, en la ciudad de Londres y es conocida por ser la hija más joven del cantante de los Rolling Stones Mick Jagger y la ex modelo Jerry Hall.
La hija de Jagger destaca por su particular aspecto que la llevó a conquistar pasarelas, portadas de revistas y una serie de campañas publicitarias. Con tan solo 16 años, debutó en la pasarela de Viviene Westwood y realizó una portada para la revista alternativa Dazed and Confused.
En su meteórico recorrido dentro del rubro del modelaje, ha desflado para marcas importantes como Chanel, Balmain, Fendi, Louis Vuitton entre otras. También captó atención mediática cuando, en el año 2012, fue parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, representando el British fashion acompañada de la supermodelo Naomi Campbell y Lily Donaldson.
Además de su carrera de modelo, Georgia es conocida por haber equilibrado su profesión con sus estudios de sociología. Considera que por sus venas corre parte de la historia del rock y también del modelaje, ya que sus progenitores son grandes referentes de ambos rubros.
Desde 1956, el Day-Date de Rolex, más que un reloj, ha sido un ícono de elegancia atemporal elegido por visionarios, virtuosos y pioneros. En 2024, esta emblemática colección se enriquece con nuevas variaciones que honran su legado y reflejan, hasta en el más mínimo detalle, el savoir-faire excepcional y la complejidad artesanal que definen a la marca.
Fotos Gentileza Rolex
La casa relojera suiza amplía su gama Day-Date con nuevas modalidades del Oyster Perpetual Day-Date 40 y del Oyster Perpetual Day-Date 36. Tonalidades cautivadoras, materiales de la más alta calidad, ornamentaciones sutiles y marcadores de horas; todos y cada uno de estos elementos aportan armonía a unas variaciones inéditas.
DAY-DATE 40
La modalidad del Day-Date 40 fabricada en oro Everose de 18 quilates presenta una esfera de color pizarra sombreado.
Se trata de una versión inédita tanto por la tonalidad, pues el color del centro se va oscureciendo hasta llegar al negro en el contorno, como por los números romanos independientes facetados y los índices en oro rosa de 18 quilates.
Fabricada en oro blanco de 18 quilates, la segunda modalidad del Day-Date 40 deslumbra con una esfera de nácar blanco perlado. Es la primera vez que este modelo luce este exquisito material natural. Extraído de la parte más noble de la concha de la ostra, presenta una estructura compleja y sutil, semejante a pequeñas nubes irregulares que se superponen y crean una sensación de volumen. El brillo del nácar se intensifica aún más, gracias a los diez diamantes talla baguette que conforman los índices.
DAY-DATE 36
El Day-Date 36 luce en su esfera los números romanos independientes y los índices facetados que hasta ahora solo estaban disponibles en el Day-Date 40. La nueva modalidad en oro amarillo de 18 quilates posee una esfera lacada blanca adornada con estos marcadores de horas que ya se han vuelto emblemáticos y que presentan una forma perfectamente geométrica y una superficie uniforme, lisa y brillante.
El Day-Date 36 en oro Everose de 18 quilates ostenta por primera vez una esfera azul-verde, adornada con diez diamantes talla baguette, que se distingue por su profundidad e intensidad, también está disponible una modalidad dotada de un bisel engastado con 60 diamantes talla trapecio.
Ambas modalidades están equipadas con el calibre 3255, un movimiento a la vanguardia de la tecnología relojera, que permite mostrar el día de la semana y la fecha además de las horas, minutos y segundos. Como todos los relojes Rolex, cuentan con la certificación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento en la muñeca.
La exclusividad según Rolex
Desde su lanzamiento, el Day-Date significó una gran innovación, convirtiéndose en el primer reloj de pulsera con calendario que indica, en hasta 26 idiomas a elegir, el día de la semana con todas las letras en una ventana en forma de arco en la posición de las 12 h.
Utilizado por numerosas personalidades políticas, líderes y visionarios en todo el mundo, el Day-Date resulta inmediatamente reconocible en la muñeca, gracias a su emblemático brazalete President. Un nombre premonitorio que, sumado a la talla de las personalidades que lo han llevado, le ha valido su apodo: el reloj de los presidentes.
Desde noviembre hasta abril de este año, estuvo presente en la ciudad de París la muestra sobre la labor de la exitosa diseñadora Iris Van Herpen. Repasamos el historial de la artista y los entretelones que dejó la exhibición.
Por Matias Irala – Fotos Kate Reichardt y Gentileza
Bautizada como Sculpting the Senses, la muestra de Iris Van Herpen estuvo disponible en el emblemático Museé des Arts Décoratifs de París y recorrió el historial de moda de la vanguardista diseñadora.
La creativa de origen holandés caló en la cultura popular por sus curiosas propuestas que transitan el umbral entre el arte, la moda y las ciencias.
Más de cien piezas de alta costura realizadas por Iris Van Herpen fueron exhibidas y dialogaban con obras de arte contemporáneo de artistas como: Philip Beesley, Collectif Mé, Wim Delvoye, Kate McGwiere, Damien Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran y Rogan Brown.
“He estado trabajando en el proyecto de esta exposición durante dos años”, ha comentado la propia Iris. “Es un gran honor poder estar en un lugar tan emblemático como el Musée de Arts Décoratifs. La tecnología y la naturaleza están integradas en mi trabajo. La tecnología es parte de la naturaleza y pueden influirse mutuamente de manera positiva y negativa. Yo intento centrarme en la primera”.
La exposición ofreció un sinfín de looks icónicos, entre los que destacan el vestido cóctel Nautilus con aspecto óseo junto a las esculturas conceptuales de Wim Delvoye. También, el público pudo observar minuciosamente su prenda bautizada como Robe Cathedral, de aire gótico y que destaca por haber sido hecha con impresión 3D.
Otra prenda que ganó bastante atención entre los presentes fue el modelo conocido como Robe Radiography, que se caracteriza por ser un vestido hecho con silicona y microfbra.
Durante la conferencia de prensa de la exhibición, la holandesa fue consultada si se consideraba más una artista o una diseñadora de moda, a lo que contestó que se siente cómoda con ambos rótulos.
“No puedo separarlas. Creo que la moda puede ser una forma de arte que realmente puede trascenderte. Un elemento que creo que se pasa por alto. Mi trabajo está muy centrado en la metamorfosis humana. La moda y el arte pueden tener el poder de hacerte mirar el mundo de otra manera”, sentenció Herpen a los medios de comunicación presentes durante la inauguración.
La exhibición estuvo organizada alrededor de los elementos principales que componen el universo de Iris Van Herpen. Así los espectadores pudieron conocer las razones del porqué su interés por las ciencias, el arte y la danza de manera integral.
Durante el recorrido se podía disfrutar de la atmósfera musical creada por el artista y diseñador de sonido Salvador Breed. La puesta sonora obligaba a los presentes a vivir una experiencia más inmersiva alrededor de las prendas de Herpen.
La complejidad como arte
Iris nació en 1984 en Wamel, un pequeño pueblo en el sur de Holanda. Realizó sus estudios en la facultad de arte de Arnhem y trabajó para la reconocida casa del diseñador Alexander McQueen.
En el año 2011 fue invitada a unirse a la Chambre Syndicale de Paris, con lo que dio puntapié a una serie de colecciones y espectáculos que comenzaron a ganar atención mediática debido a la complejidad de sus piezas y conceptos.
A partir de ahí, las obras de Van Herpen van consolidando su ADN de marca al utilizar de manera constante innovaciones tecnológicas, impresión 3D, la danza, las artes y los montajes visuales para relatar la concepción detrás de cada prenda.
Ha sido constantemente elogiada por sus creaciones biomórfcas y por su estética que dista del ritmo de la moda rápida. Numerosas celebridades como Björk, Beyoncé, Tilda Swinton, Lady Gaga y Kate Moss han lucido sus prendas en alfombras rojas o presentaciones sociales.
La Fundación Con Cora, de la reconocida cantante colombiana Karol G, se sumó a una noble causa en Paraguay al visitar la Fundación Naho, una organización local dedicada a brindar apoyo a madres adolescentes en situación de vulnerabilidad en el área del Bañado Sur de Asunción. El objetivo de esta actividad entre las dos fundaciones fue llevar alegría y oportunidades de crecimiento personal a mujeres jóvenes.
Asunción, 3 de mayo del 2024. En un encuentro cargado de inspiración, miembros de la Fundación Con Cora de Karol G, llegaron al país para conversar con cerca de 35 jóvenes en situación de vulnerabilidad. En el encuentro destacaron la importancia de creer en uno mismo y perseguir los objetivos con determinación. Las madres recibieron obsequios tanto para ellas como para sus hijos, generando momentos de felicidad y gratitud.
La sorpresa final llegó cuando representantes de la Fundación Con Cora, Valentina Blanco y Stefania Cermeño, junto con la coreógrafa Julia Pericas, invitaron a todas las madres a asistir al concierto de Karol G, "Mañana será bonito", que se llevó a cabo en Paraguay en la Olla Azulgrana.
En la fecha del evento las nenas ingresaron por backstage, estuvieron en el vip y recibieron remeras y bolsas de la bichota, le dieron bebidas y comida durante el concierto. Fueron las invitadas estrellas del concierto.
Esta iniciativa no solo brindó un momento de esparcimiento y alegría, sino que también representó un gesto de inclusión y reconocimiento hacia estas mujeres luchadoras.La Fundación Naho expresó su profundo agradecimiento a la Fundación Con Cora de Karol G y a los organizadores del concierto por brindar esta oportunidad única a las madres vulnerables de
disfrutar de una experiencia inolvidable.
Las representantes de la fundación local obsequiaron a la Fundación Con Cora, joyería hecha de filigrana en forma de corazón, al igual que el logo de la cantante. Sobre la fundación. La labor de la Fundación Naho no se limita a este evento puntual, sino que tiene como objetivo fundamental mejorar la calidad de vida de las madres adolescentes en
situación de vulnerabilidad a través de programas de reinserción escolar, desarrollo personal y
emprendimiento.
La fundación está ubicada en el Bañado Sur, trabaja para romper los ciclos de pobreza y brindar un futuro más esperanzador a las familias de la comunidad. Con un enfoque en el bienestar integral de las madres adolescentes y sus hijos, la organización se compromete a seguir adelante con su importante labor, inspirando cambios positivos en la sociedad paraguaya.
La marca liderada por el paraguayo José Zaldívar y el francés Jean Baptiste Messié continúa conquistando el mercado de lujo de joyas a nivel global. Dialogamos con los responsables sobre los pormenores detrás del proyecto y los planes a futuro.
Por Matías Irala – Fotos Gentileza
La marca de joyas Zaldívar & Messié lleva ya más de siete años dentro del mercado. Ha ganado atención mediática tanto a nivel local como internacional por sus innovadores diseños y por ser la elección de celebridades de calibre internacional como Lady Gaga, Taylor Swift, Billie Eilish, Naomi Campbell, entre otros artistas.
“La idea de adentrarnos al mundo de las joyas surgió de forma natural. Mientras completaba mis estudios de máster en Negocios Internacionales con especialización en Mercado de Lujo en París, se me presentó la oportunidad de trabajar en mi tesis creando una empresa enfocada en ese sector”, comenta José Zaldívar.
Posteriormente, se integra al proyecto el francés Jean Baptiste Messié: “En ese contexto fue que comencé a reflexionar sobre la idea de crear una línea de joyas gracias al acceso a esmeraldas colombianas extraídas directamente de las minas. Al poco tiempo, se unió Jean Baptiste al proyecto y lanzamos de manera oficial la marca, en el año 2017”, recuerda José.
En relación al porqué les parece atractivo el rubro de joyas artesanales, ambos creativos destacan el carácter atemporal que caracterizan a las piezas.
“En primer lugar, las joyas son una inversión por excelencia ya que el oro, por ejemplo, conserva su valor a lo largo del tiempo de manera excepcional. Además, cuando se combina con un diseño que no sigue tendencias pasajeras, sino que incorpora un enfoque artístico, se logra un resultado de carácter único y que perdura en el tiempo”, reflexionan ambos creativos
Las joyas de Zaldívar & Messié
se caracterizan por su costado conceptual, inspiración artística y gran atractivo: “Algo que caracteriza a nuestras colecciones es que siguen creciendo en el tiempo, introduciendo nuevas variantes de nuestras piezas clásicas. Actualmente, estamos explorando la incorporación de
piezas de joyería clásica con un giro tecnológico, sostenible y responsable”, señala José Zaldívar.
VISION A FUTURO
La marca logró destaque internacional gracias a su excelente propuesta. Así también, por ser la favorita de grandes celebridades para editoriales en revistas como Vogue, Grazia,
L´Ofciel y eventos de renombre del mundo del espectáculo. “Es verdad que la marca creció gracias a la atención que
logró a partir de que numerosas celebridades y referentes del espectro pop se inclinaran a usar nuestros diseños. El hecho de que las personalidades más influyentes de una época elijan un producto, marca la diferencia entre tener un simple negocio y poseer una marca consolidada”, comenta José.
La concepción de lujo ha mutado desde que atravesamos la gran crisis sanitaria que afectó al mundo. ¿Cuál es el concepto del lujo según Zaldivar & Messié?
“Nuestra interpretación del lujo continúa siendo la misma
que antes de la pandemia. La marca se dirige a un público con gustos educados y sofisticados, que valora la exclusividad y busca algo más allá de lo superficial. Nos enfocamos en atender a un segmento de mercado selecto, compuesto por personas que han explorado el mundo y adquieren numerosas experiencias. Para ese nicho, el lujo va más allá de la ostentación; buscan marcas genuinas y con alma”, destacan los creativos.
En relación al futuro de la marca, puntualizan que seguirán la senda que vienen trazando desde sus inicios, pero amplificando su foco en nuestro país.
“Nuestro principal objetivo para este año es expandir la experiencia de ser cliente de Zaldívar & Messié a un mayor número de personas en Paraguay. Estamos enfocados en satisfacer las necesidades ya existentes en el mercado como, por ejemplo, la gama de anillos de compromiso y, al mismo tiempo, seguir consolidando la singularidad de nuestras piezas para el público”, anticipa la dupla franco-paraguaya.
