Una obra clásica presente en los eventos más exclusivos gala incorporó recientemente a su acervo a rossini, una silla que no solo es un símbolo de buen gusto, sino también un testimonio de la excelencia artesanal y el diseño atemporal que caracterizan a la marca sika-design. Definitivamente, el elemento protagonista de las celebraciones más deslumbrantes del 2024.
Por Nora Vega – Diseño Del Evento Alejandra Maluff Y Adrián Aguirre – Fotos Gentileza
Apasionados por el diseño y las técnicas artesanales de diferentes regiones, en Gala tienen como misión incorporar al mercado productos icónicos y con los mejores materiales disponibles, con el fin de ofrecer una experiencia única y memorable en cada evento. Es por eso que la empresa agregó a su portafolio a la silla Rossini.
Este modelo de silla parte de la distinguida colección de la renombrada marca Sika-Design —líder mundial en la fabricación de mobiliario para establecimientos de gastronomía y eventos— y encarna la fusión perfecta entre estilo y funcionalidad. Diseñada en 1993 en una colaboración entre el visionario Knud Andreasen y el aclamado diseñador japonés Yamakawa, Rossini se ha convertido en un verdadero ícono en el mundo del diseño de interiores.
Con líneas elegantes y una estructura meticulosamente elaborada, la silla Rossini ofrece una experiencia de asiento incomparable. Fabricada con materiales de la más alta calidad, su durabilidad y resistencia están garantizadas, lo que la convierte en la opción preferida tanto para espacios comerciales como residenciales.
Presente en los escenarios más distinguidos de Europa, desde los lobbies de hoteles de lujo hasta los restaurantes más exclusivos, la silla Rossini añade un toque de sofisticación y estilo a cualquier ambiente y es ideal para los eventos más sofisticados. Su diseño ergonómico asegura una comodidad excepcional, invitando a los usuarios a disfrutar de largas conversaciones o cenas memorables, con absoluta elegancia.
Cuando se trata de elegir el mobiliario adecuado para eventos, esta silla emerge como una opción excepcional. Sin embargo, para preservar su color y calidad a lo largo del tiempo, es preferible utilizarla en espacios interiores, donde esté protegida de los dañinos rayos UV. La versatilidad de la silla Rossini la convierte en la elección perfecta para una amplia variedad de eventos. Son perfectas para uso en mesas comunitarias, bistró, civiles o ceremonias religiosas.
A la hora de combinar con un estilo, sin lugar a dudas, la línea Natura de Gala es la que la acompaña y, de hecho, esta nueva silla forma parte de esa colección. Su diseño cuidadosamente elaborado e inspirado en la elegancia atemporal y la simplicidad refinada, convierte a Rossini en la opción perfecta para complementar cualquier espacio decorado en este estilo distintivo.
Un año lleno de emocionantes novedades y muchas propuestas
En este 2024, Gala se prepara con todo; como novedad también acabaron de incorporar las sillas en cantidades masivas (500 piezas por modelo), como la Silla Alba en tono negro combinada con esterilla natural en el respaldo, única en el mercado; y la Silla Milán, de mismo concepto, pero en tono madera clara. Además de lo mencionado, también se incorporaron sillones y sillas para uso como complementos de lounge, bistró o zonas de recibidor.
Otra novedad que próximamente llega a Gala son más opciones de la línea Natura, pero en esta oportunidad con piezas únicas como artículos de diseño para centros de mesas o complementos de bufet y decoración en general, siempre pensando en proveedor a los más renombrados diseñadores de eventos del país, los mejores materiales para seguir llevando la industria de eventos a un nuevo nivel, cumpliendo siempre con el lema de la marca: que sea extraordinario.
Gala (0992) 262 296 | (0992) 261 578 hola@gala.com.py www.gala.com.py
Con un estallido de colores, grafiti y objetos que desafían convenciones, el artista callejero Lucas We! realizó su primera muestra denominada Mau Future: Explorando el futuro a través del arte urbano, con más de 35 obras en el Centro Cultural de España Juan de Salazar.
Por Florencia Medina – Fotos Gentileza
L a exposición individual de Lucas We! fue una oportunidad única para adentrarse en el universo creativo de este artista que tiene como escenario favorito al Mercado 4, la calle y lo popular; en los cuales se visualizan las costumbres paraguayas y desde donde se nutre creativamente.
Durante seis meses de preparación, el artista pudo experimentar con nuevos materiales y técnicas para plasmar su interpretación de la vida cotidiana de las calles de Asunción. Cada pieza es una ventana a la cultura popular de Paraguay, capturada en la rica paleta de colores y en formas que desafían la percepción.
“Esta experiencia fue increíble y sobrepasó mi expectativa. Durante seis meses me pude concentrar plenamente en crear mi visión del día a día en Paraguay y entregar algo diferente al público. Lo hice experimentando con diferentes técnicas y artistas, implementando elementos que conviven en la ciudad, como aluminio, acrílico, acero inoxidable, puertas de autos, carritos de lomitos”, mencionó el creativo.
El artista, nacido en Buenos Aires (Argentina) y criado en Formosa, agradece a sus abuelos paraguayos, quienes plantaron las semillas de su identidad en tierras guaraníes.
Entre sus obras, llamaron la atención la gallina tornasolada hecha de ysypo, en colaboración con el artista Diego Esquivel de Tobatí, las 15 piezas gigantes de madera calada dispuestas en forma de rompecabezas y el carrito de lomito del futuro customizado.
Fernandito Yaguarón escribió en su texto curatorial: “Delicado, sagaz y atrevido, Lucas toma lo cotidiano y desde esa perspectiva se atreve a experimentar, a fragmentar y a recomponer con la brutalidad callejera, los elementos, signos e íconos que se encuentran en la urbanidad diaria. Con sus obras, genera nuevos símbolos, recrea espacios, interviene y modifica el mapa y el tejido urbano, paseándose con la misma libertad de un sabueso que anda husmeando en cada rincón de la calle, buscando el mejor espacio para marcar su territorio”.
La exposición se extendió hasta febrero de este año, debido a la buena recepción y a la cantidad de personas que iban a visitarla. Aparte de las obras únicas que se podían observar, alrededor de la muestra surgieron experiencias para conectar con el público, como visitas guiadas por Lucas y talleres de diferentes oficios artesanales.
Tampoco quedaron de lado los más pequeños, quienes tuvieron su propio taller de arte, en el cual aprendieron más sobre la exposición y fueron invitados a imaginarse un futuro, que luego pudieron plasmar en sus propias obras.
Este año, Lucas volverá a su lugar preferido, las calles del país, para ir cambiando espacios con sus murales de colores vibrantes y formas deformes, que desafían las convenciones estéticas tradicionales.
Nacida en Asunción en el año 1967, Gabriela Díaz de Espada tiene una larga y nutrida carrera como ceramista y pintora. En esta nota te contamos más acerca de su trayectoria en el mundo del arte.
Por Valeria Gallarini Sienra Fotos Gentileza
En cuanto a su formación, la artista tiene un amplio currículum. Ha participado de talleres con Livio Abramo, Olga Blinder, Gloria Morínigo, Mónica González, entre otros. En los últimos años asistió a varios seminarios: Investigación y proceso creativo, con Osvaldo Camperchioli; Grabado sobre aluminio, con Luvier Casali; Técnicas de creación visual, con Enrique Espínola; Imprenta, con Eduardo Barreto; Engobes cerámicos, con Teresita Capurro, por mencionar algunos.
Hoy forma parte del grupo de cerámica urbana contemporánea A Barro y Fuego y, desde 2014, es miembro de la Asociación de Artes Visuales del Paraguay Gente de Arte. Disfruta produciendo piezas artísticas y de diseño, con más de dos décadas de experiencia exponiendo en muestras individuales y colectivas, dentro de las cuales se puede destacar su participación en la Bienal Internacional de Asunción con la exposición colectiva “Cruces en Asunción”.
UN NUEVO LENGUAJE EXPRESIVO
Gabi, como se la conoce en su círculo más cercano, transita entre diversos medios como cerámica, arte textil, pintura y, en esta muestra, incorpora un nuevo lenguaje expresivo en metal. A partir de metales reciclados, genera un ensamblaje inspirándose en la naturaleza con las fores y formas orgánicas que siempre han caracterizado su obra.
Esta exhibición enlaza todas sus facetas como artista y creadora, su universo colorido y alegre que nace de lo espontaneo y lo natural, atributos que no solo describen a la obra, sino también perfectamente podrían extenderse a la artista.
¿Cómo nace tu interés por la cerámica?
Mi interés se remonta a mi infancia. Yo pasaba las vacaciones de verano en Areguá, en la casa de mi abuela materna. Mi mamá me llevaba a las alfarerías, donde pasaba horas jugando entre las coloridas planteras y los tornos manuales que me fascinaban. En el colegio, tuve el privilegio de contar como profesora de arte con la artista Mónica González, con quien profundicé mi pasión por la cerámica, con los esmaltes y los óxidos. El taller del colegio era maravilloso, incluso tenían un horno, torno eléctrico y óxidos. Era mi espacio, donde me abstraía y creaba, lugar del que solo salía para ir a la cancha, ya que también siempre fui muy deportista.
¿Cómo se dio tu reencuentro con la cerámica ya como una mujer adulta?
Tras terminar mi carrera de administración, casarme y tener hijos, me reencontré con Mónica en un taller que organizó en su casa. Ahí conocí a Osvaldo Camperchioli, quien se convirtió en uno de mis grandes mentores. Estuve muchos años como alumna en sus talleres de pintura e investigación, que me resultaban sanadores y muy especiales.
¿En qué momento te sentiste verdaderamente una artista?
Mónica y Osvaldo, mis maestros, fueron quienes me animaron a participar de exposiciones colectivas, incluyéndome en todas las ediciones de las muestras de A Barro y Fuego, organizada por la dupla durante varios años.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Mi proceso es muy espontáneo, no soy de las que programan o bocetan, simplemente dejo fuir lo que siento y me dejo llevar por la inspiración del momento. Voy trabajando y puliendo detalles hasta sentir que la obra está resuelta.
¿De dónde viene el título de esta muestra en la galería BGN/ Arte?
Llegué a este nombre en conversaciones con mi curadora, Silvana Domínguez, buscando presentar una muestra diferente, que incluyera un ensamblaje de varios lenguajes. Puzzle, que signifca rompecabezas en inglés, también simboliza algo por resolver, un desafío mental. De hecho, dicen que los acertijos trabajan los dos lados del cerebro, como el artista que también juguetea con ambos hemisferios en todo momento.
¿Qué es el arte para vos?
Es algo necesario, ya que uno puede dar al mundo una parte de sí mismo para conectar con otras personas. En particular, mi arte es un arte alegre y colorido; esa alegría es lo que busco dejar como mi granito de arena al planeta.
Young Chef Academy convoca a los jóvenes talentosos chefs
La competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 reunirá a jóvenes apasionados por la cocina que deseen desafiarse a sí mismos y a sus habilidades, al tiempo que adquieren visibilidad mundial. Esta es la sexta edición del concurso, que se lanzó en 2015, y a lo largo de los años ha crecido tanto en alcance como en tamaño, con la adición de nuevas regiones, premios y eventos con la comunidad en general.
Si sos un chef talentoso y tenés menos de 30 años, no dudes en inscribirte.
Por Nora Vega Fotos Gentileza
En la última edición, Guadalupe Elizeche se destacó como la primera paraguaya en clasificar para la competencia regional S.Pellegrino Young Chef Academy. Entre los tres jóvenes paraguayos que se postularon, fue la elegida después de un minucioso proceso de selección y luego viajó a Colombia, obteniendo el premio de Fine Dining Lovers Food for Thought Award, otorgado por la comunidad en línea de Fine Dining Lovers, distinción que se le confiere al chef que mejor represente su convicción personal en su plato emblemático.
Sabrina Benítez, brand manager de S.Pellegrino, marca representada por Wines and Spirits, explicó que la primera fase de este prestigioso concurso consiste en una aplicación online donde todos los postulantes deberán mostrar un plato insignia de autor que transmita su visión personal, sus habilidades únicas y la creatividad. Las aplicaciones se pueden realizar hasta el 19 de junio.»ALMA, el principal centro internacional de educación y formación en cocina italiana, ha sido designado como el organismo de selección independiente para el concurso S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25. El mismo llevará a cabo la evaluación de todas las solicitudes y elaborará una clasificación”, señaló Sabrina. El talento ganador también deberá mostrar una fuerte convicción personal con respecto a la gastronomía, para así, convencer al jurado de su capacidad de convertirse en un agente de cambio positivo.
Los chefs seleccionados competirán con otros participantes regionales como Argentina, Perú, Bolivia, entre otros. En esta fase de la competencia, los participantes deberán cocinar 10 platos en un lapso de cinco horas y el ganador representará a la región en la Gran Final. Para dicho acontecimiento, la organización otorga un mentor global con amplia reputación internacional, que ayudará a perfeccionar el plato y las habilidades del joven chef.
UNA OPORTUNIDAD ÚNICA
Participar del concurso significa unirse al ambicioso proyecto de S.Pellegrino Young Chef Academy para hacer del mundo un lugar mejor a través de la comida. Los participantes tendrán una oportunidad única de formar parte de una comunidad internacional y recibir formación, orientación, contactos y oportunidades profesionales. “Desde la marca, ofrecemos asesoramiento durante todo el proceso de aplicación y acompañamiento durante la competencia en caso de que queden clasificados, también ayudamos a realizar las fotos de manera profesional de los platos de los postulantes en caso de que lo deseen”, detalló la brand manager.
La última edición marcó un récord de participación, con más de 166 chefs que superaron las preselecciones entre las 15 regiones participantes.
PRIMERA REPRESENTANTE GANADORA DE PARAGUAY
La compatriota Guadalupe Elizeche logró un premio muy importante representando a Paraguay, que por primera vez estuvo en esta fase de la competencia. “Traer el premio fue un regalo para la gastronomía paraguaya”, compartió.
Guada relata que la experiencia que se vive en la competencia es única. “Compartir con otros chefs que tienen tus mismos sueños y objetivos, intercambiar culturas y sobre todo llevar y poner en práctica tus conocimientos, la cocina que representás y la mejor versión de uno mismo es increíble”, mencionó.
“Nuestro país tiene una gastronomía inculcada en el día a día, eso es un valor agregado que se puede resaltar y transmitir. Además, tenemos que sentirnos orgullosos, ya que hasta hoy trabajamos con técnicas de origen ancestral y utilizamos ingredientes naturales”, señaló la chef.
En cuanto a los ingredientes, Guada sugiere utilizar elementos básicos, que se podrían encontrar en otros países de Latinoamérica e, inclusive, en Milán (ya pensando en la gran fnal), para facilitar lograr completar el plato con los ingredientes originales y no tener que reemplazarlos por algo que no represente eso que se quiere transmitir. “Esta es una gran oportunidad de mostrar nuestra cocina, nuestra esencia y el trabajo que estamos realizando en el país”, resaltó.
“Hagan un plato que realmente nos represente, que refleje lo que son y lo que quieren transmitir. Disfruten de la competencia de inicio a fin. Sepan aprovechar las oportunidades que se van presentando, ya que el mejor premio es el poder mostrar y representar a nuestro país”, recomendó la chef
En la búsqueda incesante de la salud y el bienestar, los seres humanos muchas veces indagamos acerca de terapias y medicinas provenientes de la naturaleza. Entre estos tesoros se encuentran los adaptógenos, una clase de hierbas y plantas conocidas por su capacidad para ayudar al cuerpo a adaptarse a los factores estresantes, restablecer el equilibrio y promover la vitalidad general.
Por la Dra Bianca Parra Roig Fotos Gentileza
Los adaptógenos se originan en antiguos sistemas de medicina tradicional y, hoy en día, están capturando el interés científico por sus posibles beneficios terapéuticos.
El concepto del término tiene sus raíces en milenarias prácticas curativas, particularmente en la Medicina Ayurveda y la Medicina Tradicional China (MTC). Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XX que el científico soviético, Dr. Nikolai Lazarev, acuñó el término adaptógeno, que significa la capacidad de generar un balance óptimo, tanto físico como anímico. El profesional identificó hierbas específicas con propiedades adaptógenas durante su investigación sobre sustancias que mejoran el rendimiento deportivo.
Éstos suelen consumirse en diversas formas, entre ellos tés, tinturas, cápsulas y polvos. La dosis y el método de administración pueden variar según el adaptógeno específico y las necesidades individuales.
A menudo, se incorporan a las rutinas diarias para promover la resiliencia, mejorar la vitalidad y mitigar los efectos del estrés crónico. Además, a veces son utilizados junto a otras hierbas o suplementos para amplificar sus efectos terapéuticos.
ALGUNOS DE LOS ADAPTÓGENOS MÁS RECONOCIDOS SON:
Rhodiola rosea: originaria de las regiones frías de Europa y Asia, la Rhodiola es apreciada por su capacidad para mejorar el rendimiento físico y mental, reducir la fatiga y mejorar la resistencia al estrés.
Panax ginseng: conocida como el ginseng verdadero, esta raíz se ha utilizado durante siglos en la medicina tradicional china por sus propiedades rejuvenecedoras y aliviadoras del estrés. Albahaca Sagrada (Tulsi): sagrada en la cultura hindú, la Albahaca Sagrada es apreciada por sus propiedades para aliviar el estrés y mejorar el sistema inmunológico.
Raíz de Regaliz: utilizada tanto en la medicina tradicional china como en Ayurveda, la Raíz de Regaliz es valorada por sus efectos antinflamatorios, de apoyo a las glándulas suprarrenales y de equilibrio hormonal.
Ashwagandha: piedra angular de la medicina ayurvédica, la Ashwagandha es respetada por sus efectos adaptógenos y ansiolíticos, que promueven la calma y la vitalidad.
En los últimos años, ha aumentado el interés científico por la Ashwagandha, validando muchos de sus usos tradicionales mediante investigaciones rigurosas. La Ashwagandha (Withania somnifera), también conocida como Ginseng Indio o Cereza de Invierno, ocupa un lugar especial en el Ayurveda, el sistema de medicina tradicional originario del subcontinente indio, en la que se clasifica como rasayana, que se refiere a hierbas rejuvenecedoras reconocidas por promover la longevidad, la vitalidad y el bienestar general.
LOS ESTUDIOS HASTA AHORA HAN DEMOSTRADO LA EFICACIA DE LOS ADAPTÓGENOS EN:
MANEJO DEL ESTRÉS: ayudan a regular el eje hipotalámico-pituitario-suprarrenal (HPA), el principal sistema de respuesta al estrés del cuerpo, reduciendo así los niveles de cortisol y mitigando los efectos perjudiciales del estrés crónico. APOYO INMUNOLÓGICO: poseen propiedades inmunomoduladores, al reducir los efectos del estrés crónico, refuerza la resiliencia del sistema inmunológico y mejora su capacidad para combatir infecciones y enfermedades. FUNCIÓN COGNITIVA: se ha demostrado que ciertos adaptógenos, como Rhodiola y Panax ginseng, mejoran la función cognitiva, la memoria y la concentración, lo que los convierte en candidatos prometedores para abordar el deterioro cognitivo y los trastornos neurodegenerativos.
SALUD ENDÓCRINA: ejercen efectos reguladores sobre varias glándulas endócrinas, incluidas las glándulas suprarrenales, tiroides y pituitaria, que desempeñan funciones cruciales en el mantenimiento del equilibrio hormonal y la salud general.
Si bien la investigación sobre los adaptógenos continúa evolucionando, es importante señalar que no son pastillas mágicas y deben usarse con prudencia. Es recomendable consultar con un profesional de la salud, especialmente para personas con afecciones médicas preexistentes o que toman medicamentos por la posibles interacciones y contraindicaciones.
Dra. Bianca Parra Roig
Especialista en Medicina Cuerpo-Mente y Medicina del Estrés
